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Lorin Maazel

Lorin Varencove Maazel ( 6 de marzo de 1930 - 13 de julio de 2014) fue un director de orquesta , violinista y compositor estadounidense . Comenzó a dirigir a los ocho años y en 1953 decidió dedicarse a la música. En 1960 ya se había ganado una reputación en las salas de conciertos de Europa, pero, en comparación, su carrera en los EE. UU. progresó mucho más lentamente. Se desempeñó como director musical de la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Nacional de Francia , la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Filarmónica de Nueva York , entre otros puestos. Maazel era muy apreciado en la técnica de batuta y poseía una memoria fotográfica para las partituras. Descrito como voluble y amenazador en los ensayos, se suavizó en la vejez. [2]

Primeros años de vida

Maazel nació de padres estadounidenses de origen judío ruso en Neuilly-sur-Seine , Francia.

Su abuelo Isaac Maazel (1873-1925), nacido en Poltava , Ucrania , entonces en el Imperio ruso , fue violinista en la orquesta de la Ópera Metropolitana. [3] Él y su esposa Esther Glazer (1879-1921), originarios de Járkov , Ucrania , entonces en el Imperio ruso , llegaron a América del Norte en 1900 después del nacimiento de su hijo mayor Marvin (1899-1988), quien más tarde se convirtió en pianista y compositor.

Maazel se crió en los Estados Unidos , principalmente en la casa de sus padres en el barrio de Oakland de la ciudad de Pittsburgh . [4] Su padre, Lincoln Maazel (1903–2009), [5] fue cantante, profesor de voz y piano y actor (coprotagonizó la película de terror de George A. Romero de 1978, Martin ); y su madre, Marion "Marie" Shulman Maazel (1894–1992), [6] fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Pittsburgh . [7]

Maazel fue un niño prodigio y tenía oído absoluto . [8] Recibió su primera lección de dirección a los siete años con Vladimir Bakaleinikov , haciendo su debut a los ocho años, dirigiendo la Orquesta de la Universidad de Idaho en la Sinfonía "Inacabada" de Schubert en Los Ángeles en 1938. [9] En el mismo año, dirigió la Orquesta Nacional de Secundaria en el Campamento Nacional de Música en Interlochen, Michigan. Al año siguiente, dirigió 11 conciertos de la misma orquesta en la Feria Mundial de Nueva York . [10] A la edad de once años, dirigió como invitado la Orquesta Sinfónica de la NBC en la radio. A los doce realizó una gira por los Estados Unidos para dirigir importantes orquestas. En 1943 emergió como director de la Orquesta Filarmónica-Sinfonía en el Estadio Lewisohn de la ciudad de Nueva York interpretando la Sinfonía en re menor de César Franck . [11] Hizo su debut como violín a la edad de quince años. Asistió a la Escuela de Laboratorio Fanny Edel Falk [12] en la Universidad de Pittsburgh cuando era niño, seguido de la Escuela Secundaria Peabody y la Universidad de Pittsburgh . [13] [14] [15] Maazel estudió brevemente con Pierre Monteux en 1945. [16]

Carrera temprana

A principios de la década de 1950, Maazel realizó giras como director de la Gershwin Concert Orchestra. La orquesta estaba formada por 25 miembros y una destacada selección de solistas. La orquesta se organizó en cooperación con Ira Gershwin , para ofrecer al público un programa completo de Gershwin. La lista de solistas incluía al amigo de George Gershwin, Jesús María Sanromá , Carolyn Long y Theodor Uppman . [17]

En 1960, Maazel se convirtió en el primer estadounidense en dirigir en el Bayreuth Festspielhaus . Fue director principal de la Deutsche Oper Berlin de 1965 a 1971 y de la Radio-Symphonie-Orchester (RSO) de Berlín de 1964 a 1975.

La permanencia en Cleveland

A la edad de 13 años, Lorin Maazel fue presentado a los ciudadanos de Cleveland en un concierto del fondo de pensiones en el Public Hall el 14 de marzo de 1943. Dirigió una selección de piezas que incluían la obertura de la ópera Rienzi de Wagner y la sinfonía "Unfinished" de Schubert , y su orquesta contó con la prodigio de 14 años Patricia Travers en el violín. [18] Anteriormente en su joven carrera, Maazel ya había dirigido como invitado la Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Nueva York , la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica de Pittsburgh . [19] Fue Artur Rodziński , en medio de la defensa de su decisión de dejar Cleveland para un puesto en la Filarmónica de Nueva York, quien medio en broma declaró: "Miren a [Maazel], él puede ser su próximo director". [19] Sin embargo, pasarían casi treinta años antes de que Maazel se convirtiera en director musical de la Orquesta de Cleveland, sucediendo a George Szell en 1972.

A raíz del estilo nítido y camerístico de Szell, muchos críticos se preocuparon por las interpretaciones emocionales de Maazel. Sin embargo, poco después de que Maazel fuera nombrado para el puesto en Cleveland, su estatus se vio alentado tanto por el respaldo del director musical de la Orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy [20] como por la promesa de un contrato de grabación con Decca Records . [20] Además, Maazel decidió revitalizar los programas de extensión educativa de la Orquesta para los escolares de la ciudad. Imaginó un concierto anual en el Public Hall donde el coro estaría formado por estudiantes de la zona. Este proyecto se lanzó el 19 de mayo de 1973, con un programa que incluía música de la ópera Porgy and Bess de Gershwin , A Lincoln Portrait de Copland y una versión en inglés de la " Oda a la alegría " de la Novena Sinfonía de Beethoven . [21] Con más de 5.000 personas presentes, el concierto marcó el broche de oro a la primera temporada de Maazel en Cleveland.

Un mes después, la orquesta completó su primera grabación en tres años: Romeo y Julieta de Prokofiev para Decca. El conjunto también volvió a realizar giras internacionales durante la temporada 1973-74 con una visita por primera vez a Australia y Nueva Zelanda. [22] Debido a un calendario apretado, las tareas de dirección se dividieron entre Maazel, Stanislaw Skrowaczewski y el ex director musical Erich Leinsdorf . La temporada, que también incluyó representaciones de la ópera de un acto de Strauss Elektra en el Severance Hall de Cleveland y el Carnegie Hall de Nueva York , cerró con una docena de conciertos en Japón . [23]

En 1974-75, Maazel dirigió la orquesta en una gira por América del Sur y América Central. [24] También dirigió la grabación del conjunto de Porgy and Bess de Gershwin , la primera grabación de una ópera de la orquesta y la primera grabación de ópera de Decca en los Estados Unidos. [25] Tres años más tarde, el 10 de diciembre de 1978, dirigió el concierto del 60 aniversario de la orquesta, que incluyó American Fantasy de Victor Herbert , también interpretada durante el concierto debut del conjunto el 11 de diciembre de 1918. [26]

Sin embargo, el otoño siguiente comenzaron a circular rumores de que Maazel era el principal candidato para la dirección de la Ópera Estatal de Viena . Aunque todavía faltaban varios años para el nombramiento, se hicieron arreglos para que Maazel dirigiera la Orquesta de Cleveland durante la temporada 1981-82 antes de partir hacia Europa. [27] Durante los últimos años del mandato de Maazel en Cleveland, la Asociación de Artes Musicales lanzó un concierto para honrar la vida y las obras del Dr. Martin Luther King, Jr. , que se convertiría en una tradición anual, [28] y la Orquesta organizó una celebración del 50 aniversario del Severance Hall con el mismo programa que el conjunto tocó en la noche de apertura de la sala de conciertos en 1931: Passacaglia en do menor de Bach , Invocación de Charles Martin Loeffler , Primera sinfonía de Brahms y selecciones de la Missa Solemnis de Beethoven . [29]

Durante la última temporada de Maazel con la Orquesta de Cleveland, dirigió solo siete de los conciertos de la serie de abonos de la temporada. Su última actuación en el Severance Hall, el 15 de mayo de 1982, incluyó una presentación del Réquiem de Verdi , que también llevó de gira la semana siguiente al Lincoln Center , el Carnegie Hall y el Woolsey Hall de la Universidad de Yale . [30] El Verdi había sido la pieza debut de Maazel en Nueva York con la Orquesta de Cleveland al comienzo de su mandato en 1972. [30]

Años posteriores

En 1977, se convirtió en director musical de la Orquesta Nacional de Francia en París, cargo que ocupó hasta 1991.

Interior de la Ópera Estatal de Viena

De 1982 a 1984, Maazel trabajó en la Ópera Estatal de Viena como director general y director principal. En 1980 sucedió a Willi Boskovsky como director del Concierto de Año Nuevo de Viena y dirigió este evento anual televisado todos los años hasta 1986. Regresó a él en cuatro ocasiones: en 1994, 1996, 1999 y 2005.

De 1984 a 1988, Maazel fue consultor musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y su director musical de 1988 a 1996.

En 1989, con la expectativa de convertirse en el sucesor de Herbert von Karajan como director principal de la Filarmónica de Berlín , Maazel rompió repentina y públicamente todos los vínculos con la orquesta cuando se anunció que Claudio Abbado tomaría el mando. Afirmó que su decisión se debió a que estaba preocupado por el bienestar de la orquesta. [31]

Desde 1993 hasta 2002 fue director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich .

En 2000, Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos de abono después de una ausencia de más de veinte años, [32] que tuvo una reacción positiva de los músicos de la orquesta. [33] Este compromiso condujo a su nombramiento en enero de 2001 como el próximo director musical de la orquesta, a partir de 2002, sucediendo a Kurt Masur . [34] [35] Maazel dirigió la Filarmónica de Nueva York en su histórica visita a Pyongyang , Corea del Norte el 26 de febrero de 2008. Dirigió la orquesta en interpretaciones de los himnos nacionales de Corea del Norte y Estados Unidos, la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák , Un americano en París de George Gershwin y cerró con la canción folclórica tradicional coreana " Arirang ". Maazel renunció a la Filarmónica de Nueva York después de la temporada 2008/09.

En 2004, Maazel se convirtió en el director musical de la Filarmónica Arturo Toscanini. Desde septiembre de 2006 hasta marzo de 2011, fue el director musical de la Orquesta de la Comunitat Valenciana , la orquesta de la casa de la ópera Palau de les Arts , Valencia , España. Su último concierto allí como director musical tuvo lugar en su 81 cumpleaños el 6 de marzo de 2011, dirigiendo su única ópera 1984. En marzo de 2010, Maazel fue nombrado director principal de la Filarmónica de Múnich , con vigencia a partir de la temporada 2012/13. [36] A principios de 2014, Maazel canceló compromisos de conciertos como resultado de problemas de salud. Posteriormente, en junio de 2014, anunció su renuncia como director musical de la Filarmónica de Múnich, con efecto inmediato. [37]

Maazel dirigió la música de tres películas operísticas, Don Giovanni (1979), Carmen (1984) y Otello (1986). Sus propias composiciones incluyeron una ópera mal reseñada, 1984 , basada en la novela de George Orwell Nineteen Eighty-Four y una obra humorística para orquesta, flauta y narrador que compuso para James Galway : Irish Vapors and Capers . [38] [39] Fue representado dirigiendo el concierto de Año Nuevo de Viena en un sello postal austríaco emitido en 2005. [40] Maazel y su esposa, Dietlinde Turban, operaron juntos un festival de música de verano llamado Castleton Festival en su propiedad de Castleton, Virginia, de 600 acres (2,4 km 2 ), Castleton Farms. [41] Maazel arregló el Ciclo del Anillo de Wagner en una suite de 70 minutos , El 'Anillo' sin palabras , que grabó en 1987 con la Filarmónica de Berlín.

Muerte

Maazel murió el 13 de julio de 2014, en su finca de Castleton Farms en Virginia, por complicaciones de neumonía.

Honores

El catálogo de Maazel contenía más de 300 grabaciones de obras de Beethoven, Brahms, Mahler, Mozart, Schubert, Richard Strauss y otros. Obtuvo 10 premios Grand Prix du Disque . [38]

Maazel fue Comendador de la Legión de Honor de la República Francesa y de la Orden del León de Finlandia . Fue condecorado con la Cruz de Honor de la República Federal de Alemania . El 27 de mayo de 2013 recibió el título de miembro honorario de la Ópera Estatal de Viena y el "Großes Goldenes Ehrenzeichen" de Austria .

Maazel recibió el Premio Abbiati italiano y fue miembro honorario vitalicio de la Filarmónica de Israel . Además, fue coronel de Kentucky . [42]

Seleccionar grabaciones

Referencias

  1. ^ Kozinn, Allan (13 de julio de 2014). «Lorin Maazel, un intenso y enigmático director de orquesta, muere a los 84 años». The New York Times .
  2. ^ Midgette, Anne (13 de julio de 2014). «Lorin Maazel, niño prodigio convertido en brillante director y fundador de festivales: 1930-2014». Washington Post . Consultado el 14 de julio de 2014 .
  3. ^ Daniel J. Wakin (7 de enero de 2008). "Maazel está de vuelta en el foso de Met, y sólo tardó 45 años". New York Times . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  4. ^ Pittsburgh Live Archivado el 24 de marzo de 2007 en Wayback Machine.
  5. ^ Sara Bauknecht (23 de septiembre de 2009). «Obituario: Lincoln Maazel / Intérprete y padre del director de orquesta sinfónica». Pittsburgh Post-Gazette . Consultado el 26 de octubre de 2009 .
  6. ^ "Obituario: Marion Maazel". Variety . 17 de diciembre de 1992 . Consultado el 13 de agosto de 2009 .
  7. ^ Lynne Conner (13 de enero de 2002). "La doble vida de Lincoln Maazel", Pittsburgh Post-Gazette
  8. ^ Rick Fulker (14 de julio de 2014). "Niño prodigio y viejo maestro: Lorin Maazel". DW Made for Minds . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
  9. ^ Kenneson, Claude (1998). Prodigios musicales: viajes peligrosos, vidas notables . Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 1574670468.
  10. ^ Hanson, Byron (enero-febrero de 2018). «Recordando a Lorin Maazel». Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018 . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
  11. ^ The New York Times. "Lorin Maazel a los 13 años dirige una sinfonía; un niño ofrece la obra de Frank en re menor en un concierto en un estadio" 18 de julio de 1943 Lorin Maazel en nytimes.com
  12. ^ Vitone, Elaine. "Well Schooled". Universidad de Pittsburgh. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015. Consultado el 13 de julio de 2014 .
  13. ^ "Un estudiante de secundaria dirigirá la Sinfónica de Pittsburgh". Pittsburgh Post-Gazette . 15 de diciembre de 1942 . Consultado el 6 de julio de 2012 .
  14. ^ Apone, Carl (12 de septiembre de 1986). "The Maazel Era Begins". The Pittsburgh Press . Consultado el 6 de julio de 2012 .
  15. ^ "El muro de la fama de East Liberty". Pittsburgh Post-Gazette . 7 de mayo de 2001. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2012 . Consultado el 6 de julio de 2012 .
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  17. ^ "Programa del Festival Gershwin celebrado en Kohler". The Sheboygan Press . 11 de mayo de 1953. pág. 15.
  18. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 424.
  19. ^ ab Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 194.
  20. ^ ab Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 432.
  21. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. págs. 435–436.
  22. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 439.
  23. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 445.
  24. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 454.
  25. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 454.
  26. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 470.
  27. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. págs. 473–475.
  28. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. págs. 476–477.
  29. ^ Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 480.
  30. ^ ab Rosenberg, Donald (2000). La historia de la Orquesta de Cleveland: sin igual . Cleveland: Gray & Company. pág. 489.
  31. ^ Rockwell, John (25 de octubre de 1989). «Maazel cancela todas las fechas de la Filarmónica de Berlín». The New York Times .
  32. ^ Martin Kettle (26 de enero de 2001). "El espectáculo continúa". The Guardian . Londres . Consultado el 27 de abril de 2007 .
  33. ^ Ralph Blumenthal y Doreen Carvajal (5 de febrero de 2001). "Los músicos cantan y la filarmónica escucha". New York Times . Consultado el 29 de abril de 2008 .
  34. ^ Ralph Blumenthal (30 de enero de 2001). «Maazel dirigirá la Filarmónica; sucederá a Masur como director». The New York Times . Consultado el 29 de abril de 2008 .
  35. ↑ Norman Lebrecht (31 de mayo de 2001). «Por fin he hecho feliz a mi padre». The Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 12 de enero de 2008 . Consultado el 27 de abril de 2007 .
  36. ^ "Lorin Maazel wird Chefdirigent der Münchner Philharmoniker" (Presione soltar). Filarmónica de Múnich. 27 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 27 de marzo de 2010 .
  37. ^ Lucas Wiegelmann (12 de junio de 2014). "El director estelar Lorin Maazel tritt zurück". New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2015 .
  38. ^ ab Lorin Maazel, el inspirador director que dirigió la Filarmónica de Nueva York, muere a los 84 años
  39. ^ La Filarmónica de Nueva York: de Bernstein a Maazel. Canarina, John. Amadeus Press. 2010, pág. 366 ISBN 9781574671889 Laurin Maazel Vapores y alcaparras en Google.books
  40. ^ "Austria: Concierto de Año Nuevo 2005 – Lorin Maazel". International Stamp News.com. 1 de enero de 2005. Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 24 de noviembre de 2009 .
  41. ^ Daniel J. Wakin (12 de junio de 2009). "Para el maestro Maazel, es hora de la coda". New York Times . Consultado el 24 de abril de 2010 .
  42. ^ "Lorin Maazel – obituario". Telegraph . 14 de julio de 2014 . Consultado el 20 de julio de 2014 .

Enlaces externos

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