Mondongo es un colectivo artístico argentino fundado en 1999 por tres artistas en Buenos Aires y que lleva el nombre de un guiso de mondongo , un plato típico de América Latina . Se caracterizan por crear imágenes realistas con contenido provocador a partir de materiales inusuales.
Juliana Lafitte , Manuel Mendanha y Agustina Picasso, todos de Buenos Aires, formaron Mondongo en 1999 después de conocerse mientras estudiaban arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón [ 1] [2] [3] Picasso luego dejó el grupo, [4] que después de algunos años como dúo posteriormente se expandió nuevamente: a partir de 2012 [actualizar]había siete miembros. [5] Lafitte y Mendanha tienen una hija. [6]
Mondongo ha sido llamado "siempre provocador" [6] y "quizás el colectivo artístico más perturbador de Argentina y la región". [4] En un punto su manifiesto los describió como "tres brujas revolviendo todo en un caldero... intentando alquimizar, destilar y rezumar todo el 'todo' de todo". [7] Su intención, que recuerda al Pop Art , [8] es producir un trabajo de alta calidad artística que pueda ser apreciado por igual por "todos los estratos [de la sociedad]... el vecino o el director de un museo". [9] Trabajan colectivamente, discutiendo una idea extensamente hasta que saben cómo realizarla; a menudo no recuerdan quién la originó. [1] Originalmente pintores en óleos y acrílicos, como colectivo expresan característicamente sus críticas de la sociedad y la cultura a través de la elección de material inusual particular, así como de la imagen misma. [3] Su primera exposición, La primera cena en el Centro Cultural Recoleta , consistió en máscaras mortuorias de personas aún vivas. [3] Para Cumbre , una serie de retratos de "personas que han estado de alguna manera en la cúspide de una de sus actividades", utilizaron 22.500 cuadrados de vidrio y pigmentos que contenían mica para retratar al rey Juan Carlos I de España , su reina Sofía y su hijo el rey Felipe VI como un comentario sobre "la identidad y el poder real", [1] [9] Plastilina para Walt Disney y maquillaje con brillantina para David Bowie . [1]
Los retratos de la familia real española fueron encargados por ellos —el primer encargo de este tipo por parte de la corte española desde los días de Velázquez— y llevaron al grupo a ganar fama. [1] [4] [9]
Después del retrato de Disney, la plastilina se convirtió en el material favorito del grupo, por su combinación de pintura y relieve escultórico. La utilizaron para una serie de paisajes imaginarios inspirados en una visita a Entre Ríos , [4] [10] para collages de paisajes poblados por mujeres en topless con cabezas de gato gruñendo, [7] para una serie sobre " Caperucita Roja " basada en la versión más oscura de Perrault de la historia [2] [8] [7] y también para una serie de doce calaveras cuyas superficies están cubiertas de escenas y personas, retratos temáticos de figuras como Jorge Luis Borges y temas como el dinero; [5] [6] estos están pensados como "una representación de la historia de la humanidad en la que los mitos de la historia presente y pasada, los mitos de los cuentos de hadas infantiles y los mitos de la sociedad de consumo con sus divisiones sociales [todos] coexisten". [10] También han utilizado plastilina goteada y moldeada para retratos.
Otros medios que han utilizado para los retratos incluyen hilo de algodón para una serie que incluye a Rodolfo Enrique Fogwill , [4] perlas para María Amalia Lacroze de Fortabat , fósforos para la galerista Ruth Benzacar, [9] carne seca para Lucian Freud , [4] tostadas quemadas, pan duro y resina para Eva Perón , cadenas de oro envueltas alrededor de clavos para Diego Maradona y balas y resina roja para el Che Guevara . Los temas que no son retratos incluyen un billete de dólar estadounidense creado con 80.000 clavos, hilo de plata y resina sobre madera negra, [11] una flor de loto representada en 300.000 palitos chinos pintados a mano y una representación del parto como un mosaico de cuadrados de vidrio. [2] Con frecuencia utilizan comestibles, como jamón ahumado, salmón y queso, liofilizados y sellados en resina. [2] Para la Serie Negra , transformaron imágenes pornográficas de Internet en mosaicos de galletas y galletas saladas en tonos marrón y negro; [2] [7] La monocromía y el uso de alimentos comunes son un comentario sobre la deserotización del sexo y su mercantilización generalizada. [8] En 2012 mostraron un tríptico que recuerda a los retablos católicos , pero que representa una favela . [5]
