La Orquesta Sinfónica de Chicago ( CSO ) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Chicago, Illinois. Fundada por Theodore Thomas en 1891, el conjunto tiene su sede en el Symphony Center desde 1904 y toca una temporada de verano en el Festival de Ravinia . Klaus Mäkelä fue nombrado director musical designado en 2024, y su primera temporada contractual comenzará en 2027. El director musical más reciente de la orquesta es Riccardo Muti , cuyo mandato abarcó 13 temporadas, de 2010 a 2023, y continúa actuando en ocasiones como director emérito. La CSO es una de las orquestas estadounidenses comúnmente conocidas como las " Cinco Grandes ". [1]
En 1890, Charles Norman Fay, un hombre de negocios de Chicago, invitó a Theodore Thomas a fundar una orquesta en Chicago. Bajo el nombre de "Orquesta de Chicago", la orquesta tocó su primer concierto el 16 de octubre de 1891 en el Teatro Auditorium . Es una de las orquestas más antiguas de los Estados Unidos, junto con la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de San Luis .
Orchestra Hall , ahora un componente del complejo Symphony Center, fue diseñado por el arquitecto de Chicago Daniel H. Burnham y terminado en 1904. El maestro Thomas se desempeñó como director musical durante trece años hasta su muerte poco después de que Orchestra Hall fuera inaugurado el 14 de diciembre de 1904. La orquesta pasó a llamarse "Theodore Thomas Orchestra" en 1905 y, hoy en día, Orchestra Hall todavía tiene inscrito en su fachada "Theodore Thomas Orchestra Hall".
En 1905, Frederick Stock se convirtió en director musical, cargo que ocupó hasta su muerte en 1942. La orquesta pasó a llamarse Orquesta Sinfónica de Chicago en 1913.
Entre los directores musicales posteriores se encuentran Désiré Defauw , Artur Rodziński , Rafael Kubelík , Fritz Reiner , Jean Martinon , Georg Solti y Daniel Barenboim . Solti pensó que era esencial elevar el perfil internacional de la orquesta. La dirigió en una gira europea en 1971, tocando en diez países. Fue la primera vez en sus 80 años de historia que la orquesta tocaba fuera de América del Norte. [2] La orquesta recibió elogios de los críticos europeos, [3] [n 1] y fue recibida en casa al final de la gira con un desfile con cintas de papel . [6]
El 5 de mayo de 2008, la CSO anunció el nombramiento de Riccardo Muti como su décimo director musical, comenzando con la temporada 2010-2011, por un contrato inicial de 5 años. [7] Su contrato fue renovado por otros cinco años, hasta la temporada 2020. [8] La extensión de contrato más reciente de Muti con la CSO, anunciada en enero de 2018, es hasta la temporada 2021-2022. [9] En enero de 2020, la CSO confirmó que Muti concluirá su dirección musical de la orquesta al cierre de la temporada 2021-2022. [10] En septiembre de 2021, la CSO anunció una revisión del contrato de Muti como su director musical, con una extensión de la fecha de cierre programada de su mandato hasta el final de la temporada 2022-2023. [11] En septiembre de 2023, la orquesta otorgó a Muti el título de Director Musical Emérito vitalicio. [12]
En 2022, Klaus Mäkelä dirigió por primera vez a la CSO como director invitado y regresó para una aparición como director invitado en febrero de 2023. En abril de 2024, la CSO anunció el nombramiento de Mäkelä como su próximo director musical, a partir de la temporada 2027-2028, con un contrato inicial de cinco años. [13] [14]
La orquesta también ha recibido a muchos directores invitados distinguidos, entre ellos Thomas Beecham , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Edward Elgar , Morton Gould , Paul Hindemith , Erich Kunzel , Erich Leinsdorf , Charles Munch , Eugene Ormandy , André Previn , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Arnold Schoenberg , Leonard Slatkin , Leopold Stokowski , James Levine , Richard Strauss , George Szell , Klaus Tennstedt , Michael Tilson Thomas , Bruno Walter y John Williams . Muchos de estos invitados también han grabado con la orquesta. Carlos Kleiber hizo sus únicas apariciones sinfónicas como invitado en Estados Unidos con la CSO en octubre de 1978 y junio de 1983.
Los tres principales directores invitados de la orquesta han sido Carlo Maria Giulini , Claudio Abbado y Pierre Boulez .
La CSO organiza un evento anual de recaudación de fondos, conocido originalmente como Chicago Symphony Marathon, más recientemente como "Radiothon" y "Symphonython", en colaboración con la estación de radio de Chicago WFMT . Como parte del evento, desde 1986 hasta 2008, la orquesta lanzó pistas de sus archivos de transmisión en colecciones dobles de LP/CD, así como dos conjuntos más grandes de transmisiones y rarezas (CSO: The First 100 Years, 12 CD, 1991; CSO in the 20th Century: Collector's Choice, 10 CD, 2000).
La Orquesta Sinfónica de Chicago mantiene una sede de verano en el Festival Ravinia en Ravinia Park, Highland Park, Illinois . La CSO actuó allí por primera vez el 20 de noviembre de 1905, durante el segundo año de Ravinia Park desde su apertura en 1904, y continuó apareciendo allí de forma intermitente hasta agosto de 1931, después de lo cual Ravinia Park cerró durante cuatro años debido a la Gran Depresión . [15] El año de la reapertura de Ravinia Park, la CSO ayudó a inaugurar la primera temporada del Festival Ravinia el 3 de julio de 1936, [16] y ha estado en residencia en el Festival todos los veranos desde entonces. La única excepción a esto es durante la pandemia de COVID-19 , cuando la orquesta no realizó ningún concierto debido a que Ravinia anunció que había cancelado todos los conciertos para la temporada 2020. [17]
Muchos directores han debutado con la Orquesta Sinfónica de Chicago en Ravinia, y varios han llegado a ser directores musicales del festival, entre ellos Seiji Ozawa (1964-1968), James Levine (1973-1993) y Christoph Eschenbach (1995-2003). James Conlon ocupó el cargo desde 2005 hasta 2015. [18] El Festival de Ravinia creó un título honorífico para James Levine, "Director Laureado", y lo contrató con un contrato renovable de cinco años a partir de 2018. El 4 de diciembre de 2017, después de que Levine fuera acusado de conducta sexual inapropiada, el Festival de Ravinia cortó todos los vínculos con Levine y rescindió su contrato de cinco años para dirigir la Sinfónica de Chicago allí. [19] Marin Alsop fue la primera curadora artística del festival desde 2018 hasta 2019. Se convirtió en su directora principal y curadora en 2021.
La Orquesta Sinfónica de Chicago ha acumulado una extensa discografía. Las grabaciones de la Orquesta Sinfónica de Chicago y del Coro Sinfónico de Chicago han ganado sesenta y cinco premios Grammy de la Academia de la Grabación . Entre ellos, varios premios al Álbum Clásico del Año, premios a la Mejor Interpretación Clásica en las categorías de solista vocal, coral, instrumental, ingeniería y orquestal.
El 1 de mayo de 1916, Frederick Stock y la orquesta grabaron la Marcha nupcial de la música de Felix Mendelssohn para El sueño de una noche de verano para Columbia Records . Stock y la CSO realizaron numerosas grabaciones para Columbia y la Victor Talking Machine Company / RCA Victor . Las primeras grabaciones eléctricas de la Sinfónica de Chicago se realizaron para Victor en diciembre de 1925, incluida una interpretación de la obertura En primavera de Karl Goldmark . Estas primeras grabaciones eléctricas se realizaron en los estudios de Victor en Chicago; un par de años después, Victor comenzó a grabar la CSO en Orchestra Hall. Stock continuó grabando para Columbia y RCA Victor hasta su muerte en 1942.
En 1951, Rafael Kubelík realizó las primeras grabaciones modernas de alta fidelidad con orquesta, en Orchestra Hall, para Mercury . Al igual que las primeras grabaciones eléctricas, estas interpretaciones se realizaron con un solo micrófono. Philips ha reeditado estas interpretaciones en CD con la etiqueta y las notas originales de Mercury.
En marzo de 1954, Fritz Reiner realizó las primeras grabaciones estereofónicas con la CSO, nuevamente en Orchestra Hall, para RCA Victor, incluidas interpretaciones de dos poemas sinfónicos de Richard Strauss : Ein Heldenleben y Also sprach Zarathustra . Reiner y la orquesta continuaron grabando para RCA Victor hasta 1963. Estas grabaciones se realizaron principalmente en el proceso de triple canal "Living Stereo" de RCA Victor. RCA ha remasterizado digitalmente las grabaciones y las ha publicado en CD y SACD. Jean Martinon también grabó con la CSO para RCA Victor durante la década de 1960, produciendo interpretaciones que se han reeditado en CD.
Sir Georg Solti grabó con la CSO principalmente para Decca Records . Estas grabaciones de Solti se publicaron en los EE. UU. en el sello londinense e incluyen una serie de Mahler muy aclamada, grabada, en parte, en el histórico Templo de Medinah ; algunas entregas se grabaron en el Centro Krannert para las Artes Escénicas de la Universidad de Illinois (en Urbana ), así como en el Sofiensaal de Viena, Austria. Muchas de las grabaciones con Daniel Barenboim se publicaron en Teldec .
En 2007, la Sinfónica de Chicago formó su propio sello discográfico, CSO Resound . Después de llegar a un acuerdo con los músicos de la orquesta, se hicieron arreglos para que se lanzaran nuevas grabaciones digitalmente en puntos de venta en línea y en disco compacto. [20] El primer CD de CSO Resound, una grabación de la interpretación de Haitink de la Tercera Sinfonía de Mahler, se lanzó en la primavera de 2007. Los lanzamientos que siguieron incluyeron la Séptima Sinfonía de Bruckner, la Sexta Sinfonía de Mahler y la Cuarta Sinfonía de Shostakovich (ganadora del Grammy), todas dirigidas por Haitink; la Quinta Sinfonía de Shostakovich dirigida por Myung-Whun Chung ; "Tradiciones y transformaciones: Sonidos de Silk Road Chicago" con el consultor creativo de Judson y Joyce Green de la orquesta, Yo-Yo Ma (ganador del Grammy); y grabaciones del Réquiem de Verdi (ganador del Grammy) y Otello , bajo la dirección de Muti.
La Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago grabaron la música de dos películas: Fantasía 2000, dirigida por James Levine, y Lincoln, dirigida por John Williams. En la película Casino se utilizaron selecciones de la grabación de la Orquesta y el Coro de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach , dirigida por Sir Georg Solti .
La primera transmisión de la Orquesta Sinfónica de Chicago se realizó en la radio en 1925. Aunque a menudo de forma esporádica, ha habido transmisiones desde entonces. Con la temporada 1965-1966, la estación de radio de Chicago WFMT comenzó a realizar transmisiones regulares en estéreo con retardo de cinta de los conciertos de la CSO, que se realizaron durante la temporada 1968-1969. Se reanudaron desde 1976 hasta la temporada 2000-2001 antes de cesar debido a la falta de patrocinio. En 2007, las transmisiones se reanudaron una vez más con una serie de 52 semanas. Las transmisiones fueron patrocinadas originalmente por BP y se transmiten en 98.7 WFMT en Chicago y en la red de radio WFMT . Consisten en 39 semanas de grabaciones de conciertos en vivo, así como los momentos destacados de la vasta discografía de la CSO. [20]
La CSO apareció en una serie de transmisiones por televisión en WGN-TV a partir de 1953. A principios de los años 1960 se transmitió en video la serie Music from Chicago , dirigida por Fritz Reiner y con directores invitados como Arthur Fiedler , George Szell , Pierre Monteux y Charles Munch . Muchos de estos conciertos televisados, de 1953 a 1963, han sido lanzados en DVD por Video Artists International .
Sir Georg Solti dirigió también una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chicago que fueron grabados para la compañía europea Unitel y retransmitidos en los años 70 por PBS . Posteriormente fueron reeditados por Decca Video en DVD.
Frederick Stock fundó la Orquesta Cívica de Chicago, la primera orquesta de formación de los Estados Unidos afiliada a una importante orquesta sinfónica, en 1919. Su objetivo es reclutar músicos preprofesionales y formarlos como intérpretes de orquesta de alto nivel. Muchos exalumnos han llegado a tocar para la CSO o para otras importantes orquestas. Actualmente es la única orquesta de formación patrocinada por una importante orquesta en Norteamérica.
La Orquesta Cívica realiza media docena de conciertos orquestales y una serie de música de cámara anualmente en el Symphony Center y en otros lugares del área de Chicago de forma gratuita para el público.
La Orquesta Sinfónica de Chicago fue votada como la mejor orquesta de los Estados Unidos y la quinta mejor orquesta del mundo por los editores de la revista británica de música clásica Gramophone en noviembre de 2008. [23] Lo mismo dijo un panel de críticos encuestado por el sitio web de música clásica bachtrack en septiembre de 2015. [24]
En 2011, la Orquesta Sinfónica de Chicago fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense . [25]
Las grabaciones de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago han ganado sesenta y cinco premios Grammy de la Academia de la Grabación .
Riccardo Muti , ex director musical, ha ganado dos premios Grammy, ambos con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago, por la grabación de la Messa da Requiem de Verdi en el sello CSO Resound. Duain Wolfe , director del coro, ha ganado dos premios Grammy por su colaboración con el Coro, también por la Messa da Requiem de Verdi en el sello CSO Resound.
Bernard Haitink , ex director principal, ha ganado dos premios Grammy, incluido uno con la Orquesta Sinfónica de Chicago por la grabación de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich en el sello CSO Resound.
Pierre Boulez , exdirector emérito y director invitado principal, ganó veintiséis premios Grammy, incluidos ocho con la Orquesta Sinfónica y Coro de Chicago. Boulez es el sexto ganador de un Grammy de todos los tiempos, detrás de Beyoncé (treinta y dos), Sir Georg Solti (treinta y uno), Quincy Jones (veintiocho), Alison Krauss y Chick Corea (veintisiete cada uno). Boulez también recibió el Premio a la trayectoria de la Academia en 2015 .
Sir Georg Solti , ex director musical y laureado director musical, ganó treinta y un premios Grammy. Recibió siete premios además de sus veinticuatro premios con la Orquesta Sinfónica y Coro de Chicago. Además, Sir Georg Solti y el productor John Culshaw recibieron el primer Premio de los Fideicomisarios de NARAS en 1967 por sus "esfuerzos, ingenio y contribuciones artísticas" en relación con la primera grabación completa de El anillo del nibelungo de Richard Wagner con la Filarmónica de Viena . Solti también recibió el Premio a la trayectoria de la academia en 1995 .
Margaret Hillis , fundadora y directora durante mucho tiempo del Coro Sinfónico de Chicago , ganó nueve premios Grammy por sus colaboraciones con la orquesta y el coro.
