Miguel Jorge (1928–1984), también conocido como “Micky” Jorge , fue un artista cubano que influyó en el establecimiento del mercado de arte latinoamericano del sur de Florida en el área del Gran Miami desde los años 1960 hasta los años 1980.
Miguel Jorge nació en La Habana , Cuba en 1928. [1] Mostró un alto grado de intelecto y un interés por el arte y el diseño desde temprana edad, lo que llevó a Jorge a realizar amplios estudios académicos en bellas artes y arquitectura. Estudió arquitectura en la Universidad de La Habana , donde también tomó cursos sobre dinámica del color con Josef Albers de Yale, un mentor suyo. [2] Durante su crianza y estudios en Cuba estuvo fuertemente influenciado por el arte de Amelia Peláez , una de las líderes del movimiento Vanguardia de Cuba . [2] En 1953 se matriculó en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard , donde estudió con el famoso arquitecto modernista de la Bauhaus, Walter Gropius . [1] [3] Obtuvo reconocimiento temprano en las artes por sus exposiciones en el prestigioso Liceo de La Habana en la década de 1950 y se había hecho cercano a la prominente familia Gómez-Mena de la nobleza española y la aristocracia cubana a través de la industria azucarera cubana . [1] [3] Se convertirían en los primeros partidarios y patrocinadores de su trabajo y financiaron muchos de sus viajes a Europa y particularmente a España, donde tenían propiedades y fuertes vínculos. Entre ellos se encontraban la condesa de Revilla de Camargo María Luisa Gómez-Mena la mayor y su sobrina la principal mecenas del arte cubano María Luisa Gómez-Mena la menor. La familia también estuvo ligada por el matrimonio de José Gómez-Mena con otros barones del azúcar cubanos como la familia Fanjul . A través de la familia Gómez-Mena Jorge estuvo conectado con otros destacados coleccionistas como la Duquesa de Alba. Con el apoyo de la familia Gómez-Mena, Jorge amplió sus estudios personales en las artes con frecuentes visitas a París , Madrid , Roma y Nueva York . [3] A pesar de este temprano éxito en las artes, la arquitectura sería la principal carrera de Jorge hasta lograr un reconocimiento artístico más amplio en los Estados Unidos durante la década de 1970.
Tras el ascenso de Fidel Castro al poder en la Revolución Cubana , Jorge emigró primero a España, donde estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. En 1963 regresó a Estados Unidos. Durante gran parte de la década de 1960 vivió en Nueva York donde estudió en la Parsons School of Design . [2] En 1968 se reunió con su madre en Miami, Florida y pasó a formar parte de la comunidad de la diáspora cubana exiliada allí. Posteriormente, Jorge trabajaría como dibujante senior en estudios de arquitectura con sede en el sur de Florida . [4]
La arquitectura sería una influencia importante en su arte y lo conectó con varias figuras clave de la primera comunidad artística latina de Miami , incluidos Jesús Permuy , Baruj Salinas y Rafael Consuegra , cada uno de los cuales compartía experiencia en arquitectura. [4] [5]
Jorge continuó pintando con avidez mientras cursaba su carrera de arquitectura en Miami, aunque buscó hacer la transición hacia un mayor enfoque en su arte. Un desafío importante para los artistas cubanos exiliados en las décadas de 1960 y 1970 fue la falta de apoyo institucional para los artistas latinoamericanos. [6] Durante este período inicial, dos grupos de artistas establecidos llegarían a dar forma al emergente mercado de arte latinoamericano del sur de Florida. [6] El primero fue el Grupo GALA (Grupo de Artistas Latinoamericanos), primera asociación profesional de artistas latinos en el sur de Florida, cuya membresía estuvo integrada por los artistas Baruj Salinas , Enrique Riverón, Rosana McAllister, Rafael Soriano , José Mijares , y Osvaldo Gutiérrez. [6] GALA se destacó por sus miembros prominentes y su enfoque altamente disciplinado con reuniones periódicas, exposiciones colectivas programadas y catálogos oficiales. [6]
El segundo grupo era el trío de Miguel Jorge, Lourdes Gómez Franca y Dionisio (“Denis”) Perkins . [6] [7] [4] Su grupo era considerado más informal y excéntrico, aunque también una fuerza significativa en la escena artística temprana de Miami y cada uno de ellos ganó premios y reconocimiento de la crítica. [6] [5] Los tres formaron una estrecha amistad que se remonta a Cuba y que influiría en cada una de sus carreras, así como en las de las generaciones más jóvenes de artistas que siguieron este período en el establecimiento del mercado del arte moderno de Miami, ahora dominado por artistas cubanos y Arte latinoamericano. [6] [7] Los tres influirían en sus respectivos estilos, se ayudarían mutuamente profesionalmente y, a menudo, asistirían a eventos sociales como grupo. [6] [5] Los miembros extendidos de este grupo incluyeron a los artistas Gabriel Sorzano y Margarita Cano . [8]
Jorge era vecino del famoso artista cubano Juan González mientras residían en el principal centro comercial y cultural de Coral Gables, Florida, a finales de los años 1960 y principios de los 1970. [5] Tras el importante traslado de González a la ciudad de Nueva York , donde alcanzaría el éxito internacional, el antiguo apartamento de González en 1901 Le Jeune Road se convertiría en la Galería Permuy , una de las primeras galerías de bellas artes cubanas en los Estados Unidos. [9] [5] [10] [11] La galería se convertiría en un importante nexo cultural que contribuyó al establecimiento del mercado del arte moderno de Miami. [6] [5] [10]
Debido a la proximidad de Jorge a la galería como unidad vecina, así como a su experiencia en arquitectura, Jorge se hizo cercano a los propietarios de la galería, el arquitecto y líder comunitario Jesús Permuy , y a su primera esposa, la marchante de arte y mecenas de Coral Gables, Marta Permuy . [5] [10] Esto llevó a que Jorge, Gómez Franca y Perkins se convirtieran rápidamente en miembros frecuentes de la popular serie de eventos "Viernes" de los Permuys, con inauguraciones de exposiciones semanales seguidas de reuniones nocturnas en salones . [6] [5] [10] Los tres también estarían representados por Marta Permuy, directora general de la galería, y expondrían allí regularmente durante la década de 1970. [5] [10] A medida que su visibilidad aumentaba, Jorge se sumergió aún más en la creciente red y órbita social de la galería, que incluía figuras empresariales, culturales y políticas en el área metropolitana del sur de Florida . [5] Un miembro destacado de esta red que se convirtió en un importante coleccionista de la obra de Jorge fue el coleccionista de arte cubano y latinoamericano Marcos F. Pinedo y su esposa Josefina Camacho Pinedo. [5] Para reflejar la estrecha asociación de Jorge con esta temprana red de arte latino, creó una obra de arte original para que sirviera como un letrero singularmente reconocible que se exhibiría cada vez que la galería estuviera cerrada. [10] Jorge tendría una exposición individual fundamental allí en 1973 titulada Miguel Jorge: One Man Show que condujo a una exposición individual posterior al año siguiente en la Galería Bacardí, propiedad de la multinacional Bacardi Corporation , que expuso a Jorge a una audiencia nacional. [4] [3]
Durante la década siguiente, Jorge aprovecharía esta exposición con mayores entrevistas en los medios, compromisos públicos y exposiciones en numerosos lugares del sur de Florida ( Coral Gables , Miami , Coconut Grove ), Detroit y España ( Madrid , Málaga ) [1] y permaneció Estrecho con Gómez Franca y Perkins, manteniendo reuniones semanales. [6] Un año después de su exposición en Bacardí, Jorge apareció en Enfoque , un popular programa de televisión en español, donde fue entrevistado para discutir sus puntos de vista sobre el arte contemporáneo. El programa se emitió el 28 de septiembre de 1975 y fue cubierto por el Miami Herald . [12] Durante la década de 1970 también recibió el encargo de pintar varios murales de arte público en el sur de Florida y en Europa. En 1976, otro período clave en la carrera de Jorge, pintó una serie de tres murales para el Nova Club de Miami que fueron inaugurados con una extensa exposición de su obra. La exposición contó con más de 30 pinturas, incluidas varias de su serie Profeta . [2] Ese mismo año, Jorge recibió el encargo de diseñar el logotipo del evento para la serie de exposiciones inaugural Re-Encuentro Cubano , celebrada en junio, que se exhibiría anualmente hasta 1980. [13] Jorge también fue un artista destacado en la exposición, que se celebró ese mes de junio. [13] En julio, Jorge organizó una exposición en la oficina del estudio de arquitectura de Coral Gables Brown López Brown. La muestra fue una de las primeras exposiciones centradas en jóvenes artistas cubanos y latinoamericanos emergentes en el sur de Florida. [8] Varios de los artistas destacados aparecerían más tarde en la exposición The Miami Generation de 1983 y se convertirían en artistas cubanos notables en los Estados Unidos, como Emilio Falero , Humberto Calzada y Pablo Cano . La exposición fue la primera exposición profesional de Cano. [8]
El 2 de febrero de 1977 dio una conferencia de alto perfil sobre el arte de Amelia Peláez , una importante influencia suya, y el movimiento cubista patrocinado por el Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade . [14] En octubre de ese año también organizó y dirigió la conferencia ilustrada "José Miguel Rodríguez: Un pintor caribeño en plena Castilla" en Miami. [15] En 1978, Jorge fue uno de los artistas destacados incluidos en la primera exposición itinerante del Lowe Art Museum , que incluyó una muestra en el Museo de Arte Moderno de América Latina en Washington DC [16] A principios de la década de 1980, Jorge fue uno de las figuras centrales en la organización de las históricas exposiciones Miami Generation , la primera gran exposición dedicada exclusivamente a la generación de artistas cubanos exiliados que fueron educados en el sur de Florida y no en instituciones de arte cubanas como la Academia San Alejandro . Esto aumentó su influencia e impacto en las generaciones más jóvenes de artistas cubanos y latinoamericanos como Humberto Calzada, de quien Jorge fue mentor.
Incluso cuando su reconocimiento artístico aumentó, Jorge continuó luchando con su salud mental y sufrió un trastorno maníaco depresivo . [8] Murió por suicidio en 1984 a la edad de 56 años en Miami, Florida. [6] [8]
La obra de arte de Miguel Jorge reflejaba su personalidad, que iba desde voluble, sensible, ingeniosa, mordaz y autocrítica. [1] El arte de Jorge utilizó patrones geométricos intrincados, excéntricos e impredecibles informados por la arquitectura que a menudo incorporaban imágenes ambiguas , imágenes ocultas, ángulos y efectos de fragmentación. [1] Además de la arquitectura, Jorge también se inspiró en el arte de Amelia Peláez , así como en enfoques y temas cubistas arraigados en la introspección psicológica, la espiritualidad y su herencia cultural cubana . [1] [2] Sus temas incluyeron la Virgen y el niño , escenas tropicales cubanas, otras obras figurativas como naturalezas muertas y rostros, así como otras obras que se acercan a la abstracción total. [1]
Al igual que sus colaboradores cercanos Lourdes Gómez Franca y Dionisio Perkins, Jorge, el mayor de los tres, es considerado parte de la Vieja Guardia modernista del arte cubano que siguió al movimiento Vanguardia . [6] Mostrando la influencia de la arquitectura, Jorge usó a menudo el color para resaltar y contrastar las formas, las figuras y los patrones con el fin de mantener estos elementos en primer plano. [1] Jorge solía utilizar adornos tropicales que combinaban la rigidez de elementos geométricos y mecanizados con adornos orgánicos fluidos y en forma de ramas, como hojas. [4] Cuando aplicó este enfoque a temas como rostros, como en su serie Profeta (“Profeta”), crearía efectos surrealistas informados por su enfoque psicológico e intelectual. [1] El estudioso del arte cubano y ex director del Museo de Arte Moderno de América Latina, José Gómez-Sicre, escribió la introducción de la obra de Jorge expuesta en la exposición itinerante del Museo Lowe de 1978 y describió el estilo de Jorge como “deslizándose desde curvas melodiosas hasta bordes cortantes”. [...] mezclando y formando formas para hacer marañas barrocas con insinuaciones de enredaderas o mimbres”. [dieciséis]
Los medios de Jorge incluían acuarela , pintura acrílica , pasteles, rotuladores, lápices y pinturas al óleo sobre lienzo o papel. [1] Jorge normalmente firmaba sus obras con un signo de suma (+) seguido de Miguel Jorge, Micky Jorge o MJ.
La carrera de Miguel Jorge ha sido analizada en la literatura publicada sobre arte cubano, latinoamericano y estadounidense, incluidos los libros Cuban-American Art in Miami: Exile, Identity and the Neo-Baroque [6] y The Cuban-American Experience: Culture, Images. , y Perspectives , [4] Memoria: Arte cubano del siglo XX [13] , así como publicaciones literarias y de medios como The Miami Herald , [12] The Miami Times , [2] [16] The American Library Association 's Choice , [7] Revista Gables Living , [8] y revista de arte latinoamericano Resumen. [3] [17]
Jorge realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Cuba , España y Estados Unidos . [1] En 1981 Jorge ganó el Premio del Banco Nacional Central de Miami en el Museo Metropolitano de Bellas Artes. [1] Se le acredita como miembro fundador del mercado del arte latinoamericano de Miami y se asoció estrechamente con otros participantes destacados, incluido el Grupo GALA , Juan González , los Permuy y, en particular, Dionisio Perkins y Lourdes Gómez Franca . [6] [5] En sus últimos años, Jorge ayudó a encabezar las históricas exposiciones "Miami Generation" para destacar y apoyar a la primera generación de artistas cubanos exiliados que fueron educados en el sur de Florida y los Estados Unidos. Su trabajo con Gómez Franca y Perkins también influiría en las generaciones más jóvenes de artistas de Miami, como la “Generación Miami” de los años 1980. [5] Ejemplos notables incluyen a Humberto Calzada , de quien Jorge fue mentor, y Pablo Cano , quien eventualmente colaboraría extensamente con Gómez Franca a partir de las décadas de 1980 y 1990. [18]
Al año siguiente de su muerte, el Museo Cubano de Arte y Cultura realizó una exposición homenaje a la obra de Jorge en reconocimiento a su vida y trayectoria en las artes. La exposición se llevó a cabo del 24 de enero al 24 de febrero de 1985 y contó con obras pintadas de su serie Profeta , cerámicas y la serie de retratos de figuras notables de su círculo, entre ellos: Dennis Perkins, Lourdes Gómez Franca, Marta Permuy , Juan González, José Mijares. , Baruj Salinas , Humberto Calzada, Rafael Consuegra , la crítica de arte Lillian Dobbs, así como la socialité cubana y mecenas de Vanguardia María Luisa Gómez Mena. [19] También se prestaron para la exposición obras de las colecciones privadas de Margarita y Pablo Cano, la familia Jorge y otros coleccionistas de obras de Jorge. [19]
Gómez Franca dedicó su colección de poesía de 1989 Las espinas son verdes mi amigo a Jorge después de su muerte. [20]
Debido a su importancia cultural para el sur de Florida y la diáspora cubana , la Universidad de Miami mantiene registros de la carrera de Jorge en los Archivos de Artistas de su Colección de Herencia Cubana. [21] La obra de arte de Jorge aparece en varias colecciones destacadas de arte latinoamericano, incluido el Museo de Arte Lowe, así como las colecciones Permuy y Pinedo . [22] [23] [10] [1]