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Óscar Pettiford

Oscar Pettiford (30 de septiembre de 1922 – 8 de septiembre de 1960) [1] fue un contrabajista y compositor de jazz estadounidense . Fue uno de los primeros músicos en trabajar en el estilo del bebop .

El bajista de jazz Christian McBride llamó a Pettiford "probablemente el bajista más importante de esa generación del bebop en términos de creación de un nuevo lenguaje para el bajo". [2]

Primeros años de vida

Pettiford (izquierda) y Junior Raglin en el Acuario de la ciudad de Nueva York, noviembre de 1946

Pettiford nació en Okmulgee, Oklahoma , Estados Unidos. [1] Su madre se identificó como de ascendencia choctaw , y su padre Harry "Doc" Pettiford se identificó como mitad cherokee y mitad afroamericano . [3]

Creció tocando en la banda familiar, en la que cantaba y bailaba antes de pasarse al piano a los 12 años, luego al contrabajo cuando tenía 14. [1] Jamela Pettiford, cantante de St. Paul, Minnesota , y descendiente de la familia Pettiford, le dijo a Minnesota Public Radio en 2022 que la banda de la familia Pettiford viajó de manera itinerante durante un tiempo como músicos de carretera antes de establecerse en el norte de Minneapolis . [2]

Se dice que Pettiford dijo que no le gustaba la forma en que la gente tocaba el bajo, por lo que desarrolló su propia forma de tocarlo. A pesar de que a los 14 años era admirado por personas como Milt Hinton , en 1941 dejó de tocar porque no creía que pudiera ganarse la vida con ello. Cinco meses después, volvió a encontrarse con Hinton, quien lo convenció de volver a la música.

Carrera

En 1942, Pettiford se unió a la banda de Charlie Barnet y en 1943 ganó mayor atención pública después de grabar con Coleman Hawkins en su " The Man I Love ". [1] Pettiford también grabó con Earl Hines y Ben Webster en esta época. [1] Después de mudarse a Nueva York, fue uno de los músicos (junto con Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , Kenny Clarke ) que a principios de la década de 1940 improvisaron en Minton's Playhouse , donde se desarrolló el estilo musical que luego se llamó bebop. [1] Pettiford y Dizzy Gillespie lideraron un grupo de bop en 1943. [1] En 1945, Pettiford fue con Hawkins a California, donde apareció en The Crimson Canary , una película de misterio conocida por su banda sonora de jazz, que también contó con Josh White . Luego trabajó con Duke Ellington de 1945 a 1948 y para Woody Herman en 1949, antes de trabajar principalmente como líder en la década de 1950. [1]

Como líder, descubrió sin querer a Cannonball Adderley . Después de que uno de sus músicos lo engañara para que dejara subir al estrado a Adderley, un profesor de música desconocido, hizo que Adderley hiciera un solo en una pieza exigente, en la que Adderley interpretó de manera impresionante.

Pettiford es considerado el pionero del violonchelo como instrumento solista en la música jazz. [4] [5] La primera vez que tocó el violonchelo fue como una broma al líder de su banda (Woody Herman), cuando se fue del escenario durante su actuación solista y regresó, inesperadamente, con un violonchelo y tocó en él. En 1949, después de sufrir una fractura en el brazo, a Pettiford le resultó imposible tocar su bajo, por lo que experimentó con un violonchelo que le había prestado un amigo. Afinándolo en cuartas, como un contrabajo, pero una octava más alta, Pettiford descubrió que era posible tocar durante su rehabilitación (durante la cual su brazo estaba en cabestrillo) e hizo sus primeras grabaciones con el instrumento en 1950. El violonchelo se convirtió así en su instrumento secundario, y continuó tocando y grabando con él durante el resto de su carrera. [1]

Grabó extensamente durante la década de 1950 para los sellos Debut , Bethlehem y ABC Paramount , entre otros. A mediados de la década de 1950, tocó en los tres primeros álbumes que Thelonious Monk grabó para el sello Riverside .

Entre 1954 y 1958, Pettiford también dirigió sextetos, big bands y orquestas de jazz que tocaron en salas de Manhattan como Birdland , donde continuó explorando voces instrumentales inusuales, incluidas trompas y arpas. La compositora y trompetista Gigi Gryce colaboró ​​con Pettiford en los arreglos novedosos para los álbumes de alta fidelidad de la orquesta.

En 1958, Pettiford se mudó a Copenhague , Dinamarca, [1] y comenzó a grabar para compañías europeas. Después de su traslado a Europa, actuó a menudo con músicos europeos, como Attila Zoller , y también con otros estadounidenses que se habían establecido en Europa, incluidos Bud Powell y Kenny Clarke .

La influencia de Pettiford en los bajistas de las generaciones siguientes se nota con frecuencia; su composición "Tricotism" es una pieza estándar del repertorio de bajo de jazz y ha sido grabada por varias generaciones de bajistas, incluidos Ray Brown , Milt Hinton , Rufus Reid , John Clayton , Bill Crow , Yasushi Nakamura y otros. [6]

Muerte

Pettiford murió en 1960 en Copenhague, poco antes de cumplir 38 años, [1] a causa de un virus estrechamente relacionado con la polio.

Discografía

Pettiford como cabeza de cartel junto a Erroll Garner y JC Heard en el club nocturno Three Deuces en la calle 52 , julio de 1948 (fotografía de William P. Gottlieb ).

Como líder


Como acompañante

Referencias

  1. ^ abcdefghijk Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . p. 1945/6. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ ab Nelson, Tim (30 de septiembre de 2022). «Nacido hace 100 años y criado en Minnesota, Oscar Pettiford cambió el sonido de la música estadounidense». Archivo de la radio pública de Minnesota . St. Paul, Minnesota . Consultado el 25 de mayo de 2024 .
  3. ^ Goldsby, John (4 de octubre de 2002). The Jazz Bass Book: Technique and Tradition. Hal Leonard Corporation. pág. 56. ISBN 9780879307165. Recuperado el 4 de octubre de 2021 – vía Google Books.
  4. ^ "Oscar Pettiford: Bass Beyond Bop". NPR.org . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
  5. ^ "Oscar Pettiford | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
  6. ^ "Canción: Tricotism escrita por Oscar Pettiford | SecondHandSongs". secondhandsongs.com . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .

Enlaces externos