Michael Donald Chapman OAM (nacido el 13 de abril de 1947) es un productor de discos y compositor australiano que fue una fuerza importante en la industria de la música pop británica en la década de 1970. Creó una serie de sencillos exitosos para artistas como Sweet , Suzi Quatro , Smokie , Mud y Racey con su socio comercial Nicky Chinn , creando un sonido que se identificó con la marca "Chinnichap". Más tarde produjo álbumes innovadores para Blondie y The Knack . Chapman recibió una Medalla de la Orden de Australia (OAM) en los Honores del Día de Australia de 2014. [ 1]
Chapman nació en Queensland, Australia, [2] y se educó en la Anglican Church Grammar School en Brisbane. [3] Emigró a Gran Bretaña, donde se convirtió en miembro de la Downliners Sect [ cita requerida ] y luego, en 1968 [ cita requerida ], se unió al grupo Tangerine Peel. [2] [4] Lanzaron un álbum en 1969 y tuvieron varios sencillos casi exitosos entre 1967 y 1970. En 1970 conoció a Nicky Chinn mientras trabajaba como camarero en un club nocturno de Londres, Tramp . [5] La pareja entabló una asociación para escribir canciones y comenzó a trabajar con el productor Mickie Most en su sello RAK Records , que rápidamente se convirtió en el hogar de una lista de artistas que incluía a Suzi Quatro , Smokie y Mud . [2] [4]
Chinn recordó:
Decidimos encontrarnos con alguien que estuviera haciendo discos de éxito en lugar de ir a las oficinas de las editoriales y tocar nuestras canciones a gente que no sabía de qué estaban hablando. Conseguí el número de teléfono de la casa de Mickie porque pensé que una secretaria podría bloquear la llamada en la oficina. Su esposa, Chris, lo puso y le dije: "Escribimos éxitos y sería genial encontrarnos". Mickie dijo: "Está bien, mañana a las 11.30". Mike le tocó algunas canciones, todas las cuales no le gustaron, hasta la última, que fue "Tom Tom Turnaround". Se la dio a New World y fue un disco Top 5.
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Desde 1970 hasta 1978, Chapman y Chinn lograron una racha de sencillos exitosos . Solo entre 1973 y 1974, la pareja tuvo 19 éxitos en el Top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido , incluidos cinco números uno. El dominio de la pareja en las listas de éxitos en Gran Bretaña, Alemania, Escandinavia, Australia y Nueva Zelanda sobrevivió al declive del glam rock y se desvaneció en línea con la decadencia de Smokie y Suzi Quatro. [4]
Chapman ejerció un férreo control sobre la producción de las bandas cuyas obras produjo, determinando el contenido de todos los álbumes. [6] Algunos se sintieron molestos por el nivel de control: The Sweet, cuyos intereses se centraban en el rock pesado , se irritaron con el material para adolescentes que Chapman les dio para interpretar, finalmente se opusieron a algunas canciones que no encajaban con su nueva dirección [7] [8] y buscaron el éxito por su cuenta; [9] Chapman le ofreció "Some Girls" a Blondie ; la canción finalmente se la dieron a Racey en su lugar. Deborah Harry se ha referido a Chapman como un dictador, [10] y para la sesión de fotos para una entrevista de una revista insistió en disfrazarse como el general estadounidense en tiempos de guerra George S. Patton, Jr. [10]
Chapman continuó escribiendo éxitos, incluyendo " Kiss You All Over " (1978) de Exile [2] y " Mickey " (1982, una versión reelaborada de "Kitty", una canción que habían escrito para Racey en 1980) de Toni Basil . [11]
Junto con Chinn formó el sello discográfico Dreamland en 1979, pero duró solo dos años. [2] [4] En 2014, Chinn y Chapman se juntaron para trabajar en el musical Blockbuster , que se basó en sus canciones. Esta fue la primera vez que hablaron entre sí en 25 años. [5]
La participación de Chinn en la producción siempre fue mínima y Chapman continuó produciendo solo después de mudarse a los EE. UU. en 1975. Produjo el álbum City Nights de Nick Gilder en 1978 (que produjo el éxito " Hot Child in the City ") con Peter Coleman, su ingeniero de grabación de mucho tiempo y en mayo del mismo año comenzó a trabajar con Blondie para grabar su tercer álbum en Nueva York. Chapman era un fanático de su música, pero no estaba satisfecho con la producción de sus álbumes. [12] Le dijo sin rodeos a la banda que haría un disco de éxito y tenía razón: Parallel Lines convirtió a la banda en un éxito internacional y se convirtió posiblemente en el pináculo de su propia carrera. [4]
La sesión de Parallel Lines duró tres meses. La cantante Deborah Harry quedó impresionada por la intensidad de los métodos de trabajo de Chapman. Ella dijo:
Fue diametralmente opuesto a trabajar con (el ex productor) Richard Gottehrer . Él es muy relajado y Mike es un verdadero picante y muy enérgico y entusiasta. Mike se esforzaba por lograr una toma técnicamente impecable, así que hacíamos toma tras toma, mientras que Richard siempre optaba por la toma inspirada. [13]
El tecladista Jimmy Destri recordó:
Era un muy buen productor, un muy buen productor. No era muy técnico, pero era muy orgánico y también era un muy buen mezclador por sí solo. Quiero decir que conocía la consola como nadie más que yo haya visto. Decía cosas como "Jimmy, si apagas las luces, podré ecualizar de oído" ¡sin siquiera mirar la consola! Me enseñó mucho sobre cómo hacer discos, eso es lo que hizo Mike. Y él era otro miembro de la banda en ese momento, y estaba allí con nosotros. Y desde Parallel Lines en adelante, Mike fue fundamental, fue realmente fundamental ya que no podíamos entrar al estudio sin él. En cuanto al proceso de grabación de esos álbumes, todos aprendimos mucho de Mike. [14]
Empleando las mismas habilidades que había aplicado a los discos de Smokie y Gilder, Chapman produjo un sonido de guitarra y teclado más pulido que el que la banda había logrado jamás, coronado con voces en capas. El punto focal del álbum y el sencillo que lo lanzó al estrellato fue " Heart of Glass ". La fuente de su ritmo discográfico es un tema de controversia: Chapman afirmó que había creado el sonido después de que la banda lo hubiera presentado como una canción más lenta, de estilo reggae ; los miembros de la banda insisten en que siempre se había conocido como su canción disco y que habían creado el sonido combinando las influencias de Kraftwerk y Saturday Night Fever .
Chapman disfrutó de los elogios que recibió su trabajo en Parallel Lines y comentó poco después de su lanzamiento:
Hay muchos éxitos, es un gran álbum, pero a quién le importa. Es fácil, ya ves. Cuando entramos en el estudio, entramos y hacemos discos de éxito, y simplemente sucede. No pensamos en ello. Si vas a estar en el negocio de la música, tienes que hacer discos de éxito. Si no puedes hacer discos de éxito, deberías irte a la mierda y cortar carne en algún lado. [15]
A los pocos meses del lanzamiento de Parallel Lines , Chapman estaba trabajando con otra banda con la que alcanzaría un punto culminante en su carrera: el grupo de power pop The Knack . El sitio web de la banda [16] señala que en noviembre de 1978, 13 compañías discográficas participaron en una feroz guerra de ofertas por los servicios de la banda, y Capitol Records finalmente contrató a la banda. Los productores clamaban por ofrecer sus servicios e incluso Phil Spector estaba ansioso por participar.
El sitio web dice:
Chapman leyó un artículo en el LA Times que identificaba a los productores con los que la banda más quería trabajar. Su nombre no estaba en la lista. Intuyendo que se avecinaba un gran éxito, Chapman convenció a la banda para que le permitiera producir y firmó. Con un equipo ya firmemente formado, The Knack y Chapman entraron al estudio, ansiosos por capturar la energía de sus actuaciones en directo. Mientras que artistas como The Eagles y Fleetwood Mac gastaban más de un año y un millón de dólares en producir un álbum, Get The Knack se grabó en sólo 11 días por unos miserables 17.000 dólares. The Knack interpretó las canciones "en directo" con mínimas sobregrabaciones. Chapman básicamente presionó el botón de grabación y dejó que la banda tocara.
El álbum y el sencillo " My Sharona " llegaron al número uno en Estados Unidos y vendieron millones de copias en todo el mundo. Su siguiente álbum , ...But the Little Girls Understand, tuvo menos éxito. El álbum, que incluía a "Commander Chapman" como productor y unas notas en las que Chapman se jactaba de que "este disco es muy querido para mí y para mi director de banco", provocó una amarga pelea entre la banda y el productor. Chapman afirmó que el álbum le había costado su reputación. En el libro Off the Record , Chapman dijo que él y la banda hicieron el segundo álbum bajo la embriagadora impresión de que no podían hacer nada malo. Acusó al cantante y guitarrista Doug Fieger de engañarse con la idea de que era Jim Morrison o Buddy Holly ... "no había nada que pudiera hacer que no funcionara". Fieger, en una entrevista de 1994, [17] respondió: "Mike Chapman es uno de los mayores imbéciles que jamás conocerás en el planeta. Desafortunadamente, Mike Chapman no estaba en condiciones psicológicas ni físicas para producir ese segundo álbum cuando realmente necesitábamos un productor".
Chapman produjo tres álbumes más de Blondie –Eat to the Beat , Autoamerican y The Hunter– y la mayor parte de Def, Dumb and Blonde , un álbum en solitario de Deborah Harry . En un artículo de la revista Creem , Chris Stein se maravilló de la atención de Chapman a los detalles, señalando que la percusión de "The Tide Is High" también incluía "ocho pistas de baquetas golpeando un banco de piano". Dijo:
Chapman se inclina sobre la consola hasta altas horas de la madrugada. La gente se aprieta contra la pared del fondo por el volumen de reproducción. Se consumen litros de Jose Cuervo Gold... Finalmente, las pistas básicas se acaban y nos movemos una cuadra más allá del Strip hasta el Estudio B. El movimiento marca la recta final; las voces, las sobregrabaciones y, finalmente, los instrumentos de viento orquestales y todo lo que se te ocurra. Aquí está la pequeña Sala Mágica de Mike Chapman. La sala de control está llena de una gigantesca consola azul que está conectada a ordenadores, satélites y submarinos atómicos en la costa de Maine. Aquí las canciones reciben el "cromo". [18]
Chinn y Chapman crearon sus canciones rápidamente, a menudo concibiéndolas y completándolas de la noche a la mañana. Afirmaban que creaban sus canciones pensando primero en un título, en torno al cual luego escribían la letra.
En una entrevista de 2002 con The Guardian , Chapman reflexionó sobre el hecho de que escribir canciones exitosas era un arte al que muchos aspiraban pero pocos conseguían: "Siempre es una apuesta. Habíamos escrito algo así como ocho éxitos top 10 para Sweet cuando nos enteramos de que habían entrado al estudio para grabar sus propias canciones. Después de eso, todo se acabó para ellos. La conclusión es esta: escribir canciones puede ser fácil de hacer, pero es increíblemente difícil hacerlo bien". [9]
A pesar de estas afirmaciones, The Sweet, por ejemplo, tuvo varios éxitos importantes con sus propias canciones: " Fox on the Run " y " Love Is Like Oxygen ".
Chapman siguió siendo solicitado durante los años 1980 y 1990 como compositor y productor. Sus composiciones incluyen " The Best " de Tina Turner (originalmente grabada por Bonnie Tyler ), " Better Be Good to Me " e " In Your Wildest Dreams " y " Love Is a Battlefield " de Pat Benatar (todas coescritas con Holly Knight ) y "Hands Tied" de Scandal , otra colaboración de Chapman/Knight que fue la n.° 41 en los EE. UU., mientras que ha producido álbumes para Altered Images , Australian Crawl , Agnetha Fältskog , Scandal , Divinyls , Rod Stewart , Lita Ford , Pat Benatar , Baby Animals , Tami Show , Nervus Rex , Material Issue y Bow Wow Wow . [4]
En 1998, Chapman coescribió dos canciones para Ace of Base, « Always Have, Always Will » [19] y « Whenever You're Near Me ». [20]
Entre 1999 y 2001, Chapman escribió y produjo Babyphetamine , un álbum de la adolescente Erin Evermore para el sello Tigerstar, propiedad del ex director de Chrysalis Records , Terry Ellis. [21]
En 2006, escribió "Back to the Drive", la canción principal del álbum Back to the Drive de Suzi Quatro . [22] En las notas del álbum, Quatro agradeció a Chapman "por proporcionar la canción principal y supervisar todo el proyecto".
En 2007, Chapman comenzó a trabajar con la banda de rock de Los Ángeles, Automatic Music Explosion. El cantante principal de la banda, Matt Starr, voló a la casa de Chapman en la Costa Este en un intento de conocer al productor. La decisión audaz funcionó, ya que Chapman voló a Los Ángeles un mes después para ver a la banda tocar en vivo y finalmente aceptó producir su primer álbum. [23]
En enero de 2008, Chapman produjo el sencillo "Spin It" con los Neighborhood Bullys. [24] En mayo de 2008, Chapman comenzó a mezclar canciones de Your Doll , para Lisa Douglass. En septiembre de 2008, Chapman conoció a Haim y comenzó a producir un álbum con la banda, que todavía está en construcción [ cita requerida ] . En noviembre de 2008, Chapman también comenzó a escribir y producir un álbum en solitario para Sarah Jeanette, cantante de los Mulhollands. En noviembre de 2009, Chapman grabó el álbum debut de la banda del Reino Unido, Arcadian Kicks , pero su lanzamiento aún está pendiente. [25] Entre 2010 y 2012, Chapman trabajó en Londres con Twigs (FKA Twigs), David Jordan y Nell Ryder. También está escribiendo y produciendo pistas con el cantautor australiano Holiday Sidewinder . En 2016, Mike Chapman Publishing firmó un contrato con el recién lanzado sello Blue Raincoat Songs de Jeremy Lascelles . [26] Mike Chapman Publishing firmó contratos con el escritor y productor Simon Pilton y la compositora, cantante y artista Abisha. Actualmente, también está escribiendo y coproduciendo con Abisha. Chapman ahora también tiene un programa de radio en Boogaloo Radio London con Maddy Paterson, The Mike and Maddy Show. Se está preparando un podcast del programa.
Canciones producidas, o escritas y producidas, por Chapman/Chinn o Chapman como productor único que aparecieron en la lista de singles del Reino Unido :
Los Queensland Music Awards (antes conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que rinden homenaje a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland , Australia. Comenzaron en 2006. [29]