Nancy Jean Cartwright (nacida el 25 de octubre de 1957) [2] es una actriz de doblaje estadounidense. Es la voz de larga data de Bart Simpson en la serie de televisión animada Los Simpson , por la que recibió un premio Primetime Emmy a la mejor interpretación de voz en off y un premio Annie a la mejor interpretación de voz en el campo de la animación. Cartwright también da voz a otros personajes del programa, incluidos Ralph Wiggum , Todd Flanders , Nelson Muntz y Maggie . También es la voz de Chuckie Finster en la serie Rugrats de Nickelodeon y su spin-off All Grown Up! , sucediendo a Christine Cavanaugh .
Cartwright nació en Dayton, Ohio . Se mudó a Hollywood en 1978 y se formó con el actor de doblaje Daws Butler . Su primer papel profesional fue interpretar a Gloria en la serie animada Richie Rich , a la que siguió con un papel protagónico en la película para televisión Marian Rose White (1982) y su primer largometraje, Twilight Zone: The Movie (1983). En 1987, Cartwright audicionó para un papel en una serie de cortos animados sobre una familia disfuncional que aparecería en The Tracey Ullman Show . Cartwright tenía la intención de hacer una audición para el papel de Lisa Simpson , la hija del medio; Cuando llegó a la audición, encontró más interesante el papel de Bart, el hermano de Lisa. Matt Groening , el creador de la serie, le permitió hacer una audición para Bart y le ofreció el papel en el acto. Prestó su voz a Bart durante tres temporadas en The Tracey Ullman Show y, en 1989, los cortos se convirtieron en un programa de media hora llamado Los Simpson .
Además de Los Simpson , Cartwright también ha prestado su voz a muchos otros personajes animados, incluidos Daffney Gillfin en Snorks , Mellissa Screetch en Toonsylvania , Rufus en Kim Possible , Mindy en Animaniacs , Pistol en Goof Troop , los Robots en Crashbox , Margo Sherman en The Critic , Todd. Daring en The Reemplazos y Charles "Chuckie" Finster en Rugrats y ¡Todos adultos! (cargo que asumió en 2002, tras la jubilación de Christine Cavanaugh). En 2000, publicó su autobiografía, Mi vida cuando tenía 10 años , y cuatro años más tarde la adaptó a una obra de teatro unipersonal . En 2017, escribió y produjo la película En busca de Fellini .
Nancy Jean Cartwright nació en Dayton, Ohio, [5] la cuarta de seis hijos de Frank y Miriam Cartwright. [6] [7] Creció en Kettering, Ohio , [8] y descubrió su talento para las voces a una edad temprana. Mientras estaba en cuarto grado en la escuela de St. Charles Borromeo, ganó un concurso de oratoria para toda la escuela con su interpretación de How the Camel Got His Hump de Rudyard Kipling . [9] Cartwright asistió a Fairmont West High School y participó en el teatro y la banda de música de la escuela. Participó regularmente en concursos de oratoria, quedando en primer lugar en la categoría "Interpretación Humorística" en el Torneo del Distrito Nacional dos años consecutivos. Los jueces le sugirieron a menudo que interpretara voces de dibujos animados. Cartwright se graduó de la escuela secundaria en 1976 y aceptó una beca de la Universidad de Ohio . [10] Continuó compitiendo en concursos de oratoria; Durante su segundo año, ocupó el quinto lugar en la categoría de exposición del Torneo Nacional de Oratoria con su discurso "El arte de la animación". [11]
En 1976, Cartwright consiguió un trabajo a tiempo parcial haciendo locuciones para comerciales en la radio WING en Dayton. [8] Un representante de Warner Bros. Records visitó WING y luego envió a Cartwright una lista de contactos en la industria de la animación. [12] Uno de ellos fue Daws Butler , conocido por expresar personajes como Huckleberry Hound , Snagglepuss , Elroy Jetson , Spike the Bulldog y Yogi Bear . Cartwright lo llamó y le dejó un mensaje con acento cockney en su contestador automático. [9] Butler inmediatamente la llamó y aceptó ser su mentor. Le envió un guión por correo y le pidió que le enviara una grabación de ella leyéndolo. Una vez que recibió la cinta, Butler la criticó y le envió notas. Durante el año siguiente continuaron de esta manera, completando un nuevo guión cada pocas semanas. Cartwright describió a Butler como "absolutamente asombroso, siempre alentador, siempre educado". [13]
Cartwright regresó a la Universidad de Ohio para su segundo año, pero se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) para poder estar más cerca de Hollywood y Butler. [8] Su madre, Miriam, murió a finales del verano de 1978. [14] Cartwright casi cambió sus planes de reubicación pero, el 17 de septiembre de 1978, se fue "sin alegría" a Westwood, Los Ángeles . [15]
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Mientras asistía a UCLA, que no tenía un equipo de oradores en público, [17] Cartwright continuó formándose como actriz de doblaje con Butler. Ella recordó: "Todos los domingos tomaba un viaje de 20 minutos en autobús hasta su casa en Beverly Hills para una lección de una hora y estaba allí durante cuatro horas... Tenían cuatro hijos, no tenían una hija y En cierto modo encajé como el bebé de la familia". [16] Butler le presentó a muchos de los actores de doblaje y directores de Hanna-Barbera . Después de conocer al director Gordon Hunt , él le pidió que hiciera una audición para un papel recurrente como Gloria en Richie Rich . Recibió el papel y luego trabajó con Hunt en varios otros proyectos. A finales de 1980, Cartwright firmó con una agencia de talentos y consiguió un papel principal en un piloto de una comedia llamada In Trouble . Cartwright describió el programa como "olvidable, pero impulsó mi carrera ante la cámara". [18] Se graduó de UCLA en 1981 con una licenciatura en teatro. [19] Durante el verano, Cartwright trabajó con Jonathan Winters como parte de un grupo de improvisación en Kenyon College en Gambier, Ohio . [18]
Al regresar a Los Ángeles, Cartwright obtuvo el papel principal en la película para televisión Marian Rose White . Janet Maslin , crítica de The New York Times , describió a Cartwright como "una actriz regordeta, pesada y ligeramente bizca cuya naturalidad aumenta enormemente el impacto de la película". [20] Cartwright respondió enviándole a Maslin una carta insistiendo en que no estaba bizca e incluía una fotografía. [21] Más tarde, Cartwright audicionó para el papel de Ethel, una chica que queda atrapada en un mundo de dibujos animados en el tercer segmento de Twilight Zone: The Movie . Se reunió con el director Joe Dante y luego lo describió como "un total aficionado a los dibujos animados, y una vez que echó un vistazo a mi currículum y notó el nombre de Daws Butler en él, nos pusimos en marcha, compartiendo anécdotas sobre Daws y la animación. Después de unos veinte años minutos, dijo, 'teniendo en cuenta tus antecedentes, ¡no veo cómo podría elegir a nadie más que a ti para este papel! ' " [22] Fue su primer papel en un largometraje. [22] El segmento se basó en el episodio de la serie de televisión The Twilight Zone " It's a Good Life ", que luego fue parodiado en el episodio de Los Simpson " Treehouse of Horror II " (1991). [23]
Cartwright continuó haciendo trabajos de voz para proyectos que incluyen Pound Puppies , Popeye and Son , Snorks , My Little Pony y Saturday Supercade . [24] Se unió a un " grupo loop " y grabó voces para personajes de fondo de películas, aunque en la mayoría de los casos el sonido se bajaba de modo que se escuchaba muy poca de su voz. Hizo un trabajo menor de doblaje para varias películas, entre ellas El clan del oso cavernario (1986), Silverado (1985), Dieciséis velas (1984), Regreso al futuro II y El color púrpura (1985). [25] Cartwright también expresó un zapato que fue "sumergido" en ácido en ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988), describiéndolo como su primera "escena de muerte fuera de la pantalla", [25] y trabajó para transmitir correctamente la emoción involucrada. [26]
Una vez que me gradué de UCLA, decidí que mientras fuera actriz, encontraría trabajo relacionado en la industria. Hubo muchas oportunidades. Y, afortunadamente, soy lo suficientemente insistente como para encontrar y ponerme en contacto con quienes puedan brindarme esas oportunidades.
—Nancy Cartwright, Mi vida cuando tenía 10 años [24]
En 1985, audicionó para un papel invitado como Cynthia en Cheers . La audición requería que ella dijera su frase y saliera del set. Cartwright decidió arriesgarse a ser diferente y continuó caminando, saliendo del edificio y regresando a casa. El equipo de producción estaba confundido, pero ella recibió el papel. [25] En busca de más formación como actriz, Cartwright se unió a una clase impartida por el entrenador de Hollywood Milton Katselas . Recomendó que Cartwright estudiara La Strada , una película italiana de 1956 protagonizada por Giulietta Masina y dirigida por Federico Fellini . Comenzó a interpretar "todas las escenas imaginables" de La Strada en su clase y pasó varios meses tratando de conseguir los derechos para producir una adaptación teatral. [27] Visitó Italia con la intención de reunirse con Fellini y solicitarle permiso en persona. Aunque nunca se conocieron, Cartwright llevó un diario del viaje y más tarde escribió una obra de teatro llamada En busca de Fellini , basada parcialmente en su viaje. [27] La obra fue coescrita por Peter Kjenaas, y Cartwright ganó un premio Drama-Logue después de representarla en Los Ángeles en 1995. En una entrevista de 1998, declaró su intención de convertirla en un largometraje, [28] lo cual logró hacer en 2017. [29]
Cartwright le da voz al personaje Bart Simpson en el programa de televisión animado de larga duración Los Simpson . El 13 de marzo de 1987, audicionó para una serie de cortos animados sobre una familia disfuncional que iba a aparecer en The Tracey Ullman Show , un programa de sketches cómicos. Cartwright tenía la intención de hacer una audición para el papel de Lisa Simpson , la hija mayor. Después de llegar a la audición, descubrió que Lisa era descrita simplemente como la hija del medio y que en ese momento no tenía mucha personalidad. Cartwright se interesó más en el papel de Bart, descrito como "tortuoso, de bajo rendimiento, que odia la escuela, irreverente [e] inteligente". [30] El creador Matt Groening la dejó probar para Bart y le dio el trabajo en el acto. [31] La voz de Bart le resultó natural a Cartwright, ya que anteriormente había usado elementos de ella en My Little Pony , Snorks y Pound Puppies . [26] Cartwright describe la voz de Bart como fácil de interpretar en comparación con otros personajes. [26] La grabación de los cortos fue a menudo primitiva; El diálogo fue grabado en una grabadora portátil en un estudio improvisado sobre las gradas en el set de The Tracey Ullman Show . Cartwright, el único miembro del reparto que recibió formación profesional en actuación de voz, [32] describió las sesiones como "muy divertidas". [33] Sin embargo, quería aparecer en los bocetos de acción en vivo y ocasionalmente se presentaba temprano a las sesiones de grabación, con la esperanza de que un productor la notara. [33]
En 1989, los cortos se convirtieron en un programa de media hora en la cadena Fox llamado Los Simpson . Bart rápidamente se convirtió en la personalidad revelación del programa y en uno de los personajes más famosos de la televisión; su popularidad en 1990 y 1991 se conoció como "Bartmania". [34] [35] [36] [37] Bart fue descrito como "la nueva estrella más brillante de la televisión" por Mike Boone de The Gazette [38] y fue nombrado "artista del año" de 1990 por Entertainment Weekly . [39] Sin embargo, a pesar de la fama de Bart, Cartwright permaneció relativamente desconocido. Durante la primera temporada de Los Simpson , Fox ordenó a Cartwright que no concediera entrevistas, porque no querían hacer público el hecho de que Bart tenía la voz de una mujer. [40] Se dice que la voz normal de Cartwright "no tiene rastros obvios de Bart", [26] y ella cree que su papel es "el mejor trabajo de actuación del mundo" [26] ya que rara vez es reconocida en público. [9] Cuando la reconocen y le piden que interprete la voz de Bart frente a los niños, Cartwright se niega porque "les asusta". [26] El eslogan de Bart "Eat My Shorts" fue una improvisación de Cartwright en una de las lecturas de mesa originales, en referencia a un incidente de sus días de escuela secundaria. Una vez, mientras actuaban, los miembros de la banda de música de Fairmont West High School cambiaron su canto del habitual "¡Fairmont West! ¡Fairmont West!" hasta el irreverente "¡Cómeme los pantalones cortos!" Cartwright lo consideró apropiado para Bart e improvisó la línea; se convirtió en un eslogan popular en el programa. [41]
Cartwright da voz a varios otros personajes del programa, incluidos Nelson Muntz , Ralph Wiggum , Todd Flanders , Kearney y Database . [42] Ella expresó por primera vez a Nelson en el episodio " Bart the General " ( primera temporada , 1990). El personaje iba a ser interpretado por Dana Hill , pero Hill se perdió la sesión de grabación y a Cartwright se le asignó el papel. [43] Ella desarrolló la voz de Nelson en el acto y lo describe como "un desgarrador de gargantas". [44] Ralph Wiggum originalmente había sido interpretado por Jo Ann Harris , pero a Cartwright se le asignó la voz del personaje en " Bart the Murderer " ( tercera temporada , 1991). [45] Todd Flanders, la única voz para la que Cartwright utilizó otra fuente, está basada en Sherman (con la voz de Walter Tetley ), el chico de Peabody's Improbable History , una serie de cortos transmitidos en The Rocky and Bullwinkle Show . [44]
Cartwright recibió un premio Primetime Emmy a la mejor interpretación de voz en off en 1992 por su interpretación de Bart en el episodio " Separate Vocations " [46] [47] y un premio Annie en 1995 a la mejor interpretación de voz en el campo de la animación. [48] Bart fue nombrado una de las 100 personas más importantes del siglo XX por Time , [49] y en el año 2000, Bart y el resto de la familia Simpson recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicado en 7021 Hollywood. Bulevar. [50]
Hasta 1998, Cartwright cobraba 30.000 dólares por episodio. Durante una disputa salarial en 1998, Fox amenazó con reemplazar a los seis actores de doblaje principales e hizo preparativos para elegir nuevos actores. [51] Sin embargo, la disputa se resolvió y Cartwright recibió 125.000 dólares por episodio hasta 2004, cuando los actores de doblaje exigieron 360.000 dólares por episodio. [51] Se llegó a un compromiso después de un mes, [52] y el salario de Cartwright aumentó a 250.000 dólares por episodio. [53] Los salarios se renegociaron en 2008 y los actores de voz recibieron aproximadamente 400.000 dólares por episodio. [54] Tres años más tarde, con Fox amenazando con cancelar la serie a menos que se redujeran los costos de producción, Cartwright y los otros miembros del elenco aceptaron un recorte salarial del 25 por ciento, hasta poco más de $ 300,000 por episodio. [55]
Es toda una curiosidad ser una celebridad que nadie conoce. Te pregunto ¿cuántos famosos no reconocerías si caminaran por la calle? ... No puedo pensar en nadie, además de mis compañeros de reparto y yo. El factor de anonimato es un aspecto único de este trabajo. Debo admitir que a veces desearía que fuera diferente.
—Nancy Cartwright, Mi vida cuando tenía 10 años [56]
Además de su trabajo en Los Simpson , Cartwright ha prestado su voz a muchos otros personajes en varias series animadas, incluido Chuckie Finster en Rugrats y All Grown Up! , Margo Sherman en The Critic , Mindy en Animaniacs y Rufus , la rata topo desnuda en Kim Possible . Para el papel de Rufus, Cartwright investigó exhaustivamente las ratas topo y se convirtió en "una fuente de trivia inútil". [57] Fue nominada a un premio Daytime Emmy como actriz destacada en un programa animado en 2004 por su trabajo en el programa. [58] En 2001, Cartwright asumió el papel de Chuckie Finster en Rugrats cuando Christine Cavanaugh se retiró. [57] Cartwright describe a Rufus y Chuckie como sus dos voces más difíciles: "Rufus porque mi diafragma se ejercita mientras trato de utilizar los 18 sonidos vocales que hace un topo. Chuckie porque... es un asmático con cinco personalidades en una. Además, tengo que hacer la voz como lo hizo [Cavanaugh] durante 10 años". [57] Otros programas de televisión que han utilizado su trabajo de voz incluyen Galaxy High , God, the Devil and Bob , Goof Troop , Mike, Lu & Og , The Reemplazos , Pinky and the Brain y Timberwolf . [59] Cartwright ha aparecido ante la cámara en numerosos programas de televisión y películas, incluidas Fama , Nido vacío , El príncipe de Bel-Air , Carne y sangre , Godzilla y 24 . [59]
En 2000, Cartwright publicó su autobiografía, Mi vida cuando tenía 10 años . El libro detalla su carrera (particularmente sus experiencias como la voz de Bart) y contiene historias sobre la vida detrás de escena de Los Simpson. [60] Laura A. Bischoff del Dayton Daily News comentó que el libro era la "guía privilegiada definitiva sobre Los Simpson ". [61] Los críticos se quejaron de que el libro carecía de historias interesantes y estaba dirigido principalmente a los fanáticos de Los Simpson en lugar de a una audiencia general. [62] [63] [64]
Cartwright adaptó My Life as a 10-Year-Old-Old Boy en una obra de teatro unipersonal en 2004. Cartwright la ha representado en una variedad de lugares, incluido el Festival Fringe de Edimburgo de agosto de 2004 en Escocia. [5] La obra recibió críticas modestas, incluidas críticas por la falta de historias internas sobre Los Simpson y su tono "demasiado optimista". [65] David Chatterton de The British Theatre Guide describió el espectáculo como "interesante y entretenido, pero no es realmente una 'visita obligada' ni siquiera para los fanáticos de Los Simpson". [66]
Cartwright ha mostrado interés en las carreras de autos stock y en 2007 buscaba una licencia de NASCAR . [67] En 2001, fundó una productora llamada SportsBlast y creó una serie animada en línea llamada The Kellys . La serie se centra en las carreras; Cartwright le da voz a un niño de siete años llamado Chip Kelly. [68]
En 2016, Cartwright lanzó Spotted Cow Entertainment, su propia productora de cine y televisión, con Peter Kjenaas, Monica Gil y Kevin Burke. Con enfoque en audiencias internacionales, Spotted Cow busca "financiar, producir y adquirir películas animadas y de acción real, series de televisión, así como entretenimiento para plataformas digitales con presupuestos de hasta $15 millones". [69] [70] Con Spotted Cow, Cartwright hizo su primera película como guionista y productora, En busca de Fellini , que se estrenó el 15 de septiembre de 2017. [29] [71] Basado en su propio viaje a Italia en 1985 En un intento por conocer al famoso director Federico Fellini , la película cumplió la vieja visión de Cartwright de convertir su obra unipersonal de 1995 En busca de Fellini en una película. [72] [73]
Cartwright conoció a Warren Murphy , 24 años mayor que ella, en su cumpleaños en 1988 y se casó con él dos meses después. [74] En su libro, describe a Murphy como su "pista de risa personal". [75] La pareja tuvo dos hijos, Lucy y Jack, antes de divorciarse en 2002. [9] [76] [77]
Cartwright fue criada como católica romana [78] pero se unió a la Iglesia de Scientology en 1991. [79] Recibió el Premio Patrona Laureada de Scientology después de donar $10,000,000, casi el doble de su salario anual, a la Iglesia en 2007. [80] [81]
Cartwright es colaborador del Proyecto de Archivo de Animación de ASIFA-Hollywood . [59] En septiembre de 2007, Cartwright recibió el premio Wish Icon de la Fundación Make-a-Wish "por su tremenda dedicación a los esfuerzos de recaudación de fondos y cumplimiento de deseos de la Fundación". [82] En 2005, Cartwright creó una beca en Fairmont High School "diseñada para ayudar a los [graduados] de Fairmont que sueñan con seguir sus pasos y estudiar oratoria, debate, teatro o música" en la Universidad de Ohio . [83] En 2005, Cartwright recibió el título de alcalde honorario de Northridge, California (un barrio de Los Ángeles) por la Cámara de Comercio de Northridge. [84]
En 2007, Cartwright tenía una relación romántica con el contratista Stephen Brackett, [85] miembro de Scientology. [86] A principios de 2008, la pareja había hecho planes para casarse, [21] [86] pero Brackett murió en mayo de 2009, después de que "aparentemente saltó" del puente Bixby Creek en Big Sur , California. [87]
En 2012, Cartwright recibió un doctorado honorario en comunicación de la Universidad de Ohio , donde fue estudiante de 1976 a 1977 antes de transferirse a UCLA. [88]
Cartwright también es pintor, escultor y filántropo. Cofundó la alianza Know More About Drugs. [89]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace )Bibliografía
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