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Museo de Arte de Portland

El Museo de Arte de Portland (PAM) es un museo de arte ubicado en el centro de Portland, Oregón , Estados Unidos. El Museo de Arte de Portland tiene 22 000 m2 (240 000 pies cuadrados ) , con más de 10 400 m2 (112 000 pies cuadrados ) de espacio de galería. La colección permanente del museo tiene más de 42 000 obras de arte. El PAM cuenta con un centro de arte nativo americano, un centro de arte del noroeste, un centro de arte moderno y contemporáneo, exposiciones permanentes de arte asiático y un jardín público de esculturas al aire libre. El Centro de Cine del Noroeste también es un componente del Museo de Arte de Portland.

El museo está acreditado por la Alianza Americana de Museos , con acreditación hasta 2024. [4] [5]

Establecimiento

Incorporada como la Asociación de Arte de Portland , en 1892, [6] siete líderes empresariales y culturales de la ciudad formaron una asociación para el desarrollo de un museo de arte para la ciudad de Portland, que entonces se acercaba a los 50.000 residentes. Henry Corbett donó $10.000 a la asociación que financió la primera colección del museo (la Colección Corbett), que consistía en cien moldes de yeso de esculturas griegas y romanas. Las piezas individuales de la colección fueron seleccionadas por Winslow B. Ayer y su esposa durante un viaje a Europa. Los curadores del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes asesoraron a los Ayers antes del viaje sobre qué piezas seleccionar. La colección se exhibió originalmente en la Biblioteca del Condado de Multnomah ubicada en las calles Southwest Seventh y Stark en el centro de Portland.

Historia temprana

En el momento de la Exposición del Centenario de Lewis y Clark, celebrada en Portland en 1905, la Asociación de Arte de Portland había superado su ubicación en la biblioteca pública y se había mudado a su propio edificio en SW 5th y Taylor. La primera exposición en el nuevo edificio presentó acuarelas y pinturas que habían llegado a Portland como parte de la Exposición de 1905. La curadora Henrietta H. Failing (sobrina del fundador Henry Failing ) organizó la exposición con el artista de Nueva Inglaterra Frank DuMond .

En 1908, el museo adquirió su primera obra de arte original, Afternoon Sky, Harney Desert, del pintor impresionista estadounidense Childe Hassam , quien frecuentaba los condados de Malheur y Harney en el este de Oregón con su amigo, CES Wood .

Anna Belle Crocker sucedió a Henrietta Failing como curadora en 1909, puesto que ocupó hasta su jubilación en 1936. Crocker fue una figura importante desde el principio de la asociación y fue la primera directora de la Escuela de Arte del Museo (inaugurada en 1909 y actualmente el Pacific Northwest College of Art ).

A finales de 1913, el museo albergó una de sus primeras exposiciones más importantes. La exposición incluía obras de arte que se habían exhibido a principios de ese año en el famoso New York Armory Show de 1913 , que presentó al público estadounidense el arte moderno . La exposición incluía obras de Cézanne , Van Gogh , Gauguin , Matisse , Manet , Renoir y el controvertido Desnudo bajando una escalera, n.º 2 de Marcel Duchamp .

El museo continuó creciendo durante los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. En la década de 1920, el museo albergó dos exposiciones memorables organizadas por Sally Lewis, hija de una prominente familia de Portland. Lewis se había hecho amiga de muchos artistas conocidos en viajes a Nueva York y Europa. En 1923, Lewis organizó una exposición en el museo que incluía 44 pinturas de Picasso , Matisse, André Derain y modernistas estadounidenses, como Maurice Prendergast , Charles Burchfield y Max Weber . También fue una de los 22 mecenas que compraron El árbol de Derain para la colección permanente del museo. El éxito de su primera exposición la llevó a su segundo esfuerzo, más audaz, un año después, que yuxtapuso pinturas, dibujos y esculturas de Europa con máscaras africanas. Entre las esculturas se encontraba Una musa de Brâncuși , que Lewis poseía y donó al museo en 1959.

Principios

Una escalera dentro del museo.

La ubicación final del museo abrió al público el 18 de noviembre de 1932, en la esquina de SW Park Avenue y Jefferson Street. El edificio fue diseñado por el arquitecto Pietro Belluschi . Está situado a lo largo de South Park Blocks en el centro de Portland y sigue siendo un punto de referencia en el Distrito Cultural de la ciudad. Fue construido con una donación de $100,000 de Winslow B. Ayer, el mismo mecenas que seleccionó la colección de moldes de yeso del museo 40 años antes. Por esta razón, la parte original del edificio principal más grande de la actualidad se conoce como el Ala Ayer. [ cita requerida ] El diseño de Belluschi era modernista , con un exterior sin adornos que reflejaba la creencia de Belluschi de que el diseño del edificio debería enfatizar la obra de arte que se exhibiría en su interior en lugar de enfatizar la estructura en sí. [7]

En abril de 1938, el museo fue registrado como organización sin fines de lucro exenta de impuestos. [8]

Ese mismo año, se inició la construcción de un nuevo proyecto de ampliación del ala. El ala Hirsch, también diseñada por Belluschi, se financió en gran parte gracias al legado de Ella Hirsch en honor a sus padres, Solomon y Josephine Hirsch. La nueva ala se inauguró el 15 de septiembre de 1939 y duplicó el espacio de la galería del museo. [9]

Posguerra

En 1942, el Museo de Arte de Portland celebró su 50.º aniversario de forma discreta debido a la Segunda Guerra Mundial. Pero al año siguiente, en 1943, el personal completó el primer inventario completo del museo, que contaba con una colección permanente de 3.300 objetos y 750 obras en préstamo a largo plazo.

La década siguiente se caracterizó por una serie de exposiciones que batieron récords. En 1956, casi 55.000 visitantes acudieron al museo durante las seis semanas que duró una exposición que presentó pinturas de la colección de Walter Chrysler . La exposición fue organizada por el Museo de Arte de Portland y recorrió otras nueve ciudades. Más de 80.000 personas visitaron una exposición de Vincent van Gogh en 1959, cuyas ganancias se utilizaron para comprar un Nenúfares de 1915 (catálogo n.º 1795) de Claude Monet . La década de 1950 también fue testigo de la creación del Consejo de Docentes del museo en 1955, que creó un grupo central de voluntarios que continúan prestando servicios al museo hasta el día de hoy.

En la década de 1960, el museo se sometió a otra renovación importante para construir el ala conmemorativa Hoffman, llamada así por L. Hawley Hoffman (1884-1959; hijo de la artista y mecenas de las artes Julia Christiansen Hoffman, residente en Portland ), quien se desempeñó como presidente del museo dos veces. Financiada por la primera campaña de capital del museo, la nueva ala comenzó a construirse en noviembre de 1968 y se terminó en septiembre de 1970. Pietro Belluschi fue nuevamente el arquitecto y el proyecto le permitió hacer realidad una visión completa para el museo que había concebido casi 40 años antes. La expansión creó un espacio de aulas y estudios para la Escuela de Arte del Museo, un centro comercial de esculturas, una nueva bóveda para las colecciones y un auditorio.

A lo largo de las décadas siguientes, las colecciones y los programas del Museo de Arte de Portland siguieron creciendo y evolucionando. En 1978, Vivian y Gordon Gilkey iniciaron su asociación con el museo, y trajeron consigo una extraordinaria colección de miles de obras en papel que finalmente darían lugar a la apertura del Centro de Artes Gráficas Vivian y Gordon Gilkey en 1993. También en 1978, el Centro de Cine del Noroeste se incorporó al museo y ofreció una amplia gama de festivales de cine, clases y programas de divulgación centrados en las artes de la imagen en movimiento.

Era moderna

Edificio Mark de PAM

El Museo de Arte de Portland compró el vecino Templo Masónico en 1992. [10] En 1994 se inició una campaña de recaudación de fondos para la renovación del edificio principal. El proyecto mejoró las galerías, reinstaló la colección permanente y equipó el edificio con un sistema de control de climatización. Una vez finalizada la renovación, el PAM albergó las Tumbas Imperiales de China , que atrajeron a 430.000 visitantes al museo. [ cita requerida ]

PAM renovó el antiguo templo masónico, lo rebautizó como Mark Building y lo abrió al público en 1995. [11] El edificio renovado alberga el Centro Jubitz de Arte Moderno y Contemporáneo de seis pisos y 28 000 pies cuadrados (2600 m2 ) . El Mark Building también alberga la Biblioteca de la Familia Crumpacker de 33 000 volúmenes, espacios para reuniones, salones de baile y oficinas administrativas.

En el año 2000 se completó una importante renovación del ala Hoffman, que agregó más de 50.000 pies cuadrados (5.000 m2 ) de espacio de galería al museo, que incluía el Centro Grand Ronde para el Arte Nativo Americano y el Centro Arlene y Harold Schnitzer para el Arte del Noroeste. La renovación fue financiada por una campaña de capital de 45 millones de dólares.

En 2001, PAM adquirió la colección privada del crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg, compuesta por 159 obras de artistas como Kenneth Noland , Jules Olitski y Anthony Caro .

En 2007, el museo adquirió mediante donación la pintura La carreta de bueyes de Vincent van Gogh de 1884. [12]

En diciembre de 2013, la obra Tres estudios de Lucian Freud de Francis Bacon estuvo en exhibición durante tres meses después de ser vendida en una subasta. [13]

En 2016, el Museo de Arte de Portland anunció que emprendería una ampliación con paredes de cristal para unir sus dos edificios independientes existentes. La ampliación del pabellón Rothko fue el resultado de una asociación con los hijos de Mark Rothko , Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel, y un acuerdo por el que prestarán importantes pinturas de Rothko de su colección privada a lo largo de las próximas dos décadas. [14]

Entre sus adquisiciones más recientes se incluyen fotografías, algunos negativos y bocetos en lápiz de color del fotógrafo de Los Ángeles Ray McSavaney . [ cita requerida ]

El Museo de Arte de Portland cuenta con una colección de aproximadamente 40.000 objetos. En 2006, Brian Ferriso fue nombrado director del museo. [ cita requerida ]

Obras de arte

La carreta de bueyes de Vincent van Gogh

El museo cuenta con una colección de más de 40.000 objetos y obras de arte, entre ellos:

Bienal de Oregón

La Bienal de Oregón era una exposición de arte bienal que se celebraba cada dos años en el PAM. [18] En 2007, fue reemplazada por los Premios de Arte Contemporáneo del Noroeste o CNAA, que se celebrarán cada dos años y abarcarán a artistas de Oregón, Washington, Idaho, Wyoming y Montana seleccionados de una lista de artistas preseleccionados. Un artista de la muestra de la CNAA recibirá el Premio Arlene Schnitzer de 10.000 dólares. [19]

Biblioteca familiar Crumpacker

La Biblioteca de la Familia Crumpacker, fundada junto con el museo en 1892, contiene más de 40.000 artículos catalogados. [20]

Véase también

Referencias

  1. ^ Travel Oregon Archivado el 13 de abril de 2007 en Wayback Machine.
  2. ^ "Sistema de información del Registro Nacional – (#74001710)". Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 9 de julio de 2010.
  3. ^ Comisión de Monumentos Históricos de Portland (julio de 2010), Monumentos históricos: Portland, Oregón (XLS) , consultado el 13 de noviembre de 2013.
  4. ^ "Lista de museos acreditados". Archivado el 17 de enero de 2013 en la Wayback Machine . American Alliance of Museums. Consultado el 13 de diciembre de 2007.
  5. ^ Row, DK (10 de abril de 2011). "El Museo de Arte de Portland renueva su acreditación de la Asociación Estadounidense de Museos". The Oregonian . Portland.
  6. ^ "Portland Art Association". Enciclopedia de Oregón . Consultado el 6 de mayo de 2016 .
  7. ^ Eastman, Janet (20 de agosto de 2023). "El arquitecto moderno Pietro Belluschi pidió ayuda a Frank Lloyd Wright hace 92 años. Así es como eso todavía beneficia a Portland". The Oregonian/Oregon Live . Consultado el 29 de agosto de 2023 .
  8. ^ "Museo de Arte de Portland - Explorador sin fines de lucro". ProPublica . 2013-05-09 . Consultado el 2023-02-17 .
  9. ^ "Acerca del museo". Museo de Arte de Portland . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2011. Consultado el 13 de abril de 2011 .
  10. ^ Nicholas, Jonathan (30 de enero de 1992). "Las últimas novedades sobre nuestra ciudad hermana mayor". The Oregonian . Portland. pág. D1.
  11. ^ Perry, Douglas (28 de febrero de 2017). «Hitos nunca construidos que acechan a Portland y otras ciudades». The Oregonian . Portland . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
  12. ^ Row, DK El Museo de Arte de Portland recibe el primer Van Gogh de NW. Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine. The Oregonian , 15 de octubre de 2007.
  13. ^ Stabler, David (8 de enero de 2014). "Art of darkness: Francis Bacon's record-breaking triptych at Portland Art Museum finds beauty in bleakness" (El arte de la oscuridad: el tríptico de Francis Bacon, que rompe récords y que se exhibe en el Museo de Arte de Portland, encuentra belleza en la desolación). The Oregonian . Portland . Consultado el 14 de enero de 2014 .
  14. ^ Kennedy, Randy (8 de octubre de 2016). "Mark Rothko, hijo de Oregon, será honrado con un ala de museo". The New York Times .
  15. ^ "Colecciones en línea". Museo de Arte de Portland .
  16. ^ "Pilas de árboles genealógicos". Museo de Arte de Portland .
  17. ^ "Desnudo con cuentas (Frida Kahlo)". Museo de Arte de Portland . Consultado el 27 de enero de 2020 .
  18. ^ Exposiciones especiales del Museo de Arte de Portland: Bienal de 2006 Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  19. ^ Adiós Bienal de Oregón, hola CNAA
  20. ^ "Biblioteca de la familia Crumpacker". Museo de Arte de Portland . Archivado desde el original el 29 de julio de 2019. Consultado el 21 de febrero de 2018 .

Enlaces externos