La Orquesta de Cleveland es una orquesta estadounidense con sede en Cleveland , Ohio. [1] [2] Fundada en 1918 por la pianista y empresaria Adella Prentiss Hughes , la orquesta es una de las cinco orquestas estadounidenses a las que se hace referencia informalmente como las " Cinco Grandes ". [3] La orquesta toca la mayoría de sus conciertos en Severance Hall . Su director musical actual es Franz Welser-Möst .
La Orquesta de Cleveland fue fundada en 1918 por la aficionada a la música Adella Prentiss Hughes, el empresario John L. Severance , el padre John Powers, el crítico musical Archie Bell y el violinista y director ruso-estadounidense Nikolai Sokoloff , [4] quien se convertiría en el primer músico de la Orquesta. director. Hughes, ex pianista, se desempeñó como promotor musical local y patrocinó una serie de “Conciertos de Orquesta Sinfónica” diseñados para llevar música orquestal de primer nivel a Cleveland. [5] En 1915, ayudó a fundar la Asociación de Artes Musicales, [6] que presentó actuaciones de los Ballets Rusos en Cleveland en 1916 y Siegfried de Richard Wagner en el League Park de los Indios de Cleveland unos meses más tarde [7] Después de una gran En términos de planificación y recaudación de fondos, el concierto inaugural de la Orquesta de Cleveland se realizó el 11 de diciembre de 1918 en Grays Armory . [8]
En 1921 ocurrieron tres eventos que resultarían significativos en el desarrollo de la joven orquesta: primero, el conjunto presentó su concierto infantil inaugural, que inició una larga tradición de actuar para jóvenes de las escuelas locales. [9] En segundo lugar, se fundó el Comité de Mujeres de la Orquesta de Cleveland, un grupo que se centró principalmente en asuntos internos, [10] incluida la organización y la marca; El Comité de Mujeres también fue la fuerza impulsora detrás de la creación de la serie Key Concerts de la Orquesta, orientada a la educación, décadas después. Y en tercer lugar, la Orquesta realizó su primer concierto en la ciudad de Nueva York ese año, en el Hippodrome Theatre , una actuación que demostró que la Orquesta estaba comprometida a embarcarse en actividades importantes desde el principio de su existencia. [11] En 1922, la Orquesta viajó nuevamente a Nueva York para su primer concierto en el Carnegie Hall, [12] una relación entre conjunto y lugar que continúa hasta el día de hoy. Más tarde ese año, la Orquesta realizó su primera transmisión de radio [13] y, en 1924, publicó su primera grabación: una versión abreviada de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky para el sello Brunswick bajo la dirección de Sokoloff. [14]
A finales de la década de 1920, la Asociación de Artes Musicales comenzó a planificar una sala de conciertos permanente para la orquesta. El presidente de la junta, John L. Severance, y su esposa, Elisabeth, prometieron $1 millón (equivalente a $17,043,000 en 2022) para la construcción de una nueva sala, [15] y la ceremonia de inauguración tuvo lugar en noviembre de 1929, unos meses después de la muerte de la Sra. Severance. muerte. [16] El 5 de febrero de 1931, la Orquesta realizó su concierto inaugural en Severance Hall. [17] También ese año, Lillian Baldwin creó lo que se conoció como el "Plan Cleveland", que fue una iniciativa diseñada para aprovechar los conciertos infantiles anteriores de la Orquesta y crear un programa que enseñara música clásica a los jóvenes antes de que ingresaran al Severance Hall para una actuación en vivo. [18]
En 1933, Sokoloff fue reemplazado como director musical de la orquesta por el director polaco Artur Rodzinski , quien anteriormente se había desempeñado como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles . [19] Durante su mandato de una década con la Orquesta de Cleveland, Rodzinski abogó por la inclusión de ópera escenificada en Severance Hall. [20] La primera de estas producciones se presentó durante la temporada 1933-1934, cuando la orquesta interpretó Tristán e Isolda de Wagner . [21] En 1935, la Orquesta presentó el estreno en Estados Unidos de la controvertida Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Dmitri Shostakovich en Severance Hall [22] y, más adelante en la temporada, llevó la producción a la Ópera Metropolitana de Nueva York . Cuatro años más tarde, en 1939, la Orquesta contribuyó a su creciente legado al establecer la Orquesta de Verano de Cleveland y realizar conciertos de música pop en el Public Hall de Cleveland . El 11 de diciembre de 1939, la Orquesta de Cleveland celebró el aniversario de su fundación lanzando su primera grabación con el sello Columbia. [12]
Rodzinski dejó Cleveland en 1943 y fue reemplazado por Erich Leinsdorf , un joven director de la Metropolitan Opera . [23] Sin embargo, el mandato de Leinsdorf con la Orquesta de Cleveland fue breve: fue reclutado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos poco después de su nombramiento, lo que disminuyó su control artístico. [24] Aunque Leinsdorf fue dado de baja honorablemente del ejército en septiembre de 1944, su tiempo fuera del podio había requerido que la Asociación de Artes Musicales empleara varios directores invitados desde 1943 hasta 1945, [25] incluido el húngaro George Szell , un ex colega de Leinsdorf en el Met que impresionó al público en Severance Hall durante dos semanas de actuaciones. [26] Leinsdorf perdió gran parte de su apoyo público y, aunque todavía estaba bajo contrato, presentó su dimisión en diciembre de 1945. [27] Al año siguiente, Szell fue nombrado cuarto director musical de la Orquesta de Cleveland. [28]
Desde el comienzo de su mandato, Szell tuvo un objetivo simple: transformar la Orquesta de Cleveland en "el mejor conjunto sinfónico de Estados Unidos" y desarrollar una orquesta que fuera "insuperable". [29] Pasó gran parte de sus primeros años en Cleveland cambiando de personal en un esfuerzo por encontrar músicos que fueran capaces de crear su sonido orquestal ideal. [30] [31] Los estrictos estándares y expectativas de precisión musical de Szell se reflejaron en su contrato con la Asociación de Artes Musicales: se le dio control artístico completo sobre la programación, el horario, el personal y la grabación. [32]
En las décadas de 1950 y 1960, Szell jugó un papel decisivo en el logro de varios hitos de la Orquesta de Cleveland. Primero, dirigió la Orquesta en su primera gira europea, en 1957, por toda Europa y detrás del Telón de Acero. [33] A continuación, Szell presionó para cambiar las propiedades acústicas de Severance Hall, que consideraba demasiado "secas". Durante la temporada 1958-59 se realizaron importantes renovaciones, incluida la construcción del "Szell Shell", que fue diseñado para proyectar el sonido de la orquesta de una manera que creara un mejor equilibrio entre los músicos y una sección de cuerdas más clara. [34] Una segunda gira europea tuvo lugar en 1965, e incluyó una importante gira por la Unión Soviética , con actuaciones en Moscú , Kiev , Tbilisi , Ereván , Sochi y Leningrado . [35] Dos años más tarde, el conjunto se convirtió en la primera orquesta estadounidense en ser invitada a tres festivales de estreno, en Salzburgo , Lucerna y Edimburgo , en el mismo verano. [36] Szell también supervisó la apertura de la casa de verano de la orquesta, Blossom Music Center , en 1968, que proporcionó a los músicos del conjunto empleo durante todo el año. [37] Después de 24 años, el tiempo de Szell con la Orquesta de Cleveland llegó a un final abrupto e inesperado: poco después dirigió el conjunto en una gira por el Lejano Oriente durante la primavera de 1970, que incluyó paradas en Japón , Corea y Alaska. , [38] Szell murió. [39]
Dos días después de la muerte de Szell, la Orquesta tocó su programa programado en Blossom Music Center con Aaron Copland subiendo al podio como director invitado. [40] Sin embargo, ahora la Asociación de Artes Musicales tuvo que nombrar un nuevo director musical por primera vez en casi dos décadas y media. Inicialmente, Louis Lane , uno de los directores asistentes de Szell, fue nombrado director residente y Pierre Boulez , que había sido nombrado director invitado principal en 1969, fue nombrado asesor musical. [41]
Finalmente, la junta seleccionó a Lorin Maazel como el quinto director musical de la Orquesta de Cleveland, un mandato que comenzaría en 1972. [42] La primera vez que Maazel dirigió la orquesta fue a la edad de 13 años en 1943, cuando dirigió el conjunto durante un concierto. en el Public Hall de Cleveland. [42] Muchos críticos inicialmente no quedaron impresionados con las interpretaciones musicales de Maazel, que creían que estaban demasiado cargadas de emociones para seguir el estilo nítido de Szell. [43] Pero pronto Maazel fue levantado por el respaldo del director de la Orquesta de Filadelfia Eugene Ormandy [44] y la promesa de una nueva colaboración con Decca Records en Romeo y Julieta de Prokofiev , que resultó ser la chispa que Maazel necesitaba para impulsar su Cleveland. Carrera orquestal. [45] Durante la temporada 1973-74, Maazel dirigió la orquesta en una gira por Australia y Nueva Zelanda, [46] donde se unieron al conjunto los directores invitados Stanislaw Skrowaczewski y (ex director musical de la Orquesta de Cleveland) Erich Leinsdorf. [47] La orquesta también realizó una serie de conciertos en Japón. [48] Durante la temporada siguiente, la Orquesta lanzó su primera grabación comercial de una ópera, Porgy and Bess de George Gershwin , que también fue la primera grabación de ópera de Decca en los Estados Unidos. [49] Pronto Maazel surgió como candidato a la dirección de la Ópera Estatal de Viena y dispuso dejar Cleveland después de la temporada 1981-82. [50] Antes de su partida, sin embargo, Maazel ayudó a presentar los emblemáticos Conciertos de Celebración de Martin Luther King Jr. de la Orquesta en enero de 1980, que siguen siendo una tradición anual hasta el día de hoy. [51] El 15 de mayo de 1982, Maazel dirigió su última actuación en Severance Hall, seguida de una breve gira por Nueva York y New Haven , donde dirigió conciertos con el Réquiem de Giuseppe Verdi , que había sido su pieza debut con la orquesta en 1972. [52]
Durante la búsqueda del sucesor de Maazel, el director de orquesta alemán Christoph von Dohnányi subió al podio de una serie de conciertos en el Severance Hall en diciembre de 1981. [53] La Asociación de Artes Musicales no tardó mucho en darse cuenta de que la Orquesta de Cleveland había encontrado su próximo director musical en Dohnányi; fue nombrado director musical designado en 1982 y comenzó oficialmente su mandato dos años después. [54] Durante el par de temporadas entre Maazel y Dohnányi, varios directores invitados se turnaron para dirigir la orquesta, incluido Erich Leinsdorf, quien se autodenominó el “puente entre los regímenes”. [55]
Debido a las conexiones de Dohnányi con Teldec , Decca/Londres y Telarc , su mandato en la Orquesta de Cleveland comenzó con la promesa de más proyectos discográficos. [56] También montó una gran producción de La flauta mágica de Mozart en el Blossom Music Center en 1985, que fue elogiada como "el evento musical del verano de Ohio" por The Columbus Dispatch . [57] Además, Dohnányi supervisó la contratación del director de orquesta indonesio Jahja Ling , quien dirigiría la recién creada Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland. [58] Las giras internacionales continuaron bajo la dirección de Dohnányi con visitas a Asia y Europa, incluido el desarrollo de una relación duradera con el Festival de Salzburgo a partir de 1990. [59]
Para celebrar el 75 aniversario de la Orquesta de Cleveland, Dohnányi dirigió actuaciones del ciclo Ring de Richard Wagner en Severance Hall durante las temporadas 1992–93 y 1993–94, [60] y un proyecto de grabación posterior de Das Rheingold y Die Walküre de Wagner . [61] La Orquesta también inició una campaña de recaudación de fondos para la renovación de Severance Hall, que incluyó la eliminación del “Szell Shell”, el regreso del órgano EM Skinner del conjunto al escenario y una ampliación de las instalaciones diseñada para mejorar la experiencia de asistentes al concierto. [62] Durante estas renovaciones, la Orquesta realizó conciertos para el público de su ciudad natal en el Teatro Allen en Playhouse Square de Cleveland . [63] El 8 de enero de 2000, Dohnányi dirigió un concierto de gala para celebrar la reapertura del Severance Hall que fue transmitido en vivo por la televisión local por WVIZ de Cleveland . [64]
Al concluir el contrato de Dohnányi, en 2002, fue nombrado director musical laureado de la Orquesta de Cleveland. [sesenta y cinco]
Desde que firmó para convertirse en el séptimo director musical de la Orquesta, Welser-Möst y la Asociación de Artes Musicales han extendido su contrato varias veces, y su contrato más reciente lo mantuvo en el podio hasta 2027. [ 66] [67] Durante su mandato, Welser- Möst ha supervisado muchas de las residencias, programas de extensión y actividades de expansión de la Orquesta de Cleveland. Dirige las residencias actuales de la orquesta en el Musikverein de Viena y en el Festival de Lucerna, las cuales comenzaron con la primera gira europea de Welser-Möst en 2003. Además, bajo la dirección de Welser-Möst, la Orquesta de Cleveland comenzó una residencia anual en el Carnival Center for Miami de Miami. las Artes Escénicas, más tarde rebautizado como Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas , en 2007. [12] Durante la última década, la Orquesta ha seguido presentando óperas y una selección de proyecciones de películas con acompañamiento musical en vivo. [12] El 29 de septiembre de 2018, Welser-Möst dirigió el conjunto en un concierto de gala en Severance Hall para celebrar el centenario de la Orquesta, una presentación que luego apareció en la serie de televisión artística más importante de Estados Unidos, Great Performances , durante una transmisión exclusiva en EE. UU. en PBS. [12]
Además de un amplio catálogo de grabaciones creadas con los directores musicales del conjunto, la orquesta ha realizado numerosas grabaciones con los directores invitados Vladimir Ashkenazy , Oliver Knussen , Kurt Sanderling , Yoel Levi , Riccardo Chailly , George Benjamin , Roberto Carnevale , Riccardo Muti , Michael Tilson. Thomas y Louis Lane (director asociado de la orquesta desde hace mucho tiempo). Los directores asistentes anteriores de la Orquesta de Cleveland incluyen a Matthias Bamert , James Levine , Alan Gilbert , James Judd y Michael Stern .
A principios de 2020, la orquesta suspendió una gira planificada por Europa y Abu Dhabi, y conciertos en vivo en Severance Hall y Blossom Music Center debido a la pandemia de COVID-19 . [68] Ese octubre, la orquesta lanzó la aplicación Adella, un servicio de transmisión que incluye contenido histórico y de nueva creación. El acceso al servicio era gratuito para los suscriptores de temporada y de 35 dólares al mes para los no suscriptores. [69] En 2020, la Orquesta de Cleveland anunció que había iniciado su propio sello discográfico, homónimo como The Cleveland Orchestra. [70] Se anunció un regreso limitado en persona a los conciertos para Blossom Music Center para el verano de 2021, con un regreso a Severance Hall planeado para octubre. [71]
En octubre de 2023, Welser-Möst se sometió a una cirugía para la extirpación de un tumor canceroso y anunció la reducción de sus actuaciones durante el resto de 2023. [72] En enero de 2024, la Orquesta anunció que Welser-Möst concluirá su mandato como ts director musical al cierre de la temporada 2026-2027. [73] [74]
Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal :
Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico :
Premio Grammy a la mejor interpretación de solista instrumental (con orquesta) :
Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería Clásica :
