La Sinfonía n.º 5 en re menor, Op. 47, de Dmitri Shostakovich es una obra para orquesta compuesta entre abril y julio de 1937. Su estreno se produjo el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado a cargo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky . El estreno fue un «éxito triunfal» [1] que gustó tanto al público como a la crítica oficial, recibiendo una ovación que duró más de media hora. [2]
La obra está orquestada para dos flautas y flautín , dos oboes , dos clarinetes y clarinete en mi bemol , dos fagotes y contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas en si bemol , tres trombones , tuba , timbales , caja , triángulo , platillos , bombo , tam-tam , glockenspiel , xilófono , dos arpas (una parte), piano , celesta y cuerdas . [3]
El primer movimiento, en re menor, está en forma sonata . La exposición se abre con una figura de cuerdas "extenuante" en canon de sextas menores ascendentes y descendentes que rápidamente se estrechan a terceras menores . [4]
El ritmo punteado de la apertura persiste mientras los primeros violines interpretan un primer tema lírico . [3] Este tema se presenta como un motivo descendente de cinco tonos en los compases 6-7, pero Shostakovich ya lo había utilizado en el segundo movimiento de su cuarta sinfonía (compases 318-321), que fue reconocido allí como una cita de la canción de Gustav Mahler "Des Antonius von Padua Fischpredigt", de Des Knaben Wunderhorn ; específicamente, la línea "Va a los ríos y predica a los peces". En su apariencia original, esta cita de Mahler se yuxtapone con una notación musical en forma de nariz (en la página 122 de la partitura de Sikorski), siendo las notas en la "nariz" una cita de " La Internacional ", que también estaba previamente oculta en los compases 25-30 del primer movimiento de la cuarta sinfonía, con el efecto de representar la inutilidad del "sermón" socialista.
En la quinta sinfonía, el motivo mahleriano de cinco tonos aparece en un total de 15 variantes en el primer y tercer movimiento y da testimonio del triunfo secreto de Shostakóvich al poder calificar de sermón completamente inútil la doctrina del partido que había silenciado su obra anterior. Esta provocativa intuición forma parte, por tanto, de la "respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justificada". Sin embargo, como la cuarta sinfonía había sido retirada antes del estreno en 1936 y sólo pudo presentarse al público 25 años después, el contexto extramusical se perdió cuando se estrenó la quinta sinfonía en Leningrado. Sólo más tarde se descubrió esta conexión entre la cuarta y la quinta sinfonías, que socava las exigencias del "realismo socialista". [5]
El primer tema se repite varias veces en combinación con el motivo inicial y se modifica considerablemente con nuevas demarcaciones y penetraciones. Hay una gran cantidad de variación y conexión de todos los elementos, lo que da la impresión de un único proceso continuo.
El tema secundario (cc. 50-120) en mi bemol menor ofrece el mayor contraste posible con el tema principal. El tempo es más fluido y las notas sostenidas del tema secundario están unidas por amplios intervalos: octavas, cuartas, séptimas en lugar de las segundas dominantes que se encuentran en el primer tema. La simplicidad prevalece sobre la complejidad, ya que la melodía lírica de largo alcance está acompañada por acordes en un ritmo continuo, ligeramente animado. [4]
Una figura acompañante toma la iniciativa al comienzo del poderoso desarrollo. Sólo ahora el ritmo de este movimiento alcanza el Allegro. Los temas de la exposición aparecen en aumento y disminución en conflictos contrapuntísticos entre sí. El material temático se transforma en una marcha rápida grotescamente distorsionada en un amplio desarrollo con tambores y trompetas militares. Después de varios comienzos en falso, a partir del compás 157 interviene el segundo tema en la acción.
En la recapitulación, que es muy reducida en comparación con la exposición, se retoman los temas que se han escuchado anteriormente, ya sea de forma idéntica o con algunas variaciones. Hacia el final del movimiento, se vuelve a escuchar el segundo tema en forma de canon interpretado por flauta y trompa , luego el mismo material es interpretado por violín y flautín . El movimiento termina con la celesta tocando una figura ascendente y desvaneciéndose lentamente. [6]
En general, el drama interior del primer movimiento puede describirse como un juego de lamentación y duelo, en contraste con una "salida a la batalla" que alcanza su clímax con la entrada de la recapitulación. Al final, el resultado de este conflicto resulta ambiguo y las amenazas que se ciernen sobre él aún no se han resuelto.
El segundo movimiento tiene forma de scherzo ternario , o de minueto y trío, en la menor, pero se parece más a un ländler que a un minueto o a un scherzo.
La primera sección y su repetición consisten en una secuencia bastante suelta y variada de melodías ländler. El movimiento se abre con una introducción fuerte y ruidosa en los violonchelos y los bajos , [7] seguida por un solo más suave en el clarinete en mi bemol y la trompa , luego oboes y finalmente cuerdas. Al final de este desarrollo, el ländler se vuelve grotesco e hinchado.
El trío tiene una armonía peculiar. Los grados I y VII se alternan en la posición básica, de modo que surgen constantemente quintas paralelas. El efecto no suena como música folklórica, sino más bien como música "degradada". [ ¿Según quién? ]
En la recapitulación, parte del material escuchado anteriormente se repite en piano y staccato, no en voz alta ni sostenida como al principio.
El movimiento se cierra en la menor con cuatro compases de fortissimo enriquecidos canónicamente. En general, el scherzo carece de inocencia y humor; una escucha más atenta asegura que no se puede confiar en la paz, considerando las numerosas modulaciones inusuales y las disonancias ocasionales. [8]
Shostakovich comienza este movimiento con violines en fa ♯ menor en tres secciones, en lugar de las dos más habituales. El tema de apertura lo interpretan los terceros violines. Poco a poco se van añadiendo los violines segundo y primero y continúan la melodía. Después de las enérgicas trompetas del primer movimiento y los estridentes cuernos del segundo, este movimiento no utiliza metales en absoluto, por lo que hay una paleta de sonidos limitada. Esta sección da paso a un par de flautas en un contrapunto muy separado, la segunda de las cuales hace referencia al primer tema del primer movimiento. A continuación, el solo pasa al oboe con acompañamiento de cuerdas. El tercer movimiento termina como el primero, con un solo de celesta que se desvanece lentamente. Las cuerdas se dividen a lo largo de todo el movimiento (3 grupos de violines, violas en 2, violonchelos en 2; bajos en 2).
Este movimiento es la culminación de la resignación, el duelo y el lamento, que en el centro del movimiento aumenta hasta convertirse en una acusación apasionada con clarinete, xilófono y piano. Por lo demás, el movimiento es más bien de música de cámara y está dirigido por la orquesta de cuerdas. La tonalidad es flotante y a menudo indefinible, predominando la linealidad libre e independiente de las voces individuales.
El final en re menor, también en forma sonata, difiere mucho de sus predecesores, sobre todo en lo que respecta a la estructura melódica y los motivos. Varios temas de las primeras partes de la obra se amplían hasta llegar a un nuevo tema tocado en la trompeta. Este nuevo tema se transmite a las cuerdas y, finalmente, la pieza se vuelve más tranquila. La sección de desarrollo es mucho más tranquila y se reemplaza finalmente por una marcha, donde las melodías de las primeras partes se tocan como un canto fúnebre, acompañado por timbales. La música se construye a medida que el nuevo acompañamiento pasa de los timbales a los instrumentos de viento y luego a las cuerdas, llegando finalmente a un punto en el que la pieza cambia de una tonalidad menor a una tonalidad mayor .
La sinfonía cita la canción de Shostakóvich Vozrozhdenije (Op. 46 No. 1, compuesta en 1936-37), más notablemente en el último movimiento; la canción es una versión de un poema de Alexander Pushkin (encuentre texto y traducción aquí) que trata sobre el tema del renacimiento. Esta canción es considerada por algunos como una pista vital para la interpretación y comprensión de toda la sinfonía. [9] Además, los comentaristas han señalado que Shostakóvich incorporó un motivo de la " Habanera " de Carmen de Bizet en el primer movimiento, una referencia al enamoramiento anterior de Shostakóvich con Elena Konstantinovskaya, quien rechazó su oferta de matrimonio; posteriormente ella se mudó a España y se casó con el fotógrafo y director de cine Roman Karmen . [10] [11]
Con la Quinta Sinfonía, Shostakovich obtuvo un triunfo sin precedentes, ya que la música atrajo por igual (y de manera notable) tanto al público como a los críticos oficiales, aunque la abrumadora respuesta del público a la obra inicialmente despertó sospechas entre ciertos funcionarios. El entonces director de la Filarmónica de Leningrado, Mikhail Chulaki , recuerda que algunas autoridades se enfadaron con el gesto de Mravinsky de levantar la partitura por encima de su cabeza ante el público que lo vitoreaba, y a una interpretación posterior asistieron dos funcionarios claramente hostiles, VN Surin y Boris M. Yarustovsky, que intentaron afirmar, frente a la estruendosa ovación que se le dio a la sinfonía, que el público estaba formado por partidarios de Shostakovich "seleccionados a dedo". [12] Sin embargo, las autoridades a su debido tiempo afirmaron que encontraron todo lo que habían exigido de Shostakovich restaurado en la sinfonía. Mientras tanto, el público la escuchó como una expresión del sufrimiento al que había sido sometida por Stalin. La misma obra fue recibida esencialmente de dos maneras diferentes. [13]
Un artículo del compositor apareció en el periódico Vechernyaya Moskva el 25 de enero de 1938, unos días antes del estreno en Moscú de la Quinta Sinfonía: [14]
Entre las reseñas, que a menudo analizaban la obra en detalle, una que me encantó particularmente decía que la Quinta Sinfonía era la respuesta sensata de un artista soviético a una crítica justa. [15]
Los críticos oficiales trataron la sinfonía como un cambio radical en la carrera de su compositor. [16] Al igual que el ataque de Pravda en ese momento a la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk , la base política para ensalzar la Quinta Sinfonía era mostrar cómo el Partido podía hacer que los artistas se inclinaran ante sus demandas. [16]
El tono oficial de la Quinta Sinfonía lo estableció además una crítica de Alexei Tolstoi , quien comparó la sinfonía con el modelo literario del Bildungsroman soviético , describiendo "la formación de una personalidad"; en otras palabras, de una personalidad soviética. [13] En el primer movimiento, el compositor-héroe sufre una crisis psicológica que da lugar a un estallido de energía. El segundo movimiento proporciona un respiro. En el tercer movimiento, la personalidad comienza a formarse: "Aquí la personalidad se sumerge en la gran época que la rodea y comienza a resonar con la época". [17] Con el final, escribió Tolstoi, llegó la victoria, "un enorme impulso optimista". [17] En cuanto a la reacción extática del público ante la obra, Tolstoi afirmó que mostraba que la perestroika de Shostakovich era sincera. "Nuestro público es orgánicamente incapaz de aceptar un arte decadente, sombrío y pesimista. Nuestro público responde con entusiasmo a todo lo que es brillante, claro, alegre, optimista y afirmador de la vida". [17]
No todo el mundo estuvo de acuerdo con Tolstoi, incluso después de que otro artículo supuestamente escrito por el compositor hiciera eco de las opiniones de Tolstoi. Boris Asafyev escribió: "Esta música inquieta, sensible y evocadora que inspira un conflicto tan gigantesco se presenta como un relato veraz de los problemas que enfrenta el hombre moderno, no un individuo o varios, sino la humanidad". [18]
Durante la primera interpretación de la sinfonía, se informó que la gente lloró durante el movimiento Largo . [19] La música, impregnada de una atmósfera de duelo, contenía ecos del panikhida , el réquiem ortodoxo ruso . También recordaba a un género de obras sinfónicas rusas escritas en memoria de los muertos, incluidas piezas de Glazunov , Steinberg , Rimsky-Korsakov y Stravinsky .
Después de que la sinfonía fuera interpretada en Moscú, Heinrich Neuhaus calificó la obra como "música profunda, significativa, apasionante, clásica en la integridad de su concepción, perfecta en la forma y en la maestría de la escritura orquestal; música sorprendente por su novedad y originalidad, pero al mismo tiempo de alguna manera inquietantemente familiar, tan verdadera y sinceramente relata sentimientos humanos". [20]
Shostakovich volvió a la forma tradicional de cuatro movimientos y a una orquesta de tamaño normal. Más revelador aún es el hecho de que organizó cada movimiento siguiendo líneas claras, tras haber llegado a la conclusión de que una sinfonía no puede ser una obra viable sin una arquitectura firme. El lenguaje armónico de la Quinta Sinfonía es menos astringente, más tonal que antes, y el material temático es más accesible. Se ha dicho que, en la Quinta Sinfonía, las mejores cualidades de la música de Shostakovich, como la meditación, el humor y la grandeza, se combinan en perfecto equilibrio y autorrealización. [1]
El movimiento final se presenta en Testimony como una parodia de la estridencia, que representa un "regocijo forzado". En las palabras atribuidas al compositor en Testimony (una obra cuya autenticidad ha sido cuestionada [21] [22] ):
El regocijo es forzado, creado bajo amenaza, como en el caso de Boris Godunov . Es como si alguien te golpeara con un palo y te dijera: "Tu negocio es regocijo, tu negocio es regocijo", y tú te levantas, tembloroso, y te vas, murmurando: "Nuestro negocio es regocijo, nuestro negocio es regocijo". [23]
La Quinta es una de las sinfonías más interpretadas de Shostakovich. [24]
Среди отзывов, часто очень обстоятельно анализировавших это произведение, особенную радость доставил мне один, где говорилось, o пятая симфония — это деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику
