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Fernando Botero

Fernando Botero Angulo (19 de abril de 1932 - 15 de septiembre de 2023) [3] fue un artista figurativo y escultor colombiano. [4] Su estilo característico, también conocido como "Boterismo", representa personas y figuras en grandes volúmenes exagerados, que pueden representar una crítica política o humor, según la pieza. Fue considerado el artista latinoamericano más reconocido y citado en vida, [5] [6] [7] y su arte se puede encontrar en lugares muy visibles alrededor del mundo, como Park Avenue en la ciudad de Nueva York y los Campos Elíseos en París, en diferentes momentos. [8]

Autodenominado "el más colombiano de los artistas colombianos", [9] Botero saltó a la fama nacional cuando ganó el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos en 1958. Comenzó a crear esculturas después de mudarse a París en 1973, logrando reconocimiento internacional con exposiciones en todo el mundo en la década de 1990. [10] [11] Su arte es coleccionado por muchos museos internacionales importantes, corporaciones y coleccionistas privados, a veces vendiéndose por millones de dólares. [12] En 2012, recibió el Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del Centro Internacional de Escultura . [13]

Biografía

Primeros años de vida

Fernando Botero nació en Medellín el 19 de abril de 1932. [14] Su padre, David Botero, [15] un vendedor que viajaba a caballo, murió cuando Fernando tenía cuatro años. [3] Su madre, Flora Angulo, [16] trabajaba como costurera para mantener a la familia. [3] Un tío tuvo un papel importante en su vida. [3] Aunque aislado del arte que se presenta en los museos y otros institutos culturales, Botero fue influenciado por el estilo barroco de las iglesias coloniales y la vida de la ciudad de Medellín mientras crecía. [17]

Botero recibió su educación primaria en el Ateneo Antioqueño y, gracias a una beca, continuó su educación secundaria en el Colegio Jesuita de Bolívar. [18] En 1944, el tío de Botero lo envió a una escuela para matadores durante dos años. [19] Algunos de sus primeros dibujos estaban inspirados en la escena de las corridas de toros. Vendió su primer cuadro por dos pesos , gracias a un comerciante que le permitió exhibirlo en el escaparate de su tienda. [20] [21] Habló con Los Angeles Times , durante una entrevista en noviembre de 2000, y explicó que perdió el dinero que obtuvo por el cuadro y, por lo tanto, sus hermanos nunca le creyeron. [22] Su amor por dibujar desnudos causó problemas con su educación católica romana. Fue expulsado de la escuela después de defender el arte de Pablo Picasso en un ensayo. [21] En 1948, Botero a los 16 años tuvo sus primeras ilustraciones publicadas en el suplemento dominical de El Colombiano , uno de los periódicos más importantes de Medellín. Utilizó el dinero que le pagaron para asistir a la escuela secundaria en el Liceo de Marinilla de Antioquia. [23]

Carrera

La obra de Botero se exhibió por primera vez en 1948, en una muestra colectiva junto con otros artistas de la región. [24] De 1949 a 1950, Botero trabajó como escenógrafo, antes de mudarse a Bogotá en 1951. El joven Botero también trabajó como ilustrador de periódicos para apoyar sus intereses artísticos y antes de asistir a la Academia de San Fernando. El Museo de Arte Pérez de Miami adquirió una naturaleza muerta de los primeros días de la carrera de Botero que representa manzanas, una influencia de los movimientos históricos del arte europeo y los pintores del siglo XX. [25] Su primera exposición individual se realizó en la Galería Leo Matiz en Bogotá, unos meses después de su llegada. [26]

En 1952, utilizando las ganancias de su galería, Botero navegó a Europa. Llegó a Barcelona y luego se trasladó a Madrid . [27] En Madrid, Botero estudió en la Academia de San Fernando y fue un visitante frecuente del Museo del Prado , donde copió obras de Goya y Velázquez . [28] Vendió sus copias en las calles para ganar dinero. [29]

En 1953, Botero se mudó a París, donde pasó la mayor parte de su tiempo en el Louvre , estudiando las obras allí. Vivió en Florencia de 1953 a 1954, estudiando las obras de los maestros del Renacimiento. [24] Más tarde en su vida, vivió la mayor parte del tiempo en París, pero pasaba un mes al año en su ciudad natal de Medellín. Tuvo más de 50 exposiciones en las principales ciudades del mundo, y su trabajo alcanza precios de venta de millones de dólares. [30] En 1958, ganó la novena edición del Salón de Artistas Colombianos . [31]

Hacia 1964, Botero hizo sus primeros intentos de crear esculturas. [32] Debido a las limitaciones económicas que le impedían trabajar con bronce, realizó sus esculturas con resina acrílica y aserrín. Un ejemplo notable durante esta época fue Cabeza pequeña (alfil) de 1964, una escultura pintada con gran realismo. El material era demasiado poroso, por lo que abandonó este método. [33] Regresó a la escultura "con entusiasmo" en Italia a mediados de la década de 1970 y exhibió sus características esculturas de bronce por primera vez en el Grand Palais de París en 1977. [32]

El 10 de junio de 1995, mientras su hijo Fernando Botero Zea se desempeñaba como Ministro de Defensa , una bomba que contenía 10 kg de dinamita fue colocada debajo de una de las esculturas de bronce de Botero que se exhibían en la Plaza San Antonio de Medellín. La explosión resultante mató a 23 personas e hirió a 200 más; los perpetradores nunca fueron identificados. [34] Un horrorizado Botero decidió que la escultura dañada debía dejarse en su lugar como un "monumento a la imbecilidad y criminalidad del país" y donó una réplica intacta para que estuviera junto a ella. [35] [36]

En 2004, Botero expuso una serie de 27 dibujos y 23 pinturas que abordaban la violencia en Colombia entre 1999 y 2004. Donó las obras al Museo Nacional de Colombia , donde se exhibieron por primera vez. [37]

Abu Ghraib , 2005, óleo sobre lienzo. Botero pintó los abusos de Abu Ghraib entre 2004 y 2005 como una acusación permanente.

En 2005, Botero ganó considerable atención por su serie Abu Ghraib , que se exhibió por primera vez en Europa. Basó las obras en informes de abusos de las fuerzas de los Estados Unidos a los prisioneros en la prisión de Abu Ghraib durante la guerra de Irak . A partir de una idea que había tenido en un viaje en avión, Botero produjo más de 85 pinturas y 100 dibujos en la exploración de este concepto [38] y "pintando el veneno". [30] La serie se exhibió en dos lugares de los Estados Unidos en 2007, incluyendo Washington, DC. Botero dijo que no vendería ninguna de las obras, pero las donaría a museos. [39] En 2009, el Museo de Arte de Berkeley adquirió (como regalo del artista) 56 pinturas y dibujos de la serie Abu Ghraib , que se pueden ver en línea. [40] Selecciones de la serie se han incluido regularmente en las exposiciones anuales de Arte por los Derechos Humanos del museo. [41]

En 2006, después de haberse centrado exclusivamente en la serie Abu Ghraib durante más de 14 meses, Botero volvió a los temas de su vida temprana, como la familia y la maternidad. En su Une Famille [42], Botero representó a la familia colombiana, un tema a menudo pintado en los años 1970 y 1980. En su Maternidad , [43] Botero repitió una composición que ya había pintado en 2003. [44]

En 2008 expuso las obras de su colección El Circo , compuesta por 20 obras en óleo y acuarela. En una entrevista de 2010, Botero dijo que estaba listo para otros temas: “Después de todo esto, siempre vuelvo a las cosas más simples: las naturalezas muertas ”. [30]

Estilo

Mujer con fruta , Bamberg, Alemania

Si bien su obra incluye naturalezas muertas y paisajes , Botero se concentró en el retrato situacional. Sus pinturas y esculturas están unidas por sus figuras proporcionalmente exageradas o "gordas", como alguna vez las llamó. [30]

Botero explicó su uso de estas "personas grandes", como suelen llamarlas los críticos, de la siguiente manera:

Un artista se siente atraído por ciertos tipos de formas sin saber por qué. Adopta una postura intuitivamente; sólo después intenta racionalizarla o incluso justificarla. [45] [ ¿ Fuente autoeditada? ]

La obra de Botero, Naturaleza muerta con mandolina , marcó el comienzo de su desarrollo estilístico en la pintura de figuras ampliadas. Se convirtió en su marca registrada. [46] Durante una entrevista de noviembre de 2000, dijo sobre ella:

Estaba dibujando una mandolina y le hice el orificio de sonido muy pequeño, lo que hacía que la mandolina pareciera gigantesca. Vi que si se hacían pequeños los detalles, la forma se volvía monumental. Por eso, en mis figuras, los ojos y la boca son todos pequeños y la forma exterior es enorme. [47]

Entre 1956 y 1958, Botero realizó exposiciones tanto en Washington DC como en Ciudad de México. A pesar de vender casi todas sus pinturas, no ganó el favor de los críticos. Su reputación mejoró después de que el Museo de Arte Moderno de Nueva York obtuviera su pintura, Mona Lisa, a los doce años , en 1961. [46]

Aunque sólo pasaba un mes al año en Colombia, se consideraba el "artista más colombiano vivo", debido a su aislamiento de las tendencias internacionales del mundo del arte. [30]

Donaciones

La Plaza Botero en Medellín , la ciudad natal de Botero, es un sitio turístico popular.

Botero donó una gran cantidad de obras de arte a museos de Bogotá y de su ciudad natal, Medellín. En 2000, Botero donó 123 piezas de su trabajo y 85 piezas de su colección personal al Museo Botero de Bogotá, incluyendo obras de Chagall , Picasso , Robert Rauschenberg y los impresionistas franceses . [48] Donó 119 piezas al Museo de Antioquia , [49] incluyendo 23 esculturas de bronce para la plaza frente al museo, que se conocería como Plaza Botero . [50]

En respuesta al proceso de paz colombiano , Botero esculpió y donó La paloma de la paz (2016) al Gobierno de Colombia para conmemorar la firma y ratificación del acuerdo. [51]

Vida personal

Botero se casó dos veces. Con su primera esposa, Gloria Zea  ( 1935-2019), más tarde directora del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), tuvo tres hijos: Fernando , Lina y Juan Carlos. [18] Se divorciaron en 1960 [31] y, al año siguiente, Botero se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vivió durante una docena de años antes de establecerse en París. [32]

En 1964, Botero comenzó a vivir con Cecilia Zambrano. Tuvieron un hijo, Pedro , que murió en 1974 en un accidente automovilístico cuando estaban de vacaciones en España. Mientras viajaban entre Sevilla y Córdoba, un camión perdió el control y se estrelló contra su automóvil. Pedro tenía cuatro años. Botero sobrevivió, pero perdió la falange del dedo meñique derecho. La obra de Botero, Pedrito a Caballo , se inspiró en su difunto hijo y fue pintada en los meses posteriores al accidente. [52] Botero y Zambrano se separaron en 1975. [31] [53]

Su ciudad natal, Medellín, también es conocida por ser el hogar de Pablo Escobar, el narcotraficante más famoso de Colombia. Después de la muerte de Escobar, Botero descubrió que dos de sus pinturas estaban en posesión de Escobar, y esto lo enfureció. [54] Botero pintó la muerte de Escobar en sus pinturas, La muerte de Pablo Escobar y Pablo Escobar muerto. Desafortunadamente, la violencia en la ciudad no terminó después de la muerte del narcotraficante. Botero fue secuestrado mientras estaba en la ciudad en 1994, y en 1995, una de sus estatuas, El pájaro de la paz , explotó en un ataque con bomba. [54]

La segunda esposa de Botero fue la artista griega Sophia Vari , con quien residió en París y Montecarlo hasta su muerte el 5 de mayo de 2023 [55] La pareja también tenía una casa en Pietrasanta , Italia. [53] El 80 cumpleaños de Botero se conmemoró con una exposición de sus obras en Pietrasanta. [56]

Botero murió por complicaciones de neumonía el 15 de septiembre de 2023, a los 91 años, en Mónaco. [57] [58]

Cultura popular

El cuadro de Botero de 1964 Papa León X (según Rafael ) ha encontrado una segunda vida como un meme popular en Internet. Se lo suele ver con el texto "y tho". [59] [60] [61] [62]

La novela de Mario Vargas Llosa de 2023, Le dedico mi silencio, utiliza el cuadro de Botero de 1979, Los músicos, como ilustración de portada. [23] [63]

Galería

Referencias

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Enlaces externos

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