El estilo moderno es un estilo de arquitectura, arte y diseño que surgió por primera vez en el Reino Unido a mediados de la década de 1880. Fue el primer estilo Art Nouveau a nivel mundial y representa la evolución del movimiento Arts and Crafts originario de Gran Bretaña . El Estilo Moderno proporcionó la base y el trasfondo intelectual para el movimiento Art Nouveau y fue adaptado por otros países, dando origen a variantes locales como el Jugendstil y la Secesión de Viena . Fue cultivado y difundido a través de los grandes almacenes Liberty y la revista The Studio .
La persona más importante en el campo del diseño en general, y de la arquitectura en particular, fue Charles Rennie Mackintosh . Creó uno de los motivos clave del movimiento, ahora conocido como "rosa Mackintosh" o "rosa de Glasgow". El círculo de la Escuela de Glasgow también fue de tremenda importancia, particularmente el grupo estrechamente asociado con Mackintosh conocido como " Los Cuatro ". El cuidado del estilo de la tienda Liberty dio origen a dos líneas de artículos de metal, Cymric y Tudric , diseñadas por Archibald Knox . En el campo de la cerámica y el vidrio, Christopher Dresser es una figura destacada: no solo trabajó con los fabricantes de cerámica más destacados, sino que también se convirtió en una persona crucial detrás de la marca registrada de James Couper & Sons para el vidrio Clutha, inspirada en la antigua Roma, en 1888. Aubrey Beardsley fue una persona definitoria en el diseño gráfico y el dibujo, e influyó en la pintura y el estilo en general. En el sector textil, William Morris y CFA Voysey tienen una gran importancia, influyéndolos a todos hasta cierto punto, aunque la mayoría de los artistas eran versátiles y trabajaban en muchos medios y campos. Debido a la evolución de Arts and Crafts hacia el estilo moderno, las líneas pueden ser borrosas y muchos diseñadores, artistas y artesanos trabajaron en ambos estilos simultáneamente. Figuras importantes incluyen a Charles Robert Ashbee , Walter Crane , Léon-Victor Solon , George Skipper , Charles Harrison Townsend , Arthur Mackmurdo y William James Neatby .
El Art Nouveau tuvo sus orígenes en Gran Bretaña, principalmente en el trabajo de William Morris y el movimiento Arts and Crafts fundado por Morris y sus seguidores. A través de Morris, una influencia formativa y esencial fue la Hermandad Prerrafaelita , que fue defendida y en ocasiones apoyada financieramente por John Ruskin . Es difícil exagerar la influencia de Ruskin en la formación de Arts and Crafts y el estilo moderno. El movimiento Arts and Crafts pidió un mejor tratamiento de las artes decorativas, creía que todos los objetos debían embellecerse y se inspiró en el folclore, la artesanía y el diseño medievales y la naturaleza. [2] Uno de los primeros prototipos es Red House, Bexleyheath (1860), con obra arquitectónica de Philip Webb e interiores de William Morris. La obra de Arthur Mackmurdo es la primera forma plenamente realizada de Art Nouveau; su silla de caoba de 1883 y el diseño de la portada del ensayo Wren's City Churches son considerados por los historiadores del arte como las primeras obras del nuevo estilo. [3] [4] El trabajo de Mackmurdo muestra la influencia de otro ilustrador británico, William Blake , cuyos diseños para Canciones de inocencia y experiencia de 1789 apuntan a un origen aún anterior del Art Nouveau. [3] A diferencia de Europa, en Gran Bretaña no había habido una revolución radical, y los artistas y arquitectos continuaron con un espíritu de innovación que era la esencia de Arts and Crafts. Art Nouveau es una evolución natural del movimiento Arts and Crafts. [5]
El terreno fértil para este nuevo estilo fue Escocia, y Glasgow en particular. La ciudad ya contaba con una importante actividad artística, con el Instituto de Arte de Glasgow fundado en 1879. Como ocurre con la mayoría de las otras variaciones de estilo europeo, estaba influenciada por el japonismo , que estaba de moda con la adición de la tendencia del Renacimiento celta y su tono nacionalista. Archibald Knox fue una figura destacada en la formación de un nuevo estilo, que se construyó sobre la base de Arts and Crafts con la adición consciente de elementos celtas, ya que era de la Isla de Man y estaba interesado en sus raíces celtas. Christopher Dresser y su interés por el diseño japonés agregaron un ingrediente importante al estilo moderno. [6] El estilo también existía en Inglaterra, pero los artistas allí gravitaban un poco más hacia Arts and Crafts. Las figuras más destacadas serían Charles Rennie Mackintosh y personas estrechamente asociadas a él también conocidas como "Los Cuatro", y la Escuela de Glasgow , de modo que el estilo también se conoció como "Estilo de Glasgow". [7]
Piezas diseñadas por William Morris, Archibald Knox y Christopher Dresser estaban a la venta en unos grandes almacenes recién inaugurados llamados Liberty , en Regent Street de Londres, en 1875. Arthur Lasenby Liberty con sus grandes habilidades comerciales fusionó la estética Arts and Crafts y la Gran Bretaña celta con demanda popular de diseño oriental. Abrió una segunda tienda en París en 1890. En la década de 1890, Liberty colaboró con muchos diseñadores y artistas británicos, trabajando principalmente en el estilo Arts and Crafts que para entonces estaba evolucionando hacia el Art Nouveau. La tienda se convirtió en sinónimo del nuevo estilo, hasta el punto de que al Art Nouveau a veces se le llama estilo Liberty en Italia. [8] Los estilos coexistieron y numerosos artistas contribuyeron a ambos estilos y desempeñaron papeles en su desarrollo. Un buen ejemplo de esta confusión de líneas y distinción es Charles Rennie Mackintosh, cuyo trabajo arquitectónico era en gran medida del estilo de Glasgow, pero partes del interior de esos mismos edificios podrían inclinarse más en la dirección de Arts and Crafts, particularmente los muebles. [9]
En 1900, "Los Cuatro" y algunos artistas ingleses, entre ellos Charles Robert Ashbee con su Gremio y Escuela de Artesanía, fueron invitados a participar en la octava exposición de la Secesión de Viena . Fueron una gran influencia para los artistas de la Secesión de Viena y la escena artística vienesa. Los artistas del estilo moderno influyeron fuertemente en Koloman Moser y Josef Hoffmann , y los inspiraron para fundar la Wiener Werkstätte . [10]
En 1901 el escritor Jean Lahor afirmó que William Morris y John Ruskin fueron los precursores del Art Nouveau. El diseño británico tenía una enorme influencia en aquella época, y esto llegó a ser insoportable para algunos: el escritor Charles Genuys declaró en 1897 que había llegado el momento de deshacerse de él. [11]
Una influencia importante en la pintura, y una de las influencias formativas del Estilo Moderno en general, fue el Prerrafaelismo , que afectó al movimiento Arts and Crafts, el Simbolismo , el Esteticismo y el Estilo Moderno. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones se encuentran entre las figuras más importantes asociadas con el prerrafaelitismo. [12] [6]
El grupo conocido como "Los Cuatro" tuvo el mayor impacto en el campo de la pintura y el estilo en general. Este grupo estaba formado por Charles Rennie Mackintosh, su amigo Herbert MacNair y sus hermanas Frances MacDonald y Margaret Macdonald Mackintosh . "Los Cuatro" se conocieron en clases de pintura en la Escuela de Arte de Glasgow en 1891. Frances MacDonald y Herbert MacNair se casaron en 1899, y Margaret MacDonald y Charles Rennie Mackintosh se casaron en 1900. Aunque todos fueron grandes artistas por derecho propio, MacDonald Mackintosh se destacó. en el campo de la pintura; Ella influyó mucho en Mackintosh y él la elogió como un genio. Ambas hermanas fueron influenciadas por el trabajo de William Blake y Aubrey Beardsley y esto se refleja en el uso de figuras alargadas y elementos lineales. MacDonald Mackintosh expuso con su marido en la Secesión de Viena de 1900, donde fueron una influencia para Gustav Klimt , Josef Hoffmann y los artistas que más tarde formarían la Wiener Werkstätte . Continuaron siendo populares en la escena artística vienesa, y ambos expusieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1909.
En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer , el financista inicial de Wiener Werkstätte, estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena que exhibía el trabajo de muchos arquitectos locales. Josef Hoffmann y Koloman Moser ya diseñaron dos de sus habitaciones. Waerndorfer invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Esa habitación estaba decorada con paneles del arte de MacDonald Mackintosh: la Ópera de los Vientos , la Ópera de los Mares y las Siete Princesas , un nuevo tríptico del tamaño de una pared considerado por algunos como su mejor obra. [13] Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como "quizás su mejor trabajo, ya que se les permitió un alcance perfectamente libre". [14]
La primera aparición de las formas curvas y sinuosas que llegaron a denominarse Art Nouveau se atribuye tradicionalmente a Arthur Heygate Mackmurdo en 1883. [16] Pronto fueron adoptadas en la década de 1890 por el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones y por el ilustrador del movimiento estético . Aubrey Beardsley , siguiendo el consejo del historiador y crítico de arte John Ruskin , quien instaba a los artistas a "ir a la naturaleza" en busca de inspiración. [17]
En Gran Bretaña, uno de los primeros artistas gráficos destacados en lo que se convirtió en el estilo Art Nouveau fue Aubrey Beardsley. Comenzó con ilustraciones grabadas para libros de La muerte de Arturo , luego ilustraciones en blanco y negro para Salomé de Oscar Wilde en 1893, que le dieron fama. Ese mismo año, comenzó a grabar ilustraciones y carteles para la revista de arte The Studio , que ayudó a dar a conocer artistas europeos como Fernand Khnopff en Gran Bretaña. Las líneas curvas y los intrincados motivos florales atrajeron tanta atención como el texto. [18]
El arquitecto más destacado del estilo moderno fue Charles Rennie Mackintosh. Residió en Glasgow y se inspiró en la arquitectura baronial escocesa fusionándola con formas orgánicas de plantas y la simplicidad del diseño japonés. Esta combinación única dio origen al estilo moderno y distintivo por el que es conocido. Consideró que el baronial escocés era el estilo nacional de Escocia, y en 1890 pronunció una conferencia en la Asociación de Arquitectura de Glasgow sobre el tema del baronial escocés: "Qué diferente es el estudio de la arquitectura baronial escocesa. Sus ejemplos originales están a nuestras puertas. .. los monumentos de nuestros antepasados, las obras de hombres que llevan nuestro propio nombre". [19] Junto con su obra más famosa, la Escuela de Arte de Glasgow , casi todos los edificios que creó son notables e importantes, como el Museo de la Escuela de Scotland Street , la Iglesia Queen's Cross en Glasgow y Hill House en Helensburgh . [20] Junto con los diseños construidos, hubo varios que no fueron construidos. Tuvo un éxito moderado como arquitecto, pero su importancia sólo se comprendió plenamente después de su muerte y saltó a la fama. Uno de sus diseños construido póstumamente es la Casa para un Amante del Arte . [21] [22] Un motivo recurrente en sus diseños es lo que se conoció como Mackintosh Rose o Glasgow Rose .
Otro arquitecto importante fue George Skipper , que tuvo un gran impacto en la ciudad de Norwich . Su trabajo más destacado es Royal Arcade, Norwich, que cuenta con 24 tiendas con fachadas de madera con detalles de loza diseñadas por WJ Neatby . [23] El escritor y poeta John Betjeman dijo de Skipper: "Es totalmente extraordinario y original. Fue para Norwich lo que Gaudí fue para Barcelona". [24]
Everard's Printing Works en Bristol es otro ícono del estilo moderno. La obra arquitectónica de Henry Williams celebra la historia de la imprenta desde Gutenberg hasta William Morris. La fachada está decorada con azulejos con diseños de WJ Neatby. [25]
James Salmon , que nació en Glasgow y asistió a la Escuela de Arte de Glasgow desde 1888 hasta 1895, completando su aprendizaje en la oficina de William Leiper (1839-1916), también desarrolló un estilo notable. "The Hatrack" (1899-1902) en St Vincent Street es su obra más famosa, con mucho vidrio, una fachada de estilo moderno muy detallada y una cúpula distintiva que dio su apodo a los edificios. [26]
Charles Harrison Townsend hizo una contribución significativa al estilo; algunos afirman que fue el único arquitecto inglés que trabajó con el nuevo estilo. [27] Como todos los arquitectos y artistas que trabajan en el nuevo estilo, mostró afinidad por los motivos de la naturaleza, pero su motivo preferido fue el árbol. [28]
Leslie Green fue un londinense que diseñó un número importante de estaciones icónicas del metro de Londres en su ciudad natal. Su uso de terracota arquitectónica vidriada color sangre de buey en el exterior de las estaciones les dio una apariencia distinta y algo extravagante. Para los interiores utilizó una agradable terracota de color verde botella . [29] [30]
Cymric fue el nombre que recibió una gama de joyas y plata originales que AL Liberty patrocinó en 1898 y que se exhibió por primera vez en su tienda en la primavera del año siguiente. Aunque la marca registrada en Goldsmiths' Company estaba inscrita a su nombre, la mayor parte de la plata y las joyas fueron hechas por WH Haseler de Birmingham, quien se convirtió en socio conjunto del proyecto, según los diseños suministrados por Oliver Baker y Silver Studio . Archibald Knox, un hombre de Man que había trabajado para Christopher Dresser, era uno de los diseñadores más talentosos empleados por Silver Studio; suministró la mayoría de los diseños de carpintería metálica de Liberty entre 1899 y 1912.
Tudric era el nombre de la gama de artículos de peltre fabricados por WH Haseler de Birmingham. El diseñador jefe fue Archibald Knox , junto con David Veazey, Oliver Baker y Rex Silver. Liberty & Co comenzó a producir Tudric en 1901 y continuó hasta la década de 1930. El peltre de Tudric se diferenciaba de otros peltre por su mejor calidad, ya que tenía un mayor contenido de plata. Al peltre se le conoce tradicionalmente como "la plata del pobre". [31]
El Gremio y Escuela de Artesanía , establecido en 1888 por Charles Robert Ashbee , hizo una contribución significativa al estilo del medio. Uno de los miembros fundadores y primer instructor en metalistería fue John Pearson . Pearson es más famoso por su trabajo en cobre y su innovación de golpear el cobre contra un bloque de plomo. Los diseños gremiales de hebillas de cinturones, joyas, cubiertos y vajillas influyeron notablemente en los artistas del Art Nouveau alemanes y austriacos. [32] [33]
Gracias a William Morris, este medio tuvo un renacimiento. Eliminó los lujosos muebles de seda tejido jacquard en un extremo de la escala de lujo, y los textiles y papeles pintados baratos estampados con rodillos en el otro. El foco de su atención, en el espíritu de Artes y Oficios, estaba en la impresión con bloques y el tejido a mano basados en artesanías tradicionales. Utilizó plenamente estos medios con nuevos patrones y desató la creatividad en el diseño de patrones, arrojando una nueva luz y cambiando la percepción de la gente sobre los muebles del hogar. Las formas más icónicas de Morris fueron composiciones únicas a base de plantas, en papel tapiz de 1864 y textiles impresos de 1874. Las plantas nativas de Inglaterra fueron la esencia de su diseño. CFA Voysey hizo una gran contribución en este campo. Aunque arquitecto de profesión, su amigo Arthur Heygate Mackmurdo lo convenció para que intentara diseñar papeles pintados. Uno de sus aforismos fue "Ser simple es el fin, no el comienzo, del diseño". Fue admirado en el continente por figuras como Victor Horta y Henry van de Velde . En 1900, la Revista de Arte Decorativo lo llamó "fuente" y "el profeta" del Art Nouveau.
Silver Studio, fundado por Arthur Silver en 1880 y luego heredado por su hijo Rex Silver, tuvo su apogeo aproximadamente entre 1890 y 1910 en la cima del estilo moderno. El estudio comenzó con diseños de inspiración japonesa y estableció una importante relación con los grandes almacenes Liberty, para los que se produjeron varios diseños. Muchos diseñadores talentosos trabajaron para el estudio, incluidos John Illingworth Kay, Harry Napper y Archibald Knox. En 1897, The Studio informó que el estilo inglés estaba invadiendo Francia y que "la mayoría de los diseñadores y fabricantes se contentan con copiar y desfigurar los patrones ingleses". La enorme popularidad de estos diseños se reflejó en que en 1906 el número de diseños vendidos a fabricantes europeos era del 40%. [34]
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Christopher Dresser fue el ceramista más importante de Inglaterra en ese momento. Su interés por la cerámica comenzó en la década de 1860 y trabajó para firmas como Linthorpe Art Pottery , Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley y Ault . Se inspiraba en la naturaleza (lo que no es sorprendente teniendo en cuenta que era botánico), pero rechazaba rotundamente la copia, defendiendo en cambio un enfoque estilizado: "Si las plantas se emplean como ornamentos, no deben tratarse de forma imitativa, sino que deben tratarse de forma convencional o convertirse en adornos: un mono puede imitar, el hombre puede crear". En contraste con esos diseños, también realizó creaciones atrevidas, de colores brillantes y llenas de virilidad. [35] Además de Dressler, importantes diseñadores que trabajaron en el medio fueron John W. Wadsworth y Léon-Victor Solon . En 1901, Wadsworth, bajo la dirección de Solon, creó una gama llamada "Secessionist Ware". Lleva el nombre de la Secesión de Viena, que estuvo muy de moda después de 1900, sus diseños florales estilizados y su fuerte uso de líneas contribuyeron significativamente al movimiento internacional. Aunque Mackintosh no creó cerámica, es difícil exagerar su influencia en el diseño, tanto directa como indirecta. [36]
William James Neatby comenzó su incursión en la cerámica en Burmantofts Potteries trabajando como diseñador de cerámica arquitectónica; anteriormente trabajaba como arquitecto. Pasó seis años trabajando para la empresa, de 1894 a 1890, y fue su principal diseñador durante ese período. Neatby trabajó en estrecha colaboración con los arquitectos y diseñó numerosos interiores y exteriores para hoteles, hospitales, bancos, restaurantes y casas. Los arquitectos sólo le dieron a Neatby las líneas generales, y él supo interpretar el espíritu del proyecto y continuar a partir de ahí, tanto por su sensibilidad artística como por su formación como arquitecto. Se mudó a Londres en 1890 y trabajó para Doulton and Co., donde estuvo a cargo del departamento de arquitectura de Doulton para el diseño y producción de cerámica mural. Pasó once años en la empresa y fue durante este período que diseñó su obra más famosa, Meat Hall en los grandes almacenes Harrods . [37]
"El diseñador industrial más significativo, que dirigió su imaginación y su don de descubrimiento a la producción diaria de la industria británica... Los poderosos esfuerzos del Sr. Dresser para elevar el estándar de diseño nacional, para cuyo fin no creó costosos objetos individuales, sino en lugar de eso, se dedicó a productos para la clase media, objetos que beneficiarían al público en general y que merecen todo reconocimiento".
En 1899 escribió The Studio , una revista que tuvo una gran influencia en la configuración del Art Nouveau. [35]
Desde un punto de vista legislativo y político, un momento significativo para el vidrio en Gran Bretaña fue la abolición en 1851 de un impuesto sobre las ventanas en función de su tamaño. Esto, a su vez, condujo a ventanas más grandes y a un mayor uso del vidrio en la arquitectura y el diseño de casas en general. El siglo XIX introdujo importantes innovaciones en la fabricación de vidrio. En la década de 1820 se descubrió la técnica del moldeado del vidrio y en la década de 1870 la del vidrio soplado. [ dudoso ] Además de nuevas técnicas, también se estaban explorando nuevos tipos de vidrio. Uno de ellos fue el vidrio Clutha, registrado por James Couper & Sons en 1888. Este vidrio, a diferencia del tipo de vidrio anterior, tenía burbujas de aire deliberadamente, ya que imitaba el vidrio romano antiguo que estaba de moda en ese momento. La línea Clutha fue diseñada por Dresser desde 1888 hasta 1896 y se vendió al por menor en los siempre presentes grandes almacenes Liberty. Dresser se centró en la forma y la practicidad de sus diseños, y tenía un gran conocimiento de la técnica de fabricación: "El vidrio está en un estado fundido en el que se puede soplar para darle las formas más bellas. Este proceso sólo lleva unos segundos. Si el material se trabaja de la forma más sencilla y adecuada, los resultados son más bellos que los que se obtienen mediante cualquier método de producción indirecto." [38] [39] [40]
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