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Moda de Diana, Princesa de Gales

La Princesa de Gales en el Festival de Cine de Cannes de 1987

La moda de Diana, princesa de Gales , tuvo un impacto sustancial en la industria de la confección; su estilo en las décadas de 1980 y 1990 la llevó a ser considerada un ícono de la moda.

Moda y estilo

La princesa eligió su estilo de vestir basándose tanto en las exigencias de la familia real como en los estilos modernos populares en Gran Bretaña [1] y desarrolló su tendencia de moda personal. [2] Anna Harvey , ex editora de Vogue y mentora de moda de Diana, afirmó que Diana era "muy considerada" acerca de cómo los medios y el público interpretarían su ropa. [3] [4] David Sassoon , uno de los diseñadores que trabajó con Diana, creía que ella había "roto las reglas" al probar nuevos estilos. [5]

Diana optó por no practicar ciertas costumbres de vestimenta real, como usar guantes al encontrarse con el público, ya que creía que impediría una conexión directa con las personas que conocía, incluidas aquellas afectadas por enfermedades graves como el SIDA . [6] [7] Usaba ciertos tipos de ropa en eventos de caridad que eran apropiados para las personas que conocería, incluidos vestidos coloridos y "joyas tintineantes" para poder jugar fácilmente con los niños en los hospitales. [6] [7] También evitaba usar sombreros durante las visitas que involucraban a niños, ya que creía que interferiría con su capacidad para abrazarlos o abrazarlos. [8] Durante sus viajes diplomáticos, su vestimenta fue elegida para respetar la cultura de los países de destino. [3] [7] A menudo incorporaba colores, símbolos y vestimentas tradicionales nacionales en su guardarropa cuando estaba en el extranjero. [9] Por ejemplo, llevaba un vestido de lunares rojo y blanco, que reflejaba la bandera japonesa, durante su viaje en 1986, y eligió un shalwar kameez tradicional para su visita a Pakistán en 1996 . [9] Cuando estaba fuera de servicio, vestía chaquetas y jerseys holgados. [3] [7] Diana usó la moda para destacar organizaciones y organizaciones benéficas usando sus productos en partidos de polo y eventos públicos. [9] Su estilo urbano presentaba "prendas de punto llamativas": suéteres atrevidos y kitsch de universidades y equipos deportivos, a menudo combinados con pantalones cortos de spandex para ciclistas . [9] [10] Uno de sus suéteres más icónicos, el " Black Sheep Sweater " de la marca británica Warm & Wonderful , fue noticia por su color rojo brillante, su diseño caprichoso y lo que muchos interpretaron como una señal metafórica de que Diana sentía ganas. la " oveja negra " de la Familia Real . [11] [12] [13] [14]

Diana hizo su debut como Sloane Ranger en 1979 con un vestido de Regamus. [2] A lo largo de su vida, usó conjuntos notables de compañías de moda como Versace , Armani , Chanel , Dior , Gucci y Clarks . [3] [15] [16] Catherine Walker estaba entre los diseñadores favoritos de Diana [2] con quien trabajó para crear su "uniforme" para el trabajo real. [5] Para sus giras al extranjero y visitas de estado, Walker y su esposo investigaron para diseñar ropa que no eclipsara a Diana, [17] un punto de vista apoyado por Taki Theodoracopulos , quien creía que Diana no quería "dejar que su ropa la desgastara". . [17] Eleri Lynn, curadora de la exposición Diana: Her Fashion Story , afirmó que la Princesa buscaba no ser conocida como una " tendedera ", [6] [18] y mencionó que el estilo diseñado por Diana y Walker "era una silueta muy esbelta y fluida" para imitar la moda atemporal, en lugar de las tendencias de la época. [19] Otros conjuntos personalizados fueron diseñados por Anya Hindmarch y Murray Arbeid . [20]

Antes de casarse, se la observó apegándose a "chalecos tipo suéter de muy buen gusto, vestidos midi estampados y botas ecuestres". [20] A principios de la década de 1980, Diana prefería usar vestidos con cuellos de flores, blusas de corte pastel y perlas. [3] [2] [21] Estos artículos se convirtieron rápidamente en tendencias de moda. [3] Su costumbre de usar vestidos de hombros anchos y telas lujosas le valió el apodo de "Dinastía Di". [5] [6] Diana usaba sombreros que presentaban textura, así como "plumas, velos y lazos". [22] Sus primeras elecciones de moda fueron descritas como "recatadas y románticas", con pasteles y volantes. [22] Vogue señaló que durante este tiempo su forma de vestir estaba a la par con el "ideal de una princesa", utilizando vestidos de noche llamativos como su "tarjeta de presentación". [20] En 1982, Richard Blackwell la clasificó en primer lugar en su lista de "Diez mujeres peor vestidas", criticándola por pasar de "una apariencia muy joven, independiente y fresca" a un estilo "hortera y desaliñado". [23] A medida que crecía en popularidad, Diana comenzó a experimentar con colores y siluetas más atrevidos, antes de probar blazers estilizados y vestidos tubo. [22] Según Donatella Versace , quien trabajó estrechamente con Diana, su interés y curiosidad por la moda crecieron significativamente después de su separación de Charles. [17]

Diana con el vestido Travolta , diseñado por Victor Edelstein en 1985

En los años posteriores a su matrimonio y luego a su divorcio, Diana adquirió más confianza en sus elecciones, [5] [24] [4] y su estilo experimentó un cambio, con sus nuevas opciones consistentes en blazers estructurados, con un solo hombro y sin hombros. vestidos de hombros, trajes temáticos bicolores , trajes de estilo militar y conjuntos en color nude. [24] Una camisa blanca y jeans, vestidos a cuadros, monos y vestidos tubo se encontraban entre los conjuntos de moda que probó. [24] [25] También experimentó con vestidos lenceros y estilos ajustados. [20] Su vestimenta fue influenciada por celebridades como Cindy Crawford , Madonna y Elizabeth Taylor . [2] Al final de su vida, su guardarropa se volvió más práctico con blusas con botones más sensatos y trajes de falda en un esfuerzo por redirigir la atención de los medios hacia su trabajo humanitario. [22] [9] A lo largo de la década, Diana fue fotografiada con frecuencia sosteniendo bolsos distintivos fabricados por Gucci y Dior; A partir de entonces pasarían a ser conocidos como Gucci Diana y Lady Dior , respectivamente. [26] [27] También usaba regularmente bolsos de mano a mediados de la década de 1990, que se conocieron como "bolsos con escote", ya que a menudo los usaba para cubrir su escote al salir de los autos. [28] Un bolso de mano creado por Salvatore Ferragamo SpA para ella en 1990 recibió el nombre de "bolso Diana" en su honor. [29]

Entre sus trajes icónicos se encuentran un escote de David y Elizabeth Emanuel usado por una Diana recién comprometida en un evento de caridad, [4] un vestido de cóctel de Christina Stambolian, comúnmente conocido como el " vestido de la Venganza ", que usó después de que Carlos admitiera su adulterio. , [30] un vestido de noche de Victor Edelstein que usó en una recepción en la Casa Blanca y que más tarde se conoció como el " vestido Travolta ", [3] [5] [2] un vestido azul sin tirantes de Catherine Walker, [31] que se inspiró en un vestido usado por Grace Kelly en Atrapar a un ladrón , [5] usado en el Festival de Cine de Cannes de 1987 , [32] [33] [34] y un vestido y una chaqueta con incrustaciones de perlas de Catherine Walker apodados "Elvis vestido", [16] [2] que usó por primera vez en una visita oficial a Hong Kong. [6] [35] Muchos de estos conjuntos fueron considerados "momentos distintos" en la cultura pop . [20] Por sugerencia de su hijo, el príncipe William , subastó docenas de sus vestidos, incluidos los conjuntos "Travolta" y "Elvis", en 1997, y las ganancias se destinaron a organizaciones benéficas. [36] [37]

Copias de la blusa de gasa rosa de Diana en Vogue británica , de David y Elizabeth Emanuel, que apareció en la revista el día del anuncio de su compromiso, se vendieron por millones. [2] Apareció en tres portadas de Vogue británica durante su vida y apareció póstumamente en su edición de octubre de 1997. [38] También apareció en la portada de la edición de julio de 1997 de Vanity Fair . [39] El influyente peinado corto de la princesa fue creado por Sam McKnight después de una sesión fotográfica de Vogue en 1990, lo que, en opinión de McKnight y Donatella Versace, le dio más libertad ya que "siempre lució genial". [17] Según se informa, la princesa se maquillaba ella misma y siempre tenía un estilista a su lado antes de un evento. Ella le dijo a McKnight: "No es para mí, Sam. Es para las personas que visito o que vienen a verme. No me quieren fuera de servicio, quieren una princesa. Démosles lo que quieren". " [17]

Legado

Diana: A Celebration , exposición de los trajes de Diana en el Museo de Historia Frazier , 2012

Diana fue un ícono de la moda cuyo estilo fue emulado por mujeres de todo el mundo. Iain Hollingshead de The Telegraph escribió: "[Diana] tenía la capacidad de vender ropa con solo mirarla". [40] [41] [42] Diana siguió siendo una figura destacada por su estilo de moda, [21] [24] y todavía se la considera una inspiración para estilistas, [43] celebridades, [3] [15] personas influyentes [44] y mujeres jóvenes. [45] Esto se ha citado por el resurgimiento de ciertas tendencias, así como por la resistencia estilística general de sus conjuntos. [44] Se considera que los diseñadores Virgil Abloh y Hedi Slimane se vieron impactados por su estilo. [44] Se cree que las nueras de Diana, Catherine y Meghan , fueron influenciadas por ella en el desarrollo de su propio guardarropa profesional. [46] [47] [48] Uno de los sombrereros favoritos de Diana, John Boyd , dijo: "Diana fue nuestra mejor embajadora de los sombreros, y toda la industria de la sombrerería tiene una deuda con ella". El sombrero tricornio rosa de Boyd que Diana usó en su luna de miel fue posteriormente copiado por sombrereros de todo el mundo y se le atribuye el reinicio de una industria en declive durante décadas. [49] [50]

La princesa fue incluida en el Salón de la Fama de la lista internacional de las mejores vestidas en 1989. [51] En 2004, People la citó como una de las mujeres más bellas de todos los tiempos. [52] En 2012, Time incluyó a Diana en su lista de 100 íconos de la moda de todos los tiempos. [53] Donatella Versace comentó más tarde que no "pensaba que nadie, antes o después de ella, hubiera hecho por la moda lo que Diana hizo". [17] Tras la inauguración de una exposición de ropa y vestidos de Diana en el Palacio de Kensington en 2017, Catherine Bennett de The Guardian dijo que dichas exposiciones se encuentran entre las formas adecuadas de conmemorar a figuras públicas cuyos estilos de moda se destacaron debido a sus logros. La exposición sugiere a sus detractores que, como muchas otras princesas, "lucir preciosa con ropa diferente fue prácticamente el trabajo de su vida", lo que también despierta el interés por su vestimenta. [54]

En 2016, el diseñador de moda Sharmadean Reid diseñó una colección de ropa para ASOS.com inspirada en el estilo de Diana. [45] "La increíble relación de Di con la ropa deportiva accesible y la moda de lujo constituye la piedra angular de la colección y se siente más moderna que nunca", dijo Reid sobre Diana en un comunicado de prensa. [21] Diana fue una inspiración para el desfile de primavera de 2018 de Off-White en la Semana de la Moda de París en 2017. [55] El diseñador Virgil Abloh utilizó los looks característicos de Diana como fragmentos para diseñar nuevos trajes y atuendos. [56] [57] La ​​supermodelo Naomi Campbell , vestida con una combinación de chaqueta blanca y mallas cortas de spandex en referencia a los estilos formales y fuera de servicio de Diana, cerró el espectáculo. [55] [56] En 2019, Tory Burch utilizó el estilo de Diana de principios de la década de 1980 como inspiración para su desfile de primavera de 2020 en la Semana de la Moda de Nueva York . [58] En 2021, Rowing Blazers se asoció con Warm & Wonderful para traer de vuelta el "Black Sheep Sweater" original, justo antes de su aparición en Emma Corrin en The Crown . [44] Múltiples dramatizaciones ficticias de su vida han destacado recreaciones de atuendos y sentido de la moda. [59] En 2024, Tatler incluyó a Diana en su lista de la realeza europea más glamorosa. [60]

Galería

Ver también

Referencias

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