La moda de la actriz Audrey Hepburn , tanto dentro como fuera de la pantalla, ha impactado las tendencias y la cultura pop, y es considerada un ícono de estilo. [1]
Recuerdo los hermosos vestidos de noche: Givenchy siempre, y Valentino en Roma... chaquetones en invierno, cuellos levantados... botas de punta cuadrada en los años 1970, pantalones de algodón y Lacostes en verano, zapatillas de ballet y un bata larga por la casa por la mañana.
— Sean Hepburn Ferrer , Audrey Hepburn: un espíritu elegante [2]
El estilo de Hepburn, que cobró importancia tras su ascenso a la fama en la década de 1950, se asoció con la atemporalidad y la sastrería. [3] Hepburn tenía confianza en su propia manera de vestir y buscaba piezas simples y refinadas para enfatizar su silueta y perfil. [4] Ella creía que las mujeres deberían encontrar su propio "look" complementario, en lugar de depender de las tendencias y personalizarlo según la temporada. [2] Hepburn invirtió en piezas de calidad y pensó intencionalmente en sus conjuntos según la ocasión. [2] Admiraba las líneas simples y los looks elegantes, diseñados para complementarla, en lugar de destacar. [2] Hepburn se desvió hacia vestirse mal, en lugar de vestirse demasiado, diciendo que "es mejor ser el único con una chaqueta en un evento de gala que ser el único con corbata negra en un evento de chaqueta". [2]
Las piezas asociadas con su marca de moda incluían pantalones pitillo, polos negros, gabardinas, marineras , cintas para la cabeza, cinturones, bailarinas, camisa blanca de gran tamaño, jeans índigo, pantalones a cuadros y pañuelos en la cabeza. [5] También usaba con frecuencia vestidos tubo, escotes barco, pantalones cortos, cinturas acentuadas y camisas con botones. [6] [7] Ocasionalmente usaba trajes y pantalones, pero a menudo acentuaba el look con accesorios para preservar un toque femenino. [8] Su moda ha sido referida como sofisticada, minimalista, elegante, pulida y mod . [5] [9] [10] [11] Hepburn normalmente eligió una paleta apagada de negro, blanco, beige y rosa, que enfatizaba los matices más oscuros de sus ojos y cabello. [12] Ella "compensaba" su altura usando zapatillas de ballet y zapatos planos. [11] Con frecuencia usaba patrones de rayas y cuadros. [11] [13] Su "uniforme diario" consistía en pantalones holgados o faldas combinados con una blusa. [12] La académica Rachel Moseley describe la combinación de "pantalones negros delgados, zapatos de ballet planos y una fina camiseta negra" como uno de sus looks característicos junto con pequeños vestidos negros, y señaló que este estilo era nuevo en el momento en que las mujeres todavía usaban faldas y tacones altos con más frecuencia que pantalones y zapatos planos. [14]
Hepburn afirmó que la moda "llegó a su vida" tras su primer encuentro con Hubert de Givenchy , a quien consideraba un "creador de [su] personalidad". [3] Ella se convirtió en su musa, [15] [16] y los dos se asociaron tan estrechamente entre sí que la académica Jayne Sheridan ha declarado: "podríamos preguntarnos: '¿Audrey Hepburn creó Givenchy o fue al revés?' " [17] La pareja conceptualizó el conjunto "característico" de Hepburn: un vestido con escote barco , corpiño ajustado y faldón amplio. [18] El conjunto, denominado "The Hepburn Look", popularizó la sastrería minimalista de Givenchy e impulsó las ventas. [12] Givenchy creó el vestido de noche que usó en los Premios de la Academia de 1954 , un conjunto de encaje blanco con una falda amplia de color marfil al que Hepburn se refirió como su "vestido de la suerte". [19] Givenchy también diseñó su segundo vestido de novia, un minivestido de cuello polo de color rosa claro, usado en una ceremonia para Andrea Dotti . [5] En lugar de pedir prestada ropa, era dueña de su guardarropa y pagó el precio completo por las creaciones de Givenchy. [12] [20] A partir de 1956, el contrato de Hepburn estipulaba que Givenchy la vestiría en todas las películas ambientadas en la época. [21] La propia Hepburn declaró que Givenchy "me dio una mirada, una especie, una silueta. Él siempre ha sido el mejor y siguió siendo el mejor. Porque mantuvo el estilo sobrio que amo. ¿Qué es más hermoso que un simple ¿Una funda confeccionada de manera extraordinaria en una tela especial y sólo dos aretes? [22]
Desarrolló una asociación con Valentino cuando se mudó a Roma , donde los paparazzi la fotografiaban a menudo . [15] [23] Hepburn era cercano al zapatero Salvatore Ferragamo y opinaba que los zapatos de calidad se podían usar junto con ropa sencilla. [2] También usó Ralph Lauren para gran parte de sus looks fuera de servicio más adelante en su vida. [12]
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El debut de Hepburn, Roman Holiday , donde interpretó a una princesa fugitiva de mediados de siglo, presentaba un guardarropa minimalista, con sus looks gamine considerados decisivos para la época. [24] Su personaje apareció con vestidos de tafetán con corsé antes de pasar a faldas midi con cinturón, sandalias con cordones, blusas femeninas de algodón, bailarinas y pañuelos de seda estampados. [25]
Su colaboración con Givenchy en la película Sabrina (1954), donde fue elegida como la hija del chófer titular, determinó elementos clásicos centrales de su guardarropa que "definieron su imagen" durante toda su carrera. [15] Aunque originalmente iba a ser diseñado por Edith Head , el director Billy Wilder envió a Hepburn a París para examinar diseños parsianos auténticos, lo que la llevó a conocer a Givenchy. [15] Los números elegidos personalmente por Hepburn incluyeron: un traje de falda gris de lana Oxford con doble botonadura, cuello redondo, cintura ceñida y faldón ventilado, y un vestido de fiesta blanco sin tirantes con bordados florales de organdí y una cola en cascada de volantes negros, así como un vestido de cóctel negro con botones, escote en V, espalda profunda y acampanado, largo de bailarina. [15] El vestido final presentaba un escote barco que se conoció popularmente como escote Sabrina, o escote Sabrina, que a Hepburn le gustó porque enfatizaba su forma en lugar de su delgadez. [15]
Uno de sus conjuntos más usados se estrenó en Funny Face (1957), donde su personaje, una estudiosa bibliotecaria beatnik , sale de su caparazón. [24] [25] Hepburn vestía un polo negro, una gabardina color topo, pantalones negros y mocasines negros para escenas en Francia. [24] [25] También usa un vestido de satén bermellón junto con guantes de ópera blancos. Hepburn interpreta a una recatada estudiante de conservatorio en Love in the Afternoon (1957), que presenta atuendos con "encanto femenino de muy buen gusto", como cárdigans de punto atrevidos, pantalones a rayas, vestidos de verano de algodón de corte A y cintas para el cabello. [25]
Se ha informado que la película de 1961 Desayuno con diamantes , donde Hepburn interpreta a la chica de alta sociedad de café Holly Golightly, ejemplifica la cinematografía y la moda de la década. [26] [27] En la escena inicial, filmada en la Quinta Avenida , Hepburn llevaba un pequeño vestido negro , considerado como uno de los más icónicos del cine, inspirando varias imitaciones. [26] [25] Es un vestido largo de satén con cortes minimalistas, combinado con gafas de sol, tacones bajos , un collar de perlas de varias capas y un broche para el cabello. [26] [3] Otros conjuntos usados en la película incluyen una camisa blanca de hombre de gran tamaño, combinada con una máscara para dormir turquesa, [3] un minivestido de cóctel de seda, cuello redondo y dobladillo de plumas, [26] un par de pantalones de pierna recta. jeans usados con una sudadera simple, [27] una sábana diseñada para usarse como vestido de fiesta, [28] un vestido sin mangas de color rosa intenso hasta la rodilla, bordado con un amplio lazo y pequeños abanicos de diamantes de imitación, [29] Breakfast At Tiffany's es considerada la película más definitoria de Hepburn y consolidó su estatus como icono de estilo. [3] [20]
My Fair Lady (1964), con Hepburn como Eliza Doolittle , sigue la transformación de su personaje a través de la moda e incluye el conjunto emblemático de un vestido de encaje blanco con lujosos adornos de cinta, combinado con un paraguas de tul y un vestido negro y de ala ancha de cortesía. sombrero blanco. [25] Interpreta a la hija de un falsificador de arte en la película de 1966 Cómo robar un millón , incorporando una inclinación aristocrática a las tendencias modernas de los años sesenta, como la sastrería escultural, abrigos de colores brillantes, bisutería y gafas de sol blancas. [25] Hepburn fue elegida como asistente de guionista en Paris When It Sizzles (1967), vistiendo tonos más atrevidos, incluyendo una vestido camisero naranja con espalda drapeada, un traje de falda color pistacho y un vestido recto de algodón de azúcar. [25]
[Hepburn] está tan arraigado en nuestra comprensión de la historia de la moda; sus atuendos dentro y fuera de la pantalla son totalmente atemporales y emblemáticos de los cambios sartoriales de la segunda mitad del siglo XX. .. muchas de las prendas de sus películas, incluido el pequeño vestido negro que usó como Holly Golightly y el humilde cuello alto en Funny Face (1957), son ahora la definición de icónico.
– Rosalind Jana para la revista Vogue [13]
Hepburn fue agregada a la lista internacional del Salón de la Fama mejor vestida en 1961. [30] Poco después de su ascenso a la prominencia, los grandes almacenes Barneys New York lanzaron una línea de ropa inspirada en su guardarropa dentro y fuera de servicio. [18] Después de la muerte de Hepburn en 1993, gran parte de sus vestidos fueron distribuidos por Givenchy a museos de todo el mundo. [15] Tras el retiro de Givenchy en 1995, Vanity Fair escribió que el "Audrey Revivalism" ganó popularidad, un término que se refiere al renovado interés público y las tendencias de la moda en línea con la vida y la moda de Hepburn, con "legiones de fans" que buscaban imitar su apariencia. [15] [31] Su colección personal, incluida gran parte de su ropa, se exhibió en Christie's Londres en 2017. [32]
Su forma de vestir ha inspirado a celebridades como Beyoncé , [33] Natalie Portman , [34] Taylor Swift , [35] [36] Kendall Jenner , [37] Kiernan Shipka , [38] [39] Sandra Bullock , [40] Zooey Deschanel , [ 40] Lily Allen , [24] Meghan Markle , [41] y Rachel Bilson . [40] Su moda en pantalla ha influido en el vestuario en cine y televisión, incluidos Big Little Lies (2017-2019), [42] Emily in Paris (2020-presente), [43] y The Dark Knight Rises (2012). [33] "Se ha informado que decenas de diseñadores han lanzado diseños inspirados en Hepburn, [18] incluidos Zara y Michael Kors , [7] Hepburn ha sido incluida en varias listas de "mejor vestidas", incluidos 100 íconos de la moda para Time , [ 44] Mujeres que cambiaron la moda para Harper's Bazaar , [45] Íconos de estilo para Forbes , [46] e Íconos de moda más influyentes de todos los tiempos para StyleCaster [47] .
El estatus póstumo de Hepburn como ícono ha contribuido a la relevancia actual de su estilo. [11] [48] Su estilo y apariencia han sido idolatrados por mujeres jóvenes durante y después de su vida, y sus conjuntos más famosos son reconocibles para el público. [24] [49] Hepburn ha sido considerada una de las mujeres más elegantes de la historia. [2] Edith Head afirmó que Hepburn entendía la moda mejor que cualquier actriz, con la excepción de Marlene Dietrich . [12] Isaac Mizrahi la citó por haber puesto de moda el minimalismo, mientras que Christian Lacroix afirmó que Hepburn simbolizaba el estilo de su generación. [12] Vogue Francia escribe que el estilo de Hepburn "integrado en nuestra comprensión de la historia de la moda" y representativo de la moda del siglo XX. [13] En 2015, su nieta, Emma Ferrer , posó en una sesión de fotos para Harper's Bazaar rindiendo homenaje a los conjuntos más memorables de Hepburn. [50]
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