La Orquesta de Cleveland es una orquesta estadounidense con sede en Cleveland , Ohio. [1] [2] Fundada en 1918 por la pianista y empresaria Adella Prentiss Hughes , la orquesta es una de las cinco orquestas estadounidenses conocidas informalmente como las « Big Five ». [3] La orquesta toca la mayoría de sus conciertos en el Severance Hall . Su actual director musical es Franz Welser-Möst .
La Orquesta de Cleveland fue fundada en 1918 por la aficionada a la música Adella Prentiss Hughes, el empresario John L. Severance , el padre John Powers, el crítico musical Archie Bell y el violinista y director ruso-estadounidense Nikolai Sokoloff , [4] quien se convirtió en el primer director musical de la orquesta. Hughes, ex pianista, se desempeñó como promotora musical local y patrocinó una serie de "Conciertos de la Orquesta Sinfónica" diseñados para traer música orquestal de primer nivel a Cleveland. [5] En 1915, ayudó a fundar la Asociación de Artes Musicales, [6] que presentó representaciones en Cleveland de los Ballets Rusos en 1916 y Siegfried de Richard Wagner en el League Park de los Cleveland Indians unos meses más tarde [7]. Después de una gran cantidad de planificación y recaudación de fondos, el concierto inaugural de la Orquesta de Cleveland se realizó el 11 de diciembre de 1918 en Grays Armory . [8]
En 1921 ocurrieron tres acontecimientos que resultaron importantes en el desarrollo inicial de la orquesta:
En 1922, la orquesta viajó nuevamente a Nueva York para su primer concierto en el Carnegie Hall. [12] Más tarde ese año, la orquesta realizó su primera transmisión de radio [13] y, en 1924, publicó su primera grabación: una versión abreviada de la Obertura 1812 de Chaikovski para el sello Brunswick bajo la dirección de Sokoloff. [14]
A finales de la década de 1920, la Asociación de Artes Musicales comenzó a planificar la construcción de una sala de conciertos permanente para la orquesta. El presidente de la junta, John L. Severance, y su esposa, Elisabeth, prometieron un millón de dólares (equivalente a 17.744.000 dólares en 2023) para la construcción de una nueva sala, [15] y la ceremonia inaugural tuvo lugar en noviembre de 1929, unos meses después de la muerte de la Sra. Severance. [16] El 5 de febrero de 1931, la orquesta realizó su concierto inaugural en el Severance Hall. [17] También ese año, Lillian Baldwin creó lo que se conoció como el "Plan Cleveland", una iniciativa diseñada para aprovechar los conciertos infantiles anteriores de la orquesta y crear un programa que enseñara música clásica a los jóvenes antes de experimentar las actuaciones en vivo. [18]
En 1933, Sokoloff dejó el cargo de director musical de la orquesta y fue sucedido por Artur Rodziński . [19] Durante su mandato de una década en Cleveland, Rodzinski abogó por la inclusión de ópera escenificada en el Severance Hall. [20] La primera de estas producciones se presentó durante la temporada 1933-34, cuando la orquesta interpretó Tristán e Isolda de Wagner . [21] En 1935, la orquesta presentó el estreno en Estados Unidos de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Dmitri Shostakovich en el Severance Hall [22] y, más tarde en la temporada, llevó la producción a la Metropolitan Opera de Nueva York . Cuatro años más tarde, en 1939, la orquesta estableció la Cleveland Summer Orchestra y comenzó a realizar conciertos de "pop" en el Public Hall de Cleveland . El 11 de diciembre de 1939, la Orquesta de Cleveland celebró el aniversario de su fundación lanzando su primera grabación en el sello Columbia. [12]
Rodzinski dejó Cleveland en 1943, y fue sucedido por Erich Leinsdorf . [23] Sin embargo, la permanencia de Leinsdorf en Cleveland fue breve, ya que fue reclutado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos poco después de su nombramiento, lo que disminuyó su control artístico. [24] Aunque Leinsdorf fue dado de baja honorablemente del ejército en septiembre de 1944, su tiempo fuera del podio había obligado a la Asociación de Artes Musicales a emplear a varios directores invitados desde 1943 hasta 1945, [25] incluido George Szell , que había impresionado al público en el Severance Hall durante dos semanas de actuaciones. [26] Leinsdorf perdió gran parte de su apoyo público y, aunque todavía estaba bajo contrato, presentó su renuncia en diciembre de 1945. [27]
En 1946, Szell fue designado como el cuarto director musical de la orquesta. [28] Desde el comienzo de su mandato, la intención de Szell fue transformar la orquesta en el conjunto sinfónico "más fino de Estados Unidos" y desarrollar una orquesta que fuera "insuperable". [29] Pasó gran parte de su tiempo inicial en Cleveland cambiando personal en un esfuerzo por encontrar músicos que fueran capaces de crear su sonido orquestal ideal. [30] [31] Los estrictos estándares y expectativas de Szell en cuanto a precisión musical se reflejaron en su contrato con la Asociación de Artes Musicales, que le dio control artístico completo sobre la programación, el cronograma, el personal y la grabación. [32]
En las décadas de 1950 y 1960, Szell contribuyó decisivamente a la consecución de varios hitos de la orquesta:
En 1965 tuvo lugar una segunda gira europea que incluyó una importante gira por la Unión Soviética , con actuaciones en Moscú , Kiev , Tbilisi , Ereván , Sochi y Leningrado . [35] Dos años más tarde, la orquesta se convirtió en la primera orquesta estadounidense en ser invitada a tres festivales de estreno, en Salzburgo , Lucerna y Edimburgo , en el mismo verano. [36] Szell también supervisó la apertura de la casa de verano de la orquesta, Blossom Music Center , en 1968, que proporcionó a los músicos del conjunto empleo durante todo el año. [37] En 1970, después de un mandato de 24 años, poco después de una gira por el Lejano Oriente durante la primavera de 1970, que incluyó paradas en Japón , Corea y Alaska, [38] Szell murió. [39]
Dos días después de la muerte de Szell, la orquesta interpretó su programa programado en el Blossom Music Center con Aaron Copland subiendo al podio como director invitado. [40] Louis Lane , uno de los directores asistentes de Szell, fue designado director residente. Pierre Boulez , quien había sido nombrado director invitado principal de la orquesta en 1969, fue designado asesor musical. [41]
La junta seleccionó a Lorin Maazel como el quinto director musical de la orquesta. Su mandato comenzó en 1972. [42] Maazel había dirigido la orquesta por primera vez a los 13 años en 1943, en un concierto en el Public Hall. [42] Durante el mandato de Maazel, muchos críticos inicialmente no se impresionaron con sus interpretaciones musicales, que creían que estaban demasiado cargadas de emoción para seguir el estilo nítido de Szell. [43] Pero pronto Maazel se sintió alentado por un respaldo del director de la Orquesta de Filadelfia Eugene Ormandy [44] y la promesa de una nueva colaboración con Decca Records en Romeo y Julieta de Prokofiev , que resultó ser la chispa que Maazel necesitaba para impulsar su carrera en la Orquesta de Cleveland. [45] Durante la temporada 1973-74, Maazel dirigió la orquesta en una gira por Australia y Nueva Zelanda, [46] acompañada por los directores invitados Stanislaw Skrowaczewski y Erich Leinsdorf. [47] La orquesta también realizó una serie de conciertos en Japón. [48] Durante la temporada siguiente, la orquesta lanzó su primera grabación comercial de una ópera, Porgy and Bess de George Gershwin , que también fue la primera grabación de ópera de Decca en los Estados Unidos. [49] Maazel dejó la orquesta después de la temporada 1981-82, para hacerse cargo de la dirección de la Ópera Estatal de Viena . [50] Sin embargo, antes de su partida, Maazel ayudó a presentar los emblemáticos Conciertos de Celebración de Martin Luther King Jr. de la orquesta en enero de 1980, que siguen siendo una tradición anual hasta el día de hoy. [51] El 15 de mayo de 1982, Maazel dirigió su última actuación en el Severance Hall seguida de una breve gira por Nueva York y New Haven , donde dirigió conciertos con el Réquiem de Giuseppe Verdi , que había sido su pieza debut con la orquesta en 1972. [52]
Christoph von Dohnányi dirigió por primera vez la orquesta como invitado en diciembre de 1981. [53] En 1982, la orquesta nombró a Dohnányi su director musical designado. Se convirtió oficialmente en director musical en 1984. [54] Durante el par de temporadas entre Maazel y Dohnányi, varios directores invitados dirigieron la orquesta, incluido Erich Leinsdorf, quien se autodenominó el "puente entre los regímenes". [55]
Debido a las conexiones de Dohnányi con Teldec , Decca/Londres y Telarc , su mandato en la Orquesta de Cleveland comenzó con la promesa de más proyectos de grabación. [56] También puso en escena una gran producción de La flauta mágica de Mozart en el Blossom Music Center en 1985, que fue elogiada como "el evento musical de Ohio del verano" por The Columbus Dispatch . [57] Además, Dohnányi supervisó la contratación de Jahja Ling , quien lideraría la recién establecida Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland. [58] Las giras internacionales continuaron bajo Dohnányi con visitas a Asia y Europa, incluido el desarrollo de una relación de larga data con el Festival de Salzburgo a partir de 1990. [59]
Para celebrar el 75 aniversario de la Orquesta de Cleveland, Dohnányi dirigió interpretaciones de El anillo del nibelungo de Wagner en el Severance Hall durante las temporadas 1992-93 y 1993-94, [60] y un proyecto de grabación posterior de El oro del Rin y La valquiria de Wagner . [61] La orquesta también inició una campaña de recaudación de fondos para la renovación del Severance Hall, que incluyó la eliminación del "Szell Shell", el regreso del órgano EM Skinner del conjunto al escenario y una expansión de las instalaciones diseñada para mejorar la experiencia de los asistentes a los conciertos. [62] Durante estas renovaciones, la orquesta realizó conciertos para el público de su ciudad natal en el Teatro Allen en el Playhouse Square de Cleveland . [63] El 8 de enero de 2000, Dohnányi dirigió un concierto de gala para celebrar la reapertura del Severance Hall que fue transmitido en vivo por la televisión local por WVIZ de Cleveland . [64]
Al finalizar su contrato, en 2002, Dohnányi obtuvo el título de director musical laureado. [65]
Franz Welser-Möst se convirtió en el séptimo director musical de la orquesta en 2002. Welser-Möst y la Asociación de Artes Musicales han extendido su contrato varias veces, y su contrato más reciente lo mantiene en el podio hasta 2027, lo que lo convertirá en el director musical con más años de servicio en la orquesta. [66] [67] Durante su mandato, Welser-Möst ha supervisado muchas de las residencias, programas de extensión y actividades de expansión de la orquesta. Dirige las residencias actuales de la orquesta en el Musikverein de Viena y en el Festival de Lucerna, ambas comenzaron con la primera gira europea de Welser-Möst en 2003. Además, Welser-Möst y la orquesta comenzaron una residencia anual en el Carnival Center for the Performing Arts de Miami (más tarde rebautizado como Adrienne Arsht Center for the Performing Arts ) en 2007. [12] La orquesta ha seguido presentando óperas y una selección de proyecciones de películas con acompañamiento musical en vivo. [12] El 29 de septiembre de 2018, Welser-Möst dirigió al conjunto en un concierto de gala en el Severance Hall para celebrar el centenario de la orquesta, un concierto que luego apareció en la serie de televisión de arte estadounidense Great Performances durante una transmisión exclusiva en EE. UU. en PBS. [12]
A principios de 2020, la orquesta suspendió una gira planificada por Europa y Abu Dhabi, y los conciertos en vivo en Severance Hall y Blossom Music Center debido a la pandemia de COVID-19 . [68] Ese octubre, la orquesta lanzó la aplicación Adella, un servicio de transmisión que incluye contenido histórico y de nueva creación. El acceso al servicio era gratuito para los suscriptores de temporada y $ 35 por mes para los no suscriptores. [69] En 2020, The Cleveland Orchestra anunció que había comenzado su propio sello discográfico, homónimo como The Cleveland Orchestra. [70] Se anunció un regreso en persona limitado a los conciertos para Blossom Music Center para el verano de 2021, con un regreso a Severance Hall planeado para octubre. [71]
En octubre de 2023, Welser-Möst se sometió a una cirugía para extirpar un tumor canceroso y anunció la reducción de sus actuaciones durante el resto de 2023. [72] En enero de 2024, la orquesta anunció que Welser-Möst concluirá su mandato como director musical al cierre de la temporada 2026-2027. [73] [74]
Además de un vasto catálogo de grabaciones creadas con los directores musicales del conjunto, la orquesta ha realizado muchas grabaciones con directores invitados como Vladimir Ashkenazy , Oliver Knussen , Kurt Sanderling , Yoel Levi , Riccardo Chailly , George Benjamin , Roberto Carnevale , Riccardo Muti , Michael Tilson Thomas y Louis Lane (director asociado de la orquesta desde hace mucho tiempo). Entre los directores asistentes anteriores de la Orquesta de Cleveland se incluyen Matthias Bamert , James Levine , Alan Gilbert , James Judd y Michael Stern .
Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal :
Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico :
Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental solista (con orquesta) :
Premio Grammy al mejor álbum de música clásica :
