Paranoia: 1.0 (originalmente One Point O , también conocida como 1.0 , One Point Zero , Version 1.0 y Virus 1.0 ) es unapelícula de terror distópico ciberpunk de 2004 [1] escrita y dirigida por Jeff Renfroe y Marteinn Thorsson. La película es unapesadilla kafkiana [2] en la que un joven programador informático es un conejillo de indias involuntario en un experimento corporativo para probar un nuevo esquema publicitario. La película está protagonizada por Jeremy Sisto y Deborah Unger y cuenta con la participación de Lance Henriksen , Eugene Byrd , Bruce Payne y Udo Kier .
Simon J. ( Jeremy Sisto ) , un programador informático e ingeniero de redes, comienza a encontrar paquetes de papel vacíos en su apartamento. Simon hace todo lo posible para intentar asegurar su apartamento, pero los paquetes siguen apareciendo. Simon intenta averiguar quién está dejando los paquetes. Al mismo tiempo, Simon, que trabaja en TI, está bajo presión para completar un proyecto de programación. Simon también se ha obsesionado con comprar leche de la marca Nature Fresh . Uno de los amigos de Simon, un mensajero llamado Nile ( Eugene Byrd ), le dice a Simon que necesita remediar su aislamiento social. [3] Durante su investigación, Simon se familiariza con sus excéntricos vecinos en el bloque de apartamentos donde vive. Los ascensores dentro del bloque de apartamentos han dejado de funcionar y los pasillos están llenos de cámaras de seguridad. Derrick ( Udo Kier ), que ocupa un apartamento al otro lado del pasillo de Simon, ha desarrollado una cabeza de robot de inteligencia artificial, que Simon encuentra intrigante. Derrick sugiere que el vecino ( Bruce Payne ), que vive en el apartamento contiguo al de Simon, puede ser el responsable de los paquetes. Simon se enfrenta al vecino en el pasillo y le pregunta si le ha estado dejando paquetes. El vecino, que rezuma carisma y machismo, [4] simplemente se ríe de él.
Simon sigue al Vecino hacia y desde un club nocturno. En el club nocturno, Simon ve al Vecino interactuando con varias mujeres, incluida Trish ( Deborah Kara Unger ). Trish se da cuenta de que Simon las mira fijamente. De camino a casa desde el club nocturno, el Vecino pronto se da cuenta de que lo están siguiendo y le saca un cuchillo a Simon. Cuando el Vecino se da cuenta de quién es Simon, lo invita a su apartamento para tomar una copa. Antes de entrar en su apartamento, el Vecino destroza las cámaras de seguridad del pasillo. Cuando Simon entra en el apartamento del Vecino, se da cuenta de que su refrigerador está lleno de latas de cola 500. El Vecino invita a Simon a participar en un juego sexual de realidad virtual [5] que ha desarrollado y en el que aparece Trish. Simon se sumerge en el juego de realidad virtual. Cuando sale del juego, encuentra al Vecino sangrando y muriendo. El Vecino le informa que también había estado recibiendo paquetes, antes de morir. Posteriormente, Simon desarrolla una relación romántica con Trish. Trish está obsesionada con el jugo de naranja.
Mientras Simon continúa con sus investigaciones, comienzan a ocurrir otros asesinatos en el edificio. Simon se da cuenta de que los otros residentes también están recibiendo paquetes, pero se mantienen en silencio. Simon también se entera de que los otros residentes se están volviendo adictos a ciertos productos. La única persona en el apartamento que no se ve afectada es el conserje, Howard ( Lance Henriksen ). [6] Nile le cuenta a Simon sobre un experimento corporativo para "infundir" Nanomites en los cerebros de las personas para hacerlas adictas a ciertos productos. Simon descarta las afirmaciones de Nile como una mentira, pero finalmente se da cuenta de que está diciendo la verdad.
Paranoia 1.0 fue una coproducción internacional, y se filmó íntegramente en Bucarest , Rumania . Se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Sundance de 2004 bajo su título original ( One Point O ). El código de programación que se ve en la película es de Viralator 0.9. [7] [ verificación fallida ] Los directores citaron una serie de influencias en la película, incluidas El proceso de Orson Welles , Blade Runner de Ridley Scott , Desierto rojo de Michelangelo Antonioni , Peeping Tom de Michael Powell [8] y Videodrome de David Cronenberg . [6] Frances Dyson sostuvo que la película es similar a películas como Brazil y Johnny Mnemonic , en la preponderancia de la mugre y la consistencia de una estética futurista de metal y suciedad. [9] Las partes de Derrick y Trish fueron escritas con Udo Kier y Deborah Kara Unger en mente. [10] Adrien Brody iba a interpretar a Simon, pero esto fracasó y Jeremy Sisto fue elegido. [10] Bruce Payne se unió al elenco después de que el rodaje hubiera comenzado en Bucarest . [11]
Un crítico afirmó que "si Philip K. Dick hubiera leído a Kafka , se hubiera asustado y hubiera escrito Matrix , que luego dirigió Stanley Kubrick , podría haber terminado con algo como esto". [12] Phil Davies-Brown afirmó que "la película es una obra de arte tan lograda con una textura rica, un uso asombroso de la ubicación, la iluminación y la cámara y excelentes actuaciones de algunos de los talentos más respetados del género". [13] Al comentar sobre las actuaciones de los miembros individuales del elenco, Davies-Brown afirmó que Jeremy Sisto "fue su extraño yo habitual, pero funcionó de maravilla", que " Bruce Payne fue intimidante", que Udo Kier fue "hilarante", que Deborah Kara Unger fue "misteriosa" y que Lance Henriksen "hizo su mejor actuación en mucho tiempo". [13] Neil Karassik afirmó que la película fue "disfrutable y visualmente admirable". [14] Ryan Cracknell comentó que "si bien la historia es muy original al combinar el toque tecnológico de Matrix con El proceso de Orson Welles , es el estado de ánimo y la atmósfera donde los realizadores realmente brillan". [15] Ultimo Franco le dio a la película una puntuación de 3 sobre 5, comentó que "la película se ve hermosa" y afirmó que "los fanáticos de Guillermo del Toro y David Fincher deberían encontrar mucho para apreciar aquí". [16] La película recibió una puntuación de 9 sobre 10 en el sitio web Cyberpunkreview.com, que afirmó que la película "tiene quizás el comentario más mordaz sobre la publicidad y el desarrollo de software que encontrará en cualquier lugar". [17] Andrea Ballerini afirmó que "la película tiene todos los ingredientes clásicos del género cyberpunk: un entorno distópico, corporaciones poderosas que intentan gobernar a los ciudadanos, el papel de la tecnología en el desarrollo de la sociedad, los pros y los contras del progreso". [18]
Hildur Loftsdóttir le dio a la película tres estrellas de cinco, destacó la influencia de David Cronenberg y David Lynch y afirmó que la historia era "original y bien pensada". [19] Rainer Heinz describió la película como un "thriller morboso kafkiano con escenas efectivamente entrelazadas de películas como Blade Runner , Matrix , Cube y Delicatessen y una estética fascinante de color e imagen". [20] También afirmó que la película era "un thriller de ciencia ficción apasionante y oscuro, que logra su efecto sobre todo gracias a un diseño de imagen brillante". [20] Hal Astell afirmó que la película "es un verdadero triunfo, una historia de ciencia ficción inteligente que se aleja deliberadamente del tiempo y el lugar pero sigue siendo absolutamente oportuna". [21] Simon Hyslop describió la película como "un placer para cualquiera que aprecie las manifestaciones más tranquilas y artísticas del género de ciencia ficción". [22] Un crítico de TV Guide afirmó que «el drama de ciencia ficción y las emociones paranoicas impulsan esta película de suspense inteligente y muy original». [23] Un crítico húngaro afirmó que la película contenía una «gran dosis de crítica social disfrazada de thriller». [24]
Scott Foundas fue más crítico con la película, afirmando que "une frenéticamente imágenes e ideas sacadas de George Orwell , Matrix y películas de David Cronenberg , solo para terminar con una película al azar que parece un monstruo de Frankenstein ". [25] Brian McKay también fue crítico con la película, afirmando que "la trama y el desarrollo de los personajes son tan delgados como la atmósfera en Plutón ". [26] Erik Childress afirmó que "la película es muy parecida a Soylent Green ... mientras nuestro protagonista se abre paso a través de un entorno futurista espeluznante y húmedo antes de ser golpeado en la cabeza con una asombrosa comprensión", pero que "como el clásico de culto de Charlton Heston , hay mucha atmósfera para envolver a la audiencia, pero se vuelve cansadora, solo para volverse realmente interesante nuevamente en las escenas finales". [27] En 2007, la película fue catalogada como una de las "50 mejores películas distópicas de todos los tiempos" por Snarkerati , una popular revista web de películas. [28] Kelvin Polowy afirmó que "al igual que Matrix , la película juega con la paranoia corporativa y tecnológica, y es una entrada elegante, aunque no innovadora, en el subgénero". [29]
En una evaluación académica de la película, Angelos Koutsourakis afirmó que "la solución representativa de la película a la complejidad del capitalismo de vigilancia se basa en la comprensión marxista del capital como trabajo muerto vampírico que se alimenta de los cuerpos y cerebros de los trabajadores durante su tiempo de trabajo; pero aquí el trabajo muerto del capital se representa consumiendo individuos incluso durante su tiempo libre y esto coincide con el argumento de Zuboff de que... el capitalismo de vigilancia se alimenta de cada aspecto de la experiencia de cada ser humano". [30]