El Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi de la Universidad de Indiana es un museo de arte en la Universidad de Indiana Bloomington , que abrió sus puertas en 1941 como Museo de Arte de la Universidad de Indiana bajo la dirección de Henry Radford Hope. [1] El museo estaba destinado a ser el centro de una “encrucijada cultural”, una idea presentada por el entonces presidente de la Universidad de Indiana , Herman B Wells . [1] El actual edificio del museo fue diseñado por IM Pei and Partners y se inauguró en 1982. [1] La colección del museo comprende aproximadamente 45.000 objetos, de los cuales alrededor de 1.400 están en exhibición. [2] La colección incluye artículos que van desde joyas antiguas hasta pinturas de Pablo Picasso y Jackson Pollock . En mayo de 2016, después del anuncio de la donación en efectivo más grande en la historia del museo, el museo pasó a llamarse Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi en honor a los filántropos con sede en Indianápolis Sidney y Lois Eskenazi. [3] El museo está ubicado en el campus de Bloomington de la Universidad de Indiana en 1133 E. Seventh Street. [4]
El Museo de Arte Eskenazi abrió sus puertas en 1941 en una galería en Mitchell Hall bajo la dirección del recién nombrado jefe del Departamento de Bellas Artes, Henry Radford Hope. [5] La primera exposición, Dieciséis pintores del condado de Brown , se inauguró el 21 de noviembre de 1941. [1] El catálogo del evento contenía una declaración que describía los objetivos de la galería en ese momento:
“El propósito de la Galería del Centro de Arte... es traer exposiciones temporales en préstamo al campus para que los estudiantes puedan tener la oportunidad de estudiar y ver obras de arte originales. Se traerán a esta galería ejemplos de carácter diverso para mostrar los múltiples aspectos del arte tanto del pasado como del presente”. [1]
El establecimiento de una colección permanente no se materializó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En 1955, los coleccionistas de arte James y Marvelle Adams regalaron a la Universidad de Indiana un busto de terracota de Aristide Maillol , que inspiró a Hope a revivir el objetivo de crear una colección permanente para un museo de arte en la Universidad de Indiana. [5] El Fondo en Memoria de William Lowe Bryan , un fondo iniciado por James Adams en honor al décimo presidente de la universidad y en apoyo al floreciente museo, financió casi todas las adquisiciones del museo en los primeros años. [1] Hope también contribuyó al museo, donando una serie de obras importantes, incluida El estudio de Pablo Picasso . [1] En los años de formación del museo, finales de los años cincuenta, sesenta y setenta, las donaciones al museo se acumularon rápidamente.
El museo se mudó al espacio de la galería en el recién construido edificio de Bellas Artes en el campus, justo al lado del auditorio, en 1962. [1] Alentado por el entonces rector de la Universidad Herman B Wells , el Patronato de la universidad comenzó a presupuestar una pequeña cantidad para el museo cada año, con asignaciones especiales adicionales para que el Museo de Arte haga crecer la colección. [1]
En 1968, Hope contrató a Thomas T. Solley como subdirector del museo. Solley se convirtió en director en 1971 después de que Hope se jubilara. [6] Solley, un arquitecto de formación, estaba perfectamente preparado para iniciar el proceso de establecer un edificio separado para el museo de arte. [5] Al querer un arquitecto con experiencia en diseño de museos, Solley y la universidad entregaron el proyecto a IM Pei and Partners en 1974. [1] Terminado en 1982, el espacio tenía tres galerías para colecciones permanentes y una galería para exposiciones especiales. [3] Solley aumentó la colección de 4.000 obras a 30.000 durante sus años en el museo. [5]
Thomas T. Solley dimitió en 1986 y Adelheid M. Gealt fue nombrada directora al año siguiente. Gealt sirvió hasta 2015, y bajo su liderazgo, el museo recibió en 2012 una subvención de desafío de dotación de la Fundación Andrew J. Mellon, un premio de 500.000 dólares. [4]
Adelheid Gealt se retiró del museo a finales de junio de 2015, momento en el que David A. Brenneman se convirtió en el director Wilma E. Kelley del museo. [5]
En 2016, el museo recibió una importante donación de 15 millones de dólares de los filántropos Sidney y Lois Eskenazi, con sede en Indianápolis, para financiar una renovación completa del edificio diseñado por IM Pei del museo. El museo pasó a llamarse en su honor en reconocimiento al regalo. [7] En mayo de 2017, el museo cerró por reformas. [8] La renovación se completó en 2019 y el museo reabrió al público en noviembre de ese año. [9]
A finales de 2023, el museo canceló una exposición retrospectiva prevista de la artista palestina Samia Halaby , graduada en 1963 del programa MFA de la universidad . [10] [11] [12] Un portavoz de la universidad dijo al New York Times a principios de 2024 que "los líderes académicos y los funcionarios del campus cancelaron la exhibición debido a preocupaciones sobre garantizar la integridad de la exhibición durante su duración", pero Halaby le dijo al Times. que antes de la cancelación, el director del museo le había informado de las preocupaciones de los miembros del personal por sus publicaciones en las redes sociales en apoyo de las causas palestinas y su comparación del bombardeo israelí de la Franja de Gaza en la guerra entre Israel y Hamas de 2023 con el genocidio . [12] Varias organizaciones de libre expresión , incluidas PEN America y la Coalición Nacional Contra la Censura pidieron a la universidad y al museo que restablecieran la exposición, y los partidarios de Halaby crearon una petición pidiendo al presidente de la universidad que lo hiciera. [13] [14] [10] El Broad Art Museum de la Universidad Estatal de Michigan dijo en un comunicado que aún albergará la exposición en junio de 2024 como se planeó originalmente. [12]
El museo cuenta con cuatro galerías con colecciones permanentes: la Galería Jane Fortune , que presenta arte europeo y estadounidense hasta el siglo XVIII; la galería Moderno y Contemporáneo, que presenta arte europeo y americano desde el siglo XIX en adelante; la galería de arte antiguo, asiático e islámico; y la Galería Raymond y Laura Wielgus de las Artes de África, Oceanía y Arte Indígena de las Américas. Además de las galerías de colecciones permanentes, el museo cuenta con tres espacios para exposiciones rotativas: la galería de Exposiciones Especiales; la Time-based Media Gallery, que se centra en películas, nuevos medios y tipos de arte similares; y la Galería Rhonda y Anthony Moravec en el Centro de Grabados, Dibujos y Fotografías.
En la galería de arte antiguo, asiático e islámico del museo se exhiben porcelanas chinas antiguas, pinturas japonesas, jarrones, bronces y mosaicos clásicos griegos, romanos y etruscos. La colección de joyería antigua de Burton Y. Berry consta de 5000 piezas de todo el mundo antiguo. [15]
Se encuentran en la colección obras de los expresionistas alemanes y austriacos August Macke , Ernst Ludwig Kirchner , Alexej von Jawlensky , Max Beckmann y Emil Nolde , junto con los primeros maestros modernos europeos y americanos como Fernand Léger , Marcel Duchamp , Georges Braque y Kurt Schwitters . colección del museo. [5] Artistas abstractos estadounidenses como Stuart Davis , Frank Stella y Joseph Cornell también aparecen en la colección del museo. [5] La colección de obras sobre papel incluye obras importantes de Alberto Durero , Rembrandt van Rijn y Francisco Goya . La colección de fotografías incluye los archivos de Henry Holmes Smith , Art Sinsabaugh , [1] y Jeffrey A. Wolin. [dieciséis]
También hay pinturas europeas de antiguos maestros de Niccolo di Buonaccorso , Apollonio di Giovanni , Taddeo Gaddi , Vittore Crivelli , Felipe Vigarny , Gerard Terborch el Viejo , Emanuel de Witte , Bernardo Strozzi y Jean Louis Laneuville , entre otros. También hay pinturas europeas del siglo XIX de Jean-Léon Gérôme , Charles Daubigny , Gustave Caillebotte ("Yerres, efecto lluvia") y Claude Monet ("Puerto de Argentieul"), entre otros.
El museo cuenta con programas educativos donde participan escuelas de 51 de los 90 condados de Indiana, permitiendo un alcance de unos 7.000 estudiantes por año. El museo se asocia con 55 departamentos académicos universitarios diferentes para ofrecer recorridos basados en el plan de estudios para los estudiantes de la universidad. [3] A través de asociaciones con el Centro para la Participación Rural de la Universidad de Indiana, programas como el "Look Club" de PreK-12 [17] y el programa de Artes Creativas para Veteranos [18] ofrecen programación de museos a las comunidades rurales.
Los programas públicos incluyen una serie de artistas visitantes organizada por estudiantes, donde artistas contemporáneos discuten sus prácticas y procesos; Art and a Movie, una asociación con IU Cinema que combina películas con programación especial sobre arte, artistas y contexto histórico; recorridos por galerías dirigidos por docentes; y programas de "Sábado social" diseñados para que amigos y familiares experimenten el museo juntos. [19]
Tras la renovación del museo, se establecieron cuatro nuevos aprendizajes para enseñar sobre el museo y su colección. [20] Estos son el Centro para la Conservación, el Centro de Estudios Curatoriales, el Centro de Grabados, Dibujos y Fotografías, y el Centro de Educación Kimberly y John Simpson. [21]
El edificio, diseñado por IM Pei and Partners, se completó en 1982. [5] El museo se construyó como un juego de ángulos. Se rumorea que no tiene ángulos rectos, sin embargo esto no es cierto. Los pisos se encuentran con las paredes en un ángulo de noventa grados y hay muchas ventanas cuadradas y rectangulares en el edificio. El diseño presenta dos triángulos de hormigón conectados por un atrio con techo de vidrio. [1] El museo tiene 105.000 pies cuadrados: 38.361 pies cuadrados están dedicados al espacio de la galería y 18.000 pies cuadrados comprenden el atrio. El otro espacio se utiliza para oficinas, tienda de regalos, almacenamiento y la Terraza de Esculturas al aire libre.
Luzetta and Del Café and Gift Shop, ubicado en el segundo piso del Museo de Arte Eskenazi, vende una variedad de productos inspirados en el arte para que los huéspedes compren, junto con una selección de opciones de alimentos y bebidas. El Newkirk Café tiene asientos en el interior y al aire libre ubicados en Sculpture Terrace.
En agosto de 2019, el Museo de Arte Eskenazi anunció que se había instalado una instalación de arte contemporáneo del diseñador británico Paul Cocksedge en el espacio renovado de la cafetería. [22] La instalación, titulada Una ráfaga de viento , está compuesta de acrílico con acabado satinado moldeado en láminas que parecen papel. Están suspendidos del techo y dan la apariencia de una nube de hojas de papel blanco que soplan hacia el atrio del museo desde la entrada exterior de la Terraza de Esculturas. [22]
La instalación Light Totem en el Museo de Arte Eskenazi se completó en 2007. [23] Se encargó como instalación temporal para celebrar el 25 aniversario del edificio del Museo de Arte Eskenazi. Debido a su popularidad entre el campus y la comunidad, Light Totem fue aprobado por la Junta Directiva para convertirse en un elemento permanente fuera del museo en 2010. El artista Robert Shakespeare usó LED ( diodos emisores de luz ) para iluminar la torre independiente de 70 pies y el tubo de 40 pies dentro del atrio del museo. [24]
El Light Totem también ilumina la pared del Museo de Arte con una pantalla computarizada de colores cambiantes. Cada una de las secciones iluminadas se puede programar para proyectar cualquier color y cambiar de color hasta cada décima de segundo. Según el artista, toda la exposición utiliza sólo 3.000 vatios de electricidad, aproximadamente la cantidad que se utiliza cuando un secador de pelo y una tostadora funcionan simultáneamente. A menudo se puede ver a los estudiantes acostados boca arriba con los pies apoyados en la pared, observando cómo cambian los colores. [24]
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