Nueva Figuración (traducida Nueva Figuración o Neofiguración) fue un movimiento artístico en España y América Latina, específicamente Argentina, México y Venezuela, que abrazó una nueva forma de arte figurativo en respuesta tanto a la abstracción como a las formas tradicionales de representación. Los artistas abogaron por un retorno a la figura humana y a la realidad cotidiana. También rechazaron las formas estetizadas del arte tradicional, empleando técnicas informales, expresionismo y collage . [1]
En la década de 1950, la abstracción informalista y geométrica había ganado prominencia en toda América Latina. Sin embargo, varios artistas sintieron que estos estilos carecían de relevancia para lo que realmente estaba sucediendo en la sociedad. Querían incorporar un estilo más expresivo y recuperar la figura en sus obras. No querían volver a la figuración social y política que se practicaba en las décadas de 1930 y 1940, sino centrarse en una experiencia más subjetiva. [2] Estos artistas estaban preocupados por la forma en que los individuos interactuaban con la sociedad, y la Neofiguración era una forma para que los artistas se involucraran significativamente con la política y la cultura dentro de sus respectivos países. En México, Venezuela y Argentina, la Neofiguración hizo referencia a temas previos encontrados en la abstracción, como el uso informal de la línea y el color, pero también incluyó la figura humana. En Colombia, la Neofiguración se desarrolló más desde la tradición académica, como se ve en Fernando Botero . [2]
La situación política de Argentina jugó un papel importante en el surgimiento del movimiento de Neofiguración entre los artistas argentinos. La agitación política en Argentina comenzó con un golpe de estado militar que derrocó al presidente Juan Perón en octubre de 1955. En 1958, Arturo Frondizi ganó las elecciones presidenciales con una clara mayoría de votos. Sin embargo, Frondizi pronto se retractó de las promesas hechas durante las elecciones y se produjo una ola de ataques violentos que llevaron al nuevo presidente a imponer un estado de sitio. En 1959, el país tenía una deuda nacional grave, acumulada principalmente debido a la mala gestión de las empresas estatales. En octubre de 1959, los partidarios de Perón planearon una manifestación masiva que se esperaba que se volviera violenta. La policía y el ejército confiscaron armas de fuego y explosivos en una serie de redadas y arrestaron a cientos de partidarios de Perón que protestaban en las calles. Estas redadas y detenciones eran todas legales bajo el estado de sitio. [3]
Nueva Figuración a menudo se asocia directamente con un grupo de artistas argentinos que formaron Otra Figuración en 1961. Entre ellos estaban Jorge de la Vega , Luis Felipe Noé , Rómulo Macció y Ernesto Deira . Otros artistas argentinos asociados con Nueva Figuración incluyen a Antonio Segui . Otra Figuración quería recuperar la figura en su trabajo como una forma de involucrarse con la tumultuosa situación política. [4] Las obras neofigurativas en Argentina se caracterizan por colores brillantes y pinceladas libres. [5]
Luis Felipe Noé , considerado el líder intelectual del grupo, fue el más rápido en adoptar un estilo de pintura más expresionista. En 1959, inauguró su primera exposición individual en medio del malestar político de Argentina, y sus obras ya se destacaban por su “lenguaje semifigurativo”. [3] Esta exposición también fue significativa porque fue la primera vez que Noé conoció a Rómulo Macció y a Jorge de la Vega, quienes también se convertirían en miembros de Otra Figuración. Las primeras obras de Noé suelen abordar temas de poder, como se demuestra en pinturas como Historia de la indulgencia humana (1960) y Teoría y práctica del poder (1961). Estas pinturas sugieren el pesimismo de Noé sobre la evolución política en Argentina. [3] Principalmente veía el mundo como un mundo caótico y aceptaba este caos como un principio rector en la navegación de la sociedad. [6] Noé también empleó collage y una amplia gama de medios en sus pinturas. Un ejemplo de esto es Thundering Jupiter de 1960, en la que arrojó, raspó y salpicó pintura al óleo, esmalte, betún para zapatos, cera para muebles y cera para pisos. [3] Aunque empleó un estilo expresionista, Noé transmitió el compromiso social de su arte al advertir contra lo que consideraba la mayor caída del expresionismo: la excesiva concentración en uno mismo. En 1960, Noé afirmó: “Quiero mostrar algo más que mi voluntad de expresión y mi yo. Creo que el yo, por sí solo, no interesa a nadie. Sino más bien el yo en relación con el mundo: es decir, cuando deja de ser un yo y se convierte en un elemento de esa relación”. [3] Así, Noé definió tempranamente la misión de la Nueva Figuración como un movimiento que era a la vez expresivo en el uso de la figura, pero también dedicado a la realidad social de la Argentina de la época.
Rómulo Macció fue un artista, diseñador gráfico y pintor autodidacta cuya primera exposición individual en 1956 presentó predominantemente arte de temas surrealistas. [3] Macció se unió a Phases, un grupo neosurrealista que buscaba un término medio entre el arte decorativo del abstraccionismo y el arte abiertamente motivado políticamente del realismo social. Otra Figuración reflejó el objetivo de Phases en su deseo de alejarse tanto del abstraccionismo geométrico como del realismo social, llamando a los artistas a comprometerse con la sociedad, pero también a trascender las cuestiones políticas en lugar de elegir bando. [3] De hecho, Noé cita a Boa, una rama argentina de Phases, como la influencia más significativa en la ideología de Otra Figuración. [2] Por esta misma época, el trabajo de Macció se volvió más espontáneo y expresivo, lo que significa su transición hacia la Neogfiguración y Otra Figuración. [3]
Jorge de la Vega , con antecedentes en arquitectura y abstracción, tomó más tiempo del grupo antes de cambiar a un estilo de pintura más expresionista. Su cambio hacia la inclusión de figuras se puede observar en 1959, con obras como Los Náufragos en las que se identifican ojos y bocas entre líneas complejas y fluidas. [3] También creó collages para incorporar la figura, como Danza de montaña en 1963. Esta obra se compone de trapos pegados entre sí para formar un tema intenso e incluso violento, igualado en intensidad por la textura física de la pieza. [4] Noé destacó específicamente a De la Vega por su estilo “más oscuro… más texturizado” que fue “ejecutado con gestos líricos y libres”. [7]
Ernesto Deira fue el último en conocer a Noé por parte de Macció en 1960. Deira era un abogado que también había estudiado pintura y llegó al grupo ya como un fuerte artista figurativo. [3] Al expresar un compromiso común con el uso expresionista de la figura, Deira se convirtió en el cuarto miembro de Otra Figuración. El estilo de Deira estuvo significativamente influenciado por las Pinturas negras de Francisco Goya , pero con una pincelada más libre. [7]
Estos cuatro artistas trabajaron juntos bajo el nombre de Otra Figuración de 1961 a 1965, radicados en una antigua fábrica de sombreros que le regaló su padre a Noé y que sirvió como espacio de estudio. [3]
Otra Figuración expuso juntos varias veces entre 1961 y 1965. Su primera exposición colectiva, titulada simplemente Otra Figuración , se llevó a cabo en Buenos Aires en 1961 y fue bien recibida, pero también reconocida como innovadora y nueva. Durante los años que estuvieron juntos, el grupo ganó varios premios y participó en exposiciones internacionales en París, Nueva York y varias otras ciudades de Estados Unidos. Recibieron algunas críticas por su innovador desarrollo de la Neofiguración y su rechazo a las normas artísticas establecidas, pero en general mantuvieron el apoyo institucional. Su trabajo conjunto se destaca por su naturaleza radical y espontánea, y el grupo por su intenso compromiso para demostrar la libertad de expresión y abordar los problemas más apremiantes de Argentina. El grupo continuó trabajando en conjunto hasta su disolución en 1965, momento en el que la situación política se estaba volviendo cada vez más represiva y el país seguía plagado de una serie de dictaduras militares y disturbios.
La Neofiguración surgió en México al mismo tiempo que Otra Figuración la practicaba en Argentina. Sin embargo, el movimiento de Neofiguración en México fue seguido por los artistas como una reacción contra el muralismo mexicano , que era visto como demasiado nacionalista y políticamente motivado. El primer alejamiento significativo del muralismo se plasmó antes de la década de 1950 en las obras de estilo cubista de Rufino Tamayo . Esto alentó a muchos artistas más jóvenes a alejarse también de la tradición del muralismo, que en ese momento se había convertido en la forma de arte institucionalizada de México. [2]
José Luis Cuevas , el primer artista que adoptó un estilo neofigurativo en México, también reaccionaba contra el predominio del muralismo. Sin embargo, no se sintió inspirado a seguir el mismo camino que Tamayo. Más bien, Cuevas se relacionó más significativamente con el estilo de pintura de José Orozco y su uso existencial de la figura humana. [2] Cuevas comenzó a trabajar en este estilo en la década de 1950, y la Neofiguración realmente comenzó a ganar prominencia en México en la década de 1960. Cuevas también se pronunció directamente contra el muralismo en su manifiesto de 1956 “Cactus Curtain”, que criticaba el muralismo por su lealtad al nacionalismo. [2]
Contrariamente a la perspectiva de muralistas como Diego Rivera y David Siqueiros , que veían un mundo compuesto de héroes o villanos, Cuevas veía a los individuos como producto de fuerzas mayores, como la guerra y el aislamiento. Las obras de Cuevas evocan un tema constante de alienación. Su tema se centra en las personas más marginadas de la sociedad, destacando a las prostitutas, los artistas intérpretes o ejecutantes, las personas con problemas de salud mental y los pobres. [2] Sus figuras a menudo se representan como versiones distorsionadas de la forma humana. Cuevas incluyó autorretratos en algunas de sus obras, pintando su propia figura entre otras figuras alienadas de la sociedad. En términos de medio, Cuevas eligió trabajar con dibujo a tinta y acuarela en lugar de pintura al óleo. Consideraba que la pintura al óleo era demasiado lenta y corregible, mientras que el dibujo y la acuarela encarnaban un método más inmediato y personal de transmitir ideas y conectarse con el espectador. [2]
En la década de 1960, la Neofiguración fue adoptada por más artistas en México, con Francisco Icaza y Arnold Belkin a la vanguardia. Belkin e Icaza abrazaron la Neofiguración y formaron un grupo llamado Nueva Presencia (traducido "Nueva Presencia") en 1961. Al mismo tiempo, publicaron su primer número de una revista-cartel también llamada Nueva Presencia en agosto de 1961. [8] Algunos miembros de este grupo estaban Leonel Góngora (colombiano pero radicado en México), el pintor Francisco Corzas y el fotógrafo Ignacio “Nacho” López.
Los artistas de Nueva Presencia compartían el compromiso de Cuevas con el arte antiestético. Adoptaron un estilo expresionista e informal, ya que pedían un rechazo común a la abstracción. Además, denunciaron el arte motivado por una agenda política específica. Sin embargo, Nueva Presencia se diferenciaba de Cuevas en que estaban comprometidos con la idea de que los artistas debían ser socialmente responsables al abordar los problemas apremiantes del momento. Mientras Cuevas actuaba como observador en las esferas política y social, los artistas de Nueva Presencia se sentían obligados a participar en la sociedad, exigiendo un “arte que no separe al hombre como individuo del hombre como parte integral de la sociedad. Nadie, especialmente el artista, tiene derecho a ser indiferente al orden social”. [2] Este cartel de revista denunciaba el arte de “buen gusto” de la burguesía y más bien promovía una forma de arte que era relevante para sus contemporáneos. [8] Su compromiso no era con cuestiones sociales específicas, como la pobreza o la política local; más bien, sus obras abordaron cuestiones más amplias que afectan a la humanidad. Querían responder a las atrocidades que presenciaron en la Segunda Guerra Mundial , concretamente el Holocausto , la bomba atómica e Hiroshima . Sus obras estaban dirigidas al público en general y su temática abarcaba amplios temas de guerra y violencia.
Este mismo objetivo se expresa en el libro de Selden Rodman The Insiders. Belkin revisó este libro en el primer número de la publicación Nueva Presencia , afirmando su misión compartida de participar en la sociedad en general. Muchos artistas que formaron parte de Nueva Presencia participaron en la correspondiente exposición de Los Interiostas el 20 de julio de 1961 y a los artistas que participaron en ocasiones se les conoce con el nombre del grupo "Los Interioristas". [2]
Belkin e Icaza publicaron un total de cinco números de Nueva Presencia entre julio de 1961 y septiembre de 1963, tiempo durante el cual también produjeron sus propias obras de arte individuales. Belkin había planeado un sexto número, pero el grupo se disolvió antes de que pudiera publicarse. El trabajo del grupo culminó en 1963 con un esfuerzo continuo por afirmar una humanidad común y promover la responsabilidad social, pero el grupo finalmente se disolvió en 1964 debido a una combinación de pequeños celos, tensiones y malentendidos. [8]
En Venezuela, Jacobo Borges y Roberto Obregón también abrazaron la Neofiguración. [9] En 1958, el régimen militar que había gobernado Venezuela durante 10 años fue reemplazado por un gobierno democrático. El nuevo gobierno provocó una frustración generalizada, ya que sus tendencias socialistas enfurecieron a la derecha, mientras que su oposición a los castristas enfureció a la izquierda, incluido Borges. [2] En respuesta, Borges comenzó a trabajar en un estilo expresionista y adoptó una forma de Neofiguración que era más abiertamente política que las obras de sus homólogos mexicanos y argentinos. Borges tuvo contacto directo con artistas mexicanos que formaban parte de la Nueva Figuración y participó en una exposición en 1959 con artistas mexicanos más jóvenes en el Palacio Nacional de Bellas Artes. [2] Su obra se caracteriza por colores vibrantes que resaltan su crítica a la burguesía venezolana. Los esfuerzos de Borges en el estilo neofigurativo culminaron en 1963-1965, período en el que se produjeron algunas de sus obras más conocidas. [5]
En Colombia, artistas destacados que abrazaron la pintura figurativa incluyen a Fernando Botero y Débora Arango . Estos artistas, junto con Pedro Alcántara, emplearon la figura como un medio para desafiar la opresión política. Los artistas neofigurativos colombianos siguieron este estilo como un medio para responder a los horrores de La Violencia . Aunque las tensiones entre conservadores y liberales comenzaron en 1946, el comienzo de La Violencia suele estar marcado por el asesinato del político Jorge Eliécer Gaitán en 1948. Esta guerra civil en Colombia fue una lucha amarga y violenta que causó muerte y devastación generalizadas entre la gente. de Colombia y la sociedad en general. [10]
La neofiguración en Colombia tuvo sus raíces en el cubismo tardío más que en la abstracción geométrica, como en México y Argentina. [2] La aportación de Fernando Botero a la Neofiguración coincide con su apropiación de las obras más famosas a lo largo de la historia del arte, desde la Edad Media, pasando por los impresionistas , pasando por Picasso y Matisse . [5] Sin embargo, en su reelaboración de estas famosas pinturas. Botero da su propio giro a los temas originales. Las figuras de Botero son fácilmente reconocibles por sus proporciones únicas y consistentemente grandes. Estas figuras "infladas" son identificables en todas sus obras, incluidas no sólo apropiaciones históricas, sino también escenas que representan la violencia de la guerra civil de Colombia. [5]
Débora Arango también adoptó un estilo neofigurativo como respuesta a La Violencia. En su acercamiento a la figura, satirizó a líderes militares, políticos y religiosos. En Exit (c. 1957), de Laureano , por ejemplo, describe al general militar detrás del golpe de Estado de 1953 y a un político muy conocido con patas de rana y reptil. [11] Arango eligió trabajar en pintura al óleo, y sus obras se caracterizan por su estilo inventivo, pincelado y asertivo. [11]