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Teosofía y artes visuales.

La música de Gounod: una forma de pensamiento , del libro Thought-Forms de Annie Besant y CW Leadbeater [1] [nota 1]

La Teosofía moderna ha tenido una influencia considerable en el trabajo de los artistas visuales, particularmente los pintores. [3] [4] [5] Artistas como Wassily Kandinsky , Piet Mondrian y Luigi Russolo eligieron la Teosofía como principal base ideológica y filosófica de su trabajo. [6] [nota 2]

Misticismo teosófico del color

La enseñanza teosófica sobre el aura humana fue elaborada por Charles W. Leadbeater y Rudolf Steiner a principios del siglo XX. [15] [nota 4] Tanto Leadbeater como Steiner afirmaron que los " clarividentes " están dotados de ver las llamadas "formas de pensamiento" [18] y "auras humanas". También escribieron que las "impresiones" que reciben estas personas de los " mundos superiores " son similares a los "fenómenos cromáticos observados en el mundo físico". [19] [nota 5]

Nicholas Goodrick-Clarke señaló que Annie Besant, en colaboración con Leadbeater, también publicó un "libro influyente" titulado Thought-Forms , [22] un registro de la investigación clarividente. [23] Los frontispicios de Thought-Forms y Man Visible and Invisible  [it] [24] contienen una tabla "Los significados de los colores" de las formas de pensamiento y el aura humana asociada con sentimientos y emociones, comenzando con "Alta espiritualidad " ( azul claro, en la esquina superior izquierda) y que termina en "Malice" (negro, en la esquina inferior derecha), 25 colores en total. [25] [nota 6] Según Besant y Leadbeater, los sentimientos y pensamientos dan forma a formas específicas; por ejemplo, las "formas parecidas a relámpagos" surgen en conexión con la "ira" [27] y la "malicia", [28] zig-zag. las líneas muestran miedo, etc. [29]

Así, gracias a Besant, con Leadbeater y Steiner, el " misticismo teosófico del color ", como ha formulado Sixten Ringbom , [30] se convirtió en un tema en el que los artistas modernos se han interesado especialmente. [nota 7] Además, se sintieron atraídos por el concepto teosófico de una "armonía universal subyacente al aparente caos" del mundo físico. [3]

Los teósofos como artistas

Blavatsky

H. Olcott (1877) de H. Blavatsky. [32]
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con dibujos de Helena Blavatsky .

Helena Blavatsky (1831-1891) tenía un don desarrollado para el dibujo, "pero sin pretensiones como artista". [5] Massimo Introvigne escribió que "el primero de una larga lista de pintores teosóficos no fue otro que la propia Madame Blavatsky". [33] [nota 8] Paul Weinzweig habló de ella como "una mujer completamente culta en el ideal del renacimiento". Señaló que Blavatsky era un "científico, poeta , pianista, pintor, filósofo , escritor , educador". [35]

machel

Reginald Willoughby Machell (1854-1927) [40] se educó primero en la Uppingham School y luego en el Owen's College , habiendo obtenido "muchos premios de dibujo y también de obras clásicas". Finalmente, fue enviado a estudiar a París en la Académie Julian . En 1880 regresó a Londres y trabajó como retratista. En 1893, fue elegido miembro de la Real Sociedad de Artistas Británicos . También creó ilustraciones para los libros An Idol's Passion (1895) y The Chant of a Lonely Soul (1897) de la novelista estadounidense Irene Osgood . [41]

En 1887, Machell conoció a Blavatsky a través de una amiga de una de sus tías. En 1888 se unió a la Sociedad Teosófica. [42] Sus pinturas comenzaron a adquirir un carácter místico y simbolista . Puede estar relacionado con obras suyas como Dweller on the Threshold , [43] The Birth of the Planet y Lead Kindly Light . [40] [44] El arte teosófico de Machell tuvo su "triunfo" en El Camino (1895). [45] Describió esta pintura de la siguiente manera:

EL CAMINO es el camino por el cual el alma humana debe transitar su evolución hacia la plena autoconciencia espiritual . La condición suprema es sugerida en esta obra por la gran figura cuya cabeza en el triángulo superior se pierde en la gloria del Sol arriba, y cuyos pies están en el triángulo inferior en las aguas del Espacio, simbolizando el Espíritu y la Materia. Sus alas llenan la región media que representa el movimiento o pulsación de la vida cósmica, mientras que dentro del octágono se muestran los diversos planos de conciencia a través de los cuales la humanidad debe elevarse para alcanzar una Humanidad perfecta. En lo alto hay una Isis alada , la Madre o Alma Suprema cuyas alas velan el rostro del Supremo a los de abajo. Hay un círculo vagamente visible de figuras celestiales que saludan con alegría el triunfo de un nuevo iniciado, uno que ha llegado al corazón del Supremo. Desde ese punto mira hacia atrás con compasión a todos los que todavía deambulan abajo y se vuelve para descender nuevamente en su ayuda como Salvador de los hombres. Debajo de él está el anillo rojo de los guardianes que derriban a aquellos que no tienen la "contraseña", simbolizado por la llama blanca que flota sobre la cabeza del aspirante purificado. Dos niños, que representan la pureza, pasan desapercibidos. En el centro de la imagen hay un guerrero que ha matado al dragón de la ilusión, el dragón del yo inferior, y ahora está preparado para cruzar el golfo usando el cuerpo del dragón como puente (porque subimos sobre escalones hechos de debilidades conquistadas, el dragón asesinado de la naturaleza inferior). [46] [47]

Su pintura Visión del nuevo día continúa un tema de El Camino . El Nuevo Día es un símbolo de la iluminación que el alma humana puede alcanzar evitando las tentaciones del materialismo. [48]

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En 1900, Machell se mudó a los Estados Unidos y se unió a la comunidad teosófica en Point Loma establecida por Katherine Tingley . [40] [49]

Schmiechen

Hermann Schmiechen (1855-1923) [53] se unió a la Sociedad Teosófica en Londres el 20 de junio de 1884. [54] Y, cumpliendo el pedido de Blavatsky, comenzó a pintar retratos de los Maestros Teosóficos . El retrato del Maestro Koot Hoomi lo calificó de "excelente" e inmediatamente le pidió a Schmiechen que comenzara a trabajar en un retrato del Maestro Morya . Le llevó unas tres semanas completar estas pinturas. [55] Algunos autores creen que el trabajo de Schmichen fue una especie de "experimento psíquico", y las imágenes de los Maestros le fueron transmitidas telepáticamente. [56] En opinión de Introvigne, los retratos más significativos de los mahatmas "en la historia teosófica" fueron pintados por Schmiechen. [57]

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Brendan French examinó estos retratos y, según sus conclusiones, afirmó que Schmiechen

parece haber sido influenciado significativamente por el cinquecento veneciano , en particular por la engañosa tranquilidad de los retratos de Tiziano ; igualmente, parece estar enamorado de los retratos psicológicamente embarazados de Rembrandt ... No es sorprendente que los retratos de los Maestros resuenen con connotaciones cristológicas . Schmiechen, como la mayoría de los artistas occidentales preocupados por dotar a sus imágenes de cualidades de trascendencia, recurrió en busca de inspiración al tipo iconográfico fundamental de la hipóstasis divino-humana , el Cristo bíblico . Schmiechen importó las potencialidades icónicas de un retrato de Cristo en su propia descripción de hombres semidivinizados, los Maestros. De hecho, empleó varios recursos estándar: un trasfondo indiferenciado; ojos demasiado grandes y fijos; una composición frontal diseñada para centrar la atención directamente sobre la mirada enfrentada del sujeto; una sensación de sagacidad acentuada por indicaciones del dominio de sí mismo del modelo; ningún detalle que distraiga en vestimentas o joyas; y un encuadre de los rasgos mediante cabello largo y barba. [58]

klint

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Hilma af Klint (1862–1944)[59] "experimented with automatic drawing in a Spiritualist setting."[60][note 10] She joined the Theosophical Society Adyaron May 23, 1904. In 1920, af Klint became a member of the Anthroposophical Society and began "spending long periods in Dornach."[62] The Theosophical and Anthroposophical ideas were a source of the inspiration for many of her paintings.[63] She painted "several series of impressive paintings exploring spiritual or sacred concepts". Her unique style united, in Tessel Bauduin's opinion, "geometric and biomorphic form with a free line".[60][note 11] Af Klint considered abstract art to be the "spiritual precursor of a utopian social harmony, a world of tomorrow."[64] According to Introvigne, only recently, after several exhibitions in different countries, she was recognized as an important European abstract artist.[65]

Fuller

Florence Fuller (1867–1946)[69] joined the Theosophical Society in 1905.[70] In the same year, she created A Golden Hour "widely regarded as a national Australian masterpiece."[71] From 1908 to 1911 in Adyar, she painted portraits of the leaders of the Theosophical Society and the Theosophical Masters.[72][note 12]

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In Adyar, Fuller created an "unknown number" of portraits of the mahatmas, including the Lord Buddha. Of these, only a portrait of the Master Buddha has been published.[74] In Brendan French's opinion, this portrait illustrates reducing "sex characteristics, and thus appear androgynous." He argued this is "founded in Renaissance angelology."[58] According to McFarlane, Fuller chose the colors for this painting in full accordance with the Theosophical canon expounded in Thought-Forms[22] by Besant and Leadbeater.[75]

Mondrian

Evolution (1911).[note 13]
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A principios del siglo XX, Piet Mondrian (1872-1944) [77] había leído con gran interés la literatura teosófica, incluida Los grandes iniciados  [ 78] de Édouard Schuré . [79] Se unió a la Sección Holandesa de la ST en 1909. [5] [80] Como afirmó Carel Blotkamp , ​​"Está muy claro que la Teosofía era de importancia crucial para Mondrian". [81] [nota 14]

Michel Seuphor escribió que la religión de Mondrian "pasó del calvinismo a la teosofía y de la teosofía al neoplasticismo ", que incluía la teosofía y se convirtió en su principal visión del mundo. [83] Mondrian creía que su concepto neoplásico debería transmitir de la "manera más objetiva y racional posible" la idea teosófica del Absoluto . En su opinión, el arte neoplástico sustituirá en el futuro a la religión. Y el papel del artista – “como sacerdote de este arte religioso – consistirá en ayudar al hombre común a alcanzar el deseado equilibrio interior”. [84] [nota 15]

Mondrian eligió para su "tríptico monumental" la Evolución , tema que constituye una de las principales doctrinas de la enseñanza teosófica. [86] [nota 16] Según Robert Welsh, los colores azul y amarillo utilizados en la obra pueden explicarse como "capas o radiaciones" astrales de las figuras. Se puede pensar que estos personajes participan en la iniciación Teosófica. Sin embargo, hay que examinarlos como la misma persona "vista en tres aspectos complementarios". [88] Si vamos en el orden "izquierda, derecha y centro", tenemos un avance místico estándar "desde la materia, pasando por el alma, hasta el espíritu". [89] En Isis Develada , Blavatsky escribió:

Tres espíritus viven y mueven al hombre, enseña Paracelso ; tres mundos derraman sus rayos sobre él; pero los tres sólo como imagen y eco de un mismo principio de producción que todo lo construye y une. El primero es el espíritu de los elementos (cuerpo terrestre y fuerza vital en su condición bruta); el segundo, el espíritu de los astros (cuerpo sideral o astral: el alma); el tercero es el espíritu Divino ( Augoeidés ). [90]

Roerich

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Nicholas Roerich (1874-1947) [91] [92] y su esposa Helena crearon el Agni Yoga , una "forma de esoterismo inspirada teosóficamente". Esta doctrina "neoteosófica" se explicó por primera vez en 1929. [93] [nota 17] Introvigne designó la doctrina de los Roerich como un "cisma teosófico". [95] [nota 18] Según Joscelyn Godwin , Roerich fue "probablemente el pintor más completamente teosófico del siglo XX, aunque las opiniones sobre su mérito varían". [5]

Artistas y Teosofía

Kandinski

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Incluso antes de 1910, [nota 20] Wassily Kandinsky (1866-1944) [99] estudió los libros teosóficos [22] [100] [101] de Blavatsky, Besant y Leadbeater, Steiner y Schuré. [3] [102] [nota 21] En 1912, escribió en su principal obra teórica Über das Geistige in der Kunst sobre la importancia de la Teosofía "para su arte". [104] [nota 22] Según Boris Falikov , la Teosofía ayudó a Kandinsky conceptualmente a comprender las experiencias creativas y espirituales que, según él entendía, "se fusionaban cada vez más en un todo único". Las obras de Blavatsky, Steiner y personas de ideas afines le ayudaron no sólo a conceptualizar su experiencia, sino también a formular su propia misión, que combinaba la dimensión artística y religiosa. Comprendió que era un participante activo en el giro hacia el mundo espiritual sobre el cual "profetizó la Teosofía". [106]

En su tratado, Kandinsky afirmó que Blavatsky inició "uno de los mayores movimientos espirituales que une a un gran número de personas y que también ha establecido una forma material de este fenómeno espiritual en la Sociedad Teosófica". [107] Presentó una larga cita del libro de Blavatsky La clave de la Teosofía :

Un nuevo heraldo de la verdad encontrará las mentes de los hombres preparadas para su mensaje... Se crea una nueva forma de expresión con la que revestir las nuevas verdades, una organización que esperará su llegada, y luego procederá a eliminar lo meramente material. obstáculos y dificultades en su camino. [108]

Según Ringbom, en la "Parte General" de su tratado, [109] Kandinsky ha repetido en realidad la introducción de Schuré [110] a la doctrina teosófica. Este hecho lo confirma su "polémica contra el materialismo, el positivismo y el escepticismo, las referencias al espiritismo y la investigación psíquica como pruebas de la próxima síntesis espiritual de la ciencia, la religión y el arte". [111] Rose-Carol Washton-Long escribió que la Teosofía convenció a Kandinsky de que "las imágenes ocultas podrían ser un método poderoso" para transmitir las ideas espirituales. [112] En su léxico, el concepto de vibración de Leadbeater quedó fijado de por vida. [113] Lo usó en su "imagen más famosa" de la creatividad:

El color es un medio de ejercer influencia directa sobre el alma. El color es el teclado. El ojo es el martillo, mientras que el alma es un piano de muchas cuerdas. El artista es la mano a través de la cual, por medio de las teclas correspondientes, hace vibrar el alma humana. Es, pues, evidente que la armonía de los colores sólo puede basarse en el principio del contacto correspondiente con el alma humana . [114] [nota 23]

Lechter

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Melchior Lechter (1865-1937) [119] estudió pintura en la Hochschule der Künste de Berlín . [120] En 1896 en Berlín, realizó su primera exposición. También fue editor, fundó Unicorn Press ( en alemán : Einhorn Presse ) y "tenía interés en la Teosofía". [121] En sus pinturas y escritos, Lechter integró "ideas tanto de los místicos medievales alemanes como de los antiguos indios". [122]

Lechter tenía "sus propias ideas" sobre la naturaleza del color. Por ejemplo, creía que Rembrandt en su cuadro José y la esposa de Potifar (Rembrandt)  [de] había expresado la "lascivia ardiente de la mujer a través del color barro marrón amarillento de su manto que, además, parecía como si estuviera húmedo". " Sostuvo también que la cualidad expresiva de los colores con la que un "pintor podía simbolizar el carácter de su modelo" era la reproducción artística de un fenómeno natural, porque, en su opinión, "de cada uno emana un aura especial y variada que, sin embargo, podría "Sólo pueden ser vistos por personas dotadas de una facultad especial". [123] Jan Stottmeister llamó a la cosmovisión de Lechter el "catolicismo teosófico", ya que explicó el significado esotérico de "su catolicismo exotérico " con citas de La Doctrina Secreta de Blavatsky y Thought-Forms [22] de Besant y Leadbeater. [124]

kupka

František Kupka (1871-1957) [127] había sido un " médium espiritista practicante " en Praga y Viena antes de mudarse a París en 1896. [5] [128] Al igual que Kandinsky, "encontró inspiración en la Teosofía y lo oculto, y promovió un enfoque subjetivo-intuitivo del arte." [129] Entre las fuentes teosóficas, el libro Thought-Forms [22] de Besant y Leadbeater tuvo una gran influencia para él. [130] Se interesó tanto en la teoría teosófica del color como en la científica. [131] Al igual que Mondrian, Kupka aceptó una idea sobre la cuarta dimensión "como complemento" de su fe teosófica. [132] [nota 27]

En opinión de Chelsea Jones, el cuadro de Kupka El sueño (1909) confirma su "interés por el budismo , la teosofía y la ciencia y representa su creencia en lo inmaterial". [135] Ella escribió que este trabajo también demuestra la "noción teosófica" sobre la visión astral:

En El sueño , Kupka presentó una visión de la realidad invisible. Aquí las formas flotantes imaginarias dominan la escena; eclipsan las formas de la realidad visible, representada por las formas carnosas que yacen dormidas. A través de la variación de escala entre las figuras oníricas y sus formas terrenales, Kupka claramente hizo que la pintura tratara de una experiencia de realidad invisible con lo inmaterial dominando el material. [136] [nota 28]

beckman

Max Beckmann (1884-1950) [140] estaba, como Mondrian y Kandinsky, interesado en la "teoría teosófica" de Blavatsky y también comenzó a estudiar los Vedas y la filosofía india . [141] [nota 29]

En opinión de Vladimir Ivanov, [143] el cuadro de Beckmann La Muerte ( en alemán : Der Tod ) requiere el comentario teosófico, sin el cual es imposible entender el significado de la composición. Obviamente, al representar la muerte, Beckman "se basó" en el conocimiento que había aprendido al leer la literatura teosófica. La composición incluye el momento del desarrollo en el tiempo, pasando a la dimensión atemporal (astral): se muestran varias etapas de los estados post-mortem. Ivanov afirmó que el pintor presentó las experiencias post mortem de una persona cargada de vicios. La parte superior de la pintura domina compositivamente sobre la inferior en su significado y valor. Otra peculiaridad es que el cuadro representa diferentes fases temporales y estados existenciales. En el medio hay una extraña imagen de la criatura con una vela apagada. De debajo de la túnica asoman seis manitas, lo que inmediatamente deja claro el carácter astral de este personaje. Se rastrea la transición de lo terrenal a lo suprasensible. La acción adicional tiene lugar en la parte superior de la composición, que necesita una interpretación " hermética ". [144]

La teosofía representa la muerte como "un largo proceso que consta de varias fases cambiantes". La primera fase está relacionada con la experiencia de kâmaloka . Besant lo explicó de la siguiente manera: "Kâmaloka, literalmente el lugar o hábitat del deseo, es... una parte del plano astral, no dividida de él como una localidad distinta, sino separada por las condiciones de conciencia de las entidades que pertenecen a él". él." [145] Beckman quería mostrar que la selección y objetivación de los recuerdos de la vida finalizada ocurre en kâmaloka. Según Ivanov, los monstruos en la parte superior de la composición no son "más que la objetivación de los estados mentales de la mujer fallecida". Besant escribió que la primera experiencia después de la muerte será ver el "panorama" de la vida pasada, que en la "hora de la muerte" se despliega ante cada muerto en todos los detalles experimentados. Ella afirmó que "él ve sus ambiciones con su éxito o su frustración... la tendencia predominante del conjunto sale claramente a la luz, el pensamiento rector de la vida se afirma y se graba profundamente en el alma, marcando la región en la que se encuentra el principal "Se gastará parte de su existencia post-mortem". [146] La doble estructura de la composición Muerte también debe explicarse desde el punto de vista teosófico, porque la visión de la vida después de la muerte se hace en orden inverso: del final al principio. Ivanov se refirió a Steiner, quien escribió: "Durante el tiempo de la purificación el hombre vive su vida en orden inverso... Comienza con los acontecimientos que precedieron inmediatamente a la muerte y experimenta todo en orden inverso hasta la infancia". [147] Otros hechos, acontecimientos y seres en el mundo astral también se aceptan en orden inverso. Leadbeater dijo que al clarividente le resultará difícil ser consciente de lo que ve, y aún más difícil de poner en palabras todo lo que observó. Un claro ejemplo de los conceptos erróneos que puede sufrir un observador es la colocación inversa de los números reflejados en la "luz astral". Por ejemplo, 931 en lugar de 139, y así sucesivamente. [148] Por lo tanto, los personajes representados al revés en la parte superior de la composición atestiguan el conocimiento del pintor de las leyes del plano astral. [149]

Beckmann quedó extraordinariamente "impresionado" por La Doctrina Secreta , que terminó de leer en 1934. Luego hizo varios bocetos diferentes "sobre el tema" de su segundo volumen Antropogénesis. El álbum con estos bocetos se encuentra en la National Gallery (Washington, DC). Junto con los bocetos del álbum hay extractos de este libro de Blavatsky. Se dedica una serie de bocetos al desarrollo de motivos, que luego encontraron su expresión definitiva en la obra Los primeros hombres ( en alemán : Frühe Menschen ). [139] [150] [nota 30]

Russolo

La música  [fr] (1912). [nota 31]
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Luigi Russolo (1885-1947) [155] tenía interés en el ocultismo y la Teosofía. [156] En opinión de Luciano Chessa , la Teosofía es la "clave" que permite "identificar, decodificar y contextualizar" el interés de Russolo por lo oculto, presente en sus composiciones: desde sus "grabados y pinturas" hasta sus trabajos teóricos sobre la música. [157]

En la creatividad de Russolo, las ideas teosóficas se utilizaron por primera vez en sus Máscaras de aguafuerte y aguatinta ( italiano : Maschere , 1908). [158] Su lectura de los libros teosóficos de Besant y Leadbeater sobre formas sonoras [22] [159] "probablemente influyó en una de sus pinturas más divertidas", Force Lines of Lightning ( italiano : Linee-forza della folgore , 1912). [160] La imagen triangular de la onda de choque en esta pintura es "extraordinariamente cercana" a la representación de las formas sonoras de una tormenta, que Leadbeater describe en El lado oculto de las cosas : "El majestuoso rollo de una tormenta crea generalmente un vasta banda de color que fluye, mientras que el estrépito ensordecedor a menudo provoca una existencia temporal de una disposición de radiaciones irregulares... o, a veces, de una enorme esfera irregular con púas que se proyectan desde ella en todas direcciones". [161]

Chessa escribió que el cuadro La musica de Russolo representa, según Leadbeater, "el lado oculto de la interpretación de una pieza musical". [162] La pintura muestra a un pianista tocando en un "estado de entusiasmo entusiasta". Apenas se pueden distinguir las líneas de su rostro. Sus manos están "representadas en un movimiento loco y virtuoso a lo largo de un teclado infinito". [163] [nota 32] Esta obra, al igual que Maschere , muestra una serie de máscaras voladoras con diversas expresiones que fácilmente pueden interpretarse como una "visualización o materialización de los diferentes estados mentales" de un pianista-médium, que interpretadas por espíritus. él mismo ha convocado. [158] Los autores de Thought-Forms explicaron que los espíritus que "residen en el plano astral tienen la energía para cambiar el curso de las formas de pensamiento que ya existen y hacerlas moverse". [165] [166] En opinión de Chessa, esta pintura está "estructurada según criterios presentados en Thought-Forms , [167] en particular la sección del libro que describe las formas producidas por la música". [168] [nota 33]

Ginna

Arnaldo Ginna (nacido Arnaldo Ginanni Corradini; 1890-1982), [171] al igual que Kandinsky, tenía obras teóricas sobre las artes (por ejemplo, Arte dell'avvenire [ Arte del futuro ], 1910 y Pittura dell'avvenire [ Pintura del Futuro ], 1915). [172] Germano Celant lo llamó "el futurista más esotérico", señalando su interés por la literatura teosófica y oculta. [173] [nota 34] Entre sus publicaciones se pueden encontrar aquellas que contienen citas de Thought-Forms [22] y Man Visible and Invisible . [24] [175]

En 1908, Ginna pintó un cuadro Neurastenia que podría describirse como una obra de arte abstracto. [176] En esta pintura, "trató de retratar un estado de ánimo". [171] [nota 35] La neurastenia es lo primero de la pintura abstracta, ya que "precedió en dos años a la primera acuarela abstracta de Kandinsky". [178]

Ilustradores

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Formas de pensamiento, 1905 .

En opinión de los investigadores del esoterismo, las ilustraciones del libro Thought-Forms , realizadas por John Varley, el Sr. Prince y la Srta. Macfarlane, [179] [5] "recuerdan mucho a mucha pintura abstracta y surrealista " [180] y "no quedaría fuera de lugar junto a las primeras abstracciones de Malevich o Kandinsky". [181] [nota 36] Sin embargo, los autores del libro dirigieron completamente el trabajo de los artistas que encarnaron sus ideas y su visión. [183] ​​[nota 37]

El conde Maurice Prozor  [ru] (1849-1928) ha pintado ilustraciones para el libro de Leadbeater El hombre visible e invisible . [5] [186]

La forma eucarística completa , del libro La ciencia de los sacramentos de CW Leadbeater (1920) [187] [188]

Alfred Edward Warner (1879-1968) tenía en Sydney su propio estudio de arte comercial. En 1923, se convirtió en miembro de la Sociedad Australiana de Pintores-Grabadores y estuvo en su Consejo entre 1923 y 1925. En 1923, también fue uno de los fundadores de la Sociedad Australiana Ex Libris. [189] Durante varios años, Warner colaboró ​​con éxito con Leadbeater, ilustrando sus libros, en particular, La ciencia de los sacramentos . [190] En su ilustración La forma eucarística completa "la forma de pensamiento toma una apariencia de mezquita con minaretes que se elevan desde la iglesia para envolver e influir en el campo circundante". [191] En el prefacio de su Chakras  [ru] , Leadbeter escribió que la "excelente serie de dibujos" del libro fue realizada por Edward Warner. [192]

En 1937, la pintora Ethelwynne M. Quail realizó ilustraciones para el libro teosófico El Reino de los Dioses basadas en las "investigaciones realizadas entre 1921 y 1929" de Geoffrey Hodson . [5] [194] La autora del libro señaló: "Como ella los ha pintado según mis descripciones, ella es responsable únicamente de su ejecución, no de su composición, color o forma". [195]

Controversia

En 1947, Terence Harold Robsjohn-Gibbings (1905-1976), criticando el arte moderno, [196] lo acusó de "conexión viciosa" con lo oculto. [197] [nota 38] La crítica de Robsjohn-Gibbings fue tan "exitosa que, durante décadas, los partidarios del arte abstracto evitaron religiosamente mencionar las conexiones esotéricas de sus pioneros". El interés por la Teosofía de líderes del arte abstracto como Mondrian y Kandinsky fue utilizado "como arma" contra el arte moderno en general "por los cristianos evangélicos y otros críticos". [199]

El prejuicio contra la conexión de las fuentes del arte moderno con la Teosofía todavía existe. [200] [nota 39] Por ejemplo, el erudito en historia del arte Yve-Alain Bois afirmó que "las tonterías teosóficas con las que la mente del artista estaba momentáneamente sobrecargada" desaparecieron bastante rápidamente del arte de Mondrian, [202] pero el propio Mondrian escribió: "Tengo todo, desde La Doctrina Secreta ." [203] La exposición "Inventing Abstraction, 1910-1925" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2012-2013 "ignoró por completo" el valor del ocultismo y la Teosofía. [204] El crítico de arte Waldemar Januszczak escribió el 7 de febrero de 2010:

El hecho es que la Teosofía... es vergonzosa. Si hay algo que no quieres que sea tu modernista incondicional es miembro de una secta oculta... La Teosofía lleva el arte al territorio de Dan Brown . Ningún estudiante serio de historia del arte quiere tocarlo. [205]

Januszczak afirmó también que la Teosofía era "fraudulenta" y "ridícula" y que "un día, alguien escribirá un gran libro sobre la notable influencia de la Teosofía en el arte moderno" y "su hechizo sin sentido" sobre tantos artistas modernos. [206] Pero, como escribió Massimo Introvigne , "las conferencias, publicaciones y exposiciones sobre la influencia de la Teosofía en el arte moderno continúan a un ritmo cada vez mayor". [207] [nota 40]

Ver también

Notas

  1. ^ De hecho, esta imagen se convirtió en un emblema del estudio de la influencia teosófica en las artes modernas: por ejemplo, consulte esta página. [2]
  2. ^ En septiembre de 2013, se celebró en la Universidad de Ámsterdam una conferencia académica Modernidades encantadas: la teosofía y las artes en el mundo moderno , en la que se presentaron alrededor de 50 informes ante una audiencia de 150 académicos. [7] La ​​mayoría de estos informes trataban sobre una cuestión de Teosofía y las artes visuales. [8] En resumen, como señaló Wouter J. Hanegraaff , "el arte contemporáneo es una verdadera feria de lo esotérico y lo oculto ". [9]
  3. ^ Robert Ellwood escribió que, según la Teosofía, "las auras pueden estar formadas por una combinación compleja de materia etérica , astral y mental". [13] Olav Hammer escribió: "El aura se describe como una envoltura coloreada que rodea el cuerpo físico". [14]
  4. ^ Hammer escribió que "Leadbeater propuso una teoría del aura humana" basada en algunas ideas de Helena Blavatsky . [16] Según Blavatsky, "Cada persona emite una exhalación o aura magnética". [17]
  5. ^ Steiner argumentó que "la riqueza de color en estos mundos superiores es inmensamente mayor que en el mundo físico". [20] También había creído que la sensibilidad artística es un requisito previo para el desarrollo de habilidades espirituales , ya que "atraviesa la superficie de las cosas y, al hacerlo, alcanza sus secretos". [21]
  6. ^ Jay Johnston afirmó que Besant y Leadbeater "desarrollaron su proposición de la existencia en sustancia sutil de formas pulsantes, de colores variables que correspondían a la experiencia mental/emocional/espiritual del individuo". [26]
  7. ^ En opinión de Roger Lipsey, la Teosofía pudo crear "un lenguaje visual que entró en la corriente principal del arte del siglo XX". [31]
  8. ^ Algunos de sus cuadros fueron realizados con el dibujo automático o en trance . [5] [34]
  9. ^ Esta pintura cuelga en el edificio administrativo de la Sede Internacional de la Sociedad Teosófica de Pasadena , California. Es de óleo y yeso y mide 6'2" × 7'5" [188 × 226 cm]. [38]
  10. ^ Estudió espiritismo y se convirtió en médium . En 1896 formó el grupo The Five ( sueco : De Fem ), que "producía pinturas automáticas". [61]
  11. ↑ También ha sido considerada una " pionera abstracta anterior a Kandinsky". [64]
  12. ^ Jenny McFarlane elogió el retrato de CW Leadbeater creado por Fuller en 1911. [73]
  13. ^ Óleo sobre lienzo, tríptico. Panel central, 183 × 87,5 cm, paneles laterales 178 × 85 cm.Museo Gemeente de La Haya . [76]
  14. ^ Su frase "Lo saqué todo de La Doctrina Secreta " es ampliamente citada. [82]
  15. ^ Bauduin escribió que Mondrian "estaba más preocupado por la armonía cósmica, que debía expresarse en un equilibrio correcto entre elementos generales y abstractos representativos de la verdad absoluta y la belleza absoluta". [85]
  16. ^ La "Evolución" contiene los elementos teosóficos en su totalidad. [87]
  17. ^ Los Roerich se unieron a la Sección Rusa del TS (quizás extraoficialmente) antes de la Primera Guerra Mundial. [94]
  18. ^ Anita Stasulane escribió que "la relación de Roerich con la Sección Rusa del TS se vio gravemente afectada por la cuestión del derecho a traducir las obras de Blavatsky". [96]
  19. ↑ Según John E. Bowlt y Gary Lachman , en esta pintura la influencia de Thought-Forms [22] es bastante visible. [97]
  20. ↑ En 1910, Kandinsky pintó su primera obra abstracta. [98]
  21. ↑ Ringbom señaló que el interés de Kandinsky por la teosofía y el esoterismo no era "una especie de pasatiempo personal, una diversión estrictamente privada que jugó un papel insignificante en la formación de su perspectiva artística". [103]
  22. ↑ Moshe Barasch señaló que la Teosofía "era de interés directo para Kandinsky". Se convirtió en un "factor importante" en su "mundo intelectual". [105]
  23. ^ En opinión de Bowlt, el simbolismo del color teosófico fue el cebo que atrajo a Kandinsky al "mundo de la Teosofía". [115]
  24. ↑ Según Jan Stottmeister, esta pintura une un "tema aparentemente católico, la Sagrada Comunión ", con la enseñanza teosófica sobre el aura. [117]
  25. ^ Óleo sobre cartón, 30,5 × 31,5 cm. Museo Bochum, Alemania  [de] . [125]
  26. ^ Pastel sobre papel, 45 × 47 cm. Centro Pompidou , Museo Nacional de Arte Moderno , París. [126]
  27. ^ Leadbeater usó el término cuarta dimensión, hablando en sus libros sobre "visión astral". [133] Según Bauduin, la "cuarta dimensión" y el "plano astral" teosófico son conceptos equivalentes. [134]
  28. ^ En la esquina inferior izquierda del cuadro, Kupka escribió: "Mi querida Ninie, aquí bosquejo el sueño que tuve de nosotros dos: el tuyo, Franc". ( Francés : Ma Chère Ninie, Voici ébauche le reve que J'ai eu-nous deux—Ton Franc. ) [137]
  29. ^ Ha leído todos los volúmenes de las traducciones al alemán de La Doctrina Secreta ( alemán : Geheimlehre ) e Isis Develada ( alemán : Entschleierte Isis ). [142]
  30. ^ Véase Frühe Menschen (1947) de Max Beckmann en esta página. [151]
  31. ^ Óleo sobre lienzo, 220 × 140 cm. Colección Estorick de arte italiano moderno , Londres. [154]
  32. ↑ Según Marianne Martin, el pianista de muchos brazos de La musica simboliza a Śiva Nataraja , el "creador y señor de la danza cósmica en el panteón hindú ", y demuestra el interés de Russolo por las filosofías orientales, que "eran una fuente principal" de Teosofía. [164]
  33. ^ Introvigne confirmó que Thought-Forms influyó en Russolo, [169] y señaló, como ejemplo, su obra La musica . [170]
  34. ^ Leyó libros de autores como Helena Blavatsky, Rudolf Steiner, Franz Hartmann y Charles Leadbeater. [174]
  35. ^ Véase Neurastenia (1908) de Ginna en esta página. [177]
  36. ^ En opinión de TH Robsjohn-Gibbings , "muchas de las primeras pinturas abstractas... tienen un parecido sorprendente con las formas de pensamiento". [182]
  37. ↑ Según Godwin y Hanegraaff, el paisajista John Varley era nieto de John Varley el Viejo (1778-1842). [184] Su esposa, la pintora Isabella Varley, era "tía de WB Yeats , y fue ella quien en 1884 le dio una copia del Budismo esotérico de Sinnett ". [185]
  38. ^ Según Robsjohn-Gibbings, el arte abstracto es "un subproducto de la manifestación astral revelada por la Teosofía, el espiritismo y el ocultismo". [198]
  39. ^ El filósofo del arte Victor Bychkov  [ru] afirmó que tiene una actitud escéptica hacia la Teosofía, la Antroposofía y otras enseñanzas esotéricas. En su opinión, el esoterismo no contribuyó a la "creación de valores estéticos dignos de atención". [201]
  40. ^ Véase, por ejemplo, aquí. [208]

Referencias

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Fuentes

Publicaciones académicas

Otras publicaciones

En ruso

Publicaciones teosóficas

Otras lecturas

enlaces externos