Selected Ambient Works Volume II (abreviado como SAW II ) [1] es un álbum de estudio delartista y productor de música electrónica británico Aphex Twin . Fue lanzado el 7 de marzo de 1994 a través de Warp Records . Su título sigue al debut de James, Selected Ambient Works 85–92 . A diferencia de ese disco, la mayoría de las pistas son puramente música ambiental , sin los ritmos techno ambientales del volumen anterior. James dijo que la música estaba inspirada en sueños lúcidos y la comparó con "estar en una central eléctrica bajo los efectos del ácido ". [2]
El disco entró en la lista Dance Albums Chart de CIN en el n.° 1 y entró en la lista de álbumes en el n.° 11. [3] [4] La mayoría de los críticos lo revisaron positivamente en el momento de su lanzamiento y luego lo colocaron en varias listas de lo mejor de la década por publicaciones como Rolling Stone , Spin y Pitchfork . [5] En 2016, Pitchfork eligió Selected Ambient Works Volume II como el segundo mejor álbum ambiental de todos los tiempos, después de Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno . Se lanzó una reedición ampliada del álbum en octubre de 2024.
En una entrevista de 1994 con NME , James declaró que la mayor parte del álbum se había grabado en 1993, un año antes del lanzamiento oficial del álbum. [6] Más tarde ese mes, James le dijo a Melody Maker en otra entrevista que el álbum se había grabado en sus estudios caseros en Londres y Cornwall . [7] James luego escribió una nota en su tienda web explicando que la pista, "Blue Calx", también se había grabado en su antiguo estudio casero y fue "probablemente la última pista [que] grabó en esa casa". La pista supuestamente se grabó mientras visitaba a sus padres en Cornwall. [8] James también había revelado que la pista 22, ("Tassels"), se había grabado con un EMS Synthi A Mk1 y un Studiomaster Star System. También se utilizó un Yamaha CS-5 durante la grabación del álbum, que tenía las notas del álbum original escritas en él. [9]
James afirmó que los sonidos de Selected Ambient Works Volume II se inspiraron en sueños lúcidos . Dijo que se fue a dormir a su estudio y al despertarse intentaba recrear los sonidos y grabarlos. Dijo que tiene sinestesia , lo que influyó en la música. [2] James describió el álbum como "como estar parado en una central eléctrica bajo los efectos del ácido... si te paras en el medio de una central eléctrica realmente enorme, sientes una presencia realmente extraña y tienes ese zumbido. Simplemente sientes electricidad a tu alrededor. Eso es totalmente onírico para mí. Es como una dimensión realmente extraña". [2]
El Volumen II difiere significativamente de Selected Ambient Works 85–92 , en que consiste en composiciones ambientales largas y texturizadas con un uso moderado de percusión y samples vocales ocasionales, en una línea que Rolling Stone relacionó con los primeros trabajos ambientales de Brian Eno y el minimalismo de John Cage . [10] [11] El álbum en sí hace un uso liberal de afinaciones musicales microtonales , en las que James se estaba involucrando en ese momento. [12]
Simon Reynolds comentó que en Volume II James cambió de estilo "de la ingenuidad idílica, al estilo Satie de las primeras pistas como ' Analogue Bubblebath ' a pinturas sonoras húmedas y premonitorias". [13] Reynolds afirmó que, junto con otros artistas como Seefeel , David Toop y Max Eastley , James había pasado del "rave" a las proximidades del " aislacionismo ", un término acuñado por Kevin Martin para etiquetar la música que "rompe con todas las premisas del buen ambiente. El aislacionismo es iceolationista, que ofrece un consuelo frío. [14] En lugar de una paz pseudopastoral, evoca un silencio incómodo: la calma extraña antes de la catástrofe, la quietud mortal de las consecuencias". [13] Los críticos en otros lugares se han referido al disco como dark ambient, [9] [15] así como drone . [16]
En una discusión posterior sobre el álbum, Dan Carr de Reverb llamó a la composición de la pista 3 ("Rhubarb") una "pieza rítmicamente informe" que se basa en una "progresión de acordes de hermoso sonido que se repite a lo largo de toda la canción". [9] Carlos Hawthorn, que escribe para Resident Advisor, notó la atmósfera escalofriante de la pista 22 ("Spots"), que presentaba una muestra tomada de una entrevista con una mujer que había asesinado a su marido; la cinta de la entrevista había sido robada de una estación de policía por un amigo de James que trabajaba allí como limpiador. [17] [18] En un artículo para The Quietus , John Doran notó cómo la pista 8 ("Blur") y la pista 9 ("Weathered Stone") presentaban un "pulso cuantificado". [19] Una revisión retrospectiva de Pitchfork escrita por Philip Sherburne detalló que la pista 16 ("Grey Stripe") estaba compuesta de "puro ruido blanco filtrado ", y la comparó con "el último aliento de una estrella distante". [20]
La obra de arte fue diseñada por Paul Nicholson, [21] quien fue acreditado como Prototipo 21 en las notas del álbum. [22] Él declaró en una entrevista con Resident Advisor que las fotografías fueron tomadas por "la novia de Richard en ese momento, Sam" y que la mayoría de las fotografías fueron tomadas en un departamento en el que los tres vivían juntos. [21]
La portada fue el resultado de que James rayara el logo de Aphex Twin en la parte posterior de un estuche de viaje de cuero usando una navaja y un compás, del cual Sam tomó una foto. [1] [23] Nicholson dijo que los gráficos circulares y el tamaño de las fotografías en la obra de arte estaban "relacionados con las firmas de las pistas, su duración". [21] Los códigos de tiempo de una pista se convertirían en un decimal, luego en el porcentaje de la longitud total del lado del disco en el que se encuentra la pista y luego en un grado para ser utilizado en el gráfico circular. [21] Los seis gráficos circulares estaban codificados por colores, y esos colores se usaron en toda la obra de arte, incluidas las etiquetas de CD y vinilo sin texto. [20]
Selected Ambient Works Volume II fue lanzado a través de Warp el 7 de marzo de 1994 como un CD doble , casete doble y LP triple . [24] [25] Entró en la lista de álbumes de baile de CIN en el n.º 1 y permaneció entre los cinco primeros durante seis semanas, [3] [26] y entró en la lista de álbumes en el n.º 11. [4] La pista 19 se omite de todas las prensas de CD del lanzamiento original debido a limitaciones de espacio . El 12 de abril de 1994, el disco fue lanzado exclusivamente en disco compacto en Australia, Japón y Estados Unidos por Sire Records . [27] Para julio de 1994, el álbum había vendido más de 60.000 copias fuera de los Estados Unidos. [28]
El 6 de marzo de 2012, Selected Ambient Works Volume II fue reeditado en vinilo por el sello discográfico 1972. [29] Sin embargo, el master de este lanzamiento se hizo a partir de una copia en CD de EE. UU., Que omitió las pistas 4 y 19. [24] [30] En 2017, James agregó el álbum a su propia tienda web, y no solo incluyó una pista número 26 titulada " th1 [evnslower] ", sino que hizo que la pista número 19 estuviera disponible en formato digital por primera vez desde su inclusión en una compilación de CD de música ambiental, Excursions in Ambience: The Third Dimension , que se lanzó en 1994. [18]
El 18 de junio de 2024, James anunció que Selected Ambient Works Volume II se reeditará como Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition) en formato digital, triple CD, 4xLP deluxe y estándar, y en formatos de casete doble. También se confirmó que la música fue remasterizada por Matt Colton . [31] Los casetes se lanzaron originalmente como casetes cromados tipo II [32] y estaban limitados a 250 copias en total. [33] Esta variante de casete se agotó el día del lanzamiento. Se reveló que la caja de vinilo de lujo venía en un estuche de roble con bisagras, con una placa de cobre grabada en la parte superior. [34] La pista número 19, que previamente había sido excluida de las prensas de CD, se lanzó en streaming por primera vez el día del anuncio del relanzamiento. [35]
El 4 de septiembre de 2024, James lanzó la canción "th1 [evnslower]" en plataformas de transmisión. [36] Esta canción había sido lanzada previamente el 2 de noviembre de 2015 a través del archivo SoundCloud de James . El mismo día del lanzamiento, Warp Records y James anunciaron que se llevarían a cabo fiestas de escucha de Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition) en tiendas de discos de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. [37] [38] Después del éxito de los casetes cromados, Warp comenzó la producción de una variante de casete hecha con cinta férrica. [39] El 2 de octubre de 2024, James lanzó el sencillo "#3 / Rhubarb Orc. 19.53 Rev" en plataformas de transmisión. [40]
El 4 de octubre de 2024 se lanzó oficialmente Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition) [41] e incluía tanto "th1 [evnslower]" como "Rhubarb Orc. 19.53 Rev", junto con la pista 19 previamente excluida. [42] [43] James dedicó el relanzamiento a su madre Lorna, quien había fallecido en 2022. [44] [31] El 8 de octubre de 2024, Warp Records confirmó que otra fiesta de escucha del álbum se llevaría a cabo el 25 de octubre de 2024, esta vez en la Tate Modern . [45] [46]
Spin le dio al álbum una crítica positiva, con el crítico Simon Reynolds afirmando que el álbum tiene "muchas de las melodías brillantemente eufóricas y majestuosamente melancólicas que le han ganado a James tantos fanáticos devotos", pero que "no te dejará tan feliz como asustado". [53] Jon Wiederhorn de Rolling Stone afirmó que "si bien muchos de sus discípulos han hecho poco más que impulsar atmósferas de New Age a la era de la computadora, produciendo música de ascensor reconfortante pero a menudo sin emociones , James ha usado el medio para enfrentar a sus demonios sombríos, explorando reinos de sonido espeluznante y texturizado". [50] Concluyó que el álbum "ofrece una perspectiva visionaria sobre la música electrónica ambiental". [50] [54] Clark Collis de Select afirmó que "cualquiera que piense que sabe qué esperar sobre la base de 'Volume I' podría sentarse, tomar una buena taza de té y prepararse para una sorpresa". [51] Collis señaló que el álbum no tuvo éxito "como un disco de baile convencional", pero "como un álbum para regodearse a las 5 a. m. mientras se ve el papel tapiz mantener una acalorada discusión con la pantalla de la lámpara, es realmente lo máximo". [51]
Otras críticas fueron menos favorables. Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , escribió que "James rara vez es tan rico como el buen [Brian] Eno , por no hablar del buen Eno -Hassell o Eno- Budd ". [52] El crítico de Entertainment Weekly, Charles Aaron, escribió que "en su mejor momento [el álbum] es una banda sonora de vanguardia en busca de una pieza teatral postapocalíptica, al estilo de Philip Glass . Más a menudo, es música de cámara para cibernerds sin sentido del humor". [48]
A finales de la década, Selected Ambient Works Volume II fue incluido en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes de la década de 1990 , incluidas Rolling Stone y Spin . [58] [59] Las encuestas realizadas en 1996 y 2001 por Hyperreal.org colocaron al disco como el primero y segundo respectivamente de los discos de ambiente de todos los tiempos. [60] [61] Al comentar sobre la reacción de la audiencia del álbum en 1999, Simon Reynolds declaró que "muchos en el culto a Aphex se sorprendieron" y que "los aficionados a Aphex siguen divididos" sobre el álbum. [58] David Fricke, Rob Sheffield y Ann Powers de Rolling Stone declararon que el álbum era James creando "un estilo envolvente y enriquecido de programación de eructos y silbidos, la banda sonora perfecta para volver a juntar las piezas de tu cerebro después de derramarlas por todo el piso del club. El primer álbum de baile que celebra los ritmos en tu cabeza". [59] Spin colocó a Selected Ambient Works 85–92 y Selected Ambient Works Volume II en el puesto número 56 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990, llamándolo "una impresionante hazaña de texturología avant-techno". [58] Alex Linhardt de la revista de música en línea Pitchfork colocó al álbum en el puesto número 62 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990, afirmando que "estimuló una de las grandes trayectorias de la música pop en la década de 1990, influyendo en todos, desde Radiohead hasta Timbaland ". [62] Más tarde, fue clasificado como el segundo álbum en la lista de 2016 del sitio web de los mejores álbumes de música ambiental de todos los tiempos, después de Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno de Phillip Sherburne. [63] Dando un contexto histórico adicional de Volume II confundiendo inicialmente a algunos oyentes que esperaban un LP techno basado en su nombre, Carlos Hawthorn de Resident Advisor le dio al álbum un 5/5 por su 25 aniversario, afirmando que trajo "atmósferas a la vida con texturas sonoras intensamente vívidas" y "[como] artistas y fanáticos por igual, todos le debemos algo a esta extraña obra maestra". [17] Hablando sobre el álbum de The Quietus , Ned Raggett dijo "Visto desde veinte años después, para reafirmar un poco el comienzo, la singularidad de algo como [Volume II] en la carrera de James parece necesaria y comprensible; otra indulgencia más en un enfoque, aunque uno que ha resonado y continúa resonando, cavar profundo". [64]
Mark Richardson de Pitchfork señaló que Selected Ambient Works Volume II fue "un ejemplo muy temprano de un disco que se anticipó, experimentó y, en última instancia, analizó minuciosamente a través de la comunicación en línea". [1] Pitchfork señaló que la lista de correo electrónico titulada IDM tuvo una profunda influencia en cómo se recibiría el álbum en el futuro, y destacó la influencia de la comunidad en relación con los misteriosos no títulos del álbum. [1] El miembro de la lista Greg Eden, que mantuvo una discografía detallada, dio nombres a las pistas basándose en una palabra o dos que se relacionaban con las imágenes correspondientes. [1] Eden luego trabajaría para Warp Records. [1] [65]
Simon Reynolds escribió que el álbum marcó un cambio en la música techno y ambiental hacia un sonido más oscuro que recuerda la noción de "música ambiental" de Brian Eno . [66]
Marc Weidenbaum , periodista musical y ex editor de la revista Pulse! de Tower Records , publicó un libro sobre el álbum para la serie 33⅓ el 13 de febrero de 2013. [1] [67] La serie está compuesta por libros cortos inspirados o centrados en álbumes, y generalmente están escritos como ensayos extensos. [67]
En todas las ediciones del álbum, ninguna de las canciones recibió un título oficial, sino que cada canción estaba representada por una fotografía en la portada del álbum. Los títulos en los lanzamientos digitales del álbum simplemente enumeran las canciones del 1 al 24. [68] Los títulos no oficiales basados en las fotografías, creados por un fan, son ampliamente utilizados y se indican a continuación. [1] [69]
Si bien todas las pistas no tienen título, algunas han sido nombradas oficialmente. La pista "Blue Calx" fue nombrada en el álbum recopilatorio, The Philosophy of Sound and Machine . [70] "Rhubarb" y "Rhubarb Orc. 19.53 Rev" fueron nombradas oficialmente en la Edición Expandida , mientras que " th1 [evnslower] " fue nombrada tanto en la Edición Expandida como en SoundCloud. [31] "Radiator" fue nombrada oficialmente en Peel Session 2 de Warp . [71] [72]
Lanzamiento en vinilo y casete
Los lados indicados son para la edición en vinilo.
Todas las pistas están escritas por Richard D. James. [22]
Lanzamiento de CD [a]
Todas las pistas están escritas por Richard D. James. [22]
Créditos adaptados de las notas del álbum a menos que se indique lo contrario. [22]
Créditos de la edición ampliada: [31]
