El Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA) es un museo de arte en Montreal , Quebec , Canadá. Es el museo de arte más grande de Canadá en términos de espacio de exposición. El museo está ubicado en el histórico tramo Golden Square Mile de Sherbrooke Street al oeste .
El MMFA se distribuye en cinco pabellones y ocupa una superficie total de 53.095 metros cuadrados (571.510 pies cuadrados), de los cuales 13.000 (140.000 pies cuadrados) son espacios de exposición. Con la inauguración en 2016 del Pabellón por la Paz Michal y Renata Hornstein, se esperaba que el recinto del museo se convirtiera en el decimoctavo museo de arte más grande de América del Norte . [3] La colección permanente incluía aproximadamente 44.000 obras en 2013. [3] La "sala de lectura" original de la Asociación de Arte de Montreal fue la precursora de la biblioteca actual del museo, la biblioteca de arte más antigua de Canadá. [4]
El Museo de Bellas Artes de Montreal es miembro del Grupo Internacional de Organizadores de Exposiciones de Gran Escala, [5] también conocido como Grupo Bizot, un foro que permite a los líderes de los museos más grandes del mundo intercambiar obras y exposiciones.
Fundado en 1860, es el museo de arte más antiguo de Canadá. [6] En 2020, fue el museo de arte más visitado de Canadá. [7]
Fundada en abril de 1860 por el obispo anglicano Francis Fulford , la Asociación de Arte de Montreal fue creada para "fomentar la apreciación de las bellas artes entre la gente de la ciudad". [8]
Al no disponer de un lugar permanente para almacenar las adquisiciones, la Asociación de Arte no pudo adquirir obras para exponer ni buscar obras de coleccionistas. Durante los veinte años siguientes, la organización tuvo una existencia itinerante durante la cual sus muestras y exposiciones se realizaron en varios lugares de Montreal. [9]
En 1877, la Asociación de Arte recibió un regalo excepcional de Benaiah Gibb, [10] un hombre de negocios de Montreal. Gibb donó el núcleo de su colección de arte, que constaba de 72 lienzos y 4 bronces. Además, donó a la institución de Montreal un terreno para construcción en la esquina noreste de Phillips Square y una suma de dinero de $8000. Este último regalo fue con la condición de que se construyera un nuevo museo en el sitio dentro de tres años. [11] El 26 de mayo de 1879, el Gobernador General de Canadá , Sir John Douglas Sutherland Campbell , inauguró la Galería de Arte de la Asociación de Arte de Montreal, el primer edificio en la historia de Canadá que se construyó específicamente con el propósito de albergar una colección de arte. [12] La Galería de Arte en Phillips Square, diseñada por la firma de arquitectura Hopkins y Wily, [13] comprendía una sala de exposiciones, otra sala más pequeña (conocida como la Sala de Lectura) [4] reservada para obras gráficas, así como una sala de conferencias y una escuela de arte embrionaria. El museo fue ampliado en 1893 por el sobrino del miembro fundador G. Drummond, Andrew Thomas Taylor, con tallas decorativas del escultor Henry Beaumont. [14] La Asociación de Arte celebró una exposición anual de obras creadas por sus miembros, así como un Salón de Primavera dedicado a las obras de artistas canadienses vivos.
La donación de Benaiah Gibb marcó un hito en la creación de la colección del museo. La generosa donación despertó un gran interés en el público y, gracias a ella, las donaciones se multiplicaron.
Demasiado abarrotado en su ubicación original, la Asociación de Arte consideró seriamente la idea de mudarse de Phillips Square a Golden Square Mile , donde vivía la mayor parte de la élite financiera de la ciudad en ese momento. Se establecieron en el sitio de la abandonada Holton House, en Sherbrooke Street West , para la construcción del nuevo museo. El senador Robert Mackay , el dueño de la propiedad, fue convencido de vender la casa por un buen precio. [15] Se formó un comité responsable de la construcción del museo compuesto por James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget y David Morrice (el padre del pintor James Wilson Morrice ). [15] La mayoría de los miembros de este comité ofrecieron una cantidad considerable de su propio dinero para la construcción del museo. Esto incluyó una gran donación del empresario James Ross. [16] La ubicación de Phillip's Square fue demolida en 1912 y ahora es un Burger King.
Se llevó a cabo un concurso limitado de diseño arquitectónico para seleccionar un arquitecto entre tres firmas de arquitectura invitadas a participar. El comité del museo seleccionó el proyecto propuesto por los hermanos Edward Maxwell y William Sutherland Maxwell . Formados en la tradición de las Bellas Artes , propusieron un edificio que se ajustaba al gusto francés de la época: sobrio y majestuoso. [17] Las obras comenzaron en el verano de 1910 y finalizaron en el otoño de 1912.
El 9 de diciembre de 1912, el Gobernador General de Canadá , el Príncipe Arturo, Duque de Connaught y Strathearn , inauguró el nuevo Museo de la Asociación de Arte de Montreal en la calle Sherbrooke Oeste frente a 3.000 personas presentes para la ocasión.
En 1949, la Asociación de Arte de Montreal pasó a llamarse Museo de Bellas Artes de Montreal, lo que era más representativo del mandato de la institución. [18]
En 1972, la MMFA se convirtió en una institución semipública financiada principalmente con fondos gubernamentales. [19]
Durante la década de 1970 se llevó a cabo una ampliación del museo que culminó en 1976 con la apertura del pabellón Liliane y David M. Stewart. Diseñado por el arquitecto Fred Lebensold, el edificio da directamente a la parte trasera del pabellón Michal y Renata Hornstein. La arquitectura del edificio es modernista , hecha de estructuras de hormigón ubicadas a lo largo de la avenida du Musée y en contraste con la arquitectura clásica del primer pabellón. Fue controvertido en su momento, a pesar de innovaciones como la caja del techo para una iluminación de riel y un gran interior abierto. El pabellón alberga casi 900 objetos de arte decorativo y diseño. La mayoría de los objetos provienen de donaciones de Liliane y David M. Stewart, de ahí el nombre del pabellón. La colección incluye muebles , vidrio , platería , textiles , cerámica y obras de diseño industrial . Estos objetos fueron hechos de una variedad de materiales, lo que refleja sus orígenes en diferentes países y períodos de tiempo. [20]
El nombramiento de Bernard Lamarre en 1982 como presidente del consejo de administración y del nuevo director, Alexander Gaudieri (1983-1988), revitalizó el museo después de varios años difíciles. [21] A mediados de la década de 1980, propuso una importante ampliación del museo. Esta propuesta condujo a la construcción del pabellón Jean-Noël Desmarais. [22] En 1991, el tercer edificio del museo, diseñado por Moshe Safdie , se construyó en el lado sur de la calle Sherbrooke. Fue financiado por contribuciones de los gobiernos y los miembros de la comunidad empresarial, en particular la familia Desmarais . El diseño arquitectónico de Safdie incorporó la fachada de New Sherbrooke Apartments, un apartotel que ocupaba el sitio desde 1905. [23]
El 4 de septiembre de 1972, el museo fue el escenario del mayor robo de arte en la historia de Canadá, cuando ladrones armados se llevaron joyas, estatuillas y 18 pinturas por un valor total de 2 millones de dólares en ese momento (aproximadamente 14,3 millones de dólares en la actualidad), incluidas obras de Delacroix , Gainsborough y un raro paisaje de Rembrandt ( Paisaje con cabañas ). Una pintura, que en ese momento se creyó que había sido un Jan Brueghel el Viejo , pero que luego se reatribuyó a uno de sus estudiantes, fue devuelta por los ladrones como una forma de iniciar las negociaciones de rescate; el resto nunca se ha recuperado. Los ladrones tampoco han sido identificados, aunque hay al menos un sospechoso informal. [24] En 2003, The Globe and Mail estimó que solo el Rembrandt valdría un millón de dólares. [25]
Con el dinero del seguro del robo, el museo compró un gran cuadro de Peter Paul Rubens , Los leopardos , que promocionó como el cuadro de Rubens más grande de Canadá. Sin embargo, años después, un conservador hizo analizar la pintura y descubrió que los pigmentos rojos que contenía se habían mezclado alrededor de 1687, cuatro décadas después de la muerte de Rubens; desde entonces, el cuadro ha sido reatribuido a los alumnos de Rubens. En 2007, en el 35.º aniversario del robo, fue retirado de la exposición y permanece almacenado. [24]
Un día antes del 39 aniversario del robo de 1972, un visitante sustrajo de su pedestal una cabeza romana de mármol de 20 x 21 centímetros (7,9 x 8,3 pulgadas) del siglo I d. C. El autor pudo escapar del museo antes de que se descubriera la ausencia de la cabeza. A finales de octubre de 2011, unas ocho semanas después del robo original, un relieve de arenisca de tamaño similar de la cabeza de un guardia que data del siglo V a. C. en Persia fue robado de la misma manera. [26] Las dos obras fueron valoradas en 1,3 millones de dólares en conjunto. [27]
A finales de 2013, una pista llevó a los investigadores a la casa de Simon Metke, un hombre de Edmonton . La SQ, en colaboración con la Real Policía Montada de Canadá , ejecutó una orden de registro y recuperó la pieza persa en enero de 2014. Se le acusó de posesión de bienes robados, posesión de los beneficios de un delito y posesión de una sustancia controlada con fines de tráfico; su novia también se enfrentaba a los dos últimos cargos. [28]
Metke se declaró culpable del primer cargo en abril de 2017. Él y los fiscales coincidieron en que, si bien no sabía que el artefacto había sido robado, podría haber tomado más medidas para asegurarse de que no había sido así, además de hacer una búsqueda en Google sobre "¿Faltó un artefacto mesopotámico?". Recibió una libertad condicional con libertad condicional y servicio comunitario como sentencia; un personaje de la película Yoga Hosers de 2016 se inspiró en él después de que la historia se publicara en los medios. [29]
La compañía de seguros había asumido la propiedad legal del relieve como resultado de pagar la reclamación, y aunque el museo podría haberlo recuperado simplemente reembolsando la reclamación, se negó a hacerlo, ya que el relieve se ofreció a la venta en la Feria de Arte Frieze de 2016. [30] Si bien la policía sugirió en el momento del arresto de Metke que tenían algunas pistas sobre el ladrón, no ha sido identificado. La cabeza romana también sigue desaparecida en 2017. [28]
El museo está dividido en cinco pabellones: un edificio de estilo Beaux Arts de 1912 diseñado por William Sutherland Maxwell y su hermano Edward Maxwell , [31] ahora llamado Pabellón Michal y Renata Hornstein; el pabellón modernista Jean-Noël Desmarais al otro lado de la calle, diseñado por Moshe Safdie , construido en 1991; el pabellón Liliane y David M. Stewart, el pabellón Claire y Marc Bourgie construido en 2011 y el recientemente inaugurado Pabellón Michal y Renata Hornstein para la Paz.
Mientras que el Pabellón Desmarais alberga la colección de arte moderno y contemporáneo, el Pabellón Hornstein se centra específicamente en la arqueología y el arte antiguo; el Pabellón Lilian y David M. Stewart se dedica a las artes decorativas y al diseño. El Pabellón Claire y Marc Bourgie alberga el arte quebequense y canadiense, y el nuevo Pabellón Michal y Renata Hornstein por la Paz alberga la colección de arte internacional.
El 14 de febrero de 2007, el consejo de administración del museo anunció su proyecto de convertir la Église Erskine and American , situada en la calle Sherbrooke West, en un pabellón de arte canadiense . Este nuevo pabellón permitió al museo duplicar la superficie de exposición actualmente dedicada a los artistas canadienses. Esta iglesia de estilo neorrománico con vidrieras de Tiffany, que data de 1893 a 1894, había sido designada Sitio Histórico Nacional de Canadá en 1998. [32] [33] Recibió el nombre de pabellón Claire y Marc Bourgie, como reconocimiento al considerable apoyo financiero de la familia, y se inauguró en 2010.
Con la incorporación de un quinto pabellón, el Museo de Bellas Artes de Montreal ocupa una superficie de 53.095 metros cuadrados, de los cuales 13.000 metros cuadrados están dedicados a espacios de exposición. La ampliación lo convertirá en el decimoctavo museo de arte más grande de América del Norte . [3]
En 1892, John W. Tempest legó sesenta óleos y acuarelas , así como un fondo fiduciario para la compra de obras de arte. Esta fue la principal fuente de ingresos para la adquisición de pinturas europeas por parte del museo hasta la década de 1950. [34]
A finales del siglo XIX y principios del XX, las grandes colecciones de arte que poseían muchas familias prominentes de Montreal se dispersaron a través de herencias compartidas. Sin embargo, algunos herederos hicieron grandes donaciones al museo, como los miembros de las familias Drummond, Angus, Van Horne y Hosmer, entre otras. [ 34] En 1927, los descendientes del barón Strathcona y Mount Royal donaron una colección de más de 300 objetos, incluidas 150 pinturas. [34]
En 1917, la Asociación de Arte de Montreal creó un departamento dedicado a las artes decorativas. El departamento fue confiado a Frederick Cleveland Morgan, quien se convirtió en el curador de la colección de forma voluntaria desde 1917 hasta su muerte en 1962. Morgan agregó más de 7.000 piezas en forma de adquisiciones, legados o donaciones a la colección del museo. [35] También amplió el mandato del museo, de una institución dedicada únicamente a las bellas artes a un museo enciclopédico , abierto a todas las formas de arte. [36]
Desde 1955, el museo obtiene los fondos de adquisición que necesita para comprar obras canadienses o extranjeras del legado de Horsley y Annie Townsend. Varios obsequios y legados son realizados por los herederos o descendientes de los coleccionistas que fundaron la Asociación de Arte. Otras donaciones provienen de nuevos donantes como Joseph Arthur Simard, quien en 1959 ofreció una colección de 3.000 cajas de incienso japonesas que pertenecieron al estadista francés Georges Clemenceau . [37]
En 1960, el centenario de la fundación de la Asociación de Arte de Montreal se destacó con la publicación de un catálogo de obras seleccionadas de la colección y una guía del museo.
El 4 de septiembre de 1972 se produjo un importante robo en el museo, en el que se sustrajeron cincuenta objetos, entre ellos dieciocho cuadros, entre los que se encontraban obras de Peter Paul Rubens , Rembrandt , Jean-Baptiste-Camille Corot y Eugène Delacroix , que nunca fueron recuperadas. [37]
Renata y Michal Hornstein han realizado importantes contribuciones desde la década de 1970. Estas han incluido obras de viejos maestros , así como varias de las mayores colecciones de dibujos del pintor suizo Ferdinand Hodler . [38]
Estas donaciones ampliaron la gama de las colecciones del museo y alcanzaron su punto máximo en 2000, con la admisión de la colección de diseño moderno reunida por Liliane M. Stewart y David M. Stewart, que durante mucho tiempo fue parte del Museo de Artes Decorativas de Montreal y se exhibió en el MMFA de 1997 a 2000. [38] [39] Liliane M. Stewart donó más de 5000 objetos a la colección del museo (valor estimado de 15 millones de dólares canadienses ).
En 1964, el Museo de Bellas Artes de Budapest exigió la devolución de la pintura del siglo XVI de Giorgio Vasari, que el Museo de Montreal había adquirido en 1963. Budapest dijo que estaba incluida en un catálogo de pérdidas de guerra de 1952. [40] Después de rechazar inicialmente la solicitud, se llegó a un acuerdo. [41] En 2005, los herederos del comerciante de arte holandés Jacques Goudstikker solicitaron la devolución de La deificación de Eneas, una obra del siglo XVII de Charles Le Brun. [42] [43] En 2013, el museo devolvió El dúo (1623-24) de Gerrit van Honthorst a los herederos del coleccionista de arte judío Bruno Spiro, a quien se lo habían confiscado los nazis. [44]
El museo publica en línea una lista de obras de arte con procedencias incompletas correspondientes a los años nazis de 1933 a 1945. [45]
El museo está afiliado a la Asociación Canadiense de Museos , la Red Canadiense de Información sobre el Patrimonio y el Museo Virtual de Canadá .
