Daniel Lopatin (nacido el 25 de julio de 1982), más conocido como Oneohtrix Point Never u OPN , es un productor, compositor, cantante y letrista de música electrónica experimental estadounidense. [2] [9] Su música ha utilizado tropos de varios géneros y épocas musicales, composición basada en samples y producción MIDI compleja . [10]
Lopatin comenzó a lanzar principalmente música basada en sintetizadores en la década de 2000 y recibió elogios por la compilación de 2009 Rifts , así como por el influyente proyecto paralelo de vaporwave Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). Posteriormente firmó con Warp en 2013 y desde entonces ha lanzado álbumes de estudio en el sello con una recepción crítica positiva. También ha compuesto bandas sonoras para películas como Good Time (2017) y Uncut Gems (2019); la primera le valió el premio Soundtrack Award en el Festival de Cine de Cannes de 2017. [11]
Lopatin nació y creció en Massachusetts , [12] y es hijo de emigrantes ruso-judíos [13] " refusenik " de la Unión Soviética , ambos con antecedentes musicales. [14] Algunos de sus primeros experimentos con música electrónica se inspiraron en la colección de música de su padre [2] y su sintetizador Roland Juno-60 , un instrumento que Lopatin heredaría y usaría ampliamente en su propia música. [15] En la escuela secundaria, Lopatin tocaba el sintetizador en grupos con amigos y su futuro colaborador Joel Ford, actuando en eventos escolares. [16] Lopatin asistió al Hampshire College en Massachusetts [12] antes de mudarse a Brooklyn, Nueva York para asistir a la escuela de posgrado en el Pratt Institute , estudiando ciencia archivística ; el campo de estudio influiría en aspectos de su música y práctica artística. [17] Durante ese tiempo, también se interesó y se involucró en la escena de música noise underground de Brooklyn . [18]
Lopatin inicialmente lanzó música bajo varios alias y como parte de varios grupos, incluidos Infinity Window y Astronaut, [19] [2] antes de adoptar el seudónimo Oneohtrix Point Never, un juego verbal con el nombre de la estación de radio FM de Boston Magic 106.7 . [20] Se considera que las primeras grabaciones de OPN se inspiran en la música de sintetizador arpegiado de los años 70 y 80, los tropos de la música new age y los desarrollos contemporáneos en la música noise. [21] Lopatin lanzó una serie de proyectos en casete y CD-R intercalados con una trilogía de álbumes de larga duración: Betrayed in the Octagon (2007), Zones Without People (2009) y Russian Mind (2009). Gran parte de este material finalmente se recopiló en la compilación de 2009 Rifts , que le valió elogios de la crítica; [22] fue nombrado el segundo mejor álbum de 2009 por la revista británica The Wire . [18] El mismo año, Lopatin lanzó el proyecto audiovisual en DVD [23] Memory Vague , [24] que incluía su video de YouTube que elevó el perfil "nobody here", un "eccojam". [25] Su trabajo durante este período se asociaría con la tendencia del pop hipnagógico underground de finales de la década de 2000. [26]
En junio de 2010, Lopatin siguió a Rifts con su debut en un sello importante Returnal , lanzado en Editions Mego . [27] En el mismo año, lanzó el influyente casete seudónimo de edición limitada Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , que ayudaría a inspirar el género basado en Internet de la década de 2010 , vaporwave , [5] [28] [29] y formó el dúo Games (más tarde rebautizado como Ford & Lopatin) con su amigo de la infancia Joel Ford. El siguiente álbum de Lopatin, Replica , fue lanzado en 2011 en su sello recién formado Software Recording, con más elogios de la crítica. [30] En él, Lopatin desarrolló un enfoque basado en samples que se basó en el audio de los anuncios televisivos de los años 80 y 90. [30] También ese año, Lopatin participó en el álbum colaborativo FRKWYS Vol. 7 con los músicos David Borden , James Ferraro , Samuel Godin y Laurel Halo como parte de la serie de sellos de RVNG ; [31] Ford y Lopatin lanzaron Channel Pressure , y OPN fue elegida para actuar en el festival All Tomorrow's Parties . [32] Lopatin y el artista visual Nate Boyce colaboraron en la instalación de performance Reliquary House de 2011 ; la música de este proyecto se lanzaría más tarde en el álbum dividido OPN/ Rene Hell Music for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square (2012). [33] En 2012, Lopatin colaboró con Tim Hecker en el álbum Instrumental Tourist . [34]
En 2013, Lopatin firmó con Warp Records . Su debut en el sello, R Plus Seven , fue lanzado el 30 de septiembre de 2013, con una recepción positiva. [35] Lopatin colaboró con varios artistas en acompañamientos visuales, presentaciones en vivo y proyectos de Internet para el álbum, entre ellos su colaborador frecuente Nate Boyce; Jon Rafman ; Takeshi Murata; Jacob Ciocci y John Michael Boling. También en 2013, Lopatin compuso su primera banda sonora para una película —para la película de Sofia Coppola The Bling Ring , una colaboración con Brian Reitzell [36] — y OPN participó en el evento Warp x Tate y recibió el encargo de crear una pieza inspirada en La historia del mundo de Jeremy Deller . [37]
En 2014, Lopatin apoyó a Nine Inch Nails en su gira con Soundgarden , como reemplazo de Death Grips . [38] El 4 de octubre de 2014, presentó una banda sonora en vivo de estreno mundial para la película de anime de 1995 de Koji Morimoto, Magnetic Rose . El evento tuvo lugar en el Jodrell Bank Centre for Astrophysics y contó con Anohni en una interpretación de la canción de OPN "Returnal", así como obras audiovisuales de Nate Boyce que han sido presentadas por el Barbican Centre en Londres, el Museo de Arte Moderno y MoMA PS1 . [39] En el mismo año, OPN lanzó Commissions I para Record Store Day , con varias piezas comisionadas. [40] También contribuyó con "Need" a la compilación Bleep :10 en celebración del décimo aniversario del minorista en línea. [41] Esto fue seguido por Commissions II en 2015. [42]
Lopatin lanzó su segundo LP de Warp, Garden of Delete, en noviembre de 2015 [43] después de una enigmática campaña promocional . [44] [45] También compuso la banda sonora de la película Partisan de 2015 , dirigida por Ariel Kleiman. [36] En 2016, Lopatin contribuyó al álbum de 2016 Hopelessness de la cantante británica Anohni y al EP de 2017 Paradise [46], así como al álbum de 2016 Open Your Eyes del productor de footwork de Chicago DJ Earl . [47] En otoño de 2016, el Museo Hammer de UCLA albergó la serie de películas Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works , dedicada al trabajo visual de Lopatin y sus colaboradores. [48]
En enero de 2017, se confirmó una colaboración entre OPN y FKA Twigs . [49] En 2017, OPN proporcionó la banda sonora de la película Good Time , dirigida por Ben & Josh Safdie . [50] Ganó el Premio a la Banda Sonora en el Festival de Cine de Cannes de 2017 por su trabajo en la película, [11] que incluyó una colaboración con el cantante Iggy Pop titulada "The Pure and the Damned". [50] La banda sonora de la película se lanzó a través de Warp el 11 de agosto de 2017. [51]
En junio de 2018, Lopatin lanzó su octavo álbum de estudio Age Of en Warp. [52] El álbum fue acompañado por Myriad , un proyecto conceptual en vivo expansivo denominado "concertscape" y " ciclo de canciones de época de cuatro partes " y que presenta colaboraciones con músicos en vivo y los artistas visuales Daniel Swan, David Rudnick y Nate Boyce; el proyecto se estrenó en Park Avenue Armory en mayo de 2018. [53] También en 2018, OPN colaboró con David Byrne en su LP American Utopia . [54] En 2019, compuso la banda sonora original de la película de 2019 de los hermanos Safdie, Uncut Gems . [55]
En 2020 colaboró con The Weeknd en el álbum After Hours , produciendo dos y escribiendo tres de sus canciones. El 25 de septiembre anunció el lanzamiento de su noveno álbum, titulado Magic Oneohtrix Point Never , que fue lanzado el 30 de octubre de 2020 y acompañado de videos musicales y mixtapes en línea . Lopatin fue el director musical de la banda de The Weeknd durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV en febrero de 2021. [56] Volvió a colaborar con The Weeknd en el álbum Dawn FM , lanzado en enero de 2022, en el que escribió y produjo 13 canciones, además de desempeñarse como productor ejecutivo junto a The Weeknd y Max Martin . [57]
En agosto de 2023, anunció su décimo álbum de estudio, Again , que se lanzó el 29 de septiembre. [58] También en 2023, fue productor ejecutivo de la banda sonora de la serie de comedia satírica de Benny Safdie y Nathan Fielder The Curse con John Medeski . [59]
El trabajo musical de Lopatin ha sido descrito como una recontextualización de sonidos y estilos de diferentes épocas, que van desde las "rarezas de sintetizadores vintage" de sus primeros trabajos "hasta el sampleo de comerciales de televisión de los 90 de Replica y el Garden of Delete inspirado en el rock alternativo ", según Heather Phares de AllMusic . [60] Jon Pareles de The New York Times dijo que Lopatin se ha involucrado con "una amplia y profundamente idiosincrásica gama de géneros , samples , fuentes y estrategias, desde el minimalismo hasta el collage y el ruido ", a menudo usando "fragmentos de material ( jingles publicitarios , producciones pop empalagosas , diálogos desechables) que no puede descartar por completo como kitsch ". [10]
Lopatin ha expresado su desinterés en comprometerse con un estilo o género. [61] En 2018, comenzó a usar el término "compresionismo" (una referencia a los compresores , utilizados por los ingenieros de audio) para describir lo que él llamó "una necesidad motivada históricamente de organizar y dar sentido a un flujo ilógico de entradas de medios externos que vive en una realidad completamente cibernética . Que es en lo que estamos ahora mismo". [62] Ser compresivista es "aceptar pragmáticamente el bombardeo" de la cultura popular, [62] describiéndolo como un proceso de "lidiar con la sobrecarga de saber sobre demasiadas cosas, sobre estar expuesto a demasiadas entradas históricas, y luego convertirlo en una especie de revoltijo coherente [...] Sigue siendo un revoltijo, pero es una especie de coherencia de establecer conexiones entre las cosas". [61] Lopatin ha descrito su proceso creativo como "tratar de crear estas formas abstractas que podrían sugerir las influencias y las entradas que estoy recibiendo". [63] Lopatin ha dicho que comenzó a observar elementos de "producción extraña" cuando era niño y que "amaba mucho el espacio negativo de la música". [64]
Para Stereogum , Lindsey Rhoades lo describió como "casi más un filósofo/collagista de sonido que un músico", destacando su tendencia a "elevar sonidos que de otro modo se considerarían cursis" y provocar una reflexión "sobre por qué tienes aversión a ciertos tonos y timbres, y por qué otros traen inmediatamente impresiones de la infancia gritando de vuelta a tu cerebro". [65] Los teóricos del arte David Burrows y Simon O'Sullivan describieron Oneohtrix Point Never como un proyecto de "producciones que son menos concretas y más afectivas en términos de las resonancias emocionales de la música", destacando la forma "en la que la experiencia y el colapso de la experiencia se enlazan [en la música de Lopatin], formando circuitos de estribillos, muestras, ritmos, vibraciones submeméticas y ruido". [66]
Dando crédito a la música que sus padres le introdujeron, Lopatin ha declarado varias influencias musicales incluyendo "todos los momentos extraños de las canciones de los Beatles ", los grupos de jazz fusión Mahavishnu Orchestra y Return to Forever , [64] [67] y el músico de soul progresivo Stevie Wonder , [2] así como influencias personales posteriores como el compositor electrónico Vangelis , [64] el productor de hip hop DJ Premier , [67] y la banda shoegaze My Bloody Valentine . [13] También ha citado influencias literarias, incluyendo al filósofo pesimista rumano Emil Cioran , [68] y los autores de ciencia ficción Stanisław Lem y Philip K. Dick . [69]
Largometraje
Televisión
