Margarita Cano fue una artista, curadora, académica cubanoamericana, ex enlace del Sistema de Bibliotecas Públicas y Centro de Bellas Artes de Miami-Dade , y ex Jefa de Relaciones Comunitarias del Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade. Contribuyó significativamente al desarrollo del mercado del arte latinoamericano en el sur de Florida como figura destacada en los sistemas de bibliotecas públicas de la ciudad de Miami y del condado de Miami-Dade. Cano es responsable del lanzamiento de la colección de arte permanente del Sistema de Bibliotecas del Condado de Miami-Dade, así como de encabezar varios eventos artísticos y literarios importantes de Miami de la década de 1980, como las Islas Rodeados , la exposición The Miami Generation y la Feria del Libro de Miami .
Cano murió en Miami, Florida, el 19 de marzo de 2024, a la edad de 92 años. [1]
Margarita Victoria Fernández y Villa Urrutia nació en La Habana, Cuba el 27 de febrero de 1932, hija de Margarita Villa Urrutia Suárez y Rafael Antonio María Fernández Ruenes. [2] Fue la segunda de sus dos hijos, después de su hermano Rafael, que nació cinco años antes. Su padre era arquitecto y tenía maestrías en física y química. Se convirtió en una figura notable en Cuba por diseñar el emblemático Edificio Bacardí , que en 1930 se convirtió en el primer edificio Art Deco de La Habana. [3] Su madre era ama de casa de una familia de ascendencia vasca que había emigrado a las Islas Canarias antes de establecerse en Cuba. [3]
Su educación con su hermano Rafael en la casa de los Fernández dentro del Vedado incluyó una lista frecuentemente ecléctica de visitantes notables que incluían pianistas, arqueólogos y artistas como Wifredo Lam , quien fue uno de los primeros en apoyar su propia carrera artística. [4] Margarita y su hermano asistieron a la Academia Ruston para su educación, tomando clases tanto en inglés como en español y también aprendiendo francés. [5] [2] Cano se graduó en 1949 y posteriormente se matriculó en la Universidad de La Habana, donde obtuvo su doctorado en física y química en 1953. Ese mismo año, a la edad de 21 años, Cano trabajó en el programa de televisión cubano “Las Toallas Antex”. ”, un programa de juegos de trivia, como panelista que fue evaluado respondiendo preguntas de la audiencia. Su hermano, Rafael Fernández, se convirtió más tarde en curador jefe de grabados y dibujos en el Clark Art Institute en Williams College de Williamstown, Massachusetts. [3]
En la década de 1950 visitaba con frecuencia Miami, donde residía entonces su hermano mientras obtenía su segundo título de abogado en la Universidad de Miami. En ese período Miami era una ciudad de tamaño mediano con productos más asequibles que la Habana más metropolitana. [6] También visitaba con frecuencia la ciudad de Nueva York y Washington, DC, en su juventud antes de la Revolución Cubana .
La madre de Cano murió repentinamente de una embolia pulmonar cuando Cano tenía veintitantos años y trabajaba en un laboratorio químico industrial en La Habana. Tras la muerte de su madre, el gobierno de Castro nombró a un pariente cercano director de la Biblioteca Nacional y Margarita se convirtió en su asistente personal. Durante este período, la Biblioteca Nacional fue un elemento central de la campaña de Castro para aumentar la alfabetización en las zonas rurales. Mientras trabajaba en la biblioteca, Cano también regresó a la Universidad de La Habana para estudiar bibliotecología, después de lo cual se le asignó la tarea de reorganizar el departamento de publicaciones seriadas de la Biblioteca Nacional . A medida que Castro se involucró más personalmente en las operaciones de la Biblioteca, el gobierno también comenzó a prohibir y censurar libros y publicaciones que contrarrestaban las posiciones del gobierno, como Mil novecientos ochenta y cuatro , Animal Farm , The Anatomy of Revolution , así como publicaciones capitalistas como Life. , Time y The New York Times . [3] Durante esta etapa de censura, Cano dejó su puesto en el Museo Nacional de La Habana por un puesto en el Museo Napoleónico, dirigido por Julio Lobo. [2] [5]
Se casó con Pablo Benigno Cano Diago, un ingeniero agrónomo, en 1956. Él también estuvo activo como músico y tocó la guitarra y el bajo eléctricos junto a figuras de alto perfil que visitaban La Habana, entre ellas Liberace, Maurice Chevalier, Roberta Flack, Sarah Vaughan, así como jazz. músicos. En 1959 los Cano tuvieron su primera hija, su hija Isabel. En 1960, Cano obtuvo su maestría en bibliotecología de la Universidad de La Habana. Su segundo hijo, Pablo, nació en 1961.
El 17 de octubre de 1962, la familia Cano pudo conseguir un salvoconducto fuera de Cuba y llegó a Miami, donde se unieron a la creciente comunidad de exiliados cubanos allí. [3] [7] [8] Al año siguiente, Cano comenzó a trabajar en el Sistema de Bibliotecas Públicas de la Ciudad de Miami. Durante los siguientes treinta años, desempeñaría un papel público en la elevación del perfil y el papel del Sistema de Bibliotecas en la comunidad, particularmente en las artes. En 1970 Cano comenzó a trabajar en el recién creado Departamento de Servicios de Arte, donde organizaría conferencias y exposiciones de arte en todo el sistema bibliotecario. Estas actividades fueron diseñadas para utilizar el Sistema de Bibliotecas Públicas para ayudar a satisfacer las crecientes necesidades de la comunidad artística del sur de Florida y suplir la falta de instituciones artísticas, particularmente para las comunidades minoritarias como los mercados de arte latinoamericanos y afroamericanos. [9]
Entre sus importantes contribuciones al Sistema de Bibliotecas, Cano lanzó la colección de arte permanente del sistema de grabados originales y obras de arte que se exhibieron en todas las bibliotecas del sistema. [5] [3] Crecería a más de 7.000 obras de más de 2.000 artistas, desde artistas locales de Miami hasta artistas reconocidos internacionalmente como Andy Warhol , Pablo Picasso , Georges Rouault , Ed Ruscha , Lowell Nesbitt y Juan González . [2] [10] [11]
En 1971, la Ciudad de Miami transfirió la responsabilidad de la gestión de la Biblioteca al Sistema de Bibliotecas Públicas del Condado de Dade , fusionando las instituciones. Durante la década de 1970, Cano organizó el Departamento de Servicios de Arte a medida que seguía creciendo. Durante este período, inició "The Art Mobile", un espacio de exhibición de galería de arte móvil patrocinado con el apoyo de Southeast Banks. [3] [12] El éxito del programa hizo que el concepto Artmobile se convirtiera en un modelo para otros sistemas bibliotecarios en el Estados Unidos [12] El artista pop Lowell Nesbitt recibió el encargo de pintar el exterior del Art Mobile, para lo cual creó un diseño original con flores tropicales y rayas de cebra negras. [10] Después de casi dos décadas, el Art Mobile finalmente fue retirado. en 1992 tras el huracán Andrew [10] .
En abril de 1976, Cano escribió el artículo “Bridging the Art Gap: The Role of the Public Library” que se publicó en el ARLIS/NA Newsletter (ahora Journal of the Art Libraries Society of North America ). [13] [14] Al año siguiente Cano organizó la presentación de la primera exposición de Becarios CINTAS en 1977. [5]
Cano también fue una figura clave en la organización de varios de los principales eventos artísticos en Miami de la década de 1980 que ayudaron a la región a emerger como un centro artístico nacional, y luego internacional, en esa década. En 1981, Cano inició y organizó el Downtown Art Wave '81 Miami Tumble para generar interés público y conciencia sobre el entonces próximo Centro Cultural Metro Dade, del cual Cano era miembro del personal de arte. [15] El evento de arte escénico contó con más de 600 bloques de dominó gigantes diseñados por varios artistas, incluidos Barbara Young, Lowell Nesbit , el estudio de Andy Warhol , Pedro Hernández , estudiantes de las escuelas públicas de Miami Dade y varios artistas locales de Miami. [16] [17] [18] Como el primer proyecto de arte callejero en Miami, el entonces alcalde de Miami, Maurice Ferré, alineó y hizo caer grandes "dominós" de obras de arte a lo largo de Flagler Street desde Biscayne Blvd hasta el Palacio de Justicia, por lo que se cerró el tráfico. . [18] [17] Conceptualmente, la actuación ilustró el efecto dominó . [17] Al concluir el evento, las obras de arte del bloque de dominó se subastaron en las escaleras del palacio de justicia y el 80% de las ganancias se destinó a los artistas y el 20% restante recaudó fondos para el nuevo centro de arte. [15] El Miami Tumble fue patrocinado por el Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade, el nuevo Centro de Bellas Artes, la Asociación Empresarial del Centro de Miami y el Museo de Historia.
En 1983, Cano fue curador de la destacada exposición de Christo y Jeanne Claude Islas rodeadas a través de la Biblioteca Pública de Miami. [3] La exposición marcó el final del período de instalación del trabajo ambiental de la Bahía de Biscayne y presentó dibujos del concepto, así como la reconocida tela rosa utilizada, que finalmente sería donada a los archivos del Proyecto Vasari del Sistema de Bibliotecas que Cano cofundó. . [10] Cano también participó en el desarrollo del proyecto artístico principal y ayudó a los artistas a probar la tela especializada, hecha a medida en Alemania y Japón, en el techo de la biblioteca con los artistas y la bibliotecaria Barbara Young para determinar su durabilidad y si se desvanecería antes de seleccionarlo para su uso en la instalación de dos años. [10] La exposición principal se llevó a cabo en la antigua biblioteca de Bayfront Park en el centro de Miami . [19] Treinta y cinco años después, el proyecto fue el tema central de la exposición y película de 2018 Christo y Jean-Claude: Islas rodeadas, Bahía Biscayne, Gran Miami, Florida, 1980-83, Una exposición documental en el Museo de Arte Pérez de Miami . por lo que Christo volvió a asistir a la inauguración y dar una conferencia de apoyo a la retrospectiva. [19]
Ese mismo año, Cano también encabezó la histórica exposición The Miami Generation de 1983, uno de los eventos artísticos más importantes y destacados de Miami de la década de 1980. [8] La muestra sería la primera gran exposición de arte dedicada a mostrar la primera generación de artistas cubanos que habían nacido en Cuba pero se habían educado fuera de Cuba, y que se estaban volviendo cada vez más visibles en la configuración del creciente mercado del arte cubano en el exilio, particularmente en Sur de la Florida. Fue Cano quien propuso por primera vez la idea de la exposición y luego se desempeñaría como Director de Proyecto del Comité de Programa de la Exposición. [20] La exposición fue curada por Giulio V. Blanc y presenta a nueve destacados artistas cubanos emergentes: Juan González , Emilio Falero , Humberto Calzada , César Trasobares , María Brito , Fernando García, Carlos Macia, Mario Bencomo y Pablo Cano , hijo de Margarita. . El perfil de la exposición finalmente creció hasta convertirse en una exposición itinerante, que se exhibió en el Museo Cubano de Arte y Cultura de Miami, el Instituto Balch de Estudios Étnicos en Filadelfia y la Meridian House del Meridian International Center en Washington, DC [5] En 2014, Se realizó una exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Fort Lauderdale llamada The Miami Generation Revisited para reconocer y evaluar el legado de la exposición original tres décadas después y el impacto de ese grupo de artistas, varios de los cuales habían sucumbido a la crisis del SIDA que había se desarrolló durante los años 1980 y 1990. [8]
En 1984, Cano ayudó a organizar y lanzar la Feria del Libro de Miami con los vendedores de libros del área y el Miami Dade College . [21] [22] [23] Desde su lanzamiento, la Feria Internacional del Libro de Miami se ha convertido en la feria del libro con la programación más completa de los Estados Unidos y atrae a más de 200 expositores nacionales e internacionales, 500 autores y más de 200.000 asistentes. [24]
En 1990, Cano fue curador de la exposición Miami Thriving in Change: Showcasing 50 years of Miami's Cultural Growth . Luego, Cano se retiró del Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami Dade en 1992, después de lo cual volvió a comprometerse con su carrera artística. [7] También permaneció activa en la comunidad a través de las artes y sus roles en las juntas directivas de fundaciones, incluida la Junta de la Fundación Oscar B. Cinta y la Junta del Museo Cubano de Arte y Cultura.
En 1998, Cano co-curó la exposición Tocados por el SIDA con Barbara N. Young y Helen L. Kohen. [25]
En 2001, Cano cofundó el Proyecto Vasari del Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade con Kohen and Young para archivar el desarrollo de las artes visuales en el área desde 1945 hasta el presente. [26] [10]
En 2007, la película de Cano Érase una vez una isla , parte de su exposición multimedia del mismo nombre, recibió una proyección especial en el segundo Festival Internacional de Cine de Mujeres en Miami. La película fue editada por Jorge Hernández y contó con música de JC Espinosa. [27]
Además de su carrera como curadora, Cano pintó desde los cinco años en Cuba y fue autodidacta. [28] [12] Su estilo a menudo incorporaba imágenes religiosas de inspiración bizantina, así como elementos de caprichosos cuentos de hadas medievales y manuscritos iluminados. [7] Cano a menudo produjo detalladas obras en miniatura en técnica mixta que van desde el arte de santos en forma de ícono hasta libros de cuentos y azulejos pintados. Sus primeros trabajos incluyeron paisajes de Cuba y trabajos en ocre que fueron cubiertos por la revista de diseño estudiantil de la Universidad de La Habana, Espacio . El arte de Cano a menudo incorporaba narraciones y aludía a su educación en Cuba. [7] Sus otras influencias incluyen el trabajo de Lucas Cranach, Hieronymus Bosch , Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still y retratos de arte popular estadounidense .
Mientras aún estaba en Cuba, Cano se acercó a otros artistas cubanos que se convertirían en importantes contribuyentes al establecimiento y desarrollo del arte cubano y latinoamericano en el sur de Florida, como Miguel Jorge y Gabriel Sorzano. [4] Entre sus primeros partidarios se encontraba el artista cubano de Vanguardia Wifredo Lam . [4]
En Miami, mientras trabajaba para el Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade y desarrollaba su programa artístico, Cano también fue colaborador y artista destacado en varios lugares de arte cubano y latinoamericano en el sur de Florida, como la Galería Bacardí y la Galería Permuy . [29]
A lo largo de su carrera, su arte se ha exhibido en Nueva York, Carolina del Norte, Puerto Rico y todo el sur de Florida. El arte de Cano se encuentra en la colección permanente del Lowe Art Museum , la Biblioteca Pública de Miami-Dade en el centro de Miami y el NSU Art Museum en Fort Lauderdale FL.
En 1992, la Junta Escolar del Condado de Miami-Dade reconoció a Margarita Cano por su papel decisivo en el desarrollo del Art Mobile. [ cita necesaria ]
En 2009, Cano recibió el Premio a la Trayectoria de la Fundación Oscar B. Cintas . [5]
En 2012, Cano fue honrado en el evento de recaudación de fondos Miami Moments 2012 como una de las "Tres Gracias en las Artes de la Biblioteca" junto con Barbara Young y Helen Kohen por cofundar el Proyecto Vasari para archivar la historia del arte visual en Miami-Dade. Condado. [26]
En 2018, Cano recibió el premio Helen Kohen Miami Legends. [ cita necesaria ]
En 2019, la Ciudad de North Miami Florida aprobó una Proclamación declarando el 24 de septiembre de 2019 “Día de Margarita Cano” en reconocimiento a su carrera e impacto.
Desde noviembre de 2021 hasta febrero de 2022, el Museo de Arte NSU honró a Cano con una exposición retrospectiva de su arte titulada Margarita Cano: 90 años , conmemorando su 90 cumpleaños. [41]
Cano estuvo entre los artistas incluidos en la exposición The BluPrnt que destaca un siglo de arte en Miami. Comisariada por Robert Chambers y organizada por Bridge Red Studios, la exposición se llevó a cabo del 20 de noviembre de 2022 al 12 de febrero de 2023, un período que incluyó notablemente la Miami Art Week 2022 y marcó el vigésimo aniversario de Art Basel Miami . Esta mayor visibilidad resultó en la cobertura de la exposición por parte del New York Times , que la incluyó como una de las selecciones de la Semana del Arte de Miami. [42]
Cano fue homenajeada en su cumpleaños número 91 el 27 de febrero de 2023, con una exposición de su obra titulada Margarita Cano: Una celebración en la Capilla de La Merced, Iglesia de Corpus Christi, curada por Carol Damien. [ cita necesaria ]
Además de sus reconocimientos, Cano también fue entrevistada por investigadores sobre sus contribuciones y recuerdos sobre una variedad de temas que incluyen: La Revolución Cubana, la experiencia del exilio cubano, el desarrollo de los programas de arte del Sistema de Bibliotecas Públicas del Condado de Miami-Dade y el desarrollo del arte cubano y latinoamericano en el sur de Florida. Sus entrevistas se han incluido en los Archivos Smithsonian de Arte Americano , así como en el libro Ninety Miles and a Lifetime Away: Memories of Early Cuban Exiles . [2] [43]
Margarita Cano estuvo casada con el ingeniero agrónomo y presidente del estudio de grabación Climax Pablo Benigno Cano Diago (1929-2014). [3] Se casaron en 1956 y tuvieron dos hijos: una hija, Isabel, y el artista Pablo Cano . [3] [44]
Su padre fue el destacado intelectual y académico cubano Rafael Antonio María Fernández Ruenes. Fernández Ruenes fue un erudito que, como arquitecto, diseñó el Edificio Bacardí , primer edificio Art Déco de La Habana. [3] Fernández Ruenes también fue ingeniero, doctor en física y química y autor. [45] Fernández Ruenes también fue profesor de la Universidad de Indiana y de la Universidad Purdue y más adelante en su carrera se desempeñó durante 14 años como experto en caligrafía para el Laboratorio de Delitos de la Policía Metropolitana. [45] [46] Anteriormente se había desempeñado como vicepresidente y cofundador de la Sociedad Estadounidense de Examinadores de Documentos Cuestionados, fundada en 1942. [47]
Su hermano, Rafael Fernández, fue curador jefe de grabados y dibujos en el Clark Art Institute en Williams College de Williamstown, Massachusetts. [3] [48] [49] [50]