Garden of Delete es el séptimo álbum de estudio del músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never , lanzado el 13 de noviembre de 2015 por Warp Records . El álbum, que los críticos consideraron radicalmente diferente estilísticamente de sus lanzamientos anteriores, fue precedido por una enigmática campaña promocional basada en Internet , y se basa en influencias musicales como la música grunge , el nu metal y la música electrónica de baile popular, así como temas de adolescencia , mutación y abyección . Recibió una recepción crítica generalmente positiva y fue incluido en las listas de fin de año de varias publicaciones, incluidas PopMatters , Fact y The Quietus .
Tras el lanzamiento de su debut en 2013 en Warp, R Plus Seven , además de contribuciones a varios proyectos paralelos, Lopatin fue invitado inesperadamente a apoyar a las bandas estadounidenses de rock alternativo Nine Inch Nails y Soundgarden en su gira conjunta por anfiteatros de 2014 como reemplazo del grupo estadounidense Death Grips después de que anunciaron inesperadamente su disolución. [6] [7] Con la aprobación del líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor , Lopatin realizó sets de apertura de media hora de su autodenominado "cyber drone " para multitudes de rock de estadios sorprendidas y molestas . [8] La gira lo impulsó a revisitar la música grunge de su adolescencia, evocando sus recuerdos de la adolescencia y la pubertad , [6] [7] que describió como "bastante traumáticos". [9]
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Después de completar la gira y regresar a Brooklyn , Lopatin alquiló un pequeño estudio en el sótano sin ventanas y comenzó a trabajar en bocetos para un álbum. [10] Queriendo experimentar con la música pop , inicialmente concibió Garden of Delete en su forma sin título como un proyecto que incorpora y manipula muestras de tomas vocales inéditas de cantantes como Justin Bieber y Taylor Swift , que especuló que eran "extremos cortados en frío" y "tonterías de cincuenta dólares la libra". Incapaz de contactar con ningún representante, eligió "simplemente fingir ser ellos", [11] y el concepto inicial fue descartado a favor de nuevos temas de "lidiar con la pubertad y cómo tu cuerpo pubescente es esencialmente el área de preparación para toda esta mutación". [12] Las principales inspiraciones del proyecto incluyeron el estilo de curaduría del servicio de alojamiento de videos Vevo , estaciones de radio satelitales orientadas al heavy metal como Ozzy's Boneyard y Lithium , y la teoría crítica de la filósofa francesa Julia Kristeva , en particular su influyente obra de 1980 Powers of Horror . [9] Sobre este último, Lopatin explicó:
[Kristeva] habla de las cosas abyectas que salen y que deseamos ver. Así que las cosas que tratamos de contener dentro de nosotros son como una realidad presemiótica y la sociedad es la forma en que queremos presentarnos [...] Y, sin embargo, cuando las cosas salen, como si estornudases y quisieras mirar la servilleta por un segundo [...] Entonces comencé a pensar, esa es una buena restricción formal, como ¿cómo represento vagamente las cosas que gotean o las cosas que son un poco repugnantes pero aún así seductoras? [13]
Lopatin también se inspiró en una exposición del artista visual estadounidense y colaborador anterior Jacob Ciocci , que presentaba un instrumento virtual Max/MSP que reproducía minúsculos clips de una multitud de bateristas de metal aficionados obtenidos de YouTube para orientar su nueva música en torno a la batería, ya que su trabajo anteriormente se había centrado únicamente en melodías. [6] El entorno de grabación aislado también fomentaba un sonido abrasivo y denso en comparación con su trabajo anterior, [7] y Lopatin dijo que "estaba haciendo cosas bastante agresivas y nihilistas al principio y se alejó de eso por un tiempo. En cierto modo, siento que ahora he vuelto". [6]
En entrevistas durante la campaña promocional de Garden of Delete , Lopatin declaró que sus intenciones eran "hacer un disco hiperactivo/depresivo " [9] y "combinar música realmente agresiva con progresiones pop azucaradas". [13] Además de los "pads geniales y sin fricción, preajustes corales aireados y [...] sonidos sintetizados" que caracterizaron a R Plus Seven , [14] el álbum se inspira de diversas maneras en el metal, la radio top 40 , el industrial , el rock alternativo y la música de la escena y las subculturas rave . [9] [15] El álbum incorpora de manera prominente simulaciones digitales de guitarras como la Chapman Stick y guitarras eléctricas tocadas con técnicas de shredding . Es el primer álbum de Oneohtrix Point Never con voces y letras, renderizadas usando el instrumento de software Chipspeech que le permitió a Lopatin escribir frases abstractas y vocalizarlas cromáticamente. [9] Sasha Geffen de Consequence of Sound señaló, no obstante, que "sólo se los puede captar en fragmentos dentro de la grotesca red de procesamiento que Lopatin utilizó para filtrarlos". [16] The Fader escribió que "el disco, un meticuloso collage de samples mutilados y voces generadas por computadora, oscila entre una familiaridad extraña y una extrañeza total". [7] El lanzamiento fue acompañado por una hoja con las letras. [14]
Thump describió Garden of Delete como "una visita guiada a través de la propia experiencia psicológica y física de la adolescencia del productor, filtrada a través del prisma de su estilo de producción libre y con visión de futuro ", escribiendo que "hay una programación rítmica que suena como rellenos de batería de heavy metal con esteroides ; voces llevadas a extremos demoníacos y agudos; riffs de guitarra alimentados con testosterona dignos del propio Slash ". [12] AllMusic escribió que Lopatin "usa los límites porosos de su música de manera brillante, ya sea fusionando R&B fundido con gruñidos de death metal y bombos de fuego rápido en el destacado "Sticky Drama", creando yuxtaposiciones y ediciones vertiginosas en la violenta melancolía de "I Bite Through It", o nombrando uno de los momentos de pop ambiental más hermosos del álbum en honor al documental de abuso infantil Child of Rage ". [17] Scott Wilson de Fact describió la paleta de sonidos del álbum como "llena de preajustes electrónicos espeluznantes que suenan como una guitarra saliendo de una pared de amplificadores y notas silenciadas con la palma que suenan como MIDI secuenciado minuciosamente, una colección grotesca y nerviosa de sonidos que evoca la sensación entrelazada de curiosidad y disgusto que sentí al navegar por la sección de terror de mi tienda de alquiler de videos local cuando era niño a principios de la década de 1990". [18]
El lanzamiento de Garden of Delete fue precedido por una campaña promocional en Internet y un juego de realidad alternativa , que los críticos describieron como enigmático y surrealista, ideado por Lopatin en colaboración con amigos. El álbum se anunció inicialmente en agosto de 2015 a través de una serie de publicaciones en línea originadas en el sitio web de Lopatin, incluida una críptica carta en PDF a sus fanáticos, que gradualmente fueron seguidas por más material. [19] El proyecto esbozó una historia de fondo ficticia suelta que involucraba al propio Lopatin, un bloguero alienígena adolescente plagado de acné llamado Ezra y una banda imaginaria de "hipergrunge" de la década de 1990 llamada Kaoss Edge. [14] [20] Los sitios web en el ARG incluían el supuesto blog de Ezra de la década de 1990 y el sitio web "oficial" de Kaoss Edge, así como entrevistas inventadas, cuentas de Twitter caracterizadas y videos teaser. El sitio web principal de Kaoss Edge contenía un repositorio de archivos MIDI (muchos de los cuales eran extractos del álbum), junto con una biografía detallada de la banda, subpáginas con elaboraciones ficticias sobre la banda y una discografía ficticia, todas las cuales contenían hipervínculos a páginas web de entidades no afiliadas y otra información oscura esparcida por el sitio para transmitir un entorno Web 1.0 desorientador. [9] [14] [1]
Lopatin describió la campaña como un intento de " crear un mundo en el que pueda poner en movimiento ideas vagas e interesantes, y ver cómo interactúan entre sí", aclarando que "no está muy bien planeado, es más un experimento continuo con los conceptos que flotan en mi cabeza". [21] Philip Sherburne de Pitchfork escribió que "la narrativa suelta y extramusical desarrollada a través de una gama de apócrifos que orbitan alrededor del álbum [...] puede parecer, desde afuera, como un derrame de energía masturbatoria, pero si profundizas lo suficiente, todos se vuelven parte de un trabajo más grande". [22] The Quietus describió la campaña como algo más "como quedar atrapado en un agujero de conejo de YouTube o Wikipedia a altas horas de la noche lleno de teorías conspirativas y autodiagnósticos médicos desacertados que un comunicado de prensa para un álbum, alentando la inmersión total en algo que no era ni un hecho ni una ficción, pero que tenía la cualidad de ser de alguna manera vital y totalmente necesario en ese momento". [23]
El primer sencillo del álbum, "I Bite Through It", fue lanzado el 3 de septiembre de 2015 y fue seguido más tarde ese mes con el desbloqueo del sitio Kaoss Edge que se había insinuado en el blog de Ezra, con Lopatin alentando a los fanáticos a crear sus propias canciones a partir de los archivos MIDI del sitio. [24] El segundo sencillo, "Mutant Standard", fue lanzado el 21 de octubre . [25] "Sticky Drama" fue lanzado el 4 de noviembre y acompañado por un video musical de dos partes dirigido por Jon Rafman . [26] Finalmente, en octubre de 2016, Lopatin estrenó un video musical de "Animals" dirigido por Rick Alverson y protagonizado por Val Kilmer en la exposición del Museo Hammer de UCLA "Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works". [27]
Garden of Delete recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Heather Phares de AllMusic llamó al álbum "algunas de las músicas más intelectualmente atractivas de Lopatin, así como algunas de las más divertidas, oscuras y catárticas". [15] Escribiendo para Pitchfork , Philip Sherburne describió el álbum como "absolutamente apasionante: extraño, conmovedor, hilarante, a veces empujando los límites del buen gusto" y agregó que "esta vez, [Lopatin] se aventura aún más profundamente en el valle inquietante que separa los sonidos "reales" de los miméticos ". [22] En una reseña positiva, la revista británica The Skinny describió Garden of Delete en contraste con el trabajo anterior de Oneohtrix Point Never como un "disco aparentemente agresivo; musculoso en tono, esquizofrénico en la entrega, todo el tiempo con una sonrisa maníaca en su rostro", llamándolo "el disco anti-ambient de Oneohtrix". [37] Kyle Carney de Exclaim! escribió que el disco logra sonar accesible a pesar de sus complejidades, llamándolo "un collage sonoro como ningún otro". [30] Under the Radar lo llamó "una bestia compleja de sombras y estados de ánimo, y [...] el mejor trabajo de Lopatin hasta ahora". [38]
Escribiendo para Consequence , Sasha Geffen llamó al álbum "el trabajo más emotivo de OPN hasta la fecha y también el más ridículo", escribiendo que "[s]u tragedia está ligada a su humor; su sublimidad viene de los lugares donde se siente más roto". [16] Uncut escribió que el álbum "finalmente se disuelve en un pantano bellamente arreglado y ligeramente enfermizo de tropos pop cuajados, del cual brota un riff audaz o un arpegio rave brillante " y pensó que "curiosamente nadie lo hace mejor". [29] John Garratt de PopMatters describió el disco como "otra aventura viendo tu propio sentido de subjetividad ahogarse en un charco de confusión". [39] Para The Line of Best Fit , Jennifer Johnson escribió: " GOD no se trata del placer sensorial. Se trata de la glotonería sensorial, la sobrecarga auditiva y el deleite en la dificultad de su ritmo". Ella concluyó, "No es tanto un álbum como una tienda de chatarra: esa proverbial colección de rarezas cuyo valor percibido refleja más sobre el mecenas que sobre el dueño que las colocó allí". [40] En una reseña mixta, Paul McInnes de The Guardian escribió, "Lopatin nunca es capaz de quedarse quieto y disfrutar de algunos de los sonidos que crea. Este sigue siendo un proyecto solo para un tipo muy particular de selector de pop". [41] En otra reseña mixta, Joseph Burnett en la revista Dusted escribió que "en el mejor de los casos, puedes perderte dentro de la madriguera de conejo de Garden of Delete de diferentes direcciones y digresiones inesperadas, pero en otras ocasiones es fácil sentirse excluido, como si estuvieras mirando el TDAH intelectual de alguien , pero él se niega firmemente a encontrar tu mirada". [42]
Garden of Delete fue incluido como uno de los mejores álbumes del año por una variedad de publicaciones.
Todas las pistas están escritas por Daniel Lopatin, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos de muestra [50]
Créditos adaptados de AllMusic. [51]