Madhubala (nacida Mumtaz Jehan Begum Dehlavi ; 14 de febrero de 1933 - 23 de febrero de 1969) fue una actriz india que trabajó en películas hindi . La estrella mejor pagada del país en la década de 1950, Madhubala apareció en más de 70 películas , desde comedias de payasadas hasta dramas históricos, en una carrera de dos décadas. [1] Mucho después de su muerte, sigue siendo un ícono de Bollywood , particularmente conocida por su belleza y su personalidad poco convencional en la pantalla. [2] En 2013, una encuesta de Eastern Eye la nombró como la 24.ª estrella de Bollywood más grande de todos los tiempos. [3]
Madhubala nació y creció en Delhi . Cuando tenía 8 años, se mudó a Bombay (ahora Mumbai) con su familia y, poco después, comenzó a interpretar papeles menores, comenzando con Basant (1942). A fines de la década de 1940, pasó a desempeñar papeles principales y obtuvo éxito con los dramas Neel Kamal (1947) y Amar (1954), la película de terror Mahal (1949) y las películas románticas Badal (1951) y Tarana (1951). Después de un breve revés, Madhubala encontró un éxito continuo con sus papeles en las comedias Mr. & Mrs. '55 (1955), Chalti Ka Naam Gaadi (1958) y Half Ticket (1962), las películas policiales Howrah Bridge y Kala Pani (ambas de 1958) y el musical Barsaat Ki Raat (1960).
La interpretación de Madhubala de Anarkali en el drama épico histórico Mughal-e-Azam (1960), la película más taquillera de la India en ese momento, le valió elogios generalizados de la crítica y su única nominación al premio Filmfare a la mejor actriz ; su actuación ha sido descrita desde entonces por los críticos como una de las mejores de la historia cinematográfica india. [4] Trabajó esporádicamente en el cine en la década de 1960, haciendo su última aparición en el drama Sharabi (1964). Además, produjo tres películas bajo su casa productora Madhubala Private Ltd., que fue cofundada por ella en 1953.
A pesar de mantener una estricta privacidad, Madhubala obtuvo una importante cobertura mediática por su trabajo benéfico y su vida personal. A principios de la década de 1950, mantuvo una relación muy publicitada con el actor Dilip Kumar que terminó en medio del caso judicial de Naya Daur (1956-57). Se casó con el actor y cantante Kishore Kumar en 1960. A lo largo de su vida adulta, Madhubala sufrió ataques recurrentes de disnea y hemoptisis causados por un defecto del tabique ventricular , lo que finalmente la llevó a la muerte a la edad de 36 años, en 1969.
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Madhubala nació como Mumtaz Jehan Begum Dehlavi en Delhi , India británica , el 14 de febrero de 1933. [5] Fue la quinta de once hijos de Ataullah Khan y Aayesha Begum. [6] Al menos cuatro de los hermanos de Madhubala murieron cuando eran bebés; [7] sus hermanas que sobrevivieron hasta la edad adulta fueron Kaneez Fatima (n. 1925), Altaf (n. 1930), Chanchal (n. 1934) y Zahida (n. 1949). [a] Khan, que pertenecía a la tribu Yusufzai de pastunes del valle de Peshawar , originaria del distrito de Swabi , provincia de la Frontera Noroeste [10], era empleada de la Imperial Tobacco Company . [10] [11] Sin que los miembros de su familia lo supieran, Madhubala nació con un defecto del tabique ventricular , un trastorno cardíaco congénito que no tenía tratamiento en ese momento. [12] [13]
Madhubala pasó la mayor parte de su infancia en Delhi y creció sin ningún tipo de problemas de salud. [6] Debido a las ideas ortodoxas de su padre musulmán , ni Madhubala ni ninguna de sus hermanas, excepto Zahida, asistieron a la escuela. [14] [15] Madhubala, sin embargo, aprendió urdu , hindi y su lengua materna, pastún , bajo la guía de su padre. [16] [17] Ávida espectadora de películas desde el principio, solía representar sus escenas favoritas frente a su madre y pasaba su tiempo bailando e imitando personajes de películas para entretenerse. [6] A pesar de su educación conservadora, su objetivo era convertirse en actriz de cine, algo que su padre desaprobaba estrictamente. [7]
La decisión de Khan cambió en 1940 después de que lo despidieran de su trabajo por portarse mal con un oficial superior. [18] La madre de Madhubala temía el ostracismo si permitían que su hija trabajara en la industria del entretenimiento, pero Khan se mantuvo firme. [14] Pronto Madhubala fue empleado en la estación All India Radio para cantar composiciones de Khurshid Anwar . El niño de siete años continuó trabajando allí durante meses, [7] [19] y conoció a Rai Bahadur Chunnilal, el gerente general del estudio Bombay Talkies , situado en Bombay . [19] [20] Chunnilal se enamoró de inmediato de Madhubala y le sugirió a Khan que visitara Bombay para tener mejores oportunidades de empleo. [20]
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En el verano de 1941, Khan, junto con Madhubala y otros miembros de la familia, se trasladaron a Bombay y se establecieron en un establo en los suburbios de Malad en Bombay. [21] Tras la aprobación de los ejecutivos del estudio, Chunnilal contrató a Madhubala para un papel juvenil en la producción de Bombay Talkies, Basant (1942), con un salario de 150 rupias . [22] Estrenada en julio de 1942, Basant se convirtió en un gran éxito comercial, [19] [23] pero aunque el trabajo de Madhubala cosechó reconocimiento, el estudio canceló su contrato ya que no requería un actor infantil en ese momento. [24] Decepcionado, Khan tuvo que regresar una vez más con su familia a Delhi. Posteriormente encontró trabajos temporales mal pagados en la ciudad, [25] pero continuó luchando económicamente. [26]
En 1944, la directora de Bombay Talkies, Devika Rani, mandó llamar a Khan para que convocara a Madhubala para un papel en Jwar Bhata (1944). [27] Madhubala no consiguió el papel, pero Khan decidió establecerse permanentemente en Bombay al ver una perspectiva en el cine. [27] La familia volvió de nuevo a su residencia temporal en Malad y Madhubala, junto con su padre, empezó a realizar visitas frecuentes a estudios de cine por toda la ciudad en busca de trabajo. [28] Pronto firmó un contrato de tres años con el estudio Ranjit Movietone de Chandulal Shah , con un pago mensual de 300 rupias . [27] Sus ingresos llevaron a Khan a trasladar a la familia a una casa alquilada vecina en Malad. [29]
En abril de 1944, la casa alquilada fue destruida en una explosión en el muelle; Madhubala y su familia sobrevivieron solo porque habían ido a un teatro local. [30] Después de mudarse a la casa de su amiga, Madhubala continuó su carrera cinematográfica, [31] interpretando papeles menores en cinco de las películas de Ranjit: Mumtaz Mahal (1944), Dhanna Bhagat (1945), Rajputani (1946), Phoolwari (1946) y Pujari (1946); fue acreditada como "Baby Mumtaz" en todas ellas. [32] Se enfrentó a numerosos problemas en estos años; durante el rodaje de Phoolwari en 1945, Madhubala vomitó sangre, lo que presagió su enfermedad que lentamente estaba echando raíces. [33] En 1946, tuvo que pedir dinero prestado a un productor de cine para el tratamiento de su madre embarazada. [34] Ansiosa por establecerse en la industria, en noviembre de 1946, Madhubala comenzó a filmar dos de las películas como directora de Mohan Sinha, Chittor Vijay y Mere Bhagwaan , que se suponía que serían su introducción a la pantalla grande en papeles de adultos. [35]
El primer proyecto de Madhubala en un papel principal fue Daulat de Sohrab Modi , pero fue archivado indefinidamente (y no sería revivido hasta el año siguiente). [36] [37] Su debut como protagonista femenina llegó en el drama de Kidar Sharma, Neel Kamal , en el que actuó junto al debutante Raj Kapoor y Begum Para . [37] [38] Le ofrecieron la película después de que muriera la primera opción de Sharma, la actriz Kamla Chatterjee. [38] Estrenada en marzo de 1947, Neel Kamal fue popular entre el público y obtuvo un amplio reconocimiento público para Madhubala. [39] Luego volvió a formar equipo con Kapoor en Chittor Vijay y Dil Ki Rani , ambas estrenadas en 1947, y en Amar Prem , que se estrenó al año siguiente. [31] [40] Estas películas fueron empresas fallidas que no lograron impulsar su carrera hacia adelante. [41] Durante este período, tuvo que cobrar una cantidad relativamente menor que su tarifa habitual para atraer más ofertas. [42] Para asegurar económicamente a su familia, Madhubala firmó rápidamente 24 películas. [6] Impresionada por su trabajo en Neel Kamal , en la que Madhubala fue acreditada como "Mumtaz", Devika Rani le sugirió que tomara "Madhubala" como su nombre profesional. [43] [b]
Madhubala encontró su primer éxito crítico y comercial en el drama Lal Dupatta , que The Indian Express mencionó como un gran avance para ella. [17] [31] Baburao Patel describió la película como "el primer hito de su madurez en la actuación cinematográfica". [45] Recibió más críticas positivas por sus papeles secundarios en Parai Aag (1948), Paras y Singaar (ambas de 1949). [46] En 1949, Madhubala interpretó a una femme fatale en Mahal de Kamal Amrohi , la primera película de terror del cine indio. [47] Varias actrices, incluida Suraiya, fueron consideradas para el papel, pero Amrohi insistió en elegir a Madhubala. [48] [49] Su personaje era el de Kamini, una sirvienta en una antigua mansión, cuyas pretensiones de aparición conducen a consecuencias desastrosas. La película se produjo con un presupuesto modesto debido a las limitaciones financieras, y los analistas comerciales predijeron que sería un fracaso debido a su tema poco convencional. [49] Mahal se estrenó en octubre de 1949 y resultó ser una película inmensamente popular entre el público. [49] En Beyond the Boundaries of Bollywood , Rachel Dwyer señaló que la ignorancia de Madhubala entre el público se sumaba a la naturaleza misteriosa de su personaje. [47] La película, que sería la primera de muchas colaboraciones de Madhubala con el actor y cuñado Ashok Kumar , [50] surgió como el tercer mayor éxito de taquilla del año, lo que resultó en que ella firmara una serie de papeles protagónicos frente a los actores principales de la época. [51] [52]
Tras otro éxito de taquilla en Dulari (1949), [51] Madhubala interpretó al interés amoroso de Ajit en el drama social de K. Amarnath Beqasoor (1950). La película recibió críticas positivas y se ubicó entre las producciones de Bollywood más taquilleras del año. [53] También en 1950, apareció en la comedia dramática Hanste Aansoo , que se convirtió en la primera película india en recibir una certificación para adultos. [54] [55] Al año siguiente, Madhubala protagonizó la película de acción dirigida por Amiya Chakravarty Badal (1951), una nueva versión de Las aventuras de Robin Hood . Su interpretación de una princesa que se enamora ignorantemente del personaje de Prem Nath recibió críticas mixtas; [56] un crítico elogió su apariencia, pero le aconsejó que "aprendiera a decir su diálogo de manera lenta, clara y efectiva en lugar de recitar sus líneas de manera monótona". [57] Posteriormente interpretó el papel principal en el romance de M. Sadiq , Saiyan , que Roger Yue de The Singapore Free Press comentó que fue interpretado "a la perfección". [58] Tanto Badal como Saiyan resultaron ser grandes éxitos de taquilla. [59] Madhubala luego colaboró con el actor Dilip Kumar dos veces seguidas, en la comedia de 1951 Tarana y el drama de 1952 Sangdil . [60] Estas películas también tuvieron un buen desempeño financiero, popularizando a la pareja dentro y fuera de la pantalla entre una amplia audiencia. [61] [62] La reseña de Baburao Patel en filmindia sobre Tarana decía: "Por cierto, Madhubala da la mejor actuación de su carrera cinematográfica en esta película. Parece haber descubierto su alma por fin en compañía de Dilip Kumar". [63] [64]
[65] Madhubala fue elegida para el drama de vestuario Shahehshah (1953) antes de que Kamini Kaushal la reemplazara. [66] En abril de 1953, Madhubala fundó una compañía de producción llamada Madhubala Private Ltd. [67] Al año siguiente, mientras filmaba en Madrás Bahut Din Huwe (1954) de SS Vasan , sufrió un importante revés de salud debido a su enfermedad cardíaca. [68] Regresó a Bombay después de completar la película y tomó una licencia médica a corto plazo del trabajo, [69] lo que la llevó a ser reemplazada (por Nimmi ) en Uran Khatola (1955). [70] Madhubala luego protagonizó otra película de 1954: Amar de Mehboob Khan , interpretando a una trabajadora social involucrada en un triángulo amoroso junto con Dilip Kumar y Nimmi. Madhubala improvisó una escena de la película. [71] No tuvo éxito en taquilla. [72] [73] Sin embargo, Rachit Gupta de Filmfare afirmó que Madhubala eclipsó a sus coprotagonistas y "dejó su papel en el suelo con una actuación llena de matices". [74] En un artículo para Rediff.com en 2002, Dinesh Raheja describió Amar como "posiblemente la primera actuación verdaderamente madura de Madhubala" y elogió especialmente una escena dramática en la que aparecía ella y Dilip. [75] El siguiente estreno de Madhubala fue su propia producción, Naata (1955), en la que coprotagonizó con su hermana Chanchal. La película tuvo una respuesta tibia y perdió mucho dinero, lo que obligó a Madhubala a vender su bungalow Kismet para recuperar la pérdida. [76]
Madhubala hizo un regreso en 1955 con la comedia de Guru Dutt Mr. & Mrs. '55 , que surgió como una de las películas más taquilleras del año en la India y su mayor éxito en ese momento. [77] [78] La película la vio interpretar a Anita Verma, una heredera ingenua que es obligada por su tía a un matrimonio falso con el personaje de Dutt. [79] Harneet Singh de The Indian Express llamó a Mr. & Mrs. '55 "un gran viaje" y reconoció el "encanto travieso y el ritmo cómico alegre" de Madhubala como uno de sus principales activos. [80] A mediados de 1956, estalló un conflicto entre Madhubala-Khan y el director BR Chopra sobre el rodaje de Naya Daur , en la que Madhubala fue elegida para interpretar a la protagonista femenina. Chopra la calificó de poco cooperativa y poco profesional, reemplazó a Madhubala por Vyjayanthimala y demandó a la primera por ₹ 30,000 en daños. [81] La demanda continuó durante unos ocho meses en medio del escrutinio público antes de que Chopra la retirara después de que Naya Daur fuera liberada. [82]
Posteriormente, en los años 1956-57, Madhubala redujo su carga de trabajo debido a la demanda y problemas de salud. [83] Ella y Nargis fueron contactadas por Guru Dutt para interpretar a cualquiera de las dos protagonistas femeninas (una novia infiel o una prostituta con un corazón de oro) en su producción, Pyaasa (1957). Incapaces de elegir entre los dos papeles principales, las actrices pasaron la película a las recién llegadas Mala Sinha y Waheeda Rehman . [84] [85] Madhubala apareció en dos películas de época en 1956, Raj Hath y Shirin Farhad , [86] ambas éxitos críticos y comerciales. [87] Al año siguiente, interpretó a una heredera fugitiva en Gateway of India (1957) de Om Prakash , que la crítica Deepa Gahlot consideró una de las mejores actuaciones de su carrera. [88] Madhubala luego protagonizó el drama Ek Saal (1957), que sigue la historia de amor de una ingenua con una enfermedad terminal. [89] [86]
Madhubala comenzó el año 1958 con Kala Pani de Raj Khosla , en la que coprotagonizó con Dev Anand y Nalini Jaywant , interpretando a una intrépida periodista que investiga un asesinato de hace 15 años. [90] Luego fue elegida para interpretar a Edna junto a Ashok Kumar en Howrah Bridge (1958), su primera colaboración con la directora Shakti Samanta . Madhubala renunció a sus honorarios para interpretar el papel de una bailarina de cabaret angloindia , lo que marcó un alejamiento de sus representaciones anteriores de personajes sofisticados. [91] Tanto Howrah Bridge como Kala Pani obtuvieron críticas positivas para ella y se convirtieron en dos de las películas más taquilleras del año. [92] [74] Siguió este éxito con el éxito de taquilla Phagun (1958). [93] En su último estreno de 1958, Madhubala interpretó a una mujer adinerada de ciudad involucrada en una historia de amor con Kishore Kumar en la comedia de Satyen Bose Chalti Ka Naam Gaadi [94] —una de las películas más taquilleras de la década de 1950. [95] Dinesh Raheja de Rediff.com se refirió a ella como la "bromista de los años cincuenta", añadiendo que Madhubala "exuda un montón de carisma y sus risas son contagiosas". [96] Escribiendo para el mismo portal en 2012, la columnista Rinki Roy mencionó al personaje de Madhubala en Chalti Ka Naam Gaadi como "una de mis favoritas": "Su actuación alegre se destaca como ese raro ejemplo de una mujer urbana e independiente. [...] Para mí, Madhubala es el rostro de la diva original del celuloide". [97]
Su segunda colaboración con Samanta, Insan Jaag Utha (1959), fue una película de drama social en la que los protagonistas trabajan en la construcción de una presa. [98] Un éxito modesto, su recepción crítica ha mejorado con los años. [78] [99] Rachit Gupta de Filmfare y Roktim Rajpal de Deccan Herald han citado la actuación de Madhubala como Gauri, una bella del pueblo, como uno de sus mejores trabajos. [78] [74] Además, en 1959, recibió elogios por interpretar papeles duales en Kal Hamara Hai , también protagonizada por Bharat Bhushan . [100] Khatija Akbar, la autora de Madhubala: Her Life, Her Films (1997), calificó su papel como "una actuación pulida, particularmente en el papel de la hermana 'otra' descarriada". [101] El éxito comercial de Do Ustad (1959), que la vio reunirse con Raj Kapoor, [41] fue seguido por la segunda película de Madhubala Private Ltd., la comedia Mehlon Ke Khwab (1960). No tuvo buenos resultados en taquilla. [102]
El periodista Dinesh Raheja ha descrito Mughal-e-Azam (1960) de K. Asif como la "gloria suprema" de la carrera de Madhubala. [103] [104] Coprotagonizada por Dilip Kumar y Prithviraj Kapoor , la película gira en torno a una bailarina de la corte del siglo XVI, Anarkali (Madhubala), y su romance con el príncipe mogol Salim (Kumar). Desde mediados de la década de 1940, Asif había rechazado a numerosas actrices para el papel de Anarkali. [105] Madhubala se había unido al elenco en 1952 con un pago por adelantado de Rs. 1 lakh, el más alto para cualquier actor o actriz hasta entonces. [106] El período de rodaje resultó ser agotador. [107] Su relación con Kumar terminó en medio del rodaje y hubo informes de animosidad entre los actores. [108] Madhubala también estaba preocupada por los horarios nocturnos y las complicadas secuencias de baile, que le habían pedido médicamente que evitara. [109] Cayó bajo el peso de cadenas de hierro, apagó velas con la palma de la mano, se dejó de comer durante días para representar la angustia en escenas particulares y le arrojaron agua continuamente a la cara y le pintaron todo el cuerpo. [109] La fotografía principal de Mughal-e-Azam, que duró una década, llegó a su fin en mayo de 1959 y la dejó agotada, tanto física como mentalmente, hasta el punto de que comenzó a considerar la jubilación. [110]
Mughal-e-Azam fue la primera de las dos películas de Madhubala en color ; tenía cuatro carretes filmados en Technicolor . [111] La película tuvo el estreno más amplio de cualquier película india hasta ese momento, y los espectadores a menudo hacían cola todo el día para obtener entradas. [112] Estrenada el 5 de agosto de 1960, rompió récords de taquilla en la India y se convirtió en la película india más taquillera de todos los tiempos, una distinción que mantendría durante 15 años. [113] [114] En los Premios Nacionales de Cine de 1961 , Mughal-e-Azam ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi [115] y encabezó la octava ceremonia de los Premios Filmfare con 11 nominaciones, [116] incluida la de Mejor Actriz para Madhubala. [117] Un crítico de The Indian Express comentó: "Escena tras escena dan testimonio de los extraordinarios dones de Madhubala como actriz natural [...] La forma en que presenta los estados de ánimo cambiantes de Anarkali a medida que pasa por las vertiginosas vicisitudes de su vida es magnífica". [118]
El éxito de Mughal-e-Azam resultó en una serie de ofertas en papeles importantes, pero Madhubala tuvo que rechazarlas debido a su condición cardíaca. [119] Además, se retiró de algunas producciones que ya estaban en marcha, incluidas Bombai Ka Babu , Naughty Boy , Jahan Ara , Yeh Basti Ye Log , Suhana Geet y una película sin título con Kishore Sahu . [120] [121] Sin embargo, tuvo algunos lanzamientos más, que fueron completados por dobles de cuerpo o por la propia Madhubala. [122] A fines de 1960, Madhubala fue vista en la película policial de Shakti Samanta , Jaali Note , basada en el tema del dinero falso; tuvo éxito financieramente. [98] Sin embargo, Karan Bali de Upperstall.com mencionó su papel como "incompleto" y encontró poco convincente el romance entre ella y los personajes de Dev Anand. [123] El papel protagónico de Madhubala en el musical Barsaat Ki Raat (1960) fue mejor recibido. [74] El largometraje fue la segunda película más taquillera del año, solo detrás de Mughal-e-Azam . [114] Un crítico de The Indian Express la encontró "encantadora", [124] mientras que Venkat Parsa de The Siasat Daily notó la naturaleza rebelde de su personaje, Shabnam, quien se fuga con su amante (interpretado por Bharat Bhushan) después de que sus padres se oponen a la relación. [125]
Los éxitos de taquilla consecutivos de Mughal-e-Azam y Barsaat Ki Raat establecieron a Madhubala como la actriz principal más exitosa de 1960. [126] Posteriormente interrumpió su carrera y solo prefirió protagonizar intereses amorosos en unas pocas películas, incluidas las comedias Jhumroo (1961), Boy Friend (1961) y Half Ticket (1962), y los dramas Passport (1961) y Sharabi (1964). [127] Sus tres estrenos de 1961 estuvieron entre las producciones más taquilleras del año. [128] [129] Half Ticket , su última colaboración con su esposo Kishore Kumar, también fue un éxito crítico y comercial. [130] Sukanya Verma llamó a la película una de sus comedias favoritas de todos los tiempos, elogiando la "química palpablemente afectuosa" entre Madhubala y Kishore. [131] También se estrenó en 1962 la tercera y última presentación de Madhubala Private Ltd., Pathan , que resultó ser un fracaso de taquilla. [132]
Tras un año sabático, Madhubala completó Sharabi en 1964; la película se convertiría en su último estreno en vida. [133] Baburao Patel, que escribe para Mother India , elogió la actuación de Madhubala por "revivir el viejo dolor". [134] Un editor de Rediff.com calificó a Sharabi como un "final apropiado para una carrera luminosa, que muestra a la actriz en su momento más bello y más efectivo, una heroína destinada a no envejecer ante nuestros ojos". [135]
Dos años después de la muerte de Madhubala, se estrenó una de sus obras incompletas, Jwala (1971). Coprotagonizada por Sunil Dutt y Sohrab Modi , la película se completó principalmente con la ayuda de dobles de cuerpo. Marcó el papel final de Madhubala en la pantalla. [136]
Madhubala nació en una familia musulmana ortodoxa y era profundamente religiosa y practicaba el Islam desde su infancia. [11] Después de asegurar económicamente a su familia a fines de la década de 1940, alquiló un bungalow en Peddar Road en Bombay y lo llamó "Arabian Villa". Se convirtió en su residencia permanente hasta su muerte. [137] Aprendió a conducir a la edad de 12 años y cuando era adulta era propietaria de cinco automóviles: Buick , Chevrolet , Station wagon , Hillman y Town & Country (que solo era propiedad de dos personas en la India en ese momento, la otra era el maharajá de Gwalior ). [138] Como hablante nativa de tres idiomas indostánicos , comenzó a aprender inglés en 1950 con la ex actriz Sushila Rani Patel y aprendió a hablar el idioma con fluidez en tres meses. [139] También tenía dieciocho perros alsacianos como mascotas en Arabian Villa. [140] [141]
En 1950, a Madhubala le diagnosticaron un defecto del tabique ventricular incurable en el corazón; el diagnóstico no se hizo público porque podría poner en peligro su carrera. [142]
Madhubala actuó activamente en obras de caridad, lo que llevó al editor Baburao Patel a llamarla la "reina de la caridad". [143] [144] En 1950, donó 5.000 rupias a cada uno de los niños que sufrían de poliomielitis y al fondo de ayuda de Jammu y Cachemira , y 50.000 rupias para los refugiados de Bengala Oriental . [145] [146] La donación de Madhubala desató una gran controversia debido a sus creencias religiosas y recibió una amplia cobertura en los medios de comunicación en ese momento. [144] [147] Posteriormente, mantuvo su trabajo de caridad resguardado y donó de forma anónima. [144] En 1954, se reveló que Madhubala había estado dando regularmente bonificaciones mensuales al personal de menor nivel de sus estudios. [143] También regaló una grúa para cámara al Instituto de Cine y Televisión de la India en 1962, que está operativa incluso hoy. [148]
Cuando era menor de edad y vivía en Delhi, Madhubala tenía un amigo íntimo llamado Latif, a quien le dejó una rosa antes de que su familia se mudara a Bombay. [25] Mientras trabajaba como artista infantil a mediados de la década de 1940, Madhubala se hizo amiga de Baby Mahjabeen, otra actriz infantil de esa época, que más tarde creció como la actriz Meena Kumari . [149] A pesar de su rivalidad profesional, Madhubala compartió una relación cordial con Kumari, así como con otras estrellas femeninas, como Nargis , Nimmi , Begum Para , Geeta Bali , Nirupa Roy y Nadira . [150] En 1951, tras un importante conflicto con la prensa, Madhubala entabló amistad con el periodista BK Karanjia , quien se convirtió en una de las pocas personas de su profesión a las que se les permitió entrar en Arabian Villa. [151] Sarla Bhushan, la esposa de Bharat Bhushan, con quien Madhubala tenía un vínculo especial, murió de complicaciones en el parto en 1957, para su gran angustia. [101] Madhubala también era cercana a tres de sus primeros directores—Kidar Sharma, Mohan Sinha y Kamal Amrohi—y aunque ha habido rumores sobre su involucramiento emocional con ellos, su hermana menor Madhur Bhushan ha refutado tales afirmaciones. [152] En los sets de Mughal-e-Azam (1960), Madhubala a menudo almorzaba con Zulfiqar Ali Bhutto , un abogado paquistaní que luego sirvió como Primer Ministro del país . Solía visitar los sets especialmente para Madhubala, [153] y según Sushila Kumari era la amante unilateral de Madhubala. [154]
La primera relación de Madhubala fue con su coprotagonista de Badal , Prem Nath , a principios de 1951. [155] Salieron durante seis meses antes de que se descubrieran las diferencias debido a la religión: Nath era hindú . [15] Aunque la relación fracasó pronto, Nath permaneció cerca de Madhubala y su padre Ataullah Khan por el resto de sus vidas. [156] También en 1951, Madhubala comenzó un romance con el actor Dilip Kumar , a quien había conocido anteriormente trabajando en Jwar Bhata (1944). [157] Su romance recibió una amplia atención de los medios a lo largo de la década. [158] Tuvo un impacto positivo en Madhubala y sus amigos han recordado los siguientes años como los más felices de su vida. [159]
A medida que avanzaba su relación, Madhubala y Dilip se comprometieron, pero no pudieron casarse porque Khan tenía algunas objeciones. [160] Khan quería que Dilip actuara en las películas de su productora, a lo que el actor se negó. Además, Dilip le especificó a Madhubala que si se casaban, ella tendría que cortar todos los lazos con su familia. [161] Se separó de él en 1957 en medio del caso judicial por la producción de Naya Daur (1957). [162] Dilip testificó contra ella y Khan en la corte, lo que dejó a Madhubala devastada. [163] [c] Mientras tanto, tres de sus coprotagonistas le propusieron matrimonio a Madhubala: Bharat Bhushan , un viudo, Pradeep Kumar y Kishore Kumar , quienes habían estado casados anteriormente. [127]
En el rodaje de Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Madhubala reavivó una amistad con Kishore Kumar, [96] con quien había estado desde la infancia. [167] Continuaron saliendo durante dos años y se casaron judicialmente el 16 de octubre de 1960. Hay informes que sugieren que Kumar, un hindú, se había convertido al Islam para casarse con ella, pero estas afirmaciones han sido refutadas por su hermana. [168] [d] La unión no fue del agrado de su padre, así como de sus suegros, que no esperaban que su hijo se casara con una musulmana. [173] Madhubala y Kishore también llegaron a ser considerados una pareja dispareja en la industria debido a sus personalidades contrastantes. [174]
“La traje a casa para que fuera mi esposa, aunque sabía que se estaba muriendo de un problema cardíaco congénito. La cuidé durante nueve largos años. La vi morir ante mis propios ojos. Nunca puedes entender lo que esto significa hasta que lo vives tú mismo. Era una mujer tan hermosa y murió de forma tan dolorosa. Se despotricaba, despotricaba y gritaba de frustración. ¿Cómo puede una persona tan activa pasar nueve largos años postrada en cama? Y yo tenía que seguirle la corriente todo el tiempo. Eso fue lo que me pidió el médico. Eso fue lo que hice hasta su último aliento. Me reía con ella. Lloraba con ella”. [175]
— Kishore Kumar sobre su relación con Madhubala
Poco después de su matrimonio en 1960, Madhubala y Kishore Kumar viajaron a Londres junto con su médico Rustom Jal Vakil , combinando su luna de miel con el tratamiento especializado de la enfermedad cardíaca de Madhubala, que se estaba agravando rápidamente. [176] En Londres, los médicos se negaron a operarla, temiendo complicaciones, y en su lugar aconsejaron a Madhubala que evitara cualquier tipo de estrés y ansiedad. [177] La disuadieron de tener hijos y le dieron una esperanza de vida de dos años. [178] Posteriormente, Madhubala y Kishore regresaron a Bombay y ella se mudó a la casa de Kishore [179] en Bandra . [180] Su salud continuó deteriorándose y ahora se peleaba frecuentemente con su marido. [173] Ashok Kumar (el hermano mayor de Kishore) recordó que su enfermedad la convirtió en una persona de "mal carácter" y pasó la mayor parte del tiempo en la casa de su padre. [181] Para escapar de la amargura de sus suegros debido a las diferencias religiosas, Madhubala más tarde se mudó al apartamento recién comprado de Kishore en Quarter Deck en Bandra. [8] [173] Sin embargo, Kishore se quedó en el apartamento solo por un corto período y luego la dejó con una enfermera y un conductor. [8] Aunque él corría con todos sus gastos médicos, Madhubala se sintió abandonada y regresó a su propia casa en menos de dos meses de su matrimonio. [182] Durante el resto de su vida, la visitó ocasionalmente, [183] lo que la hermana de Madhubala, Madhur Bhushan, pensó que posiblemente era para "separarse de ella para que la separación final no doliera". [8] A fines de junio de 1966, [184] Madhubala parecía haberse recuperado parcialmente y decidió regresar al cine nuevamente con Chalaak de JK Nanda , frente a Raj Kapoor, que quedó inacabada desde que dejó la industria. [41] Su regreso fue bien recibido por los medios, pero Madhubala se desmayó inmediatamente cuando comenzó el rodaje; por lo tanto, la película nunca se completó. [185] Posteriormente fue hospitalizada en el Hospital Breach Candy , donde conoció a su ex novio Dilip Kumar y regresó a casa después de ser dada de alta. [15] Para aliviar su insomnio , Madhubala usó hipnóticos por sugerencia de Ashok, pero esto exacerbó aún más sus problemas. [186]
Madhubala pasó sus últimos años postrada en cama y perdió mucho peso. Su fascinación particular era la poesía urdu y veía regularmente sus películas (en particular Mughal-e-Azam ) en un proyector casero . [15] Se volvió muy solitaria, y en esa época solo veía a Geeta Dutt y Waheeda Rehman de la industria cinematográfica. [187] Tuvo que someterse a una transfusión de intercambio casi todas las semanas. [15] [188] Su cuerpo comenzó a producir un exceso de sangre que se derramaba por su nariz y boca; [189] Por lo tanto, Vakil tuvo que extraer la sangre para evitar complicaciones, y tuvo que mantener un cilindro de oxígeno a su lado, ya que a menudo sufría de hipoxia . [8] [15] Después del incidente de Chalaak , Madhubala centró su atención en la dirección cinematográfica y comenzó a prepararse para su debut como directora, titulado Farz aur Ishq , en febrero de 1969. [13]
A principios de 1969, la salud de Madhubala estaba en un grave y gran declive: acababa de contraer ictericia y en un análisis de orina se le diagnosticó hematuria . [190] Madhubala sufrió un ataque cardíaco en la medianoche del 22 de febrero. [191] Después de luchar durante algunas horas entre los miembros de su familia y Kishore, murió a las 9:30 am del 23 de febrero, [9] solo nueve días después de cumplir 36 años. [192] Madhubala fue enterrada en el cementerio musulmán de Juhu en Santacruz , Bombay junto con su diario personal. [193] [194] Su tumba fue construida con mármoles y las inscripciones incluyen aayats del Corán y dedicatorias en verso. [193]
Debido a la ausencia de Madhubala de la escena social durante casi una década, su muerte fue percibida como inesperada y tuvo una amplia cobertura en la prensa india. [195] El Indian Express la recordó como "la actriz de cine hindi más solicitada" de su época, [196] mientras que Filmfare la caracterizó como "una Cenicienta cuyo reloj había dado las doce demasiado pronto". [197] Varios de sus compañeros de trabajo, incluido Premnath (que escribió un poema dedicado a ella), [198] BK Karanjia y Shakti Samanta expresaron su dolor por su muerte prematura. [199] La columnista de chismes Gulshan Ewing comentó en una despedida personal titulada "El fallecimiento de Anarkali", escribiendo: "Ella amaba la vida, amaba al mundo y a menudo se sorprendía al descubrir que el mundo no siempre la amaba. [...] Para ella, toda la vida era amor, todo el amor era vida. Esa era Madhubala, la más hermosa de las estrellas brillantes". [197]
En 2010, la tumba de Madhubala, junto con las de otros incondicionales de la industria, entre ellos Mohammed Rafi y Sahir Ludhianvi , fue demolida para dejar lugar a nuevos entierros. Sus restos fueron colocados en un lugar desconocido. [200] [201]
Madhubala fue una de las estrellas de cine más famosas de la India desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960. [126] [202] En 1951, James Burke la fotografió para un artículo en la revista estadounidense Life , que la describió como la estrella más grande de la industria cinematográfica india en ese momento. [203] [204] Su fama también llegó más allá de la India: el director Frank Capra le ofreció una oportunidad en Hollywood (que su padre rechazó) [202] y en agosto de 1952, David Cort de Theatre Arts Magazine escribió sobre ella como "la estrella más grande del mundo, y no está en Beverley Hills ". [205] [2] Cort estimó que la base de fans india y paquistaní de Madhubala era igual a la población combinada de los Estados Unidos contemporáneos y Europa occidental, y también informó de su popularidad en países como Myanmar, Indonesia, Malasia y África Oriental. [1] Junto con Nargis , también tenía un gran número de seguidores en Grecia. [206]
Dilip Kumar describió a Madhubala como "la única estrella por la que la gente se agolpaba fuera de las puertas". [207] Su fama también fue reconocida por la revista Time , que la llamó una "estrella de dinero y curry" en su número de enero de 1959. [208] [209] En las películas, a menudo se la facturaba antes que al protagonista masculino, y el portal web Rediff.com la mencionó como una celebridad más poderosa que sus contemporáneos masculinos. [210] [211] Por Mahal (1949), su primera película bajo una importante compañía de producción, Madhubala recibió una suma de ₹ 7,000. [212] El éxito de la película estableció su carrera como protagonista femenina, [213] y posteriormente se convirtió en una de las estrellas indias mejor pagadas de la siguiente década. [58] [214] En 1951, el cineasta y editor Aurbindo Mukhopadhyay informó que Madhubala cobra ₹ 1.5 lakh por película. [215] Recibió una cantidad sin precedentes de ₹ 3 lakh por su trabajo de una década en Mughal-e-Azam (1960). [216] Madhubala fue colocada siete veces en la lista de las mejores actrices de Box Office India de 1949 a 1951, y de 1958 a 1961. [126] La belleza y el atractivo físico de Madhubala fueron ampliamente reconocidos y llevaron a los medios a referirse a ella como "La Venus del cine indio " y "La belleza con tragedia". [217] En 1951, Clare Mendonca de The Illustrated Weekly of India la llamó "la belleza número uno de la pantalla india". [218] Varios de sus compañeros de trabajo la citaron como la mujer más hermosa que jamás vieron. [219] Nirupa Roy dijo que "nunca hubo y nunca habrá nadie con su apariencia", mientras que Nimmi (coprotagonista de la película Amar de 1954 ) admitió haber pasado una noche sin dormir después de su primer encuentro con Madhubala. [219] En 2011, Shammi Kapoor confesó haberse enamorado de ella durante el rodaje de la película Rail Ka Dibba de 1953 : "Incluso hoy ... puedo jurar que nunca he visto a una mujer más hermosa. Agregue a eso su intelecto agudo, madurez, aplomo y sensibilidad ... Cuando pienso en ella incluso ahora, después de seis décadas, mi corazón da un vuelco. Dios mío, qué belleza, qué presencia". [220] Debido a su atractivo percibido, Madhubala se convirtió en una de las embajadoras de marca de productos de belleza de Lux y Godrej . [221][222] [223] Sin embargo, afirmó que la felicidad le importa más que la belleza física. [2]
Desde el comienzo de su carrera, Madhubala se ganó la reputación de evitar las fiestas y negarse a conceder entrevistas, lo que la llevó a ser tachada de reclusa y arrogante. [224] En un caso inusual en 1958, su padre incluso escribió una carta de disculpa al entonces Primer Ministro de la India, Jawaharlal Nehru , por no permitir que Madhubala asistiera a la función privada de Nehru a la que fue invitada. [138] Habiendo sido parte de la industria cinematográfica desde la infancia, Madhubala veía la escena social como superficial y expresó su desprecio por "el tipo de funciones a las que solo se invita a los favoritos actuales y a las que en una década o dos yo no sería invitada". [225] En una carrera de dos décadas, Madhubala fue vista en los estrenos de solo dos películas: Bahut Din Huwe (1954) e Insaniyat (1955), ambas por razones personales. [226] [e] Su fotógrafo habitual, Ram Aurangbadakar, se quejó de que "carecía de calidez" y "era muy distante", [228] lo que también se refleja en la declaración de Ashokamitran que la describe como una persona inarticulada y lastimosa. [229] Sin embargo, Gulshan Ewing, una de las aliadas más cercanas de Madhubala, difirió y afirmó que su amiga "no era ninguna de esas". [230] Nadira agregó que Madhubala "no tenía ni una pizca de mezquindad, de nada pequeño. Esa chica no sabía nada sobre el odio", [231] y Dev Anand la recordó como una "persona segura de sí misma [y] culta, muy independiente en su pensamiento y particular sobre su forma de vida y su posición en la industria cinematográfica". [232]
La negativa de Madhubala a conceder entrevistas o interactuar con la prensa provocó reacciones extremas de sus miembros. [233] A principios de 1950, Khan había comenzado a afirmar en sus contratos cinematográficos que no se permitiría a ningún periodista reunirse con ella sin su permiso. [233] [f] Cuando poco después Madhubala se negó a entretener a un grupo de periodistas visitantes en el set, comenzaron a vilipendiarla a ella y a su familia y además pusieron una recompensa por decapitarla y matarla. [235] Para su propia protección, el gobierno estatal le dio a Madhubala permiso para llevar un revólver y moverse bajo protección armada , hasta que Khan y otros periodistas finalmente llegaron a un acuerdo. [233] Sin embargo, su relación con la prensa siguió siendo amarga, y regularmente la señalaban por sus creencias religiosas y su arrogancia percibida. [1] [236] Otra gran controversia que enfrentó durante su carrera fue la guerra civil de Naya Daur contra BR Chopra, que Bunny Reuben menciona en sus memorias como "el caso judicial más sensacional que se haya librado jamás en los anales del cine indio". [237]
A pesar de todas estas disensiones, Madhubala era conocida en los medios como una intérprete disciplinada y profesional, [238] con Kidar Sharma (director de la película de 1947 Neel Kamal ) recordando sus primeros días en la industria: "Trabajaba como una máquina, se saltaba una comida, viajaba diariamente en los compartimentos de tercera clase abarrotados de Malad a Dadar y nunca llegaba tarde ni faltaba al trabajo". [239] Anand dijo en una entrevista de 1958: "Cuando Madhubala está en el set, uno a menudo se adelanta mucho en el cronograma". [240] A excepción del rodaje de Gateway of India (1957) y Mughal-e-Azam (1960), Khan nunca permitió que Madhubala trabajara de noche. [241] A pesar de las precauciones médicas, ella misma realizaba incluso escenas agotadoras, como hacer bailes complicados, usar cadenas de hierro que pesaban el doble de su peso corporal y mojarse en el agua. [242] [243]
En una carrera de 22 años, Madhubala actuó en casi todos los géneros cinematográficos, desde musicales románticos hasta comedias de payasadas, y thrillers policiales hasta dramas históricos. [244] [245] El autor de Celebrities: A Comprehensive Biographical Thesaurus of Important Men and Women in India (1952), Jagdish Bhatia señaló que Madhubala convirtió sus desventajas en ventajas y, a pesar de su origen no cinematográfico, "se convirtió en una de las estrellas femeninas más talentosas de la industria". [27] Baburao Patel, escribiendo para Filmindia , la llamó "fácilmente nuestra artista más talentosa, más versátil y más atractiva". [246] Varios de sus directores, incluidos Sharma, Shakti Samanta y Raj Khosla, hablaron muy bien de su talento actoral en diferentes ocasiones. [247] Ashok Kumar la describió como la mejor actriz con la que jamás trabajó, [248] mientras que Dilip Kumar escribió en su autobiografía que ella era "una artista vivaz... tan instantánea en sus respuestas que las escenas se volvían fascinantes incluso cuando estaban siendo filmadas... ella era una artista que podía seguir el ritmo y alcanzar el nivel de participación exigido por el guión". [249]
Escribiendo retrospectivamente para The New York Times , Aisha Khan caracterizó el estilo de actuación de Madhubala como "natural" y "sobrio", señalando que a menudo interpretaba papeles de "mujeres jóvenes modernas que ponen a prueba los límites de las tradiciones". [250] La crítica de cine Sukanya Verma sintió que las actrices como Madhubala "deberían ser aplaudidas por hacer más que simplemente verse bien y llorar a mares". [251] Madhubala fue reconocida en los medios por sus papeles poco convencionales, [252] como una bailarina de cabaret coqueta en Howrah Bridge (1958) -lo que llevó a Filmfare a compararla con Rita Hayworth y Ava Gardner [74] -una mujer rebelde e independiente en Chalti Ka Naam Gaadi (1958), [97] y una bailarina de la corte intrépida en Mughal-e-Azam (1960). [253] Sus papeles en Amar (1954), [254] Gateway of India (1957), [88] y Barsaat Ki Raat (1960) [255] también han sido señalados por los críticos modernos por ser poco convencionales y significativamente diferentes de las representaciones habituales de personajes femeninos en el cine indio. A Madhubala también se le atribuye la introducción de varios estilos modernos, como pantalones (para mujeres) y vestidos sin tirantes en Bollywood . [256] [257] Su distintivo peinado ondulado fue conocido como "el look de salir de la cama" y estableció aún más su personaje en la pantalla como una mujer liberada e independiente. [258] [257] David Cort la resumió como "el ideal de la mujer india libre o lo que la India espera que sea la mujer india libre". [1]
Madhubala tuvo la carrera más corta entre sus contemporáneas, pero cuando dejó de actuar, ya había aparecido con éxito en más de 70 películas . [259] Su tiempo en pantalla en papeles principales siempre fue igual al de sus coprotagonistas masculinos, lo que de otro modo ha sido una rareza, y también se le ha atribuido el mérito de ser una de las primeras personalidades que, en la era de la comunicación de masas , llevó la posición del cine indio a los estándares mundiales . [260] Además, con Bahut Din Huwe (1954), Madhubala se convirtió en la primera actriz hindi en tener una carrera en el cine del sur de la India . [69] Jerry Pinto ha citado a Madhubala como una de las primeras actrices de Bollywood que creó un " símbolo sexual distintivo " al "fusionar" "la vampiresa y la virgen", [261] y publicaciones como Rediff.com y Hindustan Times la mencionaron entre los símbolos sexuales más importantes de Bollywood. [262] [263] Una encuesta realizada en 2011 por Rediff.com mostró que Madhubala recibió el tercer número más alto de votos entre "las mujeres más atractivas que han arrasado nuestras pantallas"; el escritor del portal comentó: "Al final, supongo que se trata de belleza. Y no había muchas que pudieran igualar a la etérea Madhubala". [264] [g]
Aunque Madhubala apareció en casi todos los géneros cinematográficos durante su carrera, sus películas más notables incluyeron comedias. [265] Obtuvo reconocimiento por su sentido del humor después de su actuación en Mr. & Mrs. '55 (1955), [266] que Iqbal Masud de India Today llamó "una maravillosa pieza de actuación sexy-cómica". [267] Sin embargo, a pesar de su éxito y fama, no recibió ningún premio de actuación ni elogios de la crítica. [268] Varios críticos han declarado que su belleza percibida era un impedimento para que su oficio fuera tomado en serio. [268] [269] [270] Madhubala deseaba interpretar papeles más dramáticos y respaldados por el autor, pero a menudo se desanimaba. [271] Según Dilip Kumar, el público "se perdió muchos de sus otros atributos". [272] La biógrafa Sushila Kumari dijo que "la gente estaba tan fascinada por su belleza que nunca se preocuparon por la actriz", [154] y Shammi Kapoor pensó que era "una actriz muy subestimada a pesar de actuar consistentemente bien en sus películas". [273]
El talento de Madhubala fue reconocido por primera vez después del estreno de Mughal-e-Azam (1960), [274] pero resultó ser una de sus últimas películas. [268] Su dramática interpretación de Anarkali, clasificada entre las mejores actuaciones femeninas de Bollywood por Upperstall.com [275] y por Filmfare en general [276] , la estableció como una figura duradera en el cine indio. [277] Una de las escenas románticas de la película, en la que Dilip Kumar roza el rostro de Madhubala con una pluma , fue declarada la escena más erótica en la historia de Bollywood por Outlook en 2008, [278] y por Hindustan Times en 2011. [279] Su recepción crítica mejoró en el siglo XXI, [280] [269] con Khatija Akbar señalando que el "estilo de actuación de Madhubala tenía una calidad discreta y espontánea. Cualquiera que buscara histrionismo pesado y 'actuación' laboriosa se perdió el punto". [268] En 1999, ML Dhawan de The Tribune declaró que Madhubala "podía comunicar más con sus cejas delicadamente levantadas que la mayoría de los artistas con una voz elevada" y "conocía el don de transmitir los sentimientos más íntimos de su personaje". [281] Priya Ramani de Mint añadió: "Sólo había que ponerle un sari mojado, pedirle que se inclinara de forma invitante hacia la cámara o que le diera una pluma a su coprotagonista, y se podía predecir cómodamente que el suspiro cinematográfico resonaría durante al menos cien años". [274] El periodista Rauf Ahmed añadió a Madhubala en su lista de "Las mayores estrellas del cine hindi" y señaló: "Madhubala simbolizaba la belleza suprema. Lo que en cierto modo socavó su mérito como actriz. Impartió mucho chisporroteo y picardía a sus actuaciones en películas como Chalti Ka Naam Gadi y Mughal-e-Azam ". [282] [283]
En los últimos años, el legado de Madhubala ha mantenido fans de todas las edades, tanto jóvenes como mayores. Es reconocida incluso por aquellos que no están familiarizados con el cine vintage y tiene docenas de sitios de fans dedicados a ella en las redes sociales . [284] Las revistas modernas continúan publicando historias sobre su vida personal y su carrera, a menudo promocionando fuertemente su nombre en las portadas para atraer ventas. [284] Su legado también se ha extendido a la moda: ha sido reconocida como la creadora de muchos estilos de moda icónicos, como el peinado ondulado y los vestidos sin tirantes , que son ampliamente seguidos por muchas celebridades. [257] De acuerdo con su duradera popularidad, News 18 escribió: "el culto a Madhubala es algo difícil de igualar". [285] Varias celebridades modernas, entre ellas Aamir Khan , Hrithik Roshan , [286] Shah Rukh Khan , Madhuri Dixit , [287] Rishi Kapoor [288] y Naseeruddin Shah, clasifican a Madhubala entre sus artistas favoritos del cine indio. [289] El analista de investigación Rohit Sharma ha estudiado las narrativas sobre Madhubala y ha conjeturado la razón detrás de su continua relevancia entre la nueva generación:
Hoy en día, los adolescentes se identifican con las inseguridades con las que vivió en su juventud, como el acné y los problemas capilares. Otros la identifican por ser la chica del cartel de una época en la que los cuerpos con curvas se consideraban normales e incluso sensuales. Algunos, simplemente, la adoran por ser una excelente actriz, una que nunca será igualada por las heroínas de Bollywood de hoy y mañana. [284]
Con motivo de su octogésimo quinto cumpleaños, Nivedita Mishra del Hindustan Times describió a Madhubala como "de lejos, la diosa de la pantalla grande más icónica que la India ha producido". [290] En las décadas posteriores a su muerte, ha surgido como una de las personalidades más celebradas en el campo cinematográfico indio, [2] [291] y su reputación ha perdurado. [284] También en encuestas y sondeos, se la describe como una de las actrices más finas y hermosas de la India de todos los tiempos. [h] Khatija Akbar, [286] Mohan Deep y Sushila Kumari también han escrito libros sobre ella. [267] [301] [154]
Madhubala apareció en 72 películas entre 1942 y 1964, incluidas Basant (1942), Neel Kamal (1947), Mahal (1949), Badal (1951), Tarana (1951), Amar (1954), Mr. & Mrs. '55 ( 1955), Kala Pani (1958), Puente Howrah (1958), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Mughal-e-Azam (1960), Barsaat Ki Raat (1960), Half Ticket (1962) y Sharabi (1964). Su septuagésima tercera y última película fue Jwala (1971), estrenada póstumamente. Fue acreditada como productora en Naata (1955), Mehlon Ke Khwab (1960) y Pathan (1962). [302] Por su trabajo en Mughal-e-Azam , Madhubala fue nominada al premio Filmfare a Mejor Actriz ; fue la única nominación que recibió. [117]
Como homenaje a Madhubala, Mandoubala , una canción griega dedicada a ella, se interpretó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004. [303] Se han estrenado en cines versiones coloreadas digitalmente de dos de las películas de Madhubala: Mughal-e-Azam (en 2004) y Half Ticket (en 2012). [304] [305] En marzo de 2008, Indian Post emitió un sello postal conmemorativo con Madhubala, que fue lanzado por sus familiares sobrevivientes y coprotagonistas; [306] la única otra actriz india que fue honrada de esta manera fue Nargis, en ese momento. [307]
En 2010, Filmfare incluyó la actuación de Madhubala como Anarkali en Mughal-e-Azam en su lista de las "80 actuaciones icónicas" de Bollywood. [276] Su escena de introducción en Mughal-e-Azam fue incluida por Sukanya Verma en la lista de Rediff.com de "20 escenas que nos dejaron sin aliento". [308] La película en sí ha sido considerada una de las mejores películas jamás realizadas en las encuestas del British Film Institute y News18 . [309] [310] En agosto de 2017, el centro de Nueva Delhi de Madame Tussauds inauguró una estatua de Madhubala inspirada en su apariencia en la película como homenaje a ella. [311] En 2018, The New York Times publicó un obituario tardío de Madhubala, comparando su vida con la de Marilyn Monroe . [250] El 14 de febrero de 2019, el aniversario número 86 de su nacimiento, el motor de búsqueda Google la conmemoró con un doodle ; [312] Google comentó: "Si bien su impresionante apariencia le valió comparaciones con Venus, Madhubala era una actriz talentosa con un estilo sobrio muy adecuado para comedias, dramas y papeles románticos por igual. [...] Apareciendo en más de 70 películas a lo largo de una carrera trágicamente breve, Madhubala, que hoy habría cumplido 86 años, fue llamada "La estrella más grande del mundo" en 1952 por la revista Theatre Arts Magazine ". [313]
En julio de 2018, la hermana de Madhubala, Madhur Bhushan, anunció que planeaba hacer una película biográfica sobre su hermana. [327] Bhushan quiere que Kareena Kapoor interprete a Madhubala, pero a partir de 2018, el proyecto permanece en sus etapas iniciales. [327] [328] En noviembre de 2019, el cineasta Imtiaz Ali estaba considerando una película biográfica de Madhubala, pero luego abandonó la idea después de que su familia le negara el permiso. [329] Actrices como Kriti Sanon , [330] Kangana Ranaut , [331] Kiara Advani , [332] y Janhvi Kapoor , [333] y Yami Gautam han expresado su deseo de interpretar a Madhubala en una película biográfica. [334]
En marzo de 2024, Sony Pictures International anunció su colaboración con Brewing Thoughts y Madhubala Ventures (la empresa de su hermana, Madhur Bhushan) para producir una película biográfica sobre Madhubala. Será dirigida por Jasmeet Reen. [335]
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