El Museo Frida Kahlo (en español: Museo Frida Kahlo ), también conocido como La Casa Azul por las paredes de color azul cobalto de la estructura , es una casa museo histórica y un museo de arte dedicado a la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo . Está ubicado en el barrio de Colonia del Carmen de Coyoacán en la Ciudad de México. El edificio fue el lugar de nacimiento de Kahlo, el hogar donde creció, vivió con su esposo Diego Rivera durante varios años y donde luego murió en una habitación en el piso superior. En 1957, Diego Rivera donó la casa y su contenido para convertirla en un museo en honor a Frida.
El museo contiene una colección de obras de arte de Frida Kahlo, Diego Rivera y otros artistas, junto con el arte popular mexicano de la pareja , artefactos prehispánicos, fotografías, recuerdos, artículos personales y más. La colección se exhibe en las habitaciones de la casa que se mantiene prácticamente igual que en la década de 1950. Es el museo más popular de Coyoacán y uno de los más visitados de la Ciudad de México.
La casa/museo está ubicada en la colonia del Carmen, en la delegación Coyoacán de la Ciudad de México. Coyoacán, especialmente la colonia del Carmen, ha tenido una reputación intelectual y de vanguardia desde la década de 1920, cuando fue el hogar de Salvador Novo , Octavio Paz , Mario Moreno y Dolores del Río . Hoy en día, la zona alberga varios de los museos de la delegación. [1] La casa en sí está ubicada en la esquina de las calles Londres y Allende, y se destaca por sus paredes de color azul cobalto, lo que le da el nombre de La Casa Azul. [2] [3] Como la mayoría de las otras estructuras de la zona, la casa está construida alrededor de un patio central con espacio de jardín, una tradición desde la época colonial. Originalmente, la casa encerraba solo tres lados de este patio, pero luego se agregó el cuarto lado para encerrarlo por completo. [2] [3] La casa cubre 800 m 2 y el patio central tiene otros 400 m 2 . [4] Como fue construido en 1904, originalmente tenía elementos decorativos de estilo francés pero después se cambió a la fachada más sencilla que se ve hoy. [3] [4] El edificio tiene dos pisos con varias recámaras, espacio de estudio, una gran cocina y comedor. El vestíbulo de entrada fue decorado con un mosaico en piedra natural de Mardonio Magaña de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, inspirado en los murales hechos por Juan O'Gorman en la Ciudad Universitaria . [3]
Originalmente, la casa era el hogar familiar de Frida Kahlo, pero desde 1958 ha servido como museo dedicado a su vida y obra. Con cerca de 25.000 visitantes mensuales, es uno de los museos más visitados de la Ciudad de México y el sitio más visitado de Coyoacán. [4] [5] [6] El museo se mantiene únicamente con la venta de entradas y donaciones. [4] [7]
El museo muestra el estilo de vida de los artistas e intelectuales bohemios mexicanos adinerados durante la primera mitad del siglo XX. [2] El boleto de entrada a la Casa Azul permite la entrada gratuita al cercano Museo Anahuacalli , que también fue establecido por Diego Rivera. [4] Según registros y testimonios, la casa hoy luce muy similar a como era en 1951, decorada con arte popular mexicano, [3] la colección de arte personal de Kahlo, una gran colección de artefactos prehispánicos, utensilios de cocina tradicionales mexicanos, mantelería, recuerdos personales como fotografías, postales y cartas, y obras de José María Velasco , Paul Klee y Diego Rivera. Gran parte de la colección se encuentra en vitrinas diseñadas para su conservación. El museo también contiene una cafetería y una pequeña tienda de regalos. [5] [6] [7]
El museo consta de diez salas. En la planta baja hay una sala que contiene algunas de las obras de Kahlo, en su mayoría menores, como Frida y la cesárea , 1907-1954, Retrato de familia , 1934, Ruina , 1947, Retrato de Guillermo Kahlo , 1952, El marxismo dará salud , 1954 (que muestra a Frida tirando sus muletas), con una acuarela Diario de Frida en el centro. [3] [4] Esta sala originalmente era la sala formal, donde Frida y Diego entretenían a notables visitantes y amigos mexicanos e internacionales como Sergei Eisenstein , Nelson Rockefeller , George Gershwin , el caricaturista Miguel Covarrubias y las actrices Dolores del Río y María Félix . [2]
La segunda y tercera salas están dedicadas a efectos personales y recuerdos y a algunas de las obras de Rivera. La segunda sala está llena de objetos cotidianos que Frida usaba, cartas, fotografías y notas. En las paredes hay collares prehispánicos y vestidos folclóricos, especialmente los de estilo tehuana que eran la marca registrada de Frida. [2] [3] Las pinturas de la tercera sala incluyen Retrato de Carmen Portes Gil , 1921, Ofrenda del día de muertos , 1943, y Mujer con cuerpo de guitarra , 1916. [3]
La cuarta sala contiene pinturas contemporáneas de artistas como Paul Klee , José María Velasco , Joaquín Clausel, Celia Calderón Orozco y una escultura de Mardonio Magaña. La quinta sala contiene dos grandes figuras de Judas, figuras de "mujeres bonitas" de Tlatilco , Estado de México y figuras de la cultura teotihuacana . [3] Las grandes figuras de Judas de papel maché y otros monstruos de papel maché se llenaban tradicionalmente con petardos y explotaban el sábado anterior a la Pascua. [2]
Las habitaciones sexta y séptima son la cocina y el comedor. Ambas son de estilo mexicano clásico, con pisos de baldosas de color amarillo brillante, encimeras de baldosas azules y amarillas y una mesa larga amarilla, donde la hijastra de Frida, Ruth, afirmó que Frida pasaba gran parte de su tiempo. Las dos habitaciones están llenas de grandes ollas de barro, platos, utensilios, cristalería y más que vinieron de Metepec , Oaxaca , Tlaquepaque y Guanajuato , todos conocidos por sus artículos hechos a mano. [2] [3] Las características decorativas incluyen esqueletos de Judas de papel maché colgando de su techo y paredes con pequeñas ollas que deletrean los nombres de Frida y Diego junto a un par de palomas haciendo un nudo de amantes. [2]
Junto al comedor se encontraba el dormitorio de Rivera, con su sombrero, chaqueta y ropa de trabajo todavía colgados de un perchero en la pared. Junto a este se encuentra una escalera que conduce desde el patio hasta el piso superior. Esta área también contiene una gran cantidad de objetos de arte popular e incluye alrededor de 2000 pinturas votivas desde el período colonial hasta el siglo XX, otras obras de la época colonial y más figuras de Judas. [3] [7]
Las dos habitaciones del piso superior que están abiertas al público contienen el último dormitorio y área de estudio de Frida. Este se encuentra en el ala que Rivera había construido. El mobiliario original todavía está allí. En una esquina, sus cenizas están expuestas en una urna, que está rodeada por una máscara funeraria, algunos artículos personales y espejos en el techo. [3] En su cama hay un corsé de yeso pintado que se vio obligada a usar para sostener su columna dañada, y debajo del dosel hay un espejo hacia abajo que usó para pintar sus numerosos autorretratos. La cabecera de la cama contiene la pintura de un niño muerto, y el pie contiene un montaje fotográfico de Joseph Stalin , Vladimir Lenin , Karl Marx , Friedrich Engels y Mao Zedong . La almohada está bordada con las palabras "No me olvides, mi amor". [2] Su silla de ruedas está colocada junto a un retrato inacabado de Stalin, en un caballete que se dice que le regaló Nelson Rockefeller. Stalin se convirtió en un héroe para Kahlo después de la victoria del Ejército Rojo sobre la Alemania nazi en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial . [2] [5] [6]
El recorrido por el museo termina en el gran patio ajardinado, que está completamente cerrado por los cuatro lados o alas de la estructura. El área del patio está dividida por una pirámide escalonada, una fuente y un estanque de reflexión. Estos fueron construidos en la década de 1940 cuando Rivera se mudó por primera vez a la casa y construyó la cuarta ala que encierra la casa. Los muros de esta ala que dan al patio están decorados con conchas marinas y espejos. [3] También hay esculturas del artista mexicano Mardonio Magaña. [7] Un lado del patio contiene la inscripción "Frida y Diego / vivieron en / esta casa / 1929–1954" (Frida y Diego vivieron en esta casa – 1929–1954). [3]
La casa fue construida en 1904 en la Colonia Del Carmen en Coyoacán, la cual se estableció en terrenos que pertenecían a la antigua Hacienda del Carmen, propiedad de los Carmelitas en el período colonial. [3] En ese momento y durante la primera mitad del siglo XX, Coyoacán era oficialmente parte del Distrito Federal de la Ciudad de México, pero todavía era relativamente rural y separada de la expansión urbana de la Ciudad de México . Desde finales del siglo XIX, varios de los ricos de la Ciudad de México habían construido casas de campo en el área, a menudo imitando los diseños coloniales del pasado. Colonia del Carmen se hizo popular entre artistas e intelectuales a partir de la década de 1920, debido a la promoción de la misma por parte de Francisco Sosa y al establecimiento de la Escuela de Pintura al Aire Libre en la antigua Hacienda San Pedro Mártir en 1923. [1] Originalmente, el exterior de la casa estaba decorado con un motivo de inspiración francesa, que era popular en México a finales del siglo XIX y principios del XX. [4]
Frida Kahlo nació en esta casa en 1907, y siguió siendo su hogar familiar durante toda su vida. Pasó sus últimos trece años aquí también. [5] [6] Frida era hija de Wilhelm (Guillermo) Kahlo , quien emigró de Europa a México y de la nativa mexicana Matilde Calderón y González. Frida pasó su infancia en esta casa. Ella afirmó que durante la Revolución Mexicana , su madre abría las ventanas de esta casa para donar suministros al ejército de Zapata cuando estaba en el área en 1913. También pasó gran parte de su tiempo en la casa convaleciente, primero en 1918 cuando fue atacada por la polio que le dejaría una pierna más corta que la otra. Cuando tenía 18 años, un accidente de tranvía la dejó gravemente destrozada. Pasó unos dos años confinada a su cama con yesos y dispositivos ortopédicos. Fue entonces cuando comenzó a pintar como una forma de pasar el tiempo. Una de las obras de esta época muestra a Frida en lo que parece ser una camilla, con el cuerpo vendado y ubicada al costado de esta casa. [3] Frida conoció a Diego Rivera mientras pintaba murales en el edificio de la Secretaría de Educación Pública y lo invitó a la Casa Azul para ver su trabajo. Rivera pronto comenzó a ser un visitante habitual de la casa. Otros artistas notables la siguieron, convirtiendo la casa en uno de los lugares de reunión de la zona. Después de casarse con Rivera, Frida se mudó de la casa de su infancia a un departamento en Paseo de la Reforma , pero Rivera pagó la hipoteca de la familia en la Casa Azul. Durante la mayor parte de la década de 1930, Frida vivió en otros lugares de la Ciudad de México o en el extranjero, pero visitaba a su familia en la casa con frecuencia y aparece en una pintura realizada en 1936 llamada Mis abuelos, mis padres y yo, también llamada Árbol genealógico . [3]
Gracias a la intervención de Kahlo y Rivera, el ruso León Trotsky obtuvo asilo en México. Trotsky y su esposa, Natalia Sedova , fueron alojados por primera vez en La Casa Azul a partir de enero de 1937. Las ventanas que daban a la calle estaban cerradas con ladrillos de adobe para la seguridad de Trotsky, ya que estaba condenado a muerte por Stalin. También se construyó un muro alto entre esta casa y la contigua. De enero de 1937 a abril de 1939, Trotsky vivió y trabajó aquí, escribiendo tratados como Su moral y la nuestra y sus habituales artículos políticos. Esto a menudo causaba problemas de seguridad en la zona, debido a la hostilidad de los enemigos políticos de Trotsky. Durante todo este tiempo, la casa siguió siendo un lugar de reunión para intelectuales, especialmente aquellos asociados con el comunismo . En abril de 1939, Trotsky y Sedova abandonaron la Casa Azul después de que Trotsky tuviera una pelea con Rivera por la ideología y la crítica de Rivera a los escritos de Trotsky, mudándose a una casa cercana en la calle Viena. [3]
Rivera y Kahlo se divorciaron en noviembre de 1939. Sin embargo, la pareja no rompió todo contacto y se volvió a casar en diciembre de 1940. En 1941, justo antes de la muerte del padre de Frida, Rivera se mudó a la casa, aunque mantuvo otra residencia en San Ángel. Durante este tiempo, Rivera construyó el ala que da a la calle Londres y cierra el patio por completo. Esta sección se construyó con piedra volcánica local con jarrones de cerámica incrustados en ella. Se construyó un techo en terrazas, decorado con conchas marinas y un espejo. Aquí se trasladó el estudio y el dormitorio de Frida. Para separar lo nuevo de lo antiguo, un muro de piedra divide el área del patio en dos, frente al cual hay una fuente, una pirámide escalonada, un estanque de reflexión y una sala para la colección arqueológica de la pareja. [3] El exterior también se cambió del estilo francés original al que se ve hoy. Los trabajos de rediseño de la casa fueron realizados por Juan O'Gorman en 1946. [4] Como hogar del matrimonio, la casa continuó recibiendo visitantes distinguidos tanto de México como del extranjero, entre ellos Fritz Henle , Concha Michel , Dolores del Río, María Félix, Lucha Reyes y Chavela Vargas . [3]
En 1943, Frida se convirtió en instructora de la Escuela de Pintura y Escultura de La Esmeralda, pero su condición física requería que diera clases principalmente en su casa. Estos estudiantes finalmente fueron solo cuatro y fueron llamados "Los fridos": Fanny Rabel, Guillermo Monroy, Arturo "el Güero" Estrada y Arturo García Bustos, quienes en su mayoría trabajaban y se capacitaban en el área del patio. A partir de 1945, Frida volvió a estar confinada a la cama en la casa. Desde entonces y hasta 1947, pintó obras como Flor de la vida , en 1945 y El sol de la vida en 1947. [3]
Frida murió en el piso superior de esta casa el 13 de julio de 1954 a la edad de 47 años. Su velorio se llevó a cabo aquí antes de que el cuerpo fuera llevado al Palacio de Bellas Artes para luego ser incinerado. Cuatro años después de su muerte, en 1958, Rivera donó la casa a la nación de México y creó una fundación para su preservación. La casa se convirtió en un museo dedicado a la vida y las obras de Kahlo. El primer director del museo fue Carlos Pellicer con el mandato de mantener la casa como estaba. [3] [4]
El museo fue relativamente desconocido durante muchos años, ya que Frida Kahlo era poco conocida más allá del mundo del arte hasta la década de 1990. [2] En la década de 1980, un movimiento llamado Neomexicanismo la promovió a ella y a su trabajo. [8] Desde entonces, se ha convertido en un ícono de culto, con imágenes de ella apareciendo en muchos artículos de la cultura pop, y muchas de sus obras ahora alcanzan precios altos. [2] En 2006, la pintura de Kahlo de 1943, Raíces, estableció un récord de subasta de US$5,6 millones para una obra latinoamericana. [9] La popularidad de Frida afectó al museo. Cerró por un tiempo a principios de la década de 1990, luego reabrió en 1993, con la adición de una tienda de regalos y un restaurante/café. [2] Hoy, el museo es el más visitado en Coyoacán y uno de los más visitados en la Ciudad de México. [4] [5] [6]
En 2009 y 2010 se llevaron a cabo obras de restauración del edificio y de parte de su contenido, que fueron financiadas en parte por el gobierno alemán, que donó 60.000 euros, y en parte por el propio museo, que aportó un millón de pesos. Las obras se centran en la obtención de mobiliario para su exposición y conservación, otros equipos, trabajos de techado y restauración de piezas de la colección. La restauración incluye la mayoría de las pinturas de la colección, incluidas Viva la vida , El marxismo dará salud a los enfermos , Frida y la cesárea , Naturaleza muerta con bandera , Retrato de Marta Procel , Retrato de mi familia , Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo y Los hornos de ladrillos , así como La quebrada y Paisaje urbano de Rivera, Retrato del niño Don Antonio Villaseñor y Retrato de muerto de autor desconocido, niño de Composición de Wolfgang Paalenk y Retrato de Diego Leop . el viejo Gottlieb , junto con un archivo de 6.500 fotografías de Kahlo, Rivera con amigos, familiares y colegas realizadas por Nickolas Muray , Martin Munkácsi , Fritz Henle y Gisele Freund . El trabajo de conservación sólo cubre alrededor del 35 por ciento de la colección total. [7] [10]
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