Nikolay Alexeyevich Nekrasov (ruso: Никола́й Алексе́евич Некра́сов , IPA: [nʲɪkɐˈlaj ɐlʲɪkˈsʲejɪvʲɪtɕ nʲɪˈkrasəf] , 10 de diciembre [OS28 de noviembre] 1821 - 8 de enero de 1878 [OS27 de diciembre de 1877]) fue un poeta, escritor, crítico y editor ruso, cuyos poemas profundamente compasivos sobre elcampesinado rusolo convirtieron en un héroe de los círculos liberales y radicales en laintelectualidadde mediados del siglo XIX, particularmente representados porVissarion BelinskyyNikolai Chernyshevsky. Se le atribuye la introducción en la poesía rusa de los metros ternarios y la técnica delmonólogo dramático(En el camino, 1845).[2]Como editor de varias revistas literarias, en particularSovremennik, Nekrásov también fue singularmente exitoso e influyente.[3]
Nikolay Alexeyevich Nekrasov nació en Nemyriv (ahora en el óblast de Vinnytsia , Ucrania ), en el distrito de Bratslavsky de la gobernación de Podolia . Su padre, Alexey Sergeyevich Nekrasov (1788-1862), era descendiente de la nobleza terrateniente rusa y oficial del Ejército Imperial Ruso . [4] Existe cierta incertidumbre en cuanto a los orígenes de su madre. Según Brokhaus & Efron (y esto se corresponde con las notas autobiográficas de Nekrasov de 1887), Alexandra Zakrzewska era una noble polaca, hija de un rico terrateniente que pertenecía a la szlachta . Los registros de la iglesia [ aclaración necesaria ] cuentan una historia diferente, y los eruditos rusos modernos tienen su nombre como Yelena Andreyevna. "Hasta hace poco, los biógrafos del poeta sostenían que su madre pertenecía a una familia polaca. En realidad, era hija del funcionario estatal ucraniano Alexander Semyonovich Zakrevsky, propietario de Yuzvino, un pequeño pueblo de la provincia de Podolia", afirmó Korney Chukovsky en 1967. [5] Pyotr Yakubovich argumentó que los registros [ aclaración necesaria ] podrían haber sido manipulados para ocultar el hecho de que la niña había sido sacada de Polonia sin el consentimiento de sus padres (Nekrasov lo afirma en su autobiografía). [6] [nota 1] DSMirsky se le ocurrió otra forma de explicar esta discrepancia al sugerir que Nekrasov "creó el culto a su madre, le confirió cualidades improbables y comenzó a adorarla después de su muerte". [7]
En enero de 1823, Alexey Nekrasov, mayor del ejército, se retiró y trasladó a la familia a su finca en Greshnevo , provincia de Yaroslavl , cerca del río Volga , donde el joven Nikolai pasó sus años de infancia con sus cinco hermanos, los hermanos Andrey (n. 1820), Konstantin (n. 1824) y Fyodor (n. 1827), las hermanas Elizaveta (n. 1821) y Anna (n. 1823). [3] [4] Este retiro temprano del ejército, así como su trabajo como inspector provincial, le causó a Aleksey Sergeyevich mucha frustración que resultó en rabietas borrachas contra sus campesinos y su esposa. Tales experiencias traumatizaron a Nikolai y más tarde determinaron el tema de sus principales poemas que retrataban la difícil situación de los campesinos y las mujeres rusas. La madre de Nekrasov amaba la literatura y transmitió esta pasión a su hijo; Fue su amor y apoyo lo que ayudó al joven poeta a sobrevivir las experiencias traumáticas de su infancia, que se vieron agravadas por imágenes de injusticia social, similares a los recuerdos de infancia de Fiódor Dostoyevsky . [6] [8] [9] "El suyo era un corazón herido, y esta herida que nunca sanó sirvió como fuente para su verso apasionado y sufriente durante el resto de su vida", escribió este último. [4]
En septiembre de 1832, Nekrasov ingresó en el Gimnasio de Yaroslavl, pero lo abandonó prematuramente. Las razones de esto podrían haber sido los supuestos problemas con los tutores sobre los que escribía sátiras (no hay documentos de archivo que lo confirmen) [10], así como la insistencia de Alexey Sergeyevich en que su hijo ingresara en la academia militar. El biógrafo Vladimir Zhdanov también menciona la renuencia del padre a pagar la educación de sus hijos; seguramente en algún momento mantuvo una larga correspondencia con las autoridades del gimnasio sobre este asunto. Finalmente, en julio de 1837 se llevó a dos de sus hijos mayores de regreso a casa, citando problemas de salud como motivo, y Nikolai tuvo que pasar un año en Greshnevo, sin hacer nada más que acompañar a su padre en sus expediciones. La calidad de la educación en el gimnasio era pobre, pero fue allí donde creció el interés de Nekrasov por la poesía: admiraba a Byron y Pushkin , en particular la "Oda a la libertad" de este último. [3]
Según algunas fuentes, su padre lo "envió" a San Petersburgo , pero Nekrasov, en su autobiografía, sostuvo que fue su propia decisión ir y que su hermano Andrey lo ayudó a tratar de persuadir a su padre para que consiguiera todas las recomendaciones necesarias. [5] "A la edad de quince años, todo el cuaderno [de versos] había tomado forma, por lo que estaba ansioso por huir a la capital", recordó. [8] Indignado por la negativa de su hijo a unirse al Cuerpo de Cadetes, el padre dejó de apoyarlo económicamente. El período de tres años de sus "tribulaciones en Petersburgo" siguió cuando el joven tuvo que vivir en condiciones extremas e incluso una vez se encontró en un refugio para personas sin hogar. [3] Las cosas mejoraron cuando comenzó a dar lecciones privadas y a colaborar con el Suplemento literario de Russky Invalid , al mismo tiempo que compilaba libros del abecedario y cuentos de hadas en verso para niños y vodeviles , bajo el seudónimo de Perepelsky. [6] En octubre de 1838, Nekrasov debutó como poeta publicado: su "Pensamiento" (Дума) apareció en Syn Otechestva . [11] En 1839, se presentó a los exámenes de la facultad de lenguas orientales de la Universidad de San Petersburgo , reprobó y se unió a la facultad de filosofía como estudiante a tiempo parcial, donde estudió, de forma irregular, hasta julio de 1841. [9] Años más tarde, sus detractores acusaron a Nekrasov de mercantilismo ("Un millón era su demonio", escribió Dostoyevsky). Pero, "durante ocho años (1838-1846) este hombre vivió al borde de la inanición... si hubiera dado un paso atrás, hecho las paces con su padre, se habría encontrado de nuevo en total comodidad", señaló Yakubovish. "Podría haberse convertido fácilmente en un general brillante, un científico destacado, un rico comerciante, si hubiera puesto todo su corazón en ello", argumentó Nikolai Mikhaylovsky , elogiando la terquedad de Nekrasov en seguir su propio camino. [6]
En febrero de 1840, Nekrasov publicó su primera colección de poesía Sueños y sonidos , utilizando las iniciales "NN" siguiendo el consejo de su patrón Vasily Zhukovsky , quien sugirió que el autor podría sentirse avergonzado de sus ejercicios infantiles en varios años. [11] El libro, reseñado favorablemente por Pyotr Pletnyov y Ksenofont Polevoy , fue rechazado por Alexey Galakhov y Vissarion Belinsky . Varios meses después, Nekrasov recuperó y destruyó la mayor parte no vendida de su primera colección; algunas copias que sobrevivieron se han convertido en una rareza desde entonces. [9] Sueños y sonidos fue de hecho una colección irregular, pero no tan desastrosa como se pretendía que fuera y presentó, aunque en estado embrionario, todos los motivos principales de la poesía posterior de Nekrasov. [3] [6]
El primer mentor literario de Nekrasov, Fyodor Koni , que editaba revistas de teatro ( Repertorio del teatro ruso , luego Panteón , propiedad de Nikolai Polevoy ), lo ayudó a debutar como crítico literario. Pronto se convirtió en un autor prolífico y comenzó a producir sátiras ("El hablador", "El funcionario estatal") y vodeviles ("El actor", "El prestamista de Petersburgo"), para esta publicación y Literaturnaya Gazeta . La afición de Nekrasov por el teatro prevaleció a través de los años, y sus mejores poemas ( Mujeres rusas , El ferrocarril , Los contemporáneos , ¿Quién es feliz en Rusia? ) tenían todos un claro elemento de drama. [4]
En octubre de 1841, Nekrasov comenzó a colaborar con Otechestvennye Zapiski de Andrey Krayevsky (lo que hizo hasta 1846), escribiendo anónimamente. [11] El aluvión de prosa que publicó a principios de la década de 1840 fue, sin duda, inútil, pero varias de sus obras (notablemente, No hay que esconder una aguja en un saco ) se representaron en el Teatro Alexandrinsky con cierto éxito comercial. [4] En 1842 (un año después de la muerte de su madre), Nekrasov regresó a Greshnevo e hizo las paces con su padre, que ahora estaba bastante orgulloso de los logros de su hijo. [6]
En 1843, Nekrasov conoció a Vissarion Belinsky y entró en su círculo de amigos, que incluía a Ivan Turgenev , Ivan Panayev y Pavel Annenkov . Belinsky, obsesionado con las ideas de los socialistas franceses , encontró un gran simpatizante en Nekrasov, para quien los horrores de la servidumbre en la finca de su padre todavía eran un recuerdo fresco. [4] "En el camino" (1845) y "Patria" (1846), dos de los primeros poemas realistas de Nekrasov, deleitaron a Belinsky. [12] El poeta afirmó más tarde que esas primeras conversaciones con Belinsky cambiaron su vida y conmemoraron al crítico en varios poemas ("En memoria de Belinsky", 1853; "VGBelinsky", 1855; "Escenas de La caza del oso", 1867). Antes de su muerte en 1848, Belinsky concedió a Nekrasov los derechos para publicar varios artículos y otros materiales originalmente planeados para un almanaque, que se llamaría "Leviatán". [4]
A mediados de la década de 1840, Nekrasov compiló, editó y publicó dos almanaques influyentes, Fisiología de San Petersburgo (1845) [nota 2] y Colección de San Petersburgo (1846), este último con la primera novela de Fiódor Dostoyevsky , Pobres gentes . Reuniendo las obras de varios autores emergentes (Iván Turguéniev, Dmitri Grigorovich , Vladimir Dal , Iván Panáyev, Aleksandr Hertzen y Fiódor Dostoyevsky, entre ellos), ambos libros fueron fundamentales para promover la nueva ola de realismo en la literatura rusa. Varios poemas de Nekrasov encontraron su camino en la recopilación de humor Primero de abril que publicó en abril de 1846. Entre las curiosidades que se incluían allí estaba la novela El peligro de disfrutar sueños vanos , coescrita por Nekrasov, Grigorovich y Dostoyevsky. [11] Entre las obras de ficción escritas por Nekrásov en esos años se encuentra su novela autobiográfica inacabada La vida y aventuras de Tíjon Trostnikov (1843-1848); algunos de sus motivos se encontrarían más tarde en su poesía ("Los infelices", 1856; En la calle , 1850, "El cochero", 1855). Una parte de ella, "Los rincones de San Petersburgo", que aparece en la Fisiología de San Petersburgo , fue tratada más tarde como una novela corta independiente, un exponente del género de la " escuela natural ". [4] [13]
En noviembre de 1846, Panayev y Nekrasov adquirieron [nota 3] una revista popular, Sovremennik, que había sido fundada por Alexander Pushkin, pero que perdió impulso bajo Pyotr Pletnyov . Gran parte del personal de la antigua Otechestvennye Zapiski , incluido Belinsky, abandonó la revista de Andrey Krayevsky y se unió a Sovremennik para trabajar con Nekrasov, Panayev y Alexander Nikitenko , un editor en jefe nominal. En el transcurso de solo unos meses, Nekrasov logró atraer a la vigorizada revista a las mejores fuerzas literarias de Rusia. Entre las obras publicadas en ella en el transcurso de los siguientes años estaban Los bocetos de un deportista de Ivan Turgenev, Anton Goremyka de Dmitry Grigorovich , Una historia común de Ivan Goncharov , La urraca la ladrona y El doctor Krupov de Alexander Hertzen . Uno de los jóvenes autores descubiertos por Nekrasov fue León Tolstoi , quien debutó en Sovremennik con su trilogía Infancia , adolescencia y juventud . [4]
Nekrasov logró salvar la revista durante el período de los «Siete años de oscuridad» (1848-1855), cuando estaba al borde del cierre y él mismo estaba bajo la vigilancia de la policía secreta. [11] Para llenar los vacíos causados por la interferencia de la censura, comenzó a producir extensas novelas pintorescas ( Tres países del mundo , 1848-1849, El lago muerto , 1851), coescritas con Avdotya Panayeva , su esposa de hecho . [4] [14] Su manera de hacerse amigo de los censores invitándolos a sus cenas literarias semanales resultó ser otra táctica útil. El juego (un hábito compartido por sus antepasados masculinos por parte de padre; su abuelo perdió la mayor parte del patrimonio familiar por ello) también se puso al servicio, y como miembro del Club Inglés, Nekrasov hizo muchas amistades útiles. [4]
En 1854 Nekrasov invitó a Nikolai Chernyshevsky a unirse a Sovremennik , en 1858 Nikolai Dobrolyubov se convirtió en uno de sus principales colaboradores. Esto llevó a la inevitable radicalización de la revista y la ruptura con su flanco liberal. En 1859, la crítica negativa de Dobrolyubov indignó a Turgenev y llevó a su salida de Sovremennik . [11] Pero la afluencia de jóvenes autores radicales continuó: Nikolai Uspensky , Fyodor Reshetnikov , Nikolai Pomyalovsky , Vasily Sleptsov , Pyotr Yakubovich , Pavel Yakushkin y Gleb Uspensky pronto entraron en la escena literaria rusa. [4] En 1858 Nekrasov y Dobrolyubov fundaron Svistok (El silbato), un suplemento satírico de Sovremennik . Los dos primeros números (en 1859) fueron compilados por Dobrolyubov, a partir del tercero (octubre de 1858) Nekrasov se convirtió en el editor y colaborador habitual de esta publicación. [15]
En junio de 1862, tras una serie de incendios provocados en San Petersburgo, de los que se culpó a los estudiantes radicales, se cerró Sovremennik y un mes después Chernyshevsky fue arrestado. En diciembre, Nekrasov consiguió que se reabriera Sovremennik y en 1863 publicó ¿Qué hacer?, del autor encarcelado. [4]
En 1855, Nekrasov comenzó a trabajar en su primera colección de poesía y el 15 de octubre de 1856, Los poemas de N. Nekrasov salieron a la luz con gran éxito de público y crítica. [4] "El éxtasis es universal. Difícilmente se puede decir que los primeros poemas de Pushkin, o Revizor , o Almas muertas hayan tenido tanto éxito como su libro", escribió Chernyshevsky el 5 de noviembre a Nekrasov, quien estaba en el extranjero en ese momento, recibiendo tratamiento médico. [16] "Los poemas de Nekrasov... blanden como el fuego", escribió Turgenev. [17] "Nekrasov es un ídolo de nuestros tiempos, un poeta venerado, ahora es más grande que Pushkin", escribió la autora de memorias Elena Stakensneider. [4] [11] A su regreso en agosto de 1857, Nekrasov se mudó al nuevo apartamento en la casa de los Krayevsky en Liteiny Lane en San Petersburgo, donde residió desde entonces por el resto de su vida. [11]
El Manifiesto de 1861 no impresionó a Nekrasov. “¿Es eso libertad? Más bien una farsa, una burla a los campesinos”, le dijo, según se dice, a Chernyshevsky el 5 de marzo, el día de la publicación del Manifiesto. Sus primeras respuestas poéticas a la reforma fueron “Libertad” (“Sé que en lugar de las viejas redes habían inventado otras nuevas…”) [18] y Korobeiniki (1861). Este último se publicó originalmente en la serie de Libros Rojos iniciada por Nekrasov específicamente para los lectores campesinos. Estos libros eran distribuidos por “ophens”, comerciantes vagabundos, no muy diferentes de los korobeinikis Tikhonych e Ivan, los dos héroes del poema. [4] Después del segundo número, la serie fue prohibida por los censores. [11]
En 1861, Nekrasov inició una campaña para la liberación de su colega detenido, Mijaíl Mijáilov , pero fracasó: este último fue deportado a Siberia . Más exitosa fue su petición de liberación de Afanasi Shchapov : el decreto que ordenaba la degradación del historiador de Petersburgo a un monasterio fue recuperado por Alejandro II. [11] Después de la muerte de su padre, Nekrasov compró en mayo de 1862 la finca de Karabikha, visitándola anualmente hasta su propia muerte. [4]
En abril de 1866, después del intento de Dmitri Karakozov de asesinar al zar, Nekrasov, para salvar a Sovremennik del cierre, [11] escribió la "Oda a Osip Komissarov" (el hombre que salvó la vida del monarca empujando a Karakozov a un lado) para leerla públicamente en el Club Inglés. Su otro discurso poético saludó a Muravyov el Verdugo , un hombre responsable de la brutal represión del Levantamiento polaco de 1863 , que ahora estaba a cargo del caso Karakozov. Ambos gestos resultaron inútiles y en mayo de 1866 Sovremennik fue cerrado definitivamente. [11]
A finales de 1866, Nekrasov compró Otechestvennye Zapiski para convertirse en el editor de esta publicación con Grigory Yeliseyev como su adjunto (al que pronto se unió Mikhail Saltykov-Shchedrin ) y el propietario anterior Krayevsky como administrador. [11] Entre los autores atraídos por la nueva OZ estaban Alexander Ostrovsky y Gleb Uspensky . Dmitry Pisarev , puesto a cargo de la sección de crítica literaria, fue sucedido más tarde por Alexander Skabichevsky y Nikolai Mikhaylovsky . [4]
En 1869, OZ comenzó a publicar lo que resultó ser el poema más famoso de Nekrasov, ¿Quién es feliz en Rusia? (1863-1876). En 1873, un grupo de narodniks de Ginebra publicó la Colección de nuevos poemas y canciones de Nekrasov , con un título engañoso y no autorizado , que incluía todos los poemas de protesta prohibidos en Rusia, una clara señal de la inspiración que se había convertido el poeta para la clandestinidad revolucionaria. [11]
Durante muchos años, Nikolai Nekrasov sufrió una enfermedad crónica de garganta. [9] En abril de 1876, unos fuertes dolores le provocaron insomnio que duró meses. En junio, Saltykov-Shchedrin llegó del extranjero para sucederlo como redactor jefe de OZ . Aún inseguro sobre la naturaleza de la enfermedad, el doctor Sergey Botkin le aconsejó a Nekrasov que fuera a Crimea . En septiembre de 1876 llegó a Yalta , donde continuó trabajando en la parte final de ¿Quién es feliz en Rusia ?, "La fiesta para todo el mundo". Prohibida por los censores, pronto comenzó a difundirse en copias manuscritas por toda Rusia. [11] Ya en 1875, el concilium de alto perfil dirigido por Nikolai Sklifosovsky había diagnosticado cáncer intestinal . [19]
En febrero de 1877, grupos de estudiantes radicales comenzaron a llegar a Yalta desde todo el país para brindar apoyo moral al moribundo. El pintor Ivan Kramskoy vino para quedarse y trabajar en el retrato del poeta. Una de las últimas personas con las que Nekrasov se encontró fue Ivan Turgenev, que vino a hacer las paces después de años de amarga disputa. [11] La cirugía realizada el 12 de abril de 1877 por Theodor Billroth , quien fue invitado desde Viena por Anna Alexeyevna Nekrasova, trajo cierto alivio, pero no por mucho tiempo. [11] "Lo vi por última vez justo un mes antes de su muerte. Parecía un cadáver... No sólo hablaba bien, sino que conservaba la claridad mental, aparentemente negándose a creer que el fin estaba cerca", recordó Dostoyevsky. [20]
Nikolái Alekséievich Nekrásov murió el 8 de enero de 1878. Cuatro mil personas acudieron al funeral y la procesión que condujo al cementerio de Novodévichi se convirtió en una manifestación política. [11] Fiódor Dostoyevski pronunció un discurso panegírico, llamando a Nekrásov el mayor poeta ruso desde Aleksandr Pushkin y Mijaíl Lérmontov . Una parte de la multitud, los seguidores de Chernichevski (con Georgy Plejánov como uno de sus líderes), corearon "¡No, él era más grande!" [21] También estuvieron presentes miembros de Zemlya i Volya , junto con otros grupos radicales (con coronas de flores "De parte de los socialistas"). "Su funeral fue una de las demostraciones más llamativas de popularidad jamás concedida a un escritor ruso", según Mirski. [22]
En 1842, Nikolái Nekrásov conoció a Avdotia Panáyeva, ya casada , cuando ella ya era una escritora prometedora y una popular anfitriona de un salón literario. Nekrásov, que tenía veinte años, se enamoró de ella, pero tuvo que esperar varios años para que ella respondiera emocionalmente y, al menos en una ocasión, estuvo al borde del suicidio, según uno de sus poemas del Ciclo de Panáyeva, "Hace tiempo, rechazada por ti...". Durante varios años, ella estuvo "luchando con sus sentimientos" (según Chernyshevski), hasta que en 1847 sucumbió. "Éste fue el día afortunado que considero el comienzo de toda mi vida", escribió Nekrásov más tarde. [3]
La forma en que Nekrasov se mudó a la casa de Panayev para completar un triángulo amoroso muy ridiculizado, visto por muchos como una versión de la idea importada de Francia del "amor sin restricciones" que los jóvenes radicales rusos asociaban con los valores morales socialistas. En realidad, el panorama era más complicado. Ivan Panayev , un talentoso escritor y periodista, resultó ser "un hombre de familia con hábitos de soltero", y para cuando llegó Nekrasov su matrimonio estaba en ruinas. Avdotya, que veía la desigualdad de género como una grave injusticia social, se consideraba libre de obligaciones maritales, pero aún no estaba dispuesta a cortar los lazos con un buen amigo. Un extraño equipo romántico/profesional que unía a colegas y amantes (ella continuó "saliendo" con su marido, lo que provocó ataques de furia en su celoso inquilino) fue difícil para ambos hombres, doblemente para una mujer en una sociedad ajena a tales experimentos. [3]
La casa de los Panayev pronto se convirtió en la sede no oficial de Sovremennik . Junto con Panayeva (que utilizaba el seudónimo de NN Stanitski), Nekrasov escribió dos enormes novelas, Tres países del mundo (1848-1849) y El lago muerto (1851). Muchos críticos las descartaron como poco más que una estratagema para llenar los vacíos que habían dejado en Sovremennik los recortes de la censura y algunos de sus colegas las criticaron (Vasily Botkin consideraba que semejante invención era «humillante para la literatura»). En retrospectiva, se las considera experimentos literarios irregulares pero curiosos, no sin méritos artísticos. [3]
Los poemas de Nekrasov dedicados a Avdotia e inspirados por él formaban el Ciclo Panayeva, que equivalía "en su totalidad... a un largo poema que narraba una apasionada, a menudo dolorosa y morbosa historia de amor", según un biógrafo. [23] [24] Sólo estos poemas permiten juzgar la naturaleza de su tempestuosa relación. Había una correspondencia entre ellos, pero en un ataque de ira Panayeva destruyó todas las cartas ("¡Ahora llora! Llora amargamente, no podrás reescribirlas", le reprochó Nekrasov en un poema llamado "Las cartas"). Varios versos de este ciclo se convirtieron en romances musicales, uno de ellos, "¡Perdona! Olvida los días del otoño..." (Прости! Не помни дней паденья...) ha sido musicalizado por no menos de cuarenta compositores rusos, comenzando por Cesar Cui en 1859, e incluyendo a Rimski-Kórsakov y Chaikovski . [25]
En 1849, Panayeva dio a luz a un hijo, pero el niño murió pronto. Otra muerte, la de Ivan Panayev en 1862, alejó aún más a la pareja. [26] Sin embargo, la principal razón de la marcha definitiva de Panayeva fue el carácter «difícil» de Nekrasov. Era propenso a ataques de depresión, ira, hipocondría y podía pasar días «tirado en un diván en su gabinete, muy irritado, diciéndole a la gente que odiaba a todo el mundo pero sobre todo a sí mismo», según Zhdanov. [3] «Tu risa, tu charla alegre no pudieron disipar mis pensamientos morbosos/Sólo sirvieron para volver loca mi mente pesada, enferma e irritada», confesó en un poema. [27]
En 1863, cuando todavía estaba con Panayeva, Nekrasov conoció a la actriz francesa Céline Lefresne, que en ese momento actuaba en el Teatro Mikhaylovsky con su compañía. Ella se convirtió en su amante; Nekrasov, cuando estaba en Francia, se alojó en su apartamento de París varias veces; ella visitó Karabikha en 1867. Céline era un alma gemela y hacía que sus viajes al extranjero fueran una alegría, aunque su actitud hacia él ha sido descrita como "seca". Nekrasov ayudó económicamente a Céline y le legó una suma considerable de dinero (10,5 mil rublos). [28]
En 1870, Nekrasov conoció a Fyokla Anisimovna Viktorova, una joven campesina de 19 años para la que se enamoró y a la que inventó otro nombre, Zinaida Nikolayevna (el original se consideró demasiado «simple»). [3] Educada personalmente por su amante, pronto aprendió de memoria muchos de sus poemas y se convirtió en su secretaria literaria. Zina era tratada con respeto por los amigos literarios del poeta, pero no por Anna Alexeyevna, la hermana de Nekrasov, que consideraba inaceptable esa alianza. Las dos mujeres hicieron las paces a mediados de la década de 1870, cuando se turnaban para cuidar la cama del poeta moribundo. El 7 de abril de 1877, en un gesto simbólico de gratitud y respeto, Nekrasov se casó con Zinaida Nikolayevna en su casa. [29]
El primer poemario de Nekrasov, Sueños y sonidos (Мечты и звуки), recibió algunas críticas favorables, pero Vissarion Belinsky lo descartó por considerarlo «soso y mediocre» [ 6 ] . Sin embargo, fue Belinsky quien reconoció por primera vez en Nekrasov el talento de un realista severo e ingenioso. «¿Sabes que eres un poeta de verdad?», exclamó al leer el poema «En el camino» (В дороге, 1845), como recordó Ivan Panayev. Según Panayev, el poema autobiográfico «Patria» (Родина, 1846), prohibido por la censura y publicado diez años después, «volvió completamente loco a Belinsky, se lo aprendió de memoria y se lo envió a sus amigos de Moscú». [12] [30]
"Cuando desde la oscuridad del engaño..." (Когда из мрака заблужденья..., 1845), posiblemente el primer poema en Rusia sobre la difícil situación de una mujer llevada a la prostitución por la pobreza, hizo llorar a Chernyshevsky. De "Si viajo por la calle oscura durante la noche..." (Еду ли ночью по улице Ђемной..., 1847), otra desgarradora historia de una familia rota, un bebé muerto y una esposa que tiene que vender su cuerpo para conseguir dinero. En una carta a Belinsky (14 de noviembre), Ivan Turgenev escribió a Nekrasov que... me volvía completamente loco, lo repito día y noche y lo he aprendido de memoria. [31 ] ] Según el historiador literario DS Mirsky, el verso temprano que comienza 'Si viajo por la calle oscura a través de la noche...', es "verdaderamente atemporal... reconocido por muchos (incluidos Grigoryev y Rozanov ) como algo mucho más importante que Sólo un verso: la trágica historia de un amor condenado al borde de la inanición y la caída moral". [7]
Los poemas de N. Nekrasov , publicados en octubre de 1856, hicieron famoso a su autor. Dividido en cuatro partes y comenzando con el manifiesto "El poeta y el ciudadano" (Поэт и гражданин), estaba organizado en un tapiz elaborado, partes del mismo entrelazadas para formar vastas narrativas poéticas (como el ciclo En la calle ). La primera parte trataba la vida real de la gente, la segunda satirizaba a "los enemigos del pueblo", la tercera revelaba a los "amigos del pueblo, reales y falsos" y la cuarta era una colección de versos líricos sobre el amor y la amistad. La pieza central de la tercera parte era Sasha (Саша, 1855), una oda a la nueva generación de rusos de mentalidad política, que los críticos ven como estrechamente vinculada al Rudin de Turguéniev . [4] En 1861 se publicó la segunda edición de Los poemas (ahora en dos volúmenes). Durante la vida de Nekrasov, esta colección, que no dejó de crecer, fue reeditada varias veces. [4] La versión académica de la Obra completa de N. A. Nekrasov, lista a fines de la década de 1930, tuvo que ser archivada debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial ; fue publicada en 12 volúmenes por el Goslitizdat soviético entre 1948 y 1953. [32]
1855-1862 fueron los años de mayor actividad literaria de Nekrasov. [33] Un poema importante, "Reflexiones junto a la puerta principal" (Размышления у парадного подъезда, 1858), fue prohibido en Rusia y apareció en el Kolokol de Hertzen en enero de 1860. [11] Entre otros estaban "Los infelices" (Несчастные, 1856), "Silencio" (Тиш ина, 1857) y "La canción para Yeryomushka" (Песня Еремушке, 1859), esta última convertida en himno revolucionario por la juventud radical. [4]
Nekrasov respondió a la reforma agraria de 1861 con Korobeiniki (Коробейники, 1861), la tragicómica historia de los dos "cesteros", Tikhonych e Ivan, que viajan por Rusia vendiendo bienes y reuniendo noticias. El fragmento de la primera parte del poema se convirtió en una canción popular . [4] "El más melodioso de los poemas de Nekrasov es Korobeiniki , la historia que, aunque trágica, se cuenta en un tono optimista y afirmativo de la vida, y sin embargo presenta otro motivo fuerte y poderoso, aunque extraño, el de 'La canción del caminante'", escribió Mirsky. [7]
Entre los poemas más conocidos de Nekrasov de principios de 1860 se encuentran "Niños campesinos" (Крестьянские дети, 1861), que resalta los valores morales del campesinado ruso, y "Un caballero por una hora" (Рыцарь на час, 1862), escrito después de la visita del autor a la tumba de su madre. [34] "Orina, la madre del soldado" (Орина, мать солдатская, 1863) glorificó el amor maternal que desafía a la muerte misma, mientras que El ferrocarril (Железная дорога, 1964), condenando al capitalismo ruso "construido sobre huesos de campesinos", continuó la línea de himnos de protesta iniciados a mediados de la década de 1840. [4]
"El abuelo Frost, la nariz roja" (Мороз, Красный нос, 1864), un himno al carácter nacional ruso, iba más bien en contra del estado de ánimo general de la intelectualidad rusa de la época, sumida en un profundo examen de conciencia tras la brutal represión del levantamiento polaco de 1863 por parte de las fuerzas imperiales. [4] "La vida, ese enigma en el que te han arrojado, cada día te acerca más a la demolición, te asusta y parece enloquecedoramente injusta. Pero entonces notas que alguien te necesita y, de repente, toda tu existencia se llena de significado; el sentimiento de que eres un huérfano que nadie necesita desaparece", escribió Nekrasov a Lev Tolstoy, explicando la idea de este poema. [35]
A finales de la década de 1860, Nekrasov publicó varias sátiras importantes. Vladimir Zhdanov considera que Los contemporáneos (Современники, 1865), un ataque al capitalismo ruso en ascenso y a sus promotores inmorales, [4] está a la altura de lo mejor de la obra de Saltykov-Shchedrin. Este último también elogió el poema por su fuerza y realismo. [36] En 1865 se aprobó la ley que abolía la censura preliminar pero endurecía las sanciones punitivas. Nekrasov criticó esta medida en su ciclo satírico Cantos de la palabra libre (Песни свободного слова), cuya publicación causó más problemas para Sovremennik . [11]
En 1867 Nekrasov inició su ciclo de Poemas para niños rusos , que concluyó en 1873. Llenos de humor y de gran simpatía por la juventud campesina, "El abuelo Mazay y las liebres" (Дедушка Мазай и зайцы) y "El general oso pisoteador" (Генерал Топтыгин) siguen siendo hasta el día de hoy los poemas favoritos de los niños en su país. [4]
El ascenso de los narodniks a principios de la década de 1870 coincidió con el renovado interés por la revuelta decembrista en Rusia. Esto se reflejó primero en El abuelo (Дедушка, 1870), luego en una dilogía llamada Mujeres rusas («Princesa Trubetskaya», 1872; «Princesa MN Volkonskaya», 1873), esta última basada en las historias reales de Ekaterina Trubetskaya y Maria Volkonskaya , quienes siguieron a sus esposos decembristas a su exilio en Siberia. [4] [11]
En la década de 1870, el tono general de la poesía de Nekrasov cambió: se volvió más declarativa, sobredramatizada y presentó la imagen recurrente del poeta como sacerdote, sirviendo "al trono de la verdad, el amor y la belleza". La poesía posterior de Nekrasov es tradicionalista, citando y alabando a gigantes del pasado, como Pushkin y Schiller, intercambiando la sátira política y el drama personal por reflexiones elegíacas. [37] En poemas como "La mañana" (Утро, 1873) y "El año espantoso" (Страшный год, 1874) Nekrasov suena como un precursor de Alexander Blok , según el biógrafo Yuri Lebedev. La necesidad de elevarse por encima de lo mundano en busca de verdades universales constituye el leitmotiv del ciclo lírico Últimas canciones (Последние песни, 1877). [4]
Entre las obras más importantes de Nekrasov se encuentra su última epopeya inacabada, ¿Quién es feliz en Rusia? (Кому на Руси жить хорошо?, 1863-1876), que cuenta la historia de siete campesinos que se proponen preguntar a diversos elementos de la población rural si son felices, a lo que la respuesta nunca es satisfactoria. El poema, conocido por su esquema de rima ("varios tetrámetros yámbicos sin rima que terminan en un pírrico son seguidos por una cláusula en trímetro yámbico" [38] ) que se asemeja a una canción popular tradicional rusa, se considera la obra maestra de Nekrasov. [4] [9]
Nikolai Nekrasov es considerado uno de los más grandes poetas rusos del siglo XIX, junto con Alexander Pushkin y Mikhail Lermontov. [4] En las décadas de 1850 y 1860, Nekrasov (apoyado por dos de sus amigos y aliados más jóvenes, Chernyshevsky y Dobrolyubov) se convirtió en el líder de una tendencia politizada y orientada a la justicia social en la poesía rusa (evolucionada a partir de la escuela natural en prosa fundada por Gogol) y ejerció una fuerte influencia sobre la joven intelectualidad radical. "Lo que impulsó la inclinación del estudiante ruso a 'fusionarse con el pueblo' no fue el socialismo occidental, sino la poesía relacionada con el populismo de Nekrasov, que era inmensamente popular entre los jóvenes", argumentó el poeta revolucionario Nikolai Morozov . [39]
En 1860 empezó a tomar forma en la poesía rusa la llamada «escuela de Nekrasov», en la que se reunían, entre otros, poetas realistas como Dmitri Minayev , Nikolái Dobroliubov, Iván Nikitin y Vasili Kurochkin . Chernyshevsky elogió a Nekrasov por haber iniciado «un nuevo período en la historia de la poesía rusa». [4]
A Nekrasov se le atribuye ser el primer editor de Fiódor Dostoievski , cuya novela debut Pobres gentes se abrió camino hasta la Colección de San Petersburgo que, junto con su predecesora, La fisiología de San Petersburgo de 1845, jugó un papel crucial en la promoción del realismo en la literatura rusa. Nekrasov, editor y editor de Sovremennik durante mucho tiempo , lo convirtió en la publicación literaria rusa líder de su tiempo, continuando así el legado de Pushkin, su creador. Durante sus 20 años de política literaria constante y cuidadosa, Sovremennik sirvió como foro cultural para todos los escritores rusos más importantes, incluidos Dostoievski, Iván Turguéniev y León Tolstói , así como para la propia poesía y prosa de Nekrasov. Sin embargo, sus años al frente de Sovremennik se vieron empañados por la controversia. Según Mirsky, "Nekrasov era un editor genial, y su don para conseguir la mejor literatura y los mejores autores en el apogeo de su relevancia rayaba en lo milagroso", pero también era "ante todo, un manipulador despiadado, para quien cualquier medio justificaba el fin" y "explotaba descaradamente el entusiasmo de sus autores mal pagados". [7]
Los conservadores entre sus contemporáneos lo consideraban un peligroso provocador político. "Nekrasov es un comunista declarado ... Está clamando abiertamente por la revolución", informó Faddey Bulgarin en su carta al jefe de la policía secreta rusa en 1846. [42] Los detractores liberales ( Vasily Botkin , Alexander Druzhinin , Ivan Turgenev entre ellos) estaban horrorizados por la forma en que "cosas feas y antisociales se infiltran en sus versos", como lo ha expresado Boris Almazov , [43] y el estilo "antipoético" de sus versos (Grigoryev, Rozanov). [44] "La forma en que lleva un tema tan prosaico a la forma poética es simplemente impensable", escribió Almazov en 1852. [45] "Nekrasov definitivamente no es un artista", insistió Stepan Dudyshkin en 1861. [46]
Los ataques de la derecha y del centroderecha no dañaron la reputación de Nekrasov y "sólo reforzaron [su] posición como líder espiritual de la juventud radical", como sostuvo Korney Chukovsky. Más daño le hicieron (según el mismo autor) aquellos de sus seguidores radicales que, mientras elogiaban a 'Nekrasov el tribuno', no supieron apreciar su "genio de innovador". [47] "Su talento era notable, si no por su grandeza, al menos por la manera en que reflejaba el estado de Rusia de su tiempo", escribió poco después de la muerte de Nekrasov uno de sus colegas y aliados, Grigory Yeliseyev . [48] "Nekrasov era en su mayor parte un poeta didáctico y como tal... propenso a la rigidez, los manierismos y la insinceridad ocasional", opinó Maxim Antonovich . [49] Georgy Plekhanov , quien en su artículo de 1902 glorificó a 'Nekrasov el revolucionario', insistió en que "uno está obligado a leerlo... a pesar de los ocasionales defectos de forma" y su "insuficiencia en términos de las exigencias del gusto estético". [50]
Según una escuela de pensamiento (formulada entre otros por Vasily Rosanov en su ensayo de 1916), Nekrasov, en el contexto de la historia rusa de la literatura, era un "extranjero... que vino de la nada" y se convirtió en una fuerza destructiva "anti-Pushkin" para destruir con su verso poderoso, pero ingenuo, la tradición de "armonías brillantes" establecida por el clásico. [41] Décadas antes, Afanasy Fet describió el verso de Nekrasov como una "prosa de hojalata" al lado de la "poesía dorada" de Pushkin. Korney Chukovsky se opuso apasionadamente a tales puntos de vista y dedicó todo el libro, Nekrasov el maestro , a destacar las innovaciones estilísticas del poeta y rastrear la " genealogía ideológica ", como él lo expresó, desde Pushkin a través de Gogol y Belinsky hasta Nekrasov. [33] [51] Mirsky, aunque reconoció el esfuerzo de Chukovsky, seguía viendo a Nekrasov como un gran innovador que vino primero a destruir, sólo después a crear: "Fue esencialmente un rebelde contra todo el arsenal de la 'poesía poética' y la esencia de su mejor obra es precisamente la creación audaz de una nueva poesía libre de los estándares tradicionales del gusto", escribió Mirsky en 1925. [7]
Los académicos rusos modernos consideran a Nekrasov un pionero en la poesía rusa del siglo XIX que "exploró nuevas formas de su desarrollo de una manera tan audaz que antes de él era simplemente impensable", según el biógrafo Yuri Lebedev. Mezclando la conciencia social y la retórica política con subgéneros tan conservadores como la elegía , el romance tradicional y la balada romántica, abrió nuevos caminos, particularmente para los modernistas rusos, algunos de los cuales ( Zinaida Gippius , Valery Bryusov , Andrey Bely y Alexander Blok ) profesaron admiración por el poeta, citándolo como una influencia. [4] Vladimir Mayakovsky hizo lo mismo a principios de la década de 1920, sugiriendo que Nekrasov, como "un brillante hombre de todo", habría encajado perfectamente en la nueva escena poética soviética. [52]
Nekrasov enriqueció la paleta tradicional de la poesía rusa añadiéndole elementos de sátira, feuilleton, esbozo realista y, sobre todo, estructuras folclóricas y de tipo cancionero. «De todos los poetas del siglo XIX, él era el único que se acercaba tanto al espíritu de la canción popular rusa, que nunca imitó; su alma era la de un cantante popular», afirmaba Mirski. «Lo que distingue a sus versos es su calidad de canción», escribió Zinaida Gippius en 1939. [53] «El mayor logro en el género de la canción popular rusa», según Mirski, es el poema ¿Quién es feliz en Rusia?, cuyo estilo es «totalmente original, muy característico y monolítico. El poeta nunca se deja llevar por sus gemidos habituales y dirige la narración en un tono de sátira aguda pero afable, muy en la línea de una charla campesina común... Lleno de extraordinaria expresividad verbal, energía y muchos descubrimientos, es uno de los poemas rusos más originales del siglo XIX». [7]
Nekrasov es reconocido como un satírico innovador. Antes de él, la sátira social en Rusia era "didáctica y punitiva": se suponía que el poeta satírico debía "elevar por encima de sus objetivos para bombardearlos fácilmente con el aluvión de palabras abrasadoras" (Lebedev). El método dramático de Nekrasov implicaba la total cercanía del narrador a su héroe, al que "interpretaba" como actor, revelando motivos, empleando el sarcasmo en lugar de la ira, ya sea elogiando irónicamente a los villanos ("Reflexiones junto a la puerta principal"), o proporcionando a los objetos de sus sátiras una tribuna para largos monólogos de autoexposición ("Un hombre moral", "Fragmentos de los bocetos de viaje del conde Garansky", "El ferrocarril"). [4]
Pero lo que más interesó a Nekrasov, más que los experimentos estilísticos, fue la cuestión de «si la poesía podía cambiar el mundo», y en cierto modo él mismo aportó una respuesta, pues se había convertido, con diferencia, en la figura políticamente más influyente de la literatura rusa del siglo XIX. Vladimir Lenin lo consideraba «el gran socialista ruso» [54] y habitualmente trataba su legado como un libro de citas que utilizaba para despellejar a sus enemigos, tanto de izquierda como de derecha. [40] En la época soviética, los estudiosos tendían a promover la misma idea, glorificando a Nekrasov como un «poeta socialdemócrata» que «luchaba por los oprimidos» y «odiaba a los ricos». [55]
Sin embargo, a diferencia de muchos de sus aliados radicales, Nekrasov tenía en alta estima el cristianismo ortodoxo y los "valores nacionales rusos tradicionales". "Poseía un poder de idealización poco común y la necesidad de crear dioses era la más profunda de sus necesidades. El pueblo ruso era el principal de estos dioses; junto a él se encontraban los mitos igualmente idealizados y subjetivamente condicionados de su madre y Belinsky", señaló Mirsky. La poesía de Nekrasov fue admirada y citada profusamente por liberales, monárquicos y nacionalistas, así como por socialistas. [55] Varios de sus versos (como "Seyat razumnoye, dobroye, vetchnoye..." - "Sembrar las semillas de todas las cosas sensibles, amables, eternas..." o "Suzhdeny vam blagiye poryvi/ No svershit nichevo ne dano". - "Estás dotado de las mejores intenciones / Pero eres incapaz de cambiar nada") se convirtieron en aforismos comunes en Rusia, usados en exceso en todo tipo de polémicas. [56]
Como los veredictos sobre el legado de Nekrasov dependían invariablemente de las opiniones políticas de los críticos, la evaluación objetiva de la poesía de Nekrasov se hizo difícil. Como DS Mirsky señaló en 1925: "A pesar de su enorme popularidad entre los radicales y del homenaje que le dieron como poeta enemigos como Grigoryiev y Dostoyevsky, no se puede decir que Nekrasov haya tenido lo que se merecía durante su vida. Incluso sus admiradores admiraban el contenido de su poesía más que su estilo, y muchos de ellos creían que Nekrasov era un gran poeta sólo porque el contenido importaba más que la forma y a pesar de que había escrito de manera poco artística. Después de la muerte de Nekrasov, su poesía siguió siendo juzgada según las líneas del partido, rechazada en bloque por el ala derecha y elogiada a pesar de su forma inadecuada por la izquierda. Sólo en tiempos relativamente recientes ha alcanzado su máximo esplendor y su gran originalidad y novedad han sido plenamente apreciadas". [7]
El centenario de su nacimiento en 1921 estuvo marcado por la publicación de NA Nekrasov: En el centenario de su nacimiento por Pavel Lebedev-Polianskii . La finca de Nekrasov en Karabikha , su casa de San Petersburgo , así como la oficina de la revista Sovremennik en Liteyny Prospekt , son ahora monumentos culturales nacionales y museos públicos de literatura rusa. Muchas bibliotecas llevan su nombre. Una de ellas es la Biblioteca Central Universal de Ciencia Nekrasov en Moscú. La compositora ucraniana Tamara Maliukova Sidorenko (1919-2005) puso música a algunos de sus poemas. [57]
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