La música mizrahi ( hebreo : מוזיקה מזרחית muzika mizrachit Pronunciación hebrea: [ˈmuzika mizraˈχit] , "música oriental/música oriental") se refiere a un género musical en Israel que combina elementos de Europa , Medio Oriente y África del Norte ; y lo realizan principalmente israelíes de ascendencia judía mizrahi . [1] Suele cantarse en hebreo moderno , o hebreo literario . [2]
Los judíos mizrajíes que emigraron de los países árabes han creado, durante los últimos 50 años, un estilo musical único que combina elementos de la música árabe, turca y griega. Esto no debe confundirse con el estilo nuevo hebreo, ya que el estilo mizrahi es más espontáneo. [3]
Después de la Segunda Guerra Mundial, muchas familias judías hicieron aliá al nuevo Estado de Israel , fundado en 1948. [4] El movimiento Muzika Mizrahit comenzó en la década de 1950 con artistas locales en barrios con una alta concentración de judíos de países árabes que tocaban en bodas y otros eventos. Interpretaron canciones en hebreo, pero en estilo árabe, con instrumentos árabes tradicionales: el oud , el kanun y la darbuka . En la década de 1960, agregaron guitarra acústica y eléctrica a su sonido y así su sonido se volvió más ecléctico. Los vocalistas solían decorar su canto con trinos , y el sonido era a menudo nasal o gutural. Sin embargo, la entonación era típicamente occidental; Los cantantes no utilizaban las escalas de cuartos de tono típicas de la música árabe. En la década de 1980, los sintetizadores y los instrumentos electrónicos hicieron su debut en la música mizrahi. [5]
El primer artista mizrahi de esta época fue Jo Amar , nacido en Marruecos , quien durante las décadas de 1950 y 1960 hizo varios álbumes y canciones que contribuyeron al género, en su mayoría influenciados por la música marroquí . Otro artista notable, aunque extranjero, que contribuyó al joven género fue Aris San , quien ayudó a popularizar la música griega en Israel en las décadas de 1960 y 1970 con su distintivo estilo de rock en canciones tradicionales griegas. [ cita necesaria ]
Las letras eran originalmente textos tomados de la literatura hebrea clásica, incluidos poemas de poetas hebreos medievales. Posteriormente agregaron textos de poetas israelíes y también comenzaron a escribir letras originales. Un ejemplo es la canción "Hanale Hitbalbela" (Hannale estaba confundida), cantada por Yizhar Cohen. La letra es del poeta y letrista israelí moderno Natan Alterman, con una melodía tradicional. Los cantantes también tradujeron los favoritos de la infancia del árabe al hebreo y agregaron electrónica y un tempo más rápido. [6]
Dos de los primeros músicos mizrajíes convencionales fueron Zohar Argov y Avihu Medina . Argov creció en Rishon LeZion cantando en su sinagoga con un melisma de Medio Oriente muy definido. Su éxito definitivo en Mizrahi fue Haperah BeGani ( הפרח בגני ' La flor en mi jardín ' ), que ganó el festival de música Mizrahi y se convirtió en el gran avance del género. [7] Después de su suicidio, se convirtió en un ícono en Israel de lo que sucede cuando uno es engañado por la sociedad. Se escribió una obra de teatro titulada HaMelekh ( המלך ' El Rey ' ) sobre la historia de su vida, que retrataba su caída en las drogas y sus problemas con la ley. Fue extremadamente popular, y más tarde se hizo una película biográfica (biopic) sobre él en 1993 titulada "Zohar", con gran éxito y fanfarria. [8]
Avihu Medina fue cantante y compositor. Compuso muchos éxitos populares para Argov y para otros artistas como Shimi Tavori , Daklon y Haim Moshe . Las mujeres también comenzaron a desempeñar un papel importante en la música popular mizrahi. Un artista popular fue Zehava Ben . Por sus vínculos con Marruecos y Medio Oriente comenzó su carrera cantando Umm Kulthum . [9] Otra artista femenina notable fue Margalit Tzan'ani, quien más tarde se convertiría en una famosa personalidad televisiva.
Debido a que la música mediterránea israelí era tan popular entre las comunidades judías mizrajíes, que rápidamente se estaban convirtiendo en un gran porcentaje de Israel, el resultado natural sería una reproducción continua en la estación de radio local. Sin embargo, el gobierno nacional restringió la reproducción de música mizrahi porque no se consideraba "auténtica israelí". El investigador social Sami Shalom Chetrit escribió: "El establishment educativo y cultural hizo todo lo posible para separar a la segunda generación de inmigrantes orientales de esta música, mediante una intensa socialización en las escuelas y en los medios de comunicación". [10]
La penetración de Muzika Mizrahit en la corriente principal israelí fue el resultado de la presión de compositores y productores mizrajíes como Avihu Medina , la abrumadora e innegable popularidad del estilo y la adopción gradual de elementos de Muzika Mizrahit por parte de artistas populares israelíes. Yardena Arazi, una de las estrellas más populares de Israel, hizo una grabación en 1989 llamada "Dimion Mizrahi" (Imaginación Oriental) e incluyó materiales originales y algunas canciones israelíes canónicas.
La aceptación de Muzika Mizrahit, a lo largo de la década de 1990, es paralela a la lucha social de los israelíes de origen sefardí y mizrahí para lograr la aceptación social y cultural. "Hoy en día, la popular Muzika Mizrahit ha comenzado a borrar las diferencias con la música rock, y podemos ver a no pocos artistas convertirse en la corriente principal. Este paso a la cultura dominante incluye la asimilación cultural", escribe el investigador literario y crítico Mati Shmuelof. [11]
Hoy en día es un hecho ampliamente aceptado que la invención del casete grabable por parte de Philips Corporation y la red comercial de distribución de casetes en la estación de tren de Tel Aviv tuvo un gran impacto en la popularidad de la música mediterránea israelí. Los casetes permitieron a la población mizrahi crear y distribuir su propia música dentro de sus comunidades. También permitieron una mayor integración musical. Podríamos tener a Umm Kulthum y un vecino que es un cantante emergente. Las cintas de casete fueron un factor predominante en el crecimiento de la música mediterránea israelí en la década de 1970. Después de ser al principio una de las favoritas en las celebraciones comunitarias, como bodas, cumpleaños y bar mivá, la grabación de una fiesta de boda en particular se convirtió en un bien deseado en el Mizrahi ma'abarot ("campamento de tránsito"). Estos casetes son lo que impulsó a la etnomusicóloga Amy Horowitz a comenzar a investigar este nuevo y floreciente estilo musical. [12] Los casetes también dieron origen a un nuevo apodo para los artistas mizrajíes que era "cantantes de casetes" ( זמרי קסטה ). [ cita necesaria ]
Después de que los amigos y vecinos de Reuveni comenzaron a ofrecerle comprar los casetes, se dio cuenta de que podría tener una gran oportunidad entre manos. [13] Él y su hermano más tarde fundaron una de las principales compañías de casetes mizrajíes en Israel, The Brothers Revueni, que contrataría a muchos artistas exitosos como Zohar Argov , Haim Moshe , Margalit Tzan'ani y otros.
Con el tiempo surgieron fusiones de la música mizrahi con otros géneros, incluido el rock oriental, el hip hop y el pop.
Rock Mizrahi ("rock oriental") es un término amplio que incorpora varios estilos musicales israelíes diferentes. Se define por la combinación de la música rock con instrumentos, composiciones y técnicas de canto del Medio Oriente. Se puede hacer una comparación con el rock progresivo , ya que las escalas y el ritmo del Medio Oriente tienden a romper las normas occidentales. Algunos ejemplos son Orphaned Land , Knesiyat Hasekhel , Algeir y el cantante principal Aviv Guedj, Yosi Sassi y Dudu Tassa. Otro ejemplo notable es Fortisakharof, un dúo creativo formado por Rami Fortis y Berry Sakharof . Tanto Fortis como Sakharof tienen antecedentes parciales de Mizrachi (turco e iraquí). Los elementos orientales en su música van desde muy sutiles hasta muy aparentes en ocasiones. Los dos comenzaron su proyecto en 1989 tras la disolución del grupo de post-punk Minimal Compact . Ambos grupos presentan varios temas de Oriente Medio, incluida una canción en árabe galimatías, "Sandanya", de su LP debut Foreign Affair .
La fusión de la música mizrahi y la música metal se puede definir como metal oriental . Otros subgéneros del Rock rara vez categorizan sus influencias orientales.
A mediados de la década de 1990, los sellos discográficos Mizrahi Pop ya habían comenzado a transformarse de operaciones clandestinas que distribuían casetes dentro de la comunidad Mizrahi a una industria musical mucho más formal y estandarizada . Los músicos y productores de esa época comenzaban a incorporar más elementos del rock , techno , música electrónica de baile , europop y R&B , sin dejar de enfatizar fuertemente las raíces griegas, turcas y árabes. Junto con ejemplos anteriores como Ofra Haza y Ethnix , artistas posteriores como Zehava Ben , Eyal Golan , Sarit Hadad y otros revolucionaron el género y lo llevaron a audiencias mucho más amplias. Algunas canciones de esta época ya se habían convertido en éxitos en los países vecinos, incluidos Grecia y los países árabes. Mizrahi Pop se convirtió en blanco de burlas y, a menudo, ignorado por la cultura pop dominante de Israel en ese momento. Aunque demográficamente pueden haber sido igualmente populares, la mayoría de las estaciones de radio se negaban a reproducir Mizrachi Pop, favoreciendo el pop y el rock con influencia estadounidense y europea. La distinción entre el pop mizrahi y la corriente principal era clara. Dado que muchos sencillos de éxito de Mizrachi Pop seguían siendo producciones de bajo presupuesto, los críticos y los medios de comunicación principales ignoraban en su mayoría el género, con la excusa de que Mizrachi Pop carecía de profundidad artística. La mayoría de las canciones eran canciones de amor bastante sencillas, traducciones de canciones griegas/mediterráneas o canciones de temática judía, y la composición seguía una determinada fórmula. Esta es la razón por la que las comparaciones con otros " movimientos contraculturales convertidos en corriente principal" globales son menos apropiadas, siendo la música hip hop y reggae altamente innovadora, además de orientada a la política y la protesta. Sin embargo, existe un amplio consenso en que muchas canciones pop mizrajíes contienen mucho más de lo que parece a primera vista, por lo que quizás muchas de ellas fueron hasta cierto punto incomprendidas por estar adelantadas a su tiempo. También hubo muchos casos de influencia mutua de los dos movimientos en el pop israelí ya en 1985, con algunos conocidos compositores asquenazíes admirando el sonido mizrahi. Durante las décadas de 2000 y 2010, Mizrahi Pop creció hasta convertirse en la forma más destacada de música pop en Israel. En 2019, el cantante Omer Adam vendió 50.000 entradas en el parque Hayarkon , solo 1.000 personas menos para batir el récord de Kaveret de 51.000 personas en el mismo lugar en 2013.
Jacky Mekaiten ( judío yemenita)
Yirmi Naeim ( judío mizrahi ) Yoel Sudmi ( judío yemenita )
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