La Sinfonía n.º 8 , JS 190, fue el último gran proyecto compositivo del compositor finlandés Jean Sibelius , y lo ocupó de forma intermitente desde mediados de la década de 1920 hasta alrededor de 1938, aunque nunca la publicó. Durante este tiempo Sibelius estaba en la cima de su fama, una figura nacional en su Finlandia natal y un compositor de talla internacional. Se hizo una copia limpia de al menos el primer movimiento, pero se desconoce qué parte de la Octava Sinfonía se completó. Sibelius se negó repetidamente a publicarlo para su interpretación, aunque continuó afirmando que estaba trabajando en él incluso después de que, según informes posteriores de su familia, quemó la partitura y el material asociado, probablemente en 1945.
Gran parte de la reputación de Sibelius, durante su vida y posteriormente, derivó de su trabajo como sinfonista . Su Séptima Sinfonía de 1924 ha sido ampliamente reconocida como un hito en el desarrollo de la forma sinfónica, y en ese momento no había razón para suponer que el flujo de obras orquestales innovadoras no continuaría. Sin embargo, después del poema sinfónico Tapiola , completado en 1926, su producción se limitó a piezas relativamente menores y revisiones de obras anteriores. Durante la década de 1930, se prometió el estreno de la Octava Sinfonía a Serge Koussevitzky y a la Orquesta Sinfónica de Boston en varias ocasiones, pero a medida que se acercaba cada fecha programada, Sibelius objetó, alegando que la obra no estaba lista para su interpretación. Promesas similares hechas al director de orquesta británico Basil Cameron y al finlandés Georg Schnéevoigt resultaron igualmente ilusorias. Se cree que el perfeccionismo y la exaltada reputación de Sibelius le impidieron completar la sinfonía a su satisfacción; quería que fuera incluso mejor que su Séptimo.
Tras la muerte de Sibelius en 1957, se hizo pública la noticia de la destrucción de la Octava Sinfonía, y se asumió que la obra había desaparecido para siempre. Pero en la década de 1990, cuando se catalogaban los numerosos cuadernos y bocetos del compositor, los estudiosos plantearon por primera vez la posibilidad de que fragmentos de la música de la sinfonía perdida pudieran haber sobrevivido. Desde entonces, se han identificado provisionalmente varios breves bocetos manuscritos con la Octava, tres de los cuales (que comprenden menos de tres minutos de música) fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Helsinki en 2011. Si bien algunos musicólogos han especulado que, si se pueden encontrar más fragmentos, identificado, puede ser posible reconstruir toda la obra, otros han sugerido que esto es poco probable dada la ambigüedad del material existente. También se ha cuestionado la conveniencia de interpretar en público música que el propio Sibelius había rechazado.
Jean Sibelius nació en 1865 en Finlandia, desde 1809 un gran ducado autónomo dentro del Imperio ruso que anteriormente había estado bajo control sueco durante muchos siglos. [1] El país permaneció dividido entre una minoría culturalmente dominante de habla sueca, a la que pertenecía la familia Sibelius, y una mayoría de habla finlandesa o " fennomana " de mentalidad más nacionalista . [2] Aproximadamente en 1889, Sibelius conoció a su futura esposa, Aino Järnefelt , que provenía de una acérrima familia fennomana. [3] La asociación de Sibelius con los Järnefelt ayudó a despertar y desarrollar su propio nacionalismo; En 1892, año de su matrimonio con Aino, completó su primera obra abiertamente nacionalista, la suite sinfónica Kullervo . [4] Durante la década de 1890, a medida que el control ruso sobre el ducado se hacía cada vez más opresivo, Sibelius produjo una serie de obras que reflejaban la resistencia finlandesa al dominio extranjero, que culminaron en el poema sinfónico Finlandia . [5]
La estatura nacional de Sibelius fue reconocida en 1897 cuando se le concedió una pensión estatal que le permitiría dedicar más tiempo a componer. [6] En 1904 él y Aino se establecieron en Ainola , una residencia de campo que construyó a orillas del lago Tuusula en Järvenpää , donde vivieron el resto de sus vidas. [7] Aunque la vida en Ainola no siempre fue tranquila y despreocupada (Sibelius a menudo estaba endeudado y propenso a beber en exceso), logró durante los siguientes 20 años producir una gran producción de obras orquestales, música de cámara, piezas para piano y canciones. , así como música más ligera. [8] Su popularidad se extendió por toda Europa hasta los Estados Unidos, donde, durante una gira triunfal en 1914, la Universidad de Yale le concedió un doctorado honoris causa . [9] En casa su estatus era tal que las celebraciones de su 50 cumpleaños en 1915 fueron un evento nacional, cuya pieza central fue el estreno en Helsinki de su Quinta Sinfonía . [10]
A mediados de la década de 1920, Sibelius había adquirido el estatus de monumento nacional viviente y era el principal embajador cultural de su país, independiente desde 1917. [11] Según su biógrafo Guy Rickards, invirtió "su inspiración más crucial" en los siete sinfonías que compuso entre 1898 y 1924. [12] El erudito de Sibelius James Hepokoski considera la compacta Séptima Sinfonía de un solo movimiento , que Sibelius completó en 1924, como el logro sinfónico más notable del compositor, "la realización consumada de su estilo tardío". repensar la forma". [10] Le siguió en 1926 Tapiola , un poema sinfónico en el que, dice Rickards, Sibelius "empujó los recursos orquestales a regiones bastante nuevas... Tapiola se adelantó treinta o cuarenta años a su tiempo". [13]
La primera referencia a la Octava Sinfonía en el diario de Sibelius es una entrada sin fecha de septiembre de 1926: "Me ofrecí a crear algo para América". [14] Sin embargo, es casi seguro que algunas de las ideas iniciales para la nueva sinfonía se establecieron antes, ya que Sibelius tenía el hábito compositivo de reservar temas y motivos para su uso en proyectos posteriores. Así, uno de los bocetos que se conservan para su Séptima Sinfonía, en la que participó entre 1923 y 1924, contiene un motivo anillado marcado como "VIII". [15] En el otoño de 1927, Sibelius pudo informar al crítico musical del New York Times, Olin Downes , uno de sus mayores admiradores, que había escrito dos movimientos de la Octava en papel y había compuesto el resto mentalmente. [dieciséis]
A principios de 1928, Sibelius realizó una de sus visitas habituales a Berlín para empaparse de la vida musical de la ciudad y componer. Envió a Aino informes positivos sobre el trabajo en curso: la sinfonía, dijo, será "maravillosa". [16] De regreso a su casa en Ainola en septiembre, le dijo a su hermana que estaba "escribiendo un nuevo trabajo, que será enviado a Estados Unidos. Todavía necesitará tiempo. Pero saldrá bien". [17] Sin embargo, en diciembre de 1928, cuando su editor danés Wilhelm Hansen le preguntó cómo se estaba desarrollando el trabajo, Sibelius se mostró menos comunicativo; la sinfonía existía, dijo, sólo en su cabeza. A partir de entonces, los informes de Sibelius sobre el progreso de la sinfonía se volvieron equívocos, a veces contradictorios y difíciles de seguir. [dieciséis]
Probablemente a instancias de Downes, Sibelius había prometido el estreno mundial de su nueva sinfonía a Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston . [18] Durante varios años, en una prolongada correspondencia con el director y Downes, Sibelius vaciló y evadió. En enero de 1930 dijo que la sinfonía "no estaba ni cerca de estar lista y no puedo decir cuándo estará lista", pero en agosto de ese año le dijo a Koussevitzky que era posible una interpretación en la primavera de 1931. Nada resultó de esto. [19] En el verano de 1931, Sibelius le dijo a Downes que no sólo la Octava Sinfonía estaba casi lista para imprimir, sino que también tenía varias otras obras nuevas pendientes. [20] Así animado, en diciembre de 1931 Koussevitzky utilizó el Boston Evening Transcript para anunciar el trabajo para la temporada 1931-1932 de la orquesta. Esto provocó un rápido telegrama de Sibelius, en el sentido de que, después de todo, la sinfonía no estaría lista para esa temporada. [19]
Koussevitzky decidió entonces interpretar todas las sinfonías de Sibelius en la temporada 1932-1933 de la Sinfónica de Boston, con el estreno mundial de la Octava como culminación. En junio de 1932, Sibelius escribió a Koussevitzky sugiriendo que la Octava se celebrara a finales de octubre. Una semana más tarde se retractó: "Estoy muy preocupado por esto. Por favor, no anuncien la actuación". [19] Otras promesas, para diciembre de 1932 y enero de 1933, no arrojaron resultados. Koussevitzky ya estaba perdiendo la esperanza, pero volvió a preguntar, en el verano de 1933. Sibelius se mostró evasivo; no hizo ninguna promesa de entrega, pero "volvería a abordar el asunto en una fecha posterior". En lo que respecta a Koussevitzky y la Sinfónica de Boston, el asunto terminó ahí. [16] Sibelius había llegado a acuerdos con otros directores; había prometido el estreno europeo a Basil Cameron y a la Royal Philharmonic Society , [17] y la primera actuación finlandesa a Georg Schnéevoigt , que recientemente había asumido la dirección de la Orquesta Filarmónica de Helsinki . [21] Estos arreglos, sin embargo, estuvieron sujetos al ilusorio estreno en Boston y, por lo tanto, nacieron muertos. [17] Más adelante en la década, se cree que Eugene Ormandy , un ferviente admirador de Sibelius que dirigió la Orquesta de Filadelfia desde 1936, presionó fuertemente por el derecho a interpretar el estreno, en caso de que la sinfonía surgiera a su debido tiempo. [22]
Durante sus dilaciones con Koussevitzky, Sibelius continuó trabajando en la sinfonía. En 1931 volvió a pasar un tiempo en Berlín y le escribió a Aino en mayo de 1931 que "la sinfonía avanza a pasos rápidos". El progreso se vio interrumpido por una enfermedad, pero hacia finales de año Sibelius afirmaba con confianza: "Estoy escribiendo mi octava sinfonía y estoy lleno de juventud. ¿Cómo se puede explicar esto?" [23] En mayo de 1933, mientras continuaba negando a Koussevitzky, Sibelius escribió en su diario que estaba profundamente inmerso en la composición: "Es como si hubiera regresado a casa... Estoy tomando todo de otra manera, más profundamente". . Un gitano dentro de mí. Romántico." [23] Más tarde ese verano, informó a un periodista que su nueva sinfonía estaba casi terminada: "Será el cálculo de toda mi existencia: sesenta y ocho años. Probablemente será la última. Ocho sinfonías y cien canciones. Tiene ser suficiente." [17]
En algún momento de ese verano comenzó la copia formal de la sinfonía. El 4 de septiembre de 1933, Paul Voigt, copista de toda la vida de Sibelius, envió una factura para hacer una copia limpia del primer movimiento: 23 páginas de música. Sibelius le informó (la nota sobrevive) que el manuscrito completo sería aproximadamente ocho veces más largo que este extracto, lo que indica que la sinfonía podría tener una escala mayor que cualquiera de sus siete predecesoras. [20] Aino Sibelius recordó más tarde otras visitas a Voigt ese otoño en las que Sibelius, cuyo humor ella describió como sombrío y taciturno, entregó más montones de manuscritos musicales al copista. [dieciséis]
"Mi madre y yo hablamos a menudo de usted, y ella me volvió a preguntar sobre la Octava sinfonía. [Ella dice] 'Dígale al señor Sibelius que no estoy tan preocupada ni ansiosa por su Octava Sinfonía, que sé que la completará por su cuenta". Buen momento, como acerca de su Novena . Debe coronar su serie de obras en esta forma con una novena sinfonía que representará la cumbre y la síntesis de todo su logro.
Olin Downes, escribiendo a Sibelius en 1937 [24]
Varios informes parecían confirmar que el lanzamiento de la sinfonía era inminente. El compositor finlandés Leevi Madetoja mencionó en 1934 que la obra estaba prácticamente completa; [25] un artículo del periodista sueco Kurt Nordfors indicaba que dos movimientos estaban completos y el resto esbozado. [16] A medida que aumentaba la presión para producir la sinfonía, Sibelius se volvió cada vez más retraído y poco dispuesto a discutir su progreso. En diciembre de 1935, durante una entrevista relacionada con las celebraciones de su 70 cumpleaños, indicó que había descartado todo un año de trabajo; esto apuntaba a una revisión a gran escala del Octavo. [26] Sin embargo, cuando el corresponsal del Times pidió detalles sobre el progreso del trabajo, Sibelius se irritó. Se puso furioso cuando Downes continuó molestándolo para pedirle información, y en una ocasión gritó "¡Ich kann nicht!" ("¡No puedo!"). [18] [27]
Un recibo encontrado entre los papeles de Sibelius menciona que una "Symphonie" fue encuadernada por la firma Weilin & Göös en agosto de 1938. Si bien no está establecido que esta transacción estuviera relacionada con la Octava, el estudioso de Sibelius Kari Kilpeläinen señala que ninguna de las anteriores Las partituras sinfónicas llevan el título sin numerar "Symphonie" y pregunta: "¿Podría haber omitido el número para evitar que se difundiera la noticia de la Octava ya completada? ¿O no le dio ningún número a la obra porque no estaba satisfecho con ella?". ?" [16] La hija del compositor, Katarina, habló de las dudas que afligían a su padre en ese momento, agravadas por las continuas expectativas y el alboroto que rodeaban la Octava Sinfonía. "Quería que fuera mejor que las otras sinfonías. Al final se convirtió en una carga, aunque gran parte de ella ya estaba escrita. Al final no sé si habría aceptado lo que había escrito". [26]
Sibelius permaneció en Finlandia durante la Guerra de Invierno de 1939-1940, a pesar de las ofertas de asilo en Estados Unidos. Después de que terminó la guerra en marzo de 1940, se mudó con su familia a un apartamento en Kammiokatu (más tarde rebautizado como Sibeliuksenkatu o 'Calle Sibelius' en su honor) en el distrito Töölö de Helsinki , donde permanecieron durante un año. Durante ese tiempo recibieron la visita del pianista Martti Paavola, quien pudo examinar el contenido de la caja fuerte de Sibelius. Paavola informó más tarde a su alumno Einar Englund que entre la música guardada había una sinfonía, "probablemente la Octava". [28]
De regreso a Ainola, Sibelius se dedicó a hacer nuevos arreglos de canciones antiguas. Sin embargo, su mente volvía con frecuencia a la sinfonía ahora aparentemente moribunda. En febrero de 1943 le dijo a su secretario, Santeri Levas , que esperaba completar una "gran obra" antes de morir, pero culpó a la guerra de su incapacidad para avanzar: "No puedo dormir por las noches cuando pienso en ello". [28] En junio discutió la sinfonía con su futuro yerno Jussi Jalas y dio otra razón por la que no la completó: "Para cada una de mis sinfonías he desarrollado una técnica especial. No puede ser algo superficial, Pero tiene que ser algo que se haya vivido. En mi nuevo trabajo estoy luchando precisamente con estos problemas". Sibelius también le dijo a Jalas que todos los bocetos y borradores debían quemarse después de su muerte; no quería que nadie etiquetara estos fragmentos rechazados como "Sibelius letzten [ sic ] Gedanken" (los últimos pensamientos de Sibelius). [28]
En algún momento a mediados de la década de 1940, probablemente en el verano de 1945, [29] Sibelius y Aino quemaron juntos un gran número de manuscritos del compositor en la estufa del comedor de Ainola. No hay constancia de lo que se quemó; Si bien la mayoría de los comentaristas suponen que la Octava Sinfonía estaba entre las obras destruidas, Kilpeläinen observa que había al menos dos manuscritos de la obra (el original y la copia de Voigt), así como bocetos y fragmentos de versiones anteriores. Es posible, dice Kilpeläinen, que Sibelius no los haya quemado todos. [16] Aino, que encontró el proceso muy doloroso, recordó más tarde que la quema pareció tranquilizar la mente de Sibelius: "Después de esto, mi marido parecía más tranquilo y su actitud era más optimista. Fue un momento feliz". [30] La interpretación más optimista de su acción, según el crítico musical de The Philadelphia Inquirer, David Patrick Stearns, es que se deshizo de viejos borradores de la sinfonía para aclarar su mente y poder empezar de nuevo. [22] En 1947, después de visitar Ainola, el director Nils-Eric Fougstedt afirmó haber visto una copia de la Octava en el estante, con partes corales separadas. El musicólogo Erkki Salmenhaara plantea la idea de dos quemas: la de 1945, que destruyó material antiguo, y otra después de que Sibelius finalmente reconociera que nunca podría completar la obra a su satisfacción. [dieciséis]
Aunque Sibelius informó a su secretaria a finales de agosto de 1945 que la sinfonía había sido quemada, [29] el asunto permaneció como un secreto confinado al círculo privado del compositor. Durante los años restantes de su vida, Sibelius de vez en cuando insinuaba que el proyecto de la Octava Sinfonía todavía estaba vivo. En agosto de 1945 le escribió a Basil Cameron: "He terminado mi octava sinfonía varias veces, pero todavía no estoy satisfecho con ella. Estaré encantado de entregártela cuando llegue el momento". [16] De hecho, después de la quema había abandonado por completo la composición creativa; En 1951, cuando la Royal Philharmonic Society solicitó una obra para conmemorar el Festival de Gran Bretaña de 1951 , Sibelius se negó. [31] Todavía en 1953 le dijo a su secretario Levas que estaba trabajando en la sinfonía "en su mente"; [32] Sólo en 1954 admitió, en una carta a la viuda de su amigo Adolf Paul , que nunca se completaría. [33] Sibelius murió el 20 de septiembre de 1957; al día siguiente su hija Eva Paloheimo anunció públicamente que la Octava Sinfonía no existía. La quema del manuscrito se hizo pública más tarde, cuando Aino reveló el hecho al biógrafo del compositor, Erik W. Tawaststjerna . [20]
"El silencio de Sibelius es el estruendo de su beatificación. El Estado finlandés que elevó a Sibelius al nivel de héroe nacional también jugó un papel importante en paralizar su creatividad. La nación no sólo encontró a su héroe, sino que logró silenciarlo. Silencio Fue, de hecho, la única respuesta lógica que Sibelius pudo dar a su deificación por parte del Estado finlandés."
Mark McKenna, "¿Quién detuvo la música?" (noviembre de 2012) [18]
Críticos y comentaristas han reflexionado sobre las razones por las que Sibelius finalmente abandonó la sinfonía. A lo largo de su vida fue propenso a la depresión [34] y a menudo sufrió crisis de confianza en sí mismo. Alex Ross , en The New Yorker , cita una entrada del diario del compositor de 1927, cuando supuestamente estaba en marcha la Octava Sinfonía:
"Esta soledad me está volviendo loco... Para poder vivir, en primer lugar, debo tomar alcohol. Vino o whisky. Ese es el problema. Abusado, solo, y todos mis verdaderos amigos están muertos. Mi prestigio actual aquí en "La casa está por los suelos. Es imposible trabajar. Si tan solo hubiera una solución." [35]
Los escritores han señalado el temblor de manos que dificultaba la escritura y el alcoholismo que lo aquejó en numerosas etapas de su vida. [22] Otros han argumentado que el exaltado estatus de Sibelius como héroe nacional efectivamente lo silenció; Temía que cualquier otro trabajo importante no estuviera a la altura de las expectativas de la nación que lo adoraba. [18] Andrew Barnett, otro de los muchos biógrafos del compositor, señala la intensa autocrítica de Sibelius; retendría o suprimiría cualquier cosa que no cumpliera con sus estándares autoimpuestos: "Fue esta actitud la que provocó la destrucción de la Octava Sinfonía, pero el mismo rasgo lo obligó a seguir revisando la Quinta hasta que fuera perfecta". [36] El historiador Mark McKenna está de acuerdo en que Sibelius se vio sofocado por una combinación de perfeccionismo y crecientes dudas sobre sí mismo. El mito, sostenido durante más de 15 años, de que Sibelius todavía estaba trabajando en la sinfonía era, según McKenna, una ficción deliberada: "Admitir que había dejado de hacerlo por completo sería admitir lo impensable: que ya no era un compositor. ". [18]
Después de su muerte, Sibelius, aunque siguió siendo popular entre el público en general, fue frecuentemente denigrado por los críticos que encontraban su música anticuada y tediosa. [37] René Leibowitz , un defensor de la música de Arnold Schoenberg , publicó un folleto que describe a Sibelius como "el peor compositor del mundo"; [38] otros lo descartaron por considerarlo irrelevante en lo que se percibió durante un tiempo como un movimiento irresistible hacia la atonalidad . [39] Este clima disminuyó la curiosidad sobre la existencia de material de una posible Octava de Sibelius, hasta finales del siglo XX, cuando revivió el interés crítico por el compositor. En 1995 Kilpeläinen, que había publicado un estudio de los manuscritos de Sibelius conservados en la Biblioteca de la Universidad de Helsinki, escribió que todo lo que definitivamente podía conectarse con la Octava Sinfonía era una sola página de un borrador de partitura y el fragmento de melodía anillado marcado como "VIII" dentro los bocetos de la Séptima Sinfonía. Añadió, sin embargo, que la biblioteca contenía más bocetos de Sibelius de finales de los años 1920 y principios de los 1930, algunos de los cuales son similares al fragmento anillado y que posiblemente podrían haber estado destinados a la Octava Sinfonía. Kilpeläinen también reveló que "[s]olamente recientemente han salido a la luz varios documentos que nadie soñaba siquiera que existieran. Tal vez todavía haya algunas pistas de la Octava Sinfonía escondidas y esperando que algún erudito las descubra". [dieciséis]
En 2004, en un artículo titulado "Sobre algunos bocetos aparentes para la Octava Sinfonía de Sibelius", el teórico musical Nors Josephson identifica alrededor de 20 manuscritos o fragmentos conservados en la Biblioteca de la Universidad de Helsinki como relevantes para la sinfonía y concluye que: "Dada la abundancia de material conservado para esta obra, uno espera con gran anticipación una finalización cuidadosa y meticulosa de toda la composición". [25] Otro estudioso de Sibelius, Timo Virtanen, ha examinado el mismo material y es más comedido, concluyendo que aunque algunos de los bocetos pueden estar relacionados con la Octava Sinfonía, no es posible determinar exactamente cuáles son, si es que hay alguno. Incluso el fragmento marcado como "VIII", sostiene, no puede decirse con certeza que se relacione con la sinfonía, ya que Sibelius a menudo usaba números romanos y arábigos para referirse a temas, motivos o pasajes dentro de una composición. Virtanen añade una nota adicional de precaución: "Debemos ser conscientes de que [los fragmentos] son, después de todo, borradores: inacabados como música y que representan sólo una determinada etapa en la planificación de una nueva composición". [40]
A pesar de sus reservas, en octubre de 2011 Virtanen cooperó con otro académico, Vesa Sirén, para preparar tres de los fragmentos más desarrollados para su interpretación. Los bocetos fueron copiados y ordenados, pero no se añadió al material nada que no estuviera escrito por Sibelius. Se obtuvo el permiso de los titulares de los derechos de Sibelius y John Storgårds , director titular de la Filarmónica de Helsinki, aceptó tocar y grabar estos extractos en la sesión de ensayo de la orquesta el 30 de octubre de 2011. Las piezas comprenden un segmento inicial de aproximadamente un minuto de duración, un un fragmento de ocho segundos que podría ser parte de un scherzo, y un fragmento final de música orquestal que también dura aproximadamente un minuto. Sirén describe la música como "extraña, poderosa y con armonías atrevidas y picantes, un paso hacia lo nuevo incluso después de Tapiola y la música de The Tempest ". [41] Stearns ofrece una visión más detallada: "El primer extracto es el clásico anuncio sibeliano de un primer movimiento. Hay un gentil trueno orquestal que abre la puerta a un mundo armónico que es solo de Sibelius, pero que tiene extrañas disonancias como ningún otro. "Otro vistazo suena como el comienzo de un scherzo, sorprendentemente primaveral con un alegre solo de flauta. Otro fragmento tiene un clásico solo de fagot sibeliano, de esos que hablan de cosas primitivas y se dirigen a un inframundo oscuro e invernal". [42]
"[Después] del último poema sinfónico, en 1926, [no hubo] más obras importantes... El silencio de esfinge parecía el resultado de una trayectoria inexorable. Sibelius ahora surgía no sólo como un monumento nacional finlandés sino como un la encarnación misma del Norte: duro, gélido, inescrutable, castigador. Su autoridad, especialmente en las décadas de 1920 y 1930, fue enorme... Difícilmente hubo un compositor de sinfonías durante este tiempo, especialmente en Gran Bretaña y Estados Unidos, que no estaba profundamente, y a menudo abiertamente, incluso reverentemente, en deuda con su ejemplo. La Primera Sinfonía (1931-1935) de... William Walton ... fácilmente podría haber pasado por la Octava de Sibelius".
Richard Taruskin : Música en el siglo XIX (2010) [43]
Aunque sólo se acepta plenamente como completado el primer movimiento, copiado por Voigt, la escala prevista y el carácter general de la Octava Sinfonía pueden inferirse de varias fuentes. La correspondencia de Sibelius con Voigt y con sus encuadernadores, en 1933 y 1938 respectivamente, indica la posibilidad de una obra de notable envergadura. [20] Aparte de la observación de Nils-Eric Fougstedt de 1947, también hay indicaciones de Voigt de que la obra puede haber contenido elementos corales, en la línea de la Novena de Beethoven . [44]
A partir de los fragmentos musicales disponibles, tanto Virtanen como Andrew Mellor de Gramophone detectan indicios de Tapiola , particularmente en el primero de los tres extractos. [40] [45] Kilpeläinen señala algunas de las últimas obras menores de Sibelius, en particular los "Cinco Esquisses" para piano op. 114 (1929), como evidencia de que en sus últimos años compositivos Sibelius estaba "progresando hacia un lenguaje más abstracto: imágenes claras y etéreas poco tocadas por las pasiones humanas". [16] Mayor originalidad, dice Kilpeläinen, se encuentra en la música para órgano "Surusoitto", compuesta en 1931 para el funeral del amigo de Sibelius, Akseli Gallen-Kallela , una obra que Aino Sibelius admitió que podría haberse basado en material de la Octava Sinfonía: " ¿La nueva sinfonía", pregunta Kilpeläinen, "representa también un sonido moderno diferente al de su estilo anterior, con tonos sombríos y abiertos y disonancias no resueltas?" [16] Después de la grabación de los fragmentos, Storgårds pudo reconocer el estilo tardío del compositor y agregó que "las armonías son tan salvajes y la música tan emocionante que realmente me encantaría saber cómo continuó con esto". [41] El único comentario conservado de Sibelius sobre la música en sí, a diferencia de sus ocasionales informes de progreso, es un comentario a Schnéevoigt en diciembre de 1932: "No tienes idea de lo inteligente que es". [23]
Los académicos y críticos están divididos en sus puntos de vista sobre el valor de los extractos recuperados. Por un lado, Josephson está convencido de que existe material suficiente para reconstruir toda la sinfonía y espera con impaciencia el inicio de esta tarea. [25] Stearns se hace eco de esta opinión: "[N]o hay absolutamente ninguna razón para no intentar completarlo". [42] Otros, sin embargo, son más prudentes: Virtanen, en particular, enfatiza que aunque la música es irrefutablemente tardía de Sibelius, no se ha establecido fuera de toda duda que alguna parte de ella pertenezca a la Octava Sinfonía. [40] Sirén, que desempeñó un papel importante en la organización de la interpretación de los fragmentos, cree que completarlos es imposible sobre la base de los bocetos existentes, [41] y dependería de futuros descubrimientos. [45] También supone que Sibelius, habiendo rechazado la obra, no habría disfrutado escuchando los fragmentos reproducidos, un punto de vista que McKenna respalda: "Al ver la interpretación en YouTube, no pude evitar pensar en lo decepcionado que habría estado el compositor escuchar su música inacabada." [18] Al revisar los extractos grabados en Gramophone , Andrew Mellor comenta que incluso si salieran a la luz más manuscritos, los titulares de derechos de Sibelius tendrían control total sobre el material y decidirían si la interpretación era apropiada. Mellor concluye: "Hemos tenido que esperar unos 80 años para escuchar menos de tres minutos de música, y el misterio de la Octava no se desarrollará más rápidamente a partir de ahora". [45]
Citas
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