El Ojai Music Festival es un festival anual de música clásica en los Estados Unidos. Celebrado en Ojai, California (75 millas al noroeste de Los Ángeles), durante cuatro días cada mes de junio, el festival presenta música, simposios y programas educativos que enfatizan la música aventurera, ecléctica y desafiante, principalmente de compositores contemporáneos. Un objetivo secundario del Festival es el descubrimiento o redescubrimiento de obras raras o poco conocidas de maestros del pasado.
El lugar principal de actuación es el Libbey Bowl, un escenario al aire libre no lejos del centro de Ojai.
Antes de que se estableciera el festival de música, el propio valle de Ojai había atraído a artistas, músicos y pensadores. A principios de la década de 1920, un fideicomiso organizado por Annie Besant , directora de la Sociedad Teosófica , compró 40 acres (160.000 m2 ) en el valle. Este terreno se utilizó finalmente como residencia oficial de su joven protegido indio, Jiddu Krishnamurti . Krishnamurti demostró ser un pensador espiritual respetado por derecho propio, y Ojai se convirtió en una de sus bases. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, sus charlas en el valle atrajeron a un grupo diverso de notables californianos del sur, entre ellos Igor Stravinsky , Greta Garbo , Christopher Isherwood , Bertolt Brecht , Thomas Mann , Charles Chaplin , Bertrand Russell y Charles Laughton . El compositor John Cage le escribió a su amante en 1935: "Estaba caminando y pensando en ti en Ojai, un espacio abierto del campo, y de repente supe lo que era lo salvaje. Estoy seguro de que hay algo inexplicable y misteriosamente sagrado en el Valle. algo que incluye el mal." El entorno idílico incluso sirvió como Shangri-La en la película de Frank Capra de 1937 , Lost Horizon . [1] [2]
No hubo festival en 2020.
El Festival de Música de Ojai fue fundado en 1947 por el aficionado a la música de la costa este, John Leopold Jergens Bauer. Originalmente estaba destinado a ser un " Festival del Oeste de Salzburgo " con ocho semanas de música, ópera, danza y teatro; pero aunque esos ambiciosos planes iniciales nunca se realizaron, se desarrolló un festival más modesto. Mark Swed, del Los Angeles Times, describió esos primeros años:
El atractivo de Ojai hizo que fuera fácil atraer no sólo a solistas de renombre sino también a los mejores músicos de Hollywood para sus conjuntos. En 1949, The New York Times estaba publicando un boceto compuesto de los participantes en el festival de ese año, ilustrando el ensayo del Juilliard String Quartet , la pianista Shura Cherkassky actuando y Thor Johnson dirigiendo. Desfilaron damas con capas y sombreros elegantes. Bohos con sandalias se sentaban bajo los robles. [1]
En 1954, Lawrence Morton fue nombrado director artístico del festival. Morton, hombre de amplios gustos musicales, fue un visionario cuya constante curiosidad e inquebrantable integridad moldearon la dirección futura del Festival. Mark Swed , que ya encabezaba los famosos conciertos progresistas de los lunes por la noche en Los Ángeles, describió a Morton y su influencia:
... lo que [Morton] quería era lo nuevo, lo antiguo y lo inusual. Estaba cerca de Stravinsky . En Ojai, convenció a Copland para que dirigiera por primera vez. Trajo al compositor francés Pierre Boulez al Festival en 1967, cuando la carrera de Boulez como director apenas comenzaba, y Boulez ha regresado seis veces más, la más reciente en 2003. [En 2005] le pregunté a Boulez, que tiene 81 años, si alguna vez regresaría a Ojai. Dijo que sí, que así lo esperaba. . . .
. . . Como los clientes adinerados en la mayoría de los lugares, los Ojai suelen tener gustos tradicionales, y Morton presionó demasiado a algunos donantes en los años 50. Se fue a París en 1960 con una beca Guggenheim , y el Festival inmediatamente se volvió pop con actos como Anna Maria Alberghetti y Family. [1] [Según otras fuentes, [ cita necesaria ] Morton había recibido un cable del nuevo presidente de la junta instruyéndole a "cancelar todos los contratos", lo que resultó en la cancelación de la directora musical prevista, Nadia Boulanger .]
Pero rápidamente volvió al otro extremo. En 1962, mientras Luciano Berio era el compositor residente, él, Milton Babbitt y Gunther Schuller debatieron durante cuatro días sobre la dirección de la música y dónde encajaban la técnica dodecafónica , el jazz y la tradición. El gran flautista y clarinetista de jazz Eric Dolphy Esa primavera tocó el solo de flauta de Edgard Varèse , "Density 21.5". [1]
Bajo el liderazgo de Morton, el Festival de Ojai comenzó la práctica de que el director artístico contratara a un director musical diferente cada año, elaborando la programación en torno a esa persona. Nueve personas han servido:
Mientras que Fleischmann tendía a organizar el festival de cada año según temas, Morris ha evitado este concepto. Como informó David Mermelstein:
"No creo mucho en demasiada dramaturgia ", dice Morris. "La idea de crear programas o festivales en torno a algún tipo de tema específico no me parece una idea convincente en general. Encuentras algunas piezas que encajan bien con el tema y luego tienes que encontrar algo que lo complete, y eso puede conducir a algunas piezas menos buenas que se están interpretando. Debería haber alguna rima o razón para la programación, pero no debería ser demasiado restringido en su pensamiento." [5]
El Festival ha disfrutado de colaboraciones con muchos compositores, directores de orquesta, directores y músicos de gran prestigio que se han desempeñado como directores musicales; estos incluyen: Igor Stravinsky , Aaron Copland , Pierre Boulez , Robert Craft , Michael Tilson Thomas , Lukas Foss , John Adams , Peter Sellars , Esa-Pekka Salonen , Daniel Lewis , Kent Nagano , Simon Rattle y Rhiannon Giddens [6] , por nombrar algunos.
En los últimos años, instrumentistas como Emanuel Ax , Mitsuko Uchida , Patricia Kopatchinskaja , Vijay Iyer , Matthias Pintscher , Pierre-Laurent Aimard y el Emerson String Quartet también se han desempeñado como directores musicales.
Además de los compositores que han ejercido como director musical, muchos otros han sido artistas residentes en el festival, entre ellos: Luciano Berio , Milton Babbitt , Peter Maxwell Davies , Elliott Carter , Olivier Messiaen , David Del Tredici , Mauricio Kagel y György Ligeti. . Más recientemente, entre los compositores residentes se encuentran Steve Reich , Magnus Lindberg , Thomas Ades , Mark-Anthony Turnage y Osvaldo Golijov . [7]
Un grupo diverso de músicos notables ha formado parte del Festival, incluido el músico de jazz Eric Dolphy , el pianista y director James Levine , el sitarista Ravi Shankar , la soprano Dawn Upshaw y la mezzosoprano Lorraine Hunt-Lieberson , por nombrar solo algunos. Sol Babitz , el primer concertino del Festival , fue un confidente de Stravinsky , y la experiencia de Babitz en la práctica interpretativa del período barroco y la investigación de la música antigua fascinó e influyó en el compositor. [1]
Durante las décadas de 1970 y 1980, el jazz fue una parte destacada de cada festival. Los músicos y conjuntos que aparecieron incluyeron a grandes como Oscar Peterson , Bobby Hutcherson Quartet, Milt Jackson , los Heath Brothers , Ray Brown , la Toshiko Akiyoshi - Lew Tabackin Big Band y muchos otros. Estos conciertos fueron organizados por dos miembros de la junta local, el presentador de un programa de radio sindicado Fred Hall ("Swing Thing") y Lynford Stewart.
Desde 1970, la Filarmónica de Los Ángeles ha participado frecuentemente en el Festival. Otras orquestas residentes notables han incluido la Orquesta de la Ópera de Lyon , la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica del Nuevo Mundo , la Filarmónica Barroca , la Sinfónica de Atlanta y la Orquesta de Cámara de St. Paul . La "Orquesta del Festival de Ojai", compuesta por los músicos de estudio e instrumentistas orquestales independientes más talentosos, a veces legendarios, del sur de California, ha sido el pilar del Festival de Ojai a lo largo de su vida.
Muchos grupos de cámara y otros conjuntos también han sido residentes en el festival, incluidos: el Juilliard String Quartet , el Tokyo String Quartet , el Kronos Quartet , el Emerson String Quartet , el Sequoia Quartet, el Pacific Chorale , Chanticleer y Toimii . Además, en el festival también han aparecido grupos que representan otros géneros musicales, incluida la música india, el mariachi , la música balinesa y la música de tambores de África Occidental .
Además de músicos, el Festival también ha acogido a artistas visuales y escénicos de todo tipo, en particular la alfarera Beatrice Wood , el artista francés Marcel Duchamp y el director de teatro y ópera Peter Sellars . Durante muchos años, los carteles del Festival de Ojai fueron diseñados por artistas modernos de renombre, entre ellos Robert Rauschenberg , Kenneth Noland , Richard Diebenkorn , David Hockney y Eliot Porter .
Después de un esfuerzo generalizado por parte de la comunidad de Ojai, el antiguo edificio y estructura del Libbey Bowl, construido originalmente en 1957 por voluntarios locales, fue demolido en julio de 2010. [8] El nuevo Libbey Bowl, inaugurado para el 65º Festival de Música en junio de 2011, presenta varias mejoras acústicas, estructurales, ambientales y estéticas, manteniendo al mismo tiempo las características familiares y rústicas de la estructura original. [9]
34°26′45″N 119°14′44″O / 34.4457°N 119.2455°W / 34.4457; -119.2455