Blackbear Bosin (5 de junio de 1921 – 9 de agosto de 1980) fue un escultor, pintor y artista comercial autodidacta de origen kiowa [1] / comanche . También se lo conoce por su nombre kiowa , Tsate Kongia , que significa "oso negro".
Bosin ganó notoriedad por sus variaciones surrealistas y dinámicas de la pintura tradicional de estilo plano de los indios de las llanuras del sur , y agregó profundidad, movimiento y dramatismo al género al tiempo que enfatizaba el simbolismo. [2] [3] [4] [5]
Sus obras han sido iconos modernos del arte nativo americano , [6] y de su comunidad ( Wichita ), condado ( Sedgwick County ), estado ( Kansas ) y región. [6] [7] [8] [9] [10]
Francis Blackbear Bosin nació el 5 de junio de 1921 en Cyril, Oklahoma , cerca de Anadarko , al parecer en un tipi . [11] Su padre, Frank Blackbear, era kiowa , y su madre, Ada Tivis Bosin, era de la banda Quahadi (devoradores de antílopes), de la Nación Comanche . [12] Su nombre kiowa, Tsate Kongia, significa "oso negro" y pertenece a su abuelo paterno, un jefe kiowa. Como era el hijo mayor, fue enviado a vivir con sus abuelos maternos comanches tan pronto como pudo caminar. [12] Asistió a la St. Patrick's Mission School en Anadarko, donde estuvo expuesto a las pinturas de los Seis Kiowa . [13]
Bosin estudió brevemente en Anadarko High School antes de irse para asistir a Cyril High School. A los 17 años, Bosin se casó con Ruth Johnson (Caddo) y la pareja tuvo dos hijas, Rowena y Patricia. La Universidad de Oklahoma le ofreció una beca de artes después de graduarse de la escuela secundaria, pero debido a sus nuevas responsabilidades como esposo y padre, la rechazó. En cambio, eligió asistir a la Escuela Agrícola Indígena Chilocco , donde se formó para trabajar con chapa metálica. [14] En 1940, Bosin y Johnson se mudaron a Wichita, Kansas , con sus hijas. Fue aquí donde la pareja tuvo dos hijos, Francis Jr. y Niles. Bosin encontró trabajo en Beech Aircraft . [11]
Para mantener a su familia, Bosin se alistó en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. y se entrenó como ametrallador. En noviembre de 1943, mientras estaba destinado en Maui, Hawái , enfermó y tuvo que ser hospitalizado en el Hospital Naval Aiea Heights en Honolulu, Hawái . Aquí volvió a pintar. Antes de su baja en 1945, el hospital acogió una exposición individual de sus obras (más tarde se informó por error que se trataba de una exposición individual de la Academia de Artes de Honolulu . [11] ) Antes de dejar el ejército, Bosin regresó brevemente a Wichita para firmar los papeles del divorcio, lo que marcó el final de su matrimonio con Johnson. Bosin regresó permanentemente a Wichita en 1946, donde trabajó como separador de color y fabricante de placas para Western Lithograph y luego como diseñador industrial e ilustrador de producción para Boeing-Wichita . [14]
Después de regresar a Wichita en 1946, Bosin continuó pintando. Ese mismo año, participó en el primer Anuario de Artistas Indios del Philbrook Art Center , donde ganó una mención honorífica por Green Corn Dance. [11] [15] Después de su éxito en el Philbrook, Bosin continuó participando en concursos de arte allí y en otras galerías, centros de arte y museos. Entre 1947 y 1948, su trabajo se incluyó en exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Dallas y el Instituto de Artes de Detroit . En 1951, Bosin participó en un concurso de arte indio organizado por el Museo de Arte de Denver , donde recibió el Premio Purchase. [16] [11]
La carrera de Bosin como artista comenzó a despegar a principios de la década de 1950, comenzando en 1950 con una exhibición especial de 66 de sus pinturas, en el Museo Nacional de Historia Natural , del Instituto Smithsonian , en Washington, DC [11] En el Anuario de Arte Indio de Philbrook en 1952 recibió el primer premio por Death Bird. [17]
Mientras trabajaba en Boeing, Bosin conoció a Nola Simmonds, una profesora de arte que más tarde se convertiría en su esposa. Los dos se casaron en 1953, después de lo cual se mudaron juntos y Bosin se convirtió en el padrastro de David, el único hijo de Simmonds. [18] Las hijas de Bosin vivieron con la familia en Wichita hasta que ambas se graduaron de la escuela secundaria, y uno de sus hijos, Francis Jr., vivió con ellos hasta el sexto grado.
También en 1953, Bosin volvió a conseguir el primer puesto en la Philbrook con Prairie Fire , la pieza que finalmente le trajo reconocimiento internacional. La aclamada pintura fue adquirida por la Philbrook y más tarde apareció como póster central, con una descripción detallada, en la edición de mayo de 1955 de National Geographic . [11] [17] [4] La obra, con su vívida representación de la acción (indios en caballos al galope y animales huyendo desesperadamente de un incendio que se aproximaba) fue considerada un punto de inflexión en el campo del arte de los indios de las llanuras, normalmente estático. Durante un tiempo, se exhibió en la Casa Blanca . [4]
En 1955, sus obras se exhibieron en la National Gallery de Washington, DC [4] En 1955, Wind Spirit , la pieza que acompaña a Prairie Fire, se mostró en el Museo DeYoung de San Francisco y luego ganó el Premio de Compra en el Philbrook's Indian Annual. Después del concurso, Philbrook invitó a Bosin a participar en una exposición individual. [19]
Bosin abrió el Great Plains Studio en 1959 para ampliar su espacio de estudio y exhibir su arte junto con las obras de otros artistas indígenas. Ese mismo año, el Hotel Broadview del centro de Wichita le encargó que diseñara un mural de mosaico para el Crystal Ballroom. Construido íntegramente con trozos de vidrio semiopaco y con unas increíbles dimensiones de 140 metros cuadrados, The Advance of Civilization in Kansas es el mural continuo más grande de Kansas. [20] [21]
Sus pinturas continuaron siendo premiadas por instituciones de arte. En 1960, Bosin participó en el All-Indian Show en Nueva York, donde ganó tanto el Primer Premio como el Gran Premio. Al año siguiente viajó a Kreuzlingen, Suiza , para recibir honores después de ser elegido miembro del Instituto Internacional de Artes y Letras (IIAL). En el mismo año, dos de sus antiguas entradas en el Anuario de Artistas Indios de Philbrook fueron compradas por la Junta de Artes y Oficios del Departamento del Interior de los EE . UU . [11] [22] En 1963, Philbrook acogió otra exposición individual del trabajo de Bosin y cuatro de sus piezas se incluyeron en la exposición inaugural de la Galería de Arte Indio del Museo Heard .
Dos años más tarde, en 1965, Bosin ganó el primer lugar y el Gran Premio en el Philbrook's Indian Artists Annual. [22] Ese mismo año, el Museo de Arte de Wichita organizó una exhibición de 24 obras de Bosin. Posteriormente, el museo le encargó que pintara una pintura titulada Wichita, My Son, que representa la relación entre Wichita y las comunidades indígenas locales. Bosin también participó en una exhibición en la Whitney Gallery of Western Art en el complejo Buffalo Bill Cody en Cody, Wyoming . [23]
Bosin fue el único artista nativo americano que participó en el Festival de las Artes de la Casa Blanca de 1965, cuando Prairie Fire se exhibió tanto en la Casa Blanca como en la Galería Nacional de Arte . [24] [25] La pajarita de cuentas y el fajín que llevaba fueron hechos por su madre y atrajeron la atención de la Primera Dama , Lady Bird Johnson , quien solicitó que trasladaran a Bosin para que se sentara en su mesa. [26]
El Departamento del Interior de los Estados Unidos encargó a Bosin una serie de pinturas, conocida como la Serie Kiowa , dedicada a mostrar el patrimonio histórico y religioso de los Kiowa. La serie constaba de tres obras, Of the Owls Telling ( [27] ), Taime Man y The Ten Grandmothers. Bosin completó las dos primeras pinturas entre 1965 y 1966, pero la obra final no se terminó hasta 1973 y la serie no se exhibió públicamente hasta 1976. [28] Recibió un Certificado de Reconocimiento de la Junta de Artes y Oficios Indios del Departamento del Interior en 1966. [11] [26]
En 1967, Bosin recibió el Trofeo de la Victoria en la 22.ª edición anual de la Indian Indian, organizada por la Philbrook. Después de recibir este premio, decidió dejar de participar en concursos de arte porque creía que era hora de que los artistas más jóvenes obtuvieran reconocimiento. [22] También fue elegido como expositor, ese año, para la Exposición de Arte Indio American Discovers del Instituto Smithsoniano. [11]
Bosin había estado experimentando problemas de salud, desde 1960 cuando le diagnosticaron diabetes, pero su salud empeoró significativamente en 1968. Tuvo que ser hospitalizado por un tiempo y sus médicos le aconsejaron que redujera su trabajo. Un año después, Bosin sufrió su primer ataque cardíaco. [29]
Mientras estaba en el hospital, Elmer Hall, un amigo de Bosin y empleado de la planta KG&E en Wichita, le preguntó a Bosin si diseñaría una estatua a gran escala como tributo a los pueblos indígenas de la zona. La estatua —una escultura de acero Cor-Ten de 13,4 metros y 5 toneladas— es una representación gigante y estilizada de un nativo americano con un atuendo histórico, haciendo un gesto hacia el Gran Espíritu en el cielo y titulada El Guardián de las Llanuras. [6] [30] [7]
Está situado cerca del centro de la ciudad, inmediatamente al noroeste del centro de Wichita, adyacente a los terrenos del Mid-America All-Indian Center , en la confluencia de los ríos Big Arkansas y Little Arkansas , [29] un sitio sagrado para los nativos americanos y el antiguo hogar de la tribu Wichita . [6] [30]
La construcción de la escultura comenzó en 1970 y, después de múltiples reveses financieros, finalmente se completó en 1974, aparentemente como un proyecto conmemorativo en preparación para el Bicentenario de los Estados Unidos de 1976. Se llevó a cabo una ceremonia con actuaciones y bendiciones de los pueblos indígenas locales, incluida una bendición en el idioma winnebago por Etta Hunter y un discurso del senador estadounidense Bob Dole , para la inauguración oficial de la escultura gigante. [11] [6] [30]
En los años siguientes, la estatua se convirtió en el símbolo no oficial (en algunos casos, oficial) de Wichita, [6] [7] —ampliamente reproducida y representada [31] [32] [33] — y es el elemento central del sello oficial del condado circundante, el condado de Sedgwick, Kansas . [8]
El Guardián se ha convertido en el punto focal de un proyecto de embellecimiento del río de 20 millones de dólares, con pasarelas simbólicas y ornamentadas construidas hasta el lugar, y un parque, pasarelas, jardines y fogatas instaladas alrededor de la estatua, que se ha montado sobre un pedestal de roca de 30 pies de alto que sobresale hacia el río. [6] [7] La estatua es la pieza central de algunos eventos públicos, incluidos eventos nativos americanos y conmemoraciones de la estatua en sí. [7] [9] [34]
En 1975, se instalaron dos réplicas de 10 pies de la escultura en las ciudades hermanas de Wichita : Tlalnepantla, México , y Orleans, Francia . [35] A partir de 2017, una organización empresarial local comenzó a encargar docenas de réplicas de fibra de vidrio de 10 pies de la estatua, para su instalación en toda la ciudad, cada una decorada individualmente por artistas locales, generalmente con un tema simbólico localmente relevante. [31] [32] [33]
En 1970, Bosin expuso en el All-Indian Show, en el Kennedy Center , en la ciudad de Nueva York . [11]
A principios de 1971, Bosin realizó una exposición en la Asociación de Arte de Wichita y el Banco de Crédito Agrícola de Wichita le encargó que pintara un mural a gran escala, From Wherece All Life, con su figura central característica del Gran Espíritu . [36] [37]
Meses después, en septiembre, Bosin tuvo que someterse a una cirugía a corazón abierto, lo que retrasó gravemente el progreso del mural. Su recuperación fue larga y sufrió pérdida de visión en ambos ojos, lo que le dejó amplios campos horizontales de oscuridad en su visión. [36] La calidad de la pintura de Bosin no disminuyó debido a su pérdida de visión, pero sí le dificultó el trabajo. Para completar el mural a tiempo, su esposa y el personal de la oficina ayudaron a pintar las áreas básicas de la obra mientras él completaba los detalles. [38] El mural se inauguró en 1972. [11]
Bosin recibió el encargo de crear diez diseños para una serie de cincuenta medallas de plata esterlina producidas por la Casa de la Moneda de Franklin para The Medallic History of the American Indian en 1975. Las monedas de doble cara registraban eventos históricos que abarcaban desde la migración prehistórica de Asia a América del Norte hasta la finalización del ferrocarril transcontinental, presentando la "visión tradicional" del evento en un lado y la "interpretación india" en el otro. [39]
En 1976, Bosin fue galardonado en los American Indian National Achievement Awards en la categoría de Pintura tradicional india. También fue incluido en Songs from the Earth, una importante exposición de arte indígena, y fue designado miembro de la Junta de la Comisión de Artes de Kansas. [39] [11]
El estado de Kansas le otorgó a Bosin el Premio al Servicio Distinguido en 1977. Más tarde, Robert F. Bennett , gobernador de Kansas en ese momento, lo designó Artista del Gobernador . [39] [11]
Bosin comenzó a restringir la exhibición de su obra en 1978, pero expuso en el Museo de Arte de Oklahoma y en el Museo de Arte Americano de New Britain durante ese año. Debido a que la pérdida de visión afectó su capacidad para pintar rápidamente, Bosin tuvo que dejar el gouache en favor de los acrílicos. Si bien los acrílicos se secaban menos rápido que el gouache, no tenían el mismo efecto de capas que las obras anteriores de Bosin. Realizó su pintura final, Reflejos de montañas lluviosas , utilizando acrílicos. [40]
En los últimos años de su vida, Bosin comenzó a bailar en los powwows regionales con sus amigos más cercanos. Vestía atuendos tradicionales adornados con intrincados abalorios de su madre. Bosin dirigía un baile al ritmo de una canción que le había transmitido su padre cuando había sido admitido en la Sociedad de Calabazas Kiowa y en la Sociedad de la Logia O-Ho-Mahs años antes. [41]
En marzo de 1980, la madre de Bosin murió mientras vivía con él y su esposa. Afligido por el dolor, Bosin luchó por completar sus últimos encargos. [41]
Cinco meses después, el 9 de agosto de 1980, Bosin murió por problemas cardíacos y complicaciones derivadas de una grave infección de la vesícula biliar. [42] [11] Le sobrevivieron su segunda esposa, Nola Davidson Simmonds, sus cuatro hijos, Rowena, Patricia, Francis Jr. y Niles, y su hijastro, David Simmonds.
En 2012, David Simmonds publicó una biografía que detalla la vida y los logros de Bosin, titulada Blackbear Bosin: Keeper of the Indian Spirit.
Bosin comenzó a practicar el arte mientras asistía a la St. Patrick's Mission School en Anadarko, donde pudo estudiar el arte kiowa y europeo a través de las colecciones de la escuela. Fue a través de sus observaciones de las formas de arte históricas que aprendió a manipular las proporciones corporales, crear figuras anatómicamente correctas y emular el estilo de los Seis Kiowa . [13] También estuvo muy influenciado por su madre, que era una experta artesana de cuentas. [43]
Bosin, un artista autodidacta, atribuyó su estilo artístico distintivo a su falta de formación artística formal y a su relativo aislamiento de otros artistas en ejercicio. [13] Su obra se volvió cada vez más compleja y dinámica, reflejando la influencia de los surrealistas y su incorporación de escenas y temas culturalmente específicos. [3] Tejió una estética única que combinaba el estilo plano de pintura de los indios de las llanuras del sur con el surrealismo moderno, entregado a través del medio favorito de Bosin, el gouache , un tipo de pintura de acuarela opaca. [44] Las acuarelas y el gouache le permitieron a Bosin crear un efecto de capas controladas que le dio a sus lienzos su aspecto distintivo. [45]
Se sabía que Bosin hacía varios borradores de cada pintura, a veces haciendo hasta diez bocetos antes de transferir la imagen al lienzo, para asegurarse de que la composición fuera correcta. [46] Bosin también comenzó a incluir fondos cada vez más detallados en sus pinturas que marcaban el tono de la pieza y construían una sensación de espacio. [46]
Aunque podía pintar con realismo de estilo europeo, Bosin no encontró motivos para hacerlo. En una entrevista de 1975, declaró: “Lo encuentro vacío. Simplemente no me gusta. Prefiero quedarme dentro de las limitaciones de las pinturas tradicionales indias”, y continuó explicando que adaptar y remodelar los estilos tradicionales representa mejor la experiencia transitoria y poética que intenta capturar en su obra. [47]
Bosin también dibujaba con frecuencia, llenando sus cuadernos de caricaturas, dibujos y viñetas, todas las cuales firmaba como “Jefe”. La primera y única vez que se exhibieron sus viñetas fue en 1979 en el New Britain Museum of American Art en Connecticut. [48]
Bosin también trabajó como ilustrador de producción y artista comercial. En 1952, cuando dejó Boeing para trabajar en el departamento de ayudas y artes para el entrenamiento en la Base Aérea McConnell , Bosin produjo materiales visuales de entrenamiento para pilotos. Su folleto instructivo, JetRock Jock, adoptó un enfoque humorístico para asesorar a los pilotos sobre los diversos contratiempos y peligros de volar. El folleto ganó popularidad y se distribuyó a otros programas de capacitación de pilotos en los Estados Unidos. [49]
En 1955, Bosin dejó el sector de la administración pública para dedicarse por completo al arte. Se asoció con AE “Waddy” Wadsworth para abrir un pequeño estudio de arte comercial donde producían imágenes para cines locales y pequeñas empresas. [49]
Bosin también diseñó los logotipos del Mid-America All-Indian Center en Wichita y de la planta de energía nuclear Wolf Creek , de Kansas Gas & Electric Co. (KG&E, absorbida por Westar, más tarde por Evergy ) en Burlington, Kansas . [41] [10]
Lista parcial. Estos enlaces llevan a imágenes de la obra original o a reproducciones/impresiones:
