Frederic Ogden Nash (19 de agosto de 1902 - 19 de mayo de 1971) fue un poeta estadounidense muy conocido por sus versos ligeros , de los que escribió más de 500 piezas. Con sus esquemas de rima poco convencionales, The New York Times lo declaró el productor de poesía humorística más conocido del país. [3]
Nash nació en Rye , Nueva York , en Milton Point, [4] hijo de Mattie (Chenault) y Edmund Strudwick Nash. [5] [6] Nash fue bautizado en la Iglesia de Cristo. [4] A los dos años, su familia tenía una casa llamada "Ramaqua", en cincuenta acres cerca de Port Chester . [4] [7] Su padre era propietario y operaba una empresa de trementina . [7]
Debido a obligaciones comerciales, la familia a menudo se mudaba. Nash descendía de Abner Nash , uno de los primeros gobernadores de Carolina del Norte. La ciudad de Nashville, Tennessee, lleva el nombre del hermano de Abner, Francis , un general de la Guerra Revolucionaria. [8] [9]
A lo largo de su vida, a Nash le encantaba rimar. "Pienso en términos de rima, y lo hago desde que tenía seis años", afirmó en una entrevista de prensa de 1958. [10] Le gustaba crear sus propias palabras cuando no existían palabras que rimaran, pero admitió que crear rimas no siempre era la tarea más fácil. [10]
Su familia vivió brevemente en Savannah, Georgia , en una cochera propiedad de Juliette Gordon Low , la fundadora de las Girl Scouts of the USA . Escribió un poema sobre la casa de la señora Low . Después de graduarse de la Escuela St. George en el condado de Newport, Rhode Island , Nash ingresó a la Universidad de Harvard en 1920, para abandonarla un año después.
Regresó como profesor a St. George's durante un año antes de regresar a Nueva York. [11] Allí, comenzó a vender bonos sobre los cuales, según se informa, Nash bromeó: "Vine a Nueva York para hacer mi fortuna como vendedor de bonos y en dos años vendí un bono a mi madrina. Sin embargo, vi muchas buenas películas. " [11] Nash luego tomó un puesto como redactor de los anuncios de tarjetas de tranvía para Barron Collier , [11] una empresa que había empleado a otro residente de Baltimore, F. Scott Fitzgerald . Mientras trabajaba como editor en Doubleday , envió algunas rimas cortas a The New Yorker . El editor Harold Ross le escribió a Nash para pedirle más: "Son las cosas más originales que hemos tenido últimamente". [12] Nash pasó tres meses en 1931 trabajando en el personal editorial de The New Yorker . [11] [13]
En 1931, Nash publicó su primera colección de poemas, Hard Lines , ese mismo año, que le valió el reconocimiento nacional. [14] Algunos de sus poemas reflejaban un sentimiento antisistema. Por ejemplo, un verso, titulado "Sentido común", pregunta:
¿Para qué nos dio el Señor agilidad,
sino para evadir responsabilidades?
Cuando Nash no escribía poemas, aparecía como invitado en programas de radio y comedia, realizaba giras por los Estados Unidos y el Reino Unido y daba conferencias en colegios y universidades.
Nash era considerado con respeto por el establishment literario, y sus poemas fueron frecuentemente incluidos en antologías incluso en colecciones serias como A New Anthology of Modern Poetry de Selden Rodman de 1946 .
Nash fue el letrista del musical de Broadway One Touch of Venus y colaboró con el libretista SJ Perelman y el compositor Kurt Weill . El espectáculo incluyó la notable canción " Speak Low ". También escribió la letra de la revista Two's Company de 1952 .
Nash y su amor por los Baltimore Colts aparecieron en la edición del 13 de diciembre de 1968 de Life , [15] con varios poemas sobre el equipo de fútbol americano combinados con fotografías de página completa. Titulado "Mis Colts, versos y reversos", el número incluye sus poemas y fotografías de Arthur Rickerby: "El Sr. Nash, el principal escritor de versos ligeros de la liga (con un promedio de más de 6,3 líneas por acarreo), vive en Baltimore y ama a los Colts. ", declara. Los comentarios describen además a Nash como "un fanático de los Baltimore Colts y un caballero". En la portada de la revista aparece el jugador defensivo Dennis Gaubatz , número 53, en persecución en el aire con esta descripción: "Ese es él, asomándose 10 pies de altura o más por encima del llamador de señales de los Steelers ... Dado que Gaubatz actúa así el domingo, Haré mi quarterback el lunes". Los memorables Colts Jimmy Orr , Billy Ray Smith , Bubba Smith , Willie Richardson , Dick Szymanski y Lou Michaels contribuyen a la poesía.
Entre sus escritos más populares se encuentran una serie de versos sobre animales, muchos de los cuales presentaban sus extravagantes recursos de rima. Los ejemplos incluyen "Si te llama una pantera / No lo hagas"; "¿Quién quiere mis medusas? / ¡No soy un egoísta!"; "El lama de una L es un sacerdote. La llama de dos L es una bestia. Y apuesto un pijama de seda: ¡no existe ninguna llama de tres L!" Más tarde, Nash añadió la nota a pie de página "* Se ha llamado la atención del autor sobre un tipo de conflagración conocida como tres alarmas . Pooh". [dieciséis]
Lo mejor de su obra fue publicado en 14 volúmenes entre 1931 y 1972.
Nash era mejor conocido por sus rimas sorprendentes, parecidas a juegos de palabras, a veces con palabras deliberadamente mal escritas para lograr un efecto cómico, como en su réplica al dicho humorístico de Dorothy Parker , "Los hombres rara vez hacen insinuaciones / A las chicas que usan gafas":
Una chica que lleva gafas
puede que no la pongan.
En este ejemplo, la palabra "nectacled" suena como la frase "neck tickled" cuando rima con la línea anterior.
A veces, las palabras riman por mala pronunciación en lugar de por errores ortográficos, como en:
Adiós, adiós, viejo rinoceronte,
miraré algo menos prepoceros.
Otro ejemplo típico de rima mediante combinación de palabras ocurre en “Las aventuras de Isabel”, cuando Isabel se enfrenta a una bruja que amenaza con convertirla en sapo:
Ella no mostró rabia ni rencor,
pero convirtió a la bruja en leche y se la bebió.
Nash a menudo escribía en forma de verso exagerado con pares de líneas que riman, pero que tienen una longitud diferente y un metro irregular:
Había una vez un hombre llamado Sr. Palliser y le preguntó a su esposa: ¿Puedo ser gourmet?
Y ella dijo: Seguro que puedes.
La poesía de Nash era a menudo una versión lúdica de un viejo dicho o poema. Por ejemplo, en una variación del poema "Árboles" (1913) de Joyce Kilmer , que contiene "Creo que nunca veré / un poema hermoso como un árbol"; Nash añade: "De hecho, a menos que se caigan los carteles , nunca veré un árbol". [17]
Nash, un fanático del béisbol , escribió un poema titulado " Line-Up for Yesterday ", un poema alfabético que enumera a los inmortales del béisbol. [18] Publicado en Sport en enero de 1949, el poema rinde homenaje a jugadores de béisbol muy respetados y a su propio fandom, en orden alfabético. Las líneas incluyen: [19]
C es para Cobb , quien cultivó espigas y no maíz, e hizo que todos los bases desearan no haber nacido.
D es de Dean , el Diz gramatical, cuando preguntaron: ¿Quién es el mejor? Dicho correctamente, lo soy.
E es para Evers , su mandíbula por adelantado; "Nunca tengas miedo de jugar con el azar" .
F es para Fordham , Frankie y Frisch; Ojalá volviera con los Gigantes , ojalá.
Nash escribió poemas humorísticos para cada movimiento de la suite orquestal de Camille Saint-Saëns El carnaval de los animales , que a veces se recitan cuando se interpreta la obra. La grabación original de esta versión fue realizada por Columbia Records en la década de 1940, con Noël Coward recitando los poemas y Andre Kostelanetz dirigiendo la orquesta.
Escribió un poema humorístico sobre el IRS y el impuesto sobre la renta titulado Song for the Saddest Ides , una referencia al 15 de marzo, los idus de marzo, cuando vencían los impuestos federales en ese momento. Más tarde se le puso música y fue interpretada por el IRS Chorale hasta la posterior jubilación de su compositor y director. [ cita necesaria ]
Muchos de sus poemas, que reflejan la época en que fueron escritos, presentaban estereotipos de diferentes nacionalidades. Por ejemplo, en "Reflexiones Genealógicas" escribe:
Ningún McTavish
fue jamás lujoso
En "Los japoneses", publicado en 1938, Nash presenta una alegoría de las políticas expansionistas del Imperio del Japón:
Qué corteses son los japoneses;
Él siempre dice: "Disculpe, por favor".
Se sube al jardín de su vecino,
sonríe y dice: "Le pido perdón";
Se inclina y sonríe amistosamente,
y llama a su familia hambrienta;
Él sonríe y hace una reverencia amistosa;
"Lo siento mucho, este es mi jardín ahora". [20]
Publicó algunos poemas para niños, entre ellos "Las aventuras de Isabel", que comienza:
Isabel conoció un oso enorme,
Isabel, Isabel, no le importó;
El oso tenía hambre, el oso estaba hambriento,
la gran boca del oso era cruel y cavernosa.
El oso dijo: "Isabel, me alegro de conocerte.
¡Cómo, Isabel! ¡Ahora te como!".
Isabel, Isabel, no se preocupó.
Isabel no gritó ni se escabulló.
Se lavó las manos y se alisó el pelo.
Luego Isabel se comió al oso en silencio.
En 1931 se casó con Frances Leonard, de Baltimore. [21] [22] [23] [24]
En 1934, Nash se mudó con su familia a la mansión de sus suegros en Guilford, Baltimore , Maryland , donde permaneció hasta su muerte en 1971. [25] Nash pensaba en Baltimore como su hogar. Después de su regreso de una breve mudanza a Nueva York, escribió: "Podría haber amado Nueva York si no hubiera amado a Balti-more". [26]
Isabel, la hija de Nash, estaba casada con el destacado fotógrafo Frederick Eberstadt. Su nieta, Frances R. Smith, [27] es autora. Otra nieta, Fernanda Eberstadt , es una autora aclamada y su nieto es el economista político Nicholas Eberstadt . Nash tuvo otra hija, la autora Linell Nash Smith. [28] [29]
Nash murió en el Hospital Johns Hopkins de Baltimore el 19 de mayo de 1971, de la enfermedad de Crohn , [30] [31] agravada por una infección por lactobacilos transmitida por una ensalada de col mal preparada. [32] [3] Está enterrado en el cementerio East Side en North Hampton, New Hampshire . [33]
En el momento de su muerte en 1971, The New York Times dijo que sus "versos divertidos con sus rimas poco convencionales lo convirtieron en el productor de poesía humorística más conocido del país". [3]
Nash at Nine , un musical de Broadway que puso algunos de los poemas de Nash como letra de música de Milton Rosenstock , se estrenó en el Teatro Helen Hayes de Broadway el 17 de mayo de 1973 y cerró el 2 de junio de 1973, después de 5 avances y 21 funciones. Dirigido por Martin Charnin , el programa contó con Steve Elmore, Bill Gerber, EG Marshall , Richie Schechtman y Virginia Vestoff . [34]
El Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello postal con Ogden Nash y el texto de seis de sus poemas en el centenario de su nacimiento el 19 de agosto de 2002. Los seis poemas son "La tortuga", "La vaca", "Cruzando la frontera". "El gatito", "El camello" y "Limerick One". El sello es el decimoctavo de la sección de Artes Literarias. [35] [36] La primera ceremonia de emisión tuvo lugar en Baltimore el 19 de agosto en la casa que él y su esposa Frances compartían con sus padres en 4300 Rugby Road, donde escribió la mayor parte de sus escritos.
Una biografía, Ogden Nash: the Life and Work of America's Laureate of Light Verse , fue escrita por Douglas M. Parker y publicada en 2005 y en edición de bolsillo en 2007. [37] [38] Escrito con la cooperación de la familia Nash, el El libro cita extensamente la correspondencia personal de Nash, así como su poesía.
Ogden Nash, cuyos divertidos versos con rimas poco convencionales lo convirtieron en el productor de poesía humorística más conocido del país, murió ayer en el Hospital Johns Hopkins en Baltimore. Su edad era 68 años.
Citas relacionadas con Ogden Nash en Wikiquote
Medios relacionados con Ogden Nash en Wikimedia Commons