Mike Esposito (14 de julio de 1927 – 24 de octubre de 2010), [2] quien a veces usaba los seudónimos Mickey Demeo , Mickey Dee , Michael Dee y Joe Gaudioso , fue un dibujante de cómics estadounidense cuyo trabajo para DC Comics , Marvel Comics y otros abarcaron desde la década de 1950 hasta la de 2000. Como entintador de cómics junto con su amigo de la infancia Ross Andru , dibujó para títulos tan importantes como The Amazing Spider-Man y Wonder Woman . Un dibujo de Andru-Esposito de Wonder Woman aparece en un sello estadounidense de 2006.
Esposito fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2007.
Mike Esposito nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , [2] con un padre músico que en 1928 encabezó la banda Ralph Perry and His Orchestra, [3] y más tarde fue tendero. [4] Esposito se graduó en The High School of Music & Art , luego en Harlem , donde uno de sus compañeros de clase y amigos era el futuro artista de cómics Ross Andru , [5] con quien colaboraría en la animación de flip-book. [6] Una de las primeras influencias artísticas fue Terry and the Pirates de Milt Caniff , [5] mientras que otra fue el artista de cómics criminales de Lev Gleason Publications , George Tuska , de quien dijo:
Por alguna razón, cuando era niño me atraían más esas cosas que los superhéroes... y me encanta la forma en que dibujaba esos personajes. Eran como una caricatura de los verdaderos gánsteres. ... Me encantaban sus rostros: sus dientes y el tipo de vestimenta que usaban, su ropa. Cuando era joven, de 14 años, intenté dibujar como él. ... Siempre quise emular su apariencia. Parte de esto tuvo que ver con el hecho de que no trabajó demasiado [sus dibujos]. Era simplista, los fondos y demás. El personaje lo era todo. Las expresiones faciales. ... [7]
Originalmente, Esposito soñaba con convertirse en animador en Disney . Esto terminó cuando su padre no quería que se fuera de Nueva York a la costa oeste. [5] Reclutado en el ejército estadounidense el 15 de septiembre de 1945, [4] antes de terminar la escuela secundaria, [8] sirvió en Camp Dix y Camp Crowder hasta que se descubrió que sabía dibujar; Luego, Esposito fue enviado a Alemania , donde hizo carteles de prevención de enfermedades venéreas , incluido el conocido "Si estás goteando, no envías" y "VD o no VD, esa es la cuestión". [4] Fue dado de baja del ejército "alrededor del 47". [4] Ese año, él y Andru se matricularon en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de Burne Hogarth , [9] más tarde rebautizada como Escuela de Artes Visuales . El primer trabajo publicado de Esposito en el campo del cómic fue para Fox Feature Syndicate de Victor Fox , donde trabajó como dibujante , entintador y, a veces, rotulador . [6]
Andru ayudó a Hogarth en la tira cómica del periódico Tarzán desde 1948 hasta que, recordó Esposito, "la tira murió alrededor de 1950-51. Luego, Ross vino a verme cuando comencé a publicar y más o menos formamos equipo". Otra fuente dice que el dibujante Andru se asoció por primera vez con el entintador Esposito en 1949 [10] para la editorial Fiction House , pero esto no está confirmado en Grand Comics Database . La primera colaboración confirmada del equipo fue en "Wylie's Wild Horses" de seis páginas en Western Fighters vol . 2, #12 (noviembre de 1950), que marca el inicio de una colaboración de cuatro décadas. [11]
En 1949, [12] Esposito trabajaba en el personal de Lev Gleason. "Estuve allí por un tiempo y luego hice compras. Primero fui a la escuela, naturalmente, y luego fui a Timely Comics [el futuro Marvel Comics , en su transición a su iteración de los años 50, Atlas Comics ].... Stan Lee me entrevistó y me dijo: 'Está bien, puedes empezar aquí como dibujante'. Así que mi trabajo consistía en escribir muchas páginas a la semana para ganarme el salario". [12] Su primer trabajo confirmado allí es como dibujante y entintador de la historia de cómics de guerra "Heat of Battle" en Men's Adventures #6 (febrero de 1951), [13] aunque había realizado muchos trabajos no acreditados mientras tanto, incluido su Primer entintado profesional. Él recordó,
No entinté hasta que estuve en Timely Comics y conocí a una chica que estaba a cargo del departamento de entintado. Estaba en un bar en el Empire State Building con Mike Sekowsky y le dije: "Vaya, me gustaría entintarme un poco".... No lo sabía entonces, pero ella estaba a cargo de todo el entintado, así que me dio algunas páginas de un cuento de Ed Winiarski . Hizo todas las cosas de adolescentes como Millie the Model . Me llevé uno a casa y lo hice. Me daban entre 15 y 17 dólares por página y el entintado era bastante bueno. Los dibujantes sólo ganaban entre 2 y 3 dólares más por página y en aquella época había mucho más trabajo que lápiz. Stan Lee se enteró de ello. Me llamó y me dijo: "¿Quién te dio esto? Eres dibujante, escribes una página por día y si quieres dibujar como autónomo en casa los fines de semana, puedes llevarte un cuento a lápiz a casa". Le dije: "Bueno, no. Sólo quería probarlo"; Toda la idea de entintar era algo nuevo. Él dijo: "Bueno, es un trabajo muy bueno".... Quizás no fue tan bueno en absoluto, pero me hizo sentir cómodo con lo que hice. El resultado final fue que quería entintar más, pero nunca tuve la oportunidad. Me quedé allí durante bastante tiempo y trabajé en la revista Crimen y castigo de Lev Gleason . [14]
Después de dejar Atlas Comics después de poco tiempo, él y Andru se convirtieron en colaboradores desde hace mucho tiempo, trabajando juntos en varios proyectos a lo largo de cuatro décadas.
Rápidamente fundaron su propia compañía de cómics, cuyo nombre se traduce como MR Publications , [15] después de la inicial de sus nombres; Mr. Publications , [2] después de la única serie de la compañía, el caprichoso cómic de aventuras Mister Universe , que publicó cinco números (julio de 1951 - abril de 1952); [16] o el híbrido MR. Publicaciones . [16] Los dos también cofundaron Mikeross Publications en 1953, que hasta 1954 produjo un número de cada uno de los cómics románticos en 3D 3-D Love y 3-D Romance , dos números del cómic romántico Heart and Soul y tres números de el cómic de humor satírico Get Lost . [17]
En ese momento, después de haberse unido para trabajar en Key Publications ' Mister Mystery in 1951 y Standard Comics ' The Unseen y Joe Yank (este último acreditado como "Mikeross"), los dos comenzaron una larga carrera como uno de los principales miembros de DC Comics. artistas de historias de guerra , junto con artistas como Joe Kubert , Russ Heath y Jerry Grandenetti , comenzando con una historia cada uno en All-American Men of War #6, Our Army at War #14 y Star Spangled War Stories #13 (todos los de septiembre). 1953). [13] Para esos títulos, así como para GI Combat y Our Fighting Forces , Andru y Esposito dibujaron cientos de historias de combate bajo la dirección del editor y escritor frecuente Robert Kanigher .
De 1957 a 1959, Andru y Esposito compartieron un estudio con sus compañeros dibujantes de cómics Jack Abel , Art Peddy y Bernie Sachslate, [18] generalmente acreditado como Bernie Sachs. Con Kanigher, el equipo de Andru-Esposito presentó a los aventureros sin superpoderes Suicide Squad en The Brave and the Bold #25 (septiembre de 1959). El dúo también dibujó los primeros números de Rip Hunter, Time Master en 1961. [13]
Después de que DC Comics en 1956 marcó el comienzo del período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , al reimaginar superhéroes de la Edad de Oro como Flash y Green Lantern para el público moderno, Andru y Esposito comenzaron una larga carrera en Wonder Woman de DC . Dibujaron el título de la superheroína de larga data de los números 98-171 (mayo de 1958 - agosto de 1967), "definiendo su apariencia durante [este] período de auge". [2] Además, con el escritor y editor Robert Kanigher , co-crearon los robots superhéroes Metal Men en Showcase #37 (abril de 1962), y luego dibujaron los primeros 29 números de la alegre serie Metal Men , de 1963 a 1968. Esposito consideró la serie "la mejor idea que [Kanigher] había tenido", y especificó que "Bob dejó el diseño del personaje a Ross y a mí, bajo su supervisión, por supuesto". [19]
Esposito gradualmente comenzó a trabajar como autónomo para Marvel Comics , comenzando con su entintado no acreditado de la portada del gigante de la industria Jack Kirby de Fantastic Four Annual #3 (1965). [20] Por su entintado de Bob Powell en el largometraje " Human Torch and the Thing " en Strange Tales #132, y su entintado de " Iron Man " de Don Heck en Tales of Suspense #65 (ambos de mayo de 1965), tomó el seudónimo de Mickey Demeo (ocasionalmente dado como Mickey Dee o Michael Dee ) para ocultar su trabajo en Marvel a su principal empleador, DC. [21] [22] También trabajó ocasionalmente bajo el seudónimo de Joe Gaudioso por la misma razón. [22] [23] El seudónimo Mickey Demeo, explicó, "era un nombre que tenía en la década de 1950 cuando hacía historias [de cómics] de terror " (consideradas de mala reputación en ese momento) "y no quería a ciertos tipos en "El negocio era saber quién era yo. Mickey Demo era el nombre de un pariente en Boston". [12]
Cuando John Romita, Sr. sucedió al artista cocreador Steve Ditko en The Amazing Spider-Man , comenzando con el número 39 (agosto de 1966), Esposito, inicialmente como Demeo, fue el primer entintador de lo que se convertiría en la serie insignia de Marvel. Después de tres números, Romita se entintó para la siguiente media docena antes de que Esposito regresara, sin acreditar en el número 49 (junio de 1967), [24] luego como Mickey Demeo hasta que finalmente tomó el crédito bajo su propio nombre en el número 56 (enero de 1968). ). Excepto por un número (#65) firmado por su sucesor, Jim Mooney , el equipo Romita-Esposito continuó hasta el número 66 (noviembre de 1968), [13] estableciendo la nueva apariencia de Spider-Man. Esposito continuó usando el crédito "Demeo" esporádicamente, incluso en la historia debut " Guardianes de la Galaxia " en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969), y en The Amazing Spider-Man #83 (abril de 1970), su último uso registrado del seudónimo.
También durante este período, para DC, el equipo de Andru-Esposito pasó de Wonder Woman a The Flash , dibujando las aventuras del superhéroe súper veloz desde los números 175-194 (diciembre de 1967 - febrero de 1970). Mientras tanto, Esposito entintó regularmente a artistas como Irv Novick y Curt Swan en la familia de cómics de Superman , incluidos Superman's Girl Friend, Lois Lane , Superboy y Superman , y numerosos equipos de Superman- Batman dibujados por Andru en World's Finest Comics. . El trío Kanigher-Andru-Esposito presentó la versión de la Edad de Plata de la película de superheroína con personalidad dividida " Rose and Thorn " en Superman's Girl Friend, Lois Lane #105 (octubre de 1970). [13] Para la editorial de revistas de cómics en blanco y negro Skywald en 1971, Andru y Esposito contribuyeron con muchas historias, incluidas las de terror Nightmare y Psycho y los títulos occidentales Wild Western Action , The Bravados y Butch Cassidy . Con el escritor Gary Friedrich , crearon el superhéroe en motocicleta Hell-Rider de Skywald . [25]
Andru y Esposito formaron la editorial Klevart Enterprises en 1970, [26] que dos años más tarde publicó dos números de la portada de una revista de humor titulada Up Your Nose (and Out Your Ear) . [27] El nombre, dijo Esposito, proviene de una expresión utilizada por el presentador de un programa de entrevistas nocturno Johnny Carson : "Que el ave del paraíso vuele por tu nariz y salga por tu oreja". [5] Se escribió un tercer número, pero nunca se imprimió debido a problemas financieros. [28] Después de la desaparición de la revista, Esposito, que a menudo iba a la oficina de Marvel para realizar trabajos independientes para la empresa, aceptó un trabajo de personal allí durante "aproximadamente un año y medio", explicando:
Me había arruinado con Ross [Andru], publicando Up Your Nose (and Our Your Ear) , y entonces [el editor asociado de Marvel] Roy Thomas dijo: '¿Quieres un trabajo de personal?' Pagaba 75 dólares a la semana, pero con ello conseguías a todos los trabajadores independientes. Hubo un tiempo en que ganaba 1.200 dólares a la semana debido a todo el trabajo independiente. Fue entonces cuando dejé el trabajo de personal. Tenía más trabajadores independientes que podía manejar yendo a la oficina todos los días. Así que volví a trabajar como autónomo. Yo era como una máquina en ese momento, sacándolos." [29]
El equipo de Andru -Esposito dibujó por primera vez al personaje insignia de Marvel Comics , Spider-Man, en el estreno (marzo de 1972) del primer cómic derivado de ese superhéroe, Marvel Team-Up , en el que casi todos los números presentaban a Spider-Man emparejado con otro héroe. . Si bien Andru no permaneció en la serie, Esposito continuaría entintando varios números, a menudo los escritos por Gil Kane . [30] Andru y Esposito finalmente se hicieron cargo del título insignia The Amazing Spider-Man . Esposito escribió la gran mayoría de los casi cuatro años que duró el título, abarcando los números 147-150, 152-171, 177, 179-182, 185-186, 188 y 191 (agosto de 1975 - abril de 1979). todos escritos por Andru excepto tres números escritos por Sal Buscema y dos por Keith Pollard . [31] Esposito escribió los artículos en The Amazing Spider-Man Annual #4-5 (1967-1968), sobre los lápices de Larry Lieber , y este último número presenta a los padres de Peter Parker ; Anual # 10 (noviembre de 1976), sobre Gil Kane ; y Anual #22, sobre Mark Bagley . Esposito también entintó varios números cada uno de The Spectacular Spider-Man ; el cómic infantil Spidey Super Stories ; y una gran cantidad de miscelánea de Spider-Man, como Spider-Man Giveaway: AIM Toothpaste Exclusive Collectors' Edition (1980) y Spider-Man Giveaway: National Committee for Prevention of Child Abuse #1 (1984). [13] [32]
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Esposito entintó prácticamente todos los dibujantes importantes de Marvel en prácticamente todos los títulos importantes de Marvel, desde Los Vengadores hasta X-Men . [13] A mediados de la década de 1980, sin embargo, su trabajo en Marvel se había reducido a un mínimo. Entre sus últimos trabajos con Spider-Man, fue coautor de la historia "Moving Up", escrita por Alex Saviuk , en Web of Spider-Man #38 (mayo de 1988); entintador de la portada del siguiente número; y entintador del relato parcial del origen de 11 páginas "My Science Project", escrito por Bagley, en The Amazing Spider-Man Annual #23 (1989). Su última historia de Spider-Man fue también la última con Andru, quien murió en 1993: la novela gráfica Spider-Man: Fear Itself (febrero de 1992). La última historia de Marvel de Esposito fue la historia de Darkhold de 11 páginas "Skin", escrita por Dan Lawlis, en el título de cómics de terror Midnight Sons Unlimited # 2 (julio de 1993). [13]
En ese momento, sin embargo, Esposito estaba bien instalado en Archie Comics , escribiendo cientos de historias de humor adolescente protagonizadas por Archie Andrews , Betty Cooper y otros estudiantes de secundaria de Riverdale, EE. UU., generalmente sobre los lápices de su colega ex artista de Marvel desde hace mucho tiempo, Stan. Goldberg . En 1992, se reunió con el escritor Gerry Conway y el artista Ross Andru para una historia en Web of Spider-Man Annual #6. También en 1992 se publicó la novela gráfica Spider-Man: Fear Itself, escrita por Andru, entintada por Esposito, trazada por Conway y escrita por Stan Lee. El último trabajo publicado juntos de Andru y Esposito fue para Zen, Intergalactic Ninja de Archie Comics en 1992. Antes de la muerte de Andru en 1993, Esposito estaba trabajando con Andru en un nuevo proyecto que se llamaría The Strobe Warrior para otra compañía independiente fundada por Esposito y su asistente N Blake Seals. El proyecto se vino abajo después del fallecimiento de Andru, pero fue revivido años más tarde con una canción de una banda llamada Fling Lois. [33] y una vez más en una novela gráfica lanzada en 2020 titulada "La saga del malvado hombre mono" de N Blake Seals. [34] El último trabajo de Esposito en Archie fue entintar cuatro historias de Goldberg en Betty #56 (diciembre de 1997). [13] Esposito, hablando de este último período, dijo: "Empecé a trabajar con los lápices de Stan y lo hice durante bastantes años. Pero a medida que envejeces, el ritmo con el que trabajas se vuelve tenso. Con la muerte de Ross en En 1993, decidí dejar de trabajar para editoriales y cambiar mi dirección", recurriendo a recreaciones por encargo de sus antiguos cómics. [35]
La primera esposa de Esposito, Mary, murió cuando él tenía 40 años. Más tarde se casó con su segunda esposa, Irene, [2] quien murió el 12 de enero de 2020. [36] Esposito tuvo dos hijos: Mark, que falleció antes que él, y Michele. [2] El nieto de Esposito, Tyler Esposito, [37] creó el documental en línea My Retro Life: A Gamer's Documentary , que incluye videos caseros de Mike Esposito. [38] Esposito vivió en Lake Grove, Nueva York , en Long Island , en sus últimos años, y murió el 24 de octubre de 2010, a los 83 años. [2]
Esposito fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2007. En 2021 recibió el premio Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame. [39] [40]
Un dibujo de Andru-Esposito de Wonder Woman aparece en uno de los 10 sellos de personajes emitidos en la serie de sellos conmemorativos de 2006 del Servicio Postal de EE. UU. "DC Comics Super Heroes". [41]
Fui a la High School of Music & Art... en HarlemAdicional, 16 de junio de 2012.
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