El Museo de Israel ( en hebreo : מוזיאון ישראל , Muze'on Yisrael , en árabe : متحف إسرائيل ) es un museo de arte y arqueología en Jerusalén . Fue establecido en 1965 como la institución cultural más grande y más importante de Israel , y uno de los principales museos enciclopédicos del mundo . Está situado en una colina en el barrio de Givat Ram de Jerusalén, adyacente al Museo de las Tierras Bíblicas , el Campus Nacional de Arqueología de Israel , el Knesset , la Corte Suprema de Israel y la Universidad Hebrea de Jerusalén .
El Museo de Israel alberga una colección de aproximadamente 500.000 artículos. [2] Sus fondos incluyen las colecciones más completas del mundo de arqueología de Tierra Santa y arte y vida judíos , así como fondos importantes y extensos en bellas artes, estos últimos abarcando once departamentos separados: Arte israelí , Arte europeo , Arte moderno, Arte contemporáneo , Grabados y dibujos, Fotografía , Diseño y arquitectura, Arte asiático , Arte africano , Arte de Oceanía y Artes de las Américas.
Entre los objetos únicos en exhibición se encuentran la Venus de Berekhat Ram , el interior de una sinagoga Zedek ve Shalom de 1736 de Surinam , collares usados por novias judías en Yemen , un nicho de oración islámico en mosaico de la Persia del siglo XVII y un clavo que da testimonio de la práctica de la crucifixión en la época de Jesús. [3] Un edificio con forma de urna en los terrenos del museo, el Santuario del Libro , alberga los Rollos del Mar Muerto y los artefactos descubiertos en Masada . Es uno de los museos más grandes de la región.
El alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek, fue el impulsor de la creación del Museo de Israel, uno de los principales museos de arte y arqueología del mundo. El museo alberga obras que datan desde la prehistoria hasta la actualidad en sus secciones de Arqueología , Bellas Artes y Arte y Vida Judía , y cuenta con una amplia colección de arqueología bíblica y de la Tierra de Israel . [3] Desde su creación en mayo de 1965, [4] el museo ha reunido una colección de casi 500.000 objetos, que representan una amplia muestra de la cultura material mundial. [5]
El 25 de octubre de 2017, Ido Bruno fue nombrado Director del Museo de Israel en Jerusalén como Director de Anne y Jerome Fisher. Bruno se desempeñó como profesor en el Departamento de Diseño Industrial de la Academia Bezalel de Artes y Diseño de Jerusalén. Aporta al puesto décadas de experiencia como curador y diseñador de exposiciones presentadas en Israel y en todo el mundo con un enfoque en el arte, la arqueología, la ciencia y la historia. Fue elegido por unanimidad por la junta directiva del museo, presidida por Isaac Molho, luego de un extenso proceso de búsqueda y revisión de candidatos de Israel y el extranjero. Bruno asumió su puesto en el museo en noviembre de 2017. [6]
Denis Weil, exdecano del Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois , se convirtió en director del museo en marzo de 2020. [7]
A partir de 1965, el museo estuvo ubicado en una serie de edificios de mampostería diseñados por el arquitecto israelí nacido en Rusia Alfred Mansfeld . Una campaña de $100 millones para renovar el museo y duplicar su espacio de galería fue completada por los arquitectos israelíes Efrat-Kowalsky Architects que renovaron los edificios existentes [8] en julio de 2010. [9] Las alas para arqueología, bellas artes y arte y vida judía fueron completamente reconstruidas y los edificios originales fueron conectados a través de un nuevo pabellón de entrada. Los pasillos que conectan entre los edificios y cinco nuevos pabellones fueron diseñados por James Carpenter . [10]
El ala de arqueología Samuel y Saidye Bronfman cuenta la historia de la antigua Tierra de Israel, hogar de pueblos de diferentes culturas y creencias, utilizando ejemplos únicos de la colección de arqueología de Tierra Santa del museo, la más importante del mundo. Organizada cronológicamente, desde la prehistoria hasta el Imperio Otomano, el ala transformada presenta siete "capítulos" de esta narrativa arqueológica, entrelazando eventos históricos trascendentales, logros culturales y avances tecnológicos, al tiempo que brinda una visión de la vida cotidiana de los pueblos de la región. Esta narrativa se complementa con agrupaciones temáticas que destacan aspectos de la arqueología israelí antigua que son únicos en la historia de la región, entre ellos la escritura hebrea, el vidrio y las monedas. Los tesoros de culturas vecinas que han tenido un impacto decisivo en la Tierra de Israel, como Egipto , el Cercano Oriente , Grecia e Italia , y el mundo islámico, se exhiben en galerías adyacentes y conectadas. Una galería especial en la entrada del ala muestra nuevos hallazgos y otras exhibiciones temporales.
Entre los elementos expuestos se incluyen la Piedra de Pilato , la inscripción "Casa de David" (siglo IX a. C.), una muestra comparativa de dos santuarios (siglos VIII-VII a. C.); la Estela de Heliodoro (178 a. C.), los baños reales herodianos (siglo I a. C.); el Triunfo de Adriano : inscripción de un arco de triunfo (136 d. C.), el Mosaico de Rehob (siglo III d. C.) y bases de vidrio dorado de las catacumbas romanas (siglo IV d. C.); y el Osario de Jesús, hijo de José . [11]
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El Santuario del Libro alberga los Rollos del Mar Muerto , los manuscritos bíblicos más antiguos del mundo, así como manuscritos bíblicos medievales poco comunes. Los rollos fueron descubiertos entre 1947 y 1956 en 11 cuevas en el sitio de Qumrán y sus alrededores . Un elaborado proceso de planificación de siete años condujo a la eventual construcción del edificio en 1965. Esto fue financiado por la familia de David Samuel Gottesman , un emigrado húngaro, el filántropo que había comprado los rollos como regalo al Estado de Israel. [12]
El edificio consta de una cúpula blanca sobre un edificio situado dos tercios por debajo del suelo. La cúpula se refleja en un estanque de agua que la rodea. Frente a la cúpula blanca hay una pared de basalto negro. [13] Los colores y las formas del edificio se basan en las imágenes del pergamino de la Guerra de los Hijos de la Luz contra los Hijos de las Tinieblas ; la cúpula blanca simboliza a los Hijos de la Luz y la pared negra simboliza a los Hijos de las Tinieblas. El interior del santuario fue diseñado para representar el entorno en el que se encontraron los pergaminos. [14] También hay una exposición permanente sobre la vida en Qumrán, donde se escribieron los pergaminos. [14] Toda la estructura fue diseñada para parecerse a una olla en la que se encontraron los pergaminos. [13] El santuario fue diseñado por Armand Bartos y Frederick Kiesler , y se inauguró en 1965. [13]
Como la fragilidad de los rollos hace imposible exhibirlos todos de manera continua, se utiliza un sistema de rotación. Después de que un rollo ha estado expuesto durante 3 a 6 meses, se lo retira de su vitrina y se lo coloca temporalmente en un almacén especial, donde "descansa" de la exposición. El museo también conserva otros manuscritos antiguos raros y exhibe el Códice de Alepo , que data del siglo X y se cree que es el códice bíblico más antiguo en hebreo. [14]
Junto al Santuario del Libro se encuentra la Maqueta de Jerusalén en el Período del Segundo Templo , que reconstruye la topografía y el carácter arquitectónico de la ciudad tal como era antes de su destrucción por los romanos en el año 70 d. C. y proporciona un contexto histórico a la presentación de los Rollos del Mar Muerto en el Santuario . Originalmente construida en los terrenos del Holyland Hotel de Jerusalén, la maqueta, que incluye una réplica del Templo de Herodes , es ahora una característica permanente del campus de 20 acres (81.000 m 2 ) del museo. [15]
El ala de Bellas Artes Edmond y Lily Safra refleja la naturaleza interdisciplinaria y de amplio alcance de las colecciones del museo, que abarcan obras de arte de todas las épocas en culturas occidentales y no occidentales. El ala se ha reorganizado para resaltar las conexiones entre las obras de sus diversas colecciones curatoriales, que incluyen arte europeo , arte moderno , arte contemporáneo , arte israelí , las artes de África, Oceanía y las Américas, arte asiático, fotografía , diseño y arquitectura , y grabados y dibujos. Las instalaciones están organizadas para subrayar las afinidades visuales y los temas compartidos e inspirar una nueva perspectiva de las artes de diferentes épocas y lugares, así como una apreciación de los hilos comunes de la cultura humana. El ala reconfigurada incluye las primeras galerías permanentes del museo para el arte israelí, más del doble del espacio de la galería para las extensas colecciones del museo en arte moderno, proporcionando puntos de conexión significativos entre las colecciones occidentales y no occidentales, y un piso de galería completo de 2.200 metros cuadrados (7.200 pies cuadrados) dedicado a exhibiciones cambiantes de la colección de arte contemporáneo del museo.
Entre las obras recientemente expuestas se incluyen la colección de fotografía de Noel y Harriette Levine, la colección de Jacques Lipchitz , Gustave Courbet , Paisaje del Jura con pastor y burro (c. 1866), Alberto Giacometti , Alfred Barye , Diego en el estudio (1952), Ohad Meromi y El niño del sur de Tel Aviv (2001). [11]
El Museo de Israel posee una gran colección de pinturas que representan una amplia gama de períodos, estilos, temas y regiones de origen. Entre los pintores de la colección se incluyen figuras internacionales como Rembrandt y Camille Pissarro , así como artistas israelíes y judíos como Marc Chagall , Abel Pann y Reuven Rubin . [16]
El compromiso del Museo de Israel con el arte israelí es fundamental para su misión. Como museo nacional del país, desempeña un papel importante en la preservación del patrimonio artístico de Israel mediante la recopilación de obras de artistas israelíes, tanto en Israel como en el extranjero, y alentando a los artistas israelíes a desarrollar sus carreras. La colección de arte israelí del museo abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad y refleja la evolución de la historia cultural de Israel en las artes visuales. El Centro de Información sobre el Arte Israelí ofrece a los académicos y al público información completa de archivo sobre varios miles de artistas israelíes, incluidas notas biográficas, material de prensa, vídeos, fotografías y otras formas de documentación.
Los fondos del Ala Jack, Joseph y Morton Mandel para el Arte y la Vida Judía representan la cultura material religiosa y secular de las comunidades judías de todo el mundo, que abarca siglos desde la Edad Media hasta la actualidad. La colección refleja la profundidad y la belleza del legado y la creatividad judíos, así como las influencias estéticas y estilísticas de otras culturas en lugares donde vivieron judíos.
Los orígenes de la colección se remontan a principios del siglo XX, con la creación del Museo Nacional Bezalel bajo la dirección de Mordechai Narkiss, quien amplió significativamente la colección de objetos de arte ritual a través de importantes tesoros rescatados entre las dos guerras mundiales y después del Holocausto . Más tarde, este tesoro se integró en el recién creado Museo de Israel en 1965, en los departamentos de Arte Judío y de Etnografía Judía. En 1995 se unieron en una nueva ala independiente. A lo largo de los años, las posesiones de la ala se han fortalecido mediante donaciones y adquisiciones de objetos individuales, donaciones de colecciones privadas y trabajo de campo dentro de comunidades en Israel y en el extranjero. Las colecciones más destacadas de la ala son la Colección Stieglitz y la Colección Feuchtwanger de objetos rituales judíos, adornos de rollos de la Torá y objetos del ciclo de vida, así como la Colección Schulmann y la Colección Rathjens de cultura material, vestimenta, joyas y objetos rituales del norte de África y Yemen.
La colección del ala contiene muchos tesoros únicos, entre ellos, manuscritos raros, cuatro interiores de sinagogas reconstruidos, una amplia variedad de objetos ceremoniales y rituales, así como una cultura material diversa que incluye vestimenta, joyas y artefactos cotidianos.
En la nueva exposición permanente, objetos importantes de esta extensa colección, tanto del ámbito público como del privado, se integran en una narrativa multifacética. Esta exposición comparativa explora la historia de los objetos y el contexto social en el que se utilizaron, a la vez que destaca sus cualidades estéticas y su resonancia emocional. Refleja un vívido tapiz cultural que entrelaza lo individual y lo comunitario, lo sagrado y lo mundano, la herencia del pasado y las innovaciones creativas del presente.
A medida que recorres las galerías se van desarrollando cinco temas principales:
El Centro de Información cuenta con una biblioteca de investigación y una colección de archivos única, en constante crecimiento, de unas veinte mil fotografías. Muchas de ellas son extremadamente raras y documentan la vida cotidiana de las comunidades judías de todo el mundo; algunas ya no existen, incluidas imágenes de sinagogas, cementerios, objetos ceremoniales y muchos otros temas.
El centro de información ofrece acceso a los recursos de las colecciones así como recorridos virtuales por exposiciones anteriores con el fin de ampliar y profundizar el conocimiento detrás de los objetos de las colecciones del ala.
El Jardín de Arte Billy Rose es un jardín de 20 dunams que presenta esculturas modernas y abstractas. El jardín, diseñado para el campus original por el escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi , se considera uno de los mejores entornos escultóricos al aire libre del siglo XX. Un paisaje oriental combinado con una antigua ladera de Jerusalén; el jardín sirve como telón de fondo para la exhibición del Museo de Israel de la evolución de la tradición escultórica occidental moderna. Se exhiben obras de maestros modernos como Jacques Lipchitz , Henry Moore , Claes Oldenburg , Pablo Picasso , Auguste Rodin y David Smith , junto con encargos más recientes específicos del sitio de artistas como Magdalena Abakanowicz , Mark Dion , James Turrell y Micha Ullman . [11]
El ala juvenil Ruth para la educación artística se inauguró en 1966. Es única en su tamaño y en el alcance de sus actividades, presenta una amplia gama de programas a más de 100.000 escolares cada año y cuenta con galerías de exposiciones, estudios de arte, aulas, una biblioteca de libros infantiles ilustrados y una sala de reciclaje. Los programas especiales fomentan el entendimiento intercultural entre estudiantes árabes y judíos y llegan al amplio espectro de comunidades de Israel. El ala combina obras de arte originales anuales de artistas israelíes e internacionales con actividades educativas. También hay una variedad de talleres para niños y adultos. [18]
Además de la extensa programación que se ofrece en su campus principal, el Museo de Israel también opera dos ubicaciones fuera del sitio: el Museo Arqueológico Rockefeller que abrió en 1938 para la exhibición de artefactos desenterrados principalmente en las excavaciones realizadas en la Palestina Mandataria , en las décadas de 1920 y 1930; [19] y Ticho House , que ofrece un programa continuo de exhibiciones de artistas israelíes más jóvenes en un entorno histórico de casa y jardín. [20]
El Museo de Israel recibe sólo entre el 10% y el 12% de su presupuesto operativo de fuentes estatales y municipales. El gobierno israelí proporciona cantidades variables de fondos cada año. La institución debe recaudar el 88% de su presupuesto operativo anual, la totalidad de su dotación de 200 millones de dólares [21] [22] y 100 millones de dólares para su reciente proyecto de capital, mientras paga el 17,5% de IVA , así como los impuestos inmobiliarios sobre la propiedad del campus.
El grupo de apoyo internacional más activo del museo, los Amigos Americanos del Museo de Israel, recaudó $270 millones en efectivo, de los cuales $47 millones son fondos de dotación, y donó $210 millones en arte desde 1972 hasta 2008. En 2009, el Museo de Israel recibió $12 millones de la Fundación Filantrópica Edmond J. Safra, para la renovación, reinstalación y dotación de su ala de bellas artes, que pasará a llamarse en honor a Edmond y Lily Safra . [23]
En 2012, la asistencia fue de aproximadamente 827.000 personas por año. [24]
Entre los premios que otorga el museo se encuentra el Premio Jesselson de Diseño Judaico Contemporáneo, que reconoce el diseño sobresaliente de objetos rituales judíos. [25] Entre los ganadores se encuentra Moshe Zabari (1990). [26]
El 5 de octubre de 2023, un turista judío-estadounidense de 40 años fue arrestado en el museo después de arrojar al suelo una cabeza de mármol de la diosa griega Atenea y una estatua de un grifo que sujetaba la rueda del destino del dios romano Némesis , rompiendo este último artefacto. La policía lo describió como un radical que consideraba que los artefactos "eran idólatras y contrarios a la Torá ", mientras que su abogado afirmó que sufría el síndrome de Jerusalén . Los artefactos dañados, ambos datados del siglo II d. C., fueron puestos bajo restauración. [27] [28]
Medios relacionados con el Museo de Israel, Jerusalén en Wikimedia Commons
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