Jellyfish fue una banda de rock estadounidense que se formó en San Francisco en 1989. Liderada por los compositores Andy Sturmer (batería, voz) y Roger Manning (teclados, voz), el grupo era conocido por su mezcla de rock clásico de los años 60 y power pop al estilo XTC . [4] Lanzaron dos álbumes, Bellybutton (1990) y Spilt Milk (1993), que resultaron influyentes para muchos actos posteriores en una línea similar. [1]
Sturmer y Manning se conocieron en la escuela secundaria y compartían una admiración por el jazz , el post-punk y la música pop británica . Después de un período como miembros de Beatnik Beatch , dejaron el grupo para continuar componiendo canciones juntos y formaron Jellyfish. Inicialmente fueron apoyados por Jason Falkner (guitarra) y el hermano de Roger, Chris (bajo). Después de la gira de Bellybutton , esos músicos fueron reemplazados por Tim Smith (bajo) y Eric Dover (guitarra). El grupo vio a Spilt Milk como su "obra maestra" y el cumplimiento de su grandiosa visión original para la banda, enfatizando la grandilocuencia, las armonías vocales, la orquestación y la experimentación en el estudio.
Durante sus cinco años de existencia, Jellyfish atrajo elogios de la crítica y un culto devoto , pero luchó contra las tendencias de rock predominantes ( hair metal y grunge ). Su único sencillo en las listas Billboard Hot 100 fue " Baby's Coming Back ". Otras tres canciones fueron éxitos top 20 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard : " The King Is Half-Undressed ", " That Is Why " y " The Ghost at Number One ". Por otra parte, tuvieron seis canciones que aparecieron en la lista de singles del Reino Unido , aunque ninguna llegó más allá del top treinta.
Jellyfish se separó en 1994 debido a las bajas ventas de discos, la incomodidad de Sturmer con su papel como líder y los conflictos artísticos entre los dos compositores. Posteriormente, Manning formó Imperial Drag con Dover y siguió carreras como solista y músico de sesión. Sturmer trabajó con el dúo pop japonés Puffy AmiYumi y continúa componiendo música para programas de televisión animados. De 2017 a 2022, el trío de Manning, Dover y Smith grabó juntos como Lickerish Quartet .
Mientras asistían a Amador Valley High School en Pleasanton, California , a principios de la década de 1980, Andy Sturmer y Roger Manning se conocieron y se unieron por su amor por el jazz . [5] [6] Más tarde en la década, se unieron a Beatnik Beatch , [7] un grupo liderado por Chris Ketner. [8] Sturmer era el baterista, cantante y compositor del grupo, mientras que Manning era el tecladista. El dúo pronto comenzó a colaborar entre sí, escribiendo composiciones que eran estilísticamente diferentes de las canciones que la banda estaba produciendo en ese momento. [8] Como trabajo secundario, los dos también escribieron brevemente jingles comerciales para empresas como Montana Hawk Shooting Range y Shutterbug Camera Store. [9] En agosto de 1989, un año después de que Atlantic Records lanzara el álbum debut homónimo de Beatnik Beatch, [8] Manning y Sturmer dejaron el grupo para continuar componiendo canciones juntos. [7] En ese momento, todavía tenían contrato con Atlantic Records, pero se sintieron insatisfechos con la falta de interés del sello por el nuevo proyecto. Prácticamente su único defensor en el sello era el hombre de A&R John S. Carter , quien pronto fue despedido de la compañía. [10]
Sturmer era el líder y frontman de facto del grupo. [11] Aunque a Sturmer y Manning se les atribuía el 50% de sus colaboraciones en la escritura, por lo general las contribuciones de Sturmer eran musicales y líricas, mientras que las de Manning eran solo musicales. [12] Manning comentó: "Andy era perfectamente capaz de escribir canciones geniales, completas y terminadas por su cuenta. Yo podía escribir letras, pero era un proceso minucioso". [13] En resumen, Sturmer dijo: "No es colaborativo en todos los niveles. Escribo todas las letras, pero escribimos la música juntos. La forma en que Roger y yo escribimos es que embellecemos las ideas de cada uno, como si pintáramos un cuadro. Crecimos juntos y teníamos muchos de los mismos discos en nuestra colección, por lo que no tenemos que explicarnos nuestras ideas poco convencionales". [14]
Jason Falkner fue el guitarrista principal de Three O'Clock , una banda de Paisley Underground con base en Los Ángeles . Originalmente puso un anuncio en el periódico buscando "músicos con ideas afines" influenciados por XTC , David Bowie y Blue Nile . Manning respondió al anuncio de Falkner y los dos se reunieron para colaborar. Al principio no salió nada de la reunión. Sin embargo, una vez que Manning y Sturmer dejaron Beatnik Beatch, Manning se volvió a conectar con Falkner para ver si estaba interesado en unirse al nuevo grupo. Falkner fue persuadido por la perspectiva de un contrato con un sello importante. [7] Se unió con el entendimiento -prometido por Manning sin consultar a Sturmer- de que sería un compositor colaborador. Las tensiones surgieron de inmediato, ya que Sturmer no estaba listo para aceptar este acuerdo, mientras que Falkner luchaba por conectarse con Sturmer a nivel personal. [15] Más tarde, Manning llamó a Falkner "la parte perfecta del triángulo Jellyfish durante ese período de nuestra evolución". [3]
El nombre "Jellyfish" surgió por sugerencia de un ejecutivo de Atlantic, pero al principio el grupo lo ignoró. Una vez que terminaron de grabar su primer álbum y tuvieron que elegir un nombre, Sturmer decidió optar por Jellyfish, a falta de una alternativa mejor. [16] Según el periodista Paul Rees, el nombre fue elegido para evocar la sensación de algo elegante, pero amorfo y efímero. [7]
Nos encanta la música pop. Tenía mala reputación, pero creemos que es hora de que el mundo vuelva a ser un lugar seguro para la música pop.
—Andy Sturmer, junio de 1991 [17]
Jellyfish grabó su primer álbum Bellybutton en Schnee Studios en Hollywood con el productor Albhy Galuten , mejor conocido por su trabajo con los Bee Gees en Saturday Night Fever , y el ingeniero Jack Joseph Puig . [7] [18] Inusualmente, las demos de la banda fueron casi tan completas como las grabaciones de estudio. Manning explicó que el grupo tuvo un cuidado extra en la escritura y arreglos del material debido a las tensiones de los costos por hora de estudio, ya que querían usar el tiempo para experimentar musicalmente, y porque "Andy y yo teníamos que creer al 100 por ciento, 'Bueno, esta [canción] está funcionando. Esto va a alguna parte. Sentimos que esto ahora está lo suficientemente desarrollado como para estar seguros de estar en el ambiente del estudio'". [19] No se utilizaron sintetizadores ni secuenciadores en la grabación. [20] El bajista de Redd Kross , Steve McDonald , que tocó en el álbum, dijo que Manning pretendía que el disco sonara "en algún lugar entre Queen y Partridge Family ". [7]
Las sesiones duraron desde septiembre de 1989 hasta marzo de 1990 mientras la banda estaba vendiendo sus demos a varios sellos y luchaba por liberarse de Atlantic. [10] A pesar de nunca tocar en vivo, [21] se convirtieron en objeto de una guerra de ofertas entre ocho sellos. [22] Finalmente, firmaron con Charisma Records , una subsidiaria recién formada de Virgin . [20] Bellybutton fue lanzado el 27 de julio de 1990 [23] cuando la tendencia predominante de la música rock era el hair metal . [19] Manning recordó que la banda estaba "muy consciente" de ese hecho y creía que "al ser fieles a nosotros mismos, no podríamos haber sido más opuestos a lo que estaba sucediendo en la música". [13] El álbum alcanzó el puesto número 124 en el Billboard 200 y fue bien recibido por los críticos de música contemporánea [7] con los sencillos " The King Is Half-Undressed " y " Baby's Coming Back " disfrutando de una reproducción moderada en la radio. [24] Sin embargo, las ventas del álbum alcanzaron unas decepcionantes 100.000 unidades vendidas. [3]
No encajamos en ningún sitio y estamos todo el tiempo contra la pared. Sería muy fácil dejarse llevar por la moda del momento y sacar provecho de ese movimiento mientras dure. Afortunadamente, no estamos asociados a nada parecido.
—Roger Manning, abril de 1993 [25]
Las críticas a Bellybutton iban de favorables a mixtas, y la mayoría de los críticos se centraban en el parecido del grupo con grupos más antiguos. [26] A veces se desestimaba a la banda como un grupo nostálgico revivalista, exacerbado por los extravagantes atuendos de la era de los años 70 que usaban en el escenario y en los materiales promocionales. También se los etiquetaba a menudo como rock alternativo a pesar de estar fuera de sintonía con cualquier otro acto del género. [25] Sturmer dijo que el grupo "nunca intentó adular a ningún género musical. Simplemente hicimos lo que nos salió naturalmente y no nos preocupamos por eso". [25] Falkner dijo que "uniformemente detestaban toda la cosa de estrella de rock leñador que estaba empezando a suceder [...] No queríamos ser una banda de hombres comunes en absoluto". [3] Negó la suposición de que el sello obligara al grupo a adoptar su imagen al estilo de Willy Wonka : "No hay ninguna compañía discográfica en el planeta que haga que la gente se vista así. Eso fue todo culpa nuestra". [3] Más tarde, la banda bajó el tono de su imagen porque se cansaron de que los críticos escribieran sobre su ropa en lugar de sobre su música. [27]
Jellyfish reclutó al hermano menor de Roger, Chris, en el bajo y pasaron 12 semanas ensayando para su espectáculo en vivo de 50 minutos. [28] Desde agosto de 1990 hasta septiembre de 1991, realizaron una gira en apoyo de Bellybutton , [29] abriendo para las bandas World Party y Black Crowes . [7] Su espectáculo en el escenario presentó una variedad de accesorios, incluida una cerca blanca, una máquina de burbujas, Lite-Brite y un stand de ocho pies de alto de Gavin MacLeod . [30] Tocaron el espectáculo más grande de su carrera frente a 72.000 personas en el estadio de Wembley , como la primera de las cinco bandas que abrieron para INXS . [31] Un considerable grupo de seguidores de culto comenzó a formarse alrededor de Jellyfish, [25] aunque la pesada agenda de giras fatigó sustancialmente al grupo. [32] Las tensiones también empeoraron entre los miembros de la banda. Frustrado porque Manning y Sturmer ignoraron sus contribuciones como compositor, Falkner dejó el grupo después de la gira. [7] Más tarde dijo: “Me dijeron que Jellyfish sería un trío igualitario, que escribiríamos y tocaríamos todo. Eso resultó ser una broma total. Sentí que me habían engañado”. [33] Chris también dejó la banda para convertirse en chef. [32]
A medida que Jellyfish ganaba prestigio entre los expertos de la industria, muchos comenzaron a solicitarle a la banda colaboraciones, incluida la actriz y cantante Kim Basinger y Curt Smith de Tears for Fears . [10] Después de la gira Bellybutton , Sturmer y Manning trabajaron con Ringo Starr para su álbum solista de 1992 Time Takes Time . [7] Se escribieron cinco canciones para Starr, pero solo se utilizó una ("I Don't Believe You"). [14] Sturmer y Manning también aparecieron en el video musical de " Weight of the World " de Starr . [10] Luego fueron invitados a trabajar con Brian Wilson de los Beach Boys . Wilson y Jellyfish tuvieron una sesión de composición, pero fue improductiva. [7] Una de las dos canciones en las que trabajaron, "Wish it Would Rain", [34] apareció más tarde en el álbum solista de Manning Solid State Warrior (2005), aunque se omitieron las contribuciones de Wilson. [19] La banda también contribuyó con la canción inspirada en Mario "Ignorance Is Bliss" a la compilación de 1991 Nintendo: White Knuckle Scorin' . [35] Para los MTV Video Music Awards de 1992 , Sturmer y Manning respaldaron a William Shatner mientras cantaba las canciones nominadas a Mejor Canción. [10]
[L]a banda subió la apuesta considerablemente en Spilt Milk de 1993 [...] no hay duda de que Sturmer y Manning suenan como niños alegres abandonados en una juguetería y haciendo un uso espléndido de todos los juguetes a su disposición.
— El crítico de AllMusic Chris Deming [36]
Después de sus sesiones con Starr y Wilson, la banda se dedicó a hacer de su próximo álbum Spilt Milk "su obra maestra". [7] Manning y Sturmer pasaron unas ocho horas al día, seis días a la semana escribiendo canciones juntos en Los Ángeles entre octubre de 1991 y marzo de 1992. [7] Galuten y Puig regresaron como coproductores junto a Manning y Sturmer. [7] Grabado de abril a septiembre de 1992 [19] con un presupuesto de 300.000 dólares (equivalente a 650.000 dólares en 2023), [37] la música del álbum era más agresiva, grandilocuente y dependía de las armonías vocales y la experimentación en el estudio que Bellybutton . Manning reflexionó que Spilt Milk representaba "la visión total que teníamos para Jellyfish. La grandeza que estaba en nuestros corazones desde el primer día finalmente se hizo realidad con ese álbum". [3] El bajista Tim Smith fue reclutado para las sesiones y la próxima gira. [32] También participaron en el álbum los guitarristas Tom "T-Bone" Wolk , Lyle Workman y Jon Brion (este último pronto formó los Grays con Falkner). [10]
Lanzado el 9 de febrero de 1993, Spilt Milk alcanzó el puesto número 164 en los EE. UU. Sus bajas ventas se atribuyeron a que se lanzó durante el auge de la popularidad del grunge . [7] Al igual que Bellybutton , los críticos generalmente recibieron el álbum de manera favorable, pero se centraron en su parecido con artistas de la década de 1970, particularmente The Raspberries . Los detractores lamentaron que el grupo aparentemente eligiera a Supertramp y Queen como influencias. [38] En el Reino Unido, el álbum tuvo un mejor desempeño, alcanzando el puesto número 21. [39] Entre sus fanáticos se encontraba Brian May de Queen , quien elogió el álbum en una entrevista contemporánea. [3] A fines de 1993, Jellyfish realizó una gira como acto de apertura de Tears for Fears. [40] Esta gira incluyó al guitarrista Eric Dover , de quien Sturmer dijo que "no era realmente un miembro de pleno derecho [del grupo]", [32] con paradas en Australia, Europa y Japón (las fechas de este último se agotaron por completo). [41] Jellyfish tocó su último concierto el 20 de noviembre de 1993 en la Feria del Condado de Broward en Hallandale Beach, Florida . [42]
En 1994, Jellyfish contribuyó con una versión de " Think About Your Troubles " de Harry Nilsson para el álbum tributo For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson (1995). [7] Su contribución fue una petición personal de Nilsson, que era fan del grupo. [43] Según Manning, Nilsson conoció a la banda en un concierto en Los Ángeles, y "todos estuvimos de acuerdo en que deberíamos juntarnos y escribir algo pronto. Seis semanas después falleció". [10] La versión fue la última canción que Sturmer y Manning grabaron juntos. [7]
Durante la gira de Spilt Milk , Sturmer y Manning se distanciaron cada vez más como amigos. [44] A su regreso a casa, los dos compositores escribieron de forma independiente material para un tercer álbum, titulado provisionalmente Nausea Trois . [45] Para entonces, se estaban distanciando musicalmente. [7] Manning recordó que, antes, se habían unido por álbumes como Ram de Paul McCartney o Odessey y Oracle de los Zombies ; sin embargo, "estaba claro que nada de eso estaba sucediendo más". [46] Dijo que estaba "redescubriendo mi amor por [...] el pop melódico divertido, de alta energía y con actitud. Y Andy era Leonard Cohen . Eso era todo". [3] Cuando Sturmer le presentó una balada country , en consecuencia "se fue llorando porque no tenía ningún interés en grabarla". [7] Sturmer sintió que Manning había superado la asociación y, por su parte, temía que las nuevas canciones de Manning probablemente inspiraran a los periodistas a comparar persistentemente a la banda con Alice Cooper . [47]
Otra razón por la que la banda se separó, en palabras de Manning, fue la incomodidad de Sturmer por estar "en el centro de atención". [24] [33] Sturmer resentía su papel como líder y frontman, especialmente cuando se trataba de asuntos de negocios, y su deseo de que Manning tomara más iniciativa en el liderazgo de la banda se había convertido en una fuente de rencor. [44] Sin embargo, Sturmer rechazó la idea de que Tim Smith contribuyera como tercer compositor, como Smith recordó: "Creo que eso fue suficiente para que Roger, parcialmente, entre otras cosas, cerrara todo en ese momento de todos modos. [...] Sentí que yo era el que intentaba al menos mantener la banda unida de alguna manera, y después de esa respuesta, fue como, 'Lo que sea, si sucede, sucede, he hecho todo lo que puedo hacer aquí'". [48] Las presiones financieras también se cernían sobre la banda. [33]
El 4 de abril, [10] Manning llamó por teléfono a Sturmer y le dijo: "Creo que hemos terminado", a lo que Sturmer respondió: "He estado pensando lo mismo". [49] Un mes después, el San Francisco Chronicle informó que el grupo se había desintegrado debido a "diferencias creativas". [50] En un artículo del Denver Post de junio , Falkner respondió a la noticia: "Es irónico. Digamos que no tuve un momento de silencio cuando me enteré". [51]
Poco después de que Jellyfish se separara, Manning formó Moog Cookbook e Imperial Drag , este último grupo con Eric Dover. También ha publicado algunos discos en solitario y ha trabajado como músico de sesión. [7] Algunas de sus canciones propuestas para el posible tercer álbum de Jellyfish fueron reelaboradas para sus discos en solitario, pero ninguna llegó a Imperial Drag. [46] Tim Smith formó Umajets y grabó el álbum Demolotion con la ayuda de Manning y Dover. Fue lanzado a fines de 1995 con poca atención de la crítica. [52]
Sturmer se retiró del ojo público, pero continuó trabajando como compositor de canciones para dibujos animados como Hi Hi Puffy AmiYumi , Teen Titans y Ben 10. En 2004, Falkner se reencontró inesperadamente con Sturmer en un estudio de Los Ángeles: "Dijo que había tenido una premonición de que me iba a ver ese día. Luego me dijo que lamentaba no haberme dado nunca una oportunidad. Me quedé anonadado. Intercambiamos números de teléfono, pero ninguno de los dos los ha usado nunca". [7]
Fan Club , un box set de cuatro CD, fue lanzado en 2002 por el sello de power pop Not Lame Recordings . El set consta de demos, rarezas, extractos de entrevistas y actuaciones en vivo. A finales de año, el sello había vendido tres ediciones del set (8000 copias). [53] El set se agotó en cuestión de meses debido a la expiración de los derechos del sello sobre el catálogo Jellyfish, lo que lo convirtió en un artículo de colección. [54]
En 2004 o 2005, los organizadores de Coachella invitaron a Manning a reunir a Jellyfish para una actuación única en el festival. Manning aconsejó a los organizadores que consultaran primero con Sturmer. Sturmer, a través de su abogado, respondió que no aceptaría la oferta independientemente de la cantidad de dinero involucrada. [55] En una entrevista de 2008, Manning declaró: "A excepción de Andy, todos hablamos entre nosotros. [...] nadie está interesado en trabajar con Andy en una capacidad personal o creativa. No serviría de nada, pero no lo digo con animosidad ni tristeza". [33]
Manning y Falkner volvieron a trabajar juntos para los álbumes Logan's Sanctuary (2000) y TV Eyes (2006), pero ninguno de ellos tuvo éxito comercial. [56] El 25 de julio de 2008, Falkner se unió a Manning en el escenario para una interpretación de "That Is Why" en el Fuji Rock Festival en Japón. En enero de 2010, actuaron en algunos shows como teloneros de Cheap Trick , tocando canciones en solitario y de Jellyfish, y como miembros de la banda de apoyo de Cheap Trick. [57]
En 2011, Manning se puso en contacto con Sturmer por correo electrónico. Más tarde, Manning comentó: "Sentí que era hora de que lo hiciera. Al hacer algo de crecimiento personal, sentí que tenía que hacer algunas enmiendas con él que serían curativas para mí y para ambos, idealmente. Estoy muy feliz de haberlo hecho, y creo que Andy también estaba feliz. No habló mucho de ello después. Simplemente dijo: 'Muchas gracias por esto'". [13]
En enero de 2012, Omnivore Recordings reeditó Bellybutton y Spilt Milk en vinilo de color de edición limitada; las prensas se agotaron en cuestión de días. En junio, siguieron con Live At Bogart's , una actuación completa de 1991 que se emitió originalmente en Westwood One , luego el lanzamiento del Record Store Day Stack-a-Tracks , que contiene las pistas de acompañamiento de Bellybutton y Spilt Milk . En 2013, Omnivore lanzó Radio Jellyfish , una colección de actuaciones de radio de 1993 en las que la banda tocó acústicamente. [58] En 2015, el sello reeditó ediciones ampliadas de Bellybutton y Spilt Milk que incluían muchas de las pistas lanzadas previamente en Fan Club . [59] [60]
En 2016, Not Lame Media publicó la primera biografía de la banda, Brighter Day: A Jellyfish Story , escrita por Craig Dorfman. En una reseña del libro para PopMatters , Eric Rovie escribió que era un trabajo "equilibrado" y "bien investigado" que presenta a los miembros principales "bajo luces conflictivas pero complementarias: brillantes, motivados y talentosos por un lado, pero también egoístas, excesivamente introspectivos y desagradablemente perfeccionistas en otros. La música habla por sí sola". [61]
Según un periodista en 2015, Sturmer se niega a dar entrevistas sobre su trabajo pasado o actual. [3] Sin embargo, Sturmer participó en entrevistas para Brighter Day . [62] En una entrevista de 2014, Manning dijo que no había hablado con Sturmer en dos décadas y descartó la idea de que alguna vez volvería a escribir canciones con él. [7] En 2015, dijo que sí se comunicaban, pero solo sobre asuntos comerciales. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una reunión, dijo que no estaba seguro de la posibilidad y explicó: "En general, creo que es falta de interés suficiente por parte de Andy. Sé que muchas personas que trabajan con él en cine y televisión siempre me dicen lo feliz y exitoso que es. Lo último que supe fue que tenía cuatro o cinco programas en Disney que estaba musicalizando". [13]
En 2017, Manning, Smith y Dover se reunieron para formar una nueva banda llamada Lickerish Quartet . [63] Los músicos no habían tocado juntos desde 1994 [64] y tienen previsto lanzar tres EP desde principios de 2020 hasta mediados de 2021. [63] A Sturmer no se le ofreció participar en el proyecto. En una entrevista de 2020, Manning comentó que Sturmer sigue sin estar interesado "en ningún tipo de actividad posterior a Jellyfish, y eso está bien". [65]
Jellyfish se distinguió de sus pares al incorporar una variedad más amplia de sonidos y estilos musicales. [60] La mayoría de sus influencias eran británicas. [3] Sturmer y Manning compartían una admiración por el punk , el rock progresivo , el reggae , la fusión [66] y por artistas que incluían a los Beatles , los Beach Boys , [67] Harry Nilsson, [10] Talking Heads , Cheap Trick, Peter Gabriel , Queen y The Damned , [13] además de músicos de jazz como Art Blakey , John Coltrane , Jazz Messengers , Miles Davis , Elvin Jones y Bill Evans . [5] En un artículo de 1991 sobre la influencia de los Beatles en las nuevas bandas de power pop , Sturmer comentó: "Estaba mucho más influenciado por ELO y Cheap Trick. Después de un tiempo escuché un álbum de los Beatles y pensé: 'Vaya, ¿qué pasa con estos tipos?'. Lo hice al revés". [68] Las inspiraciones de Falkner se superpusieron con las de sus compañeros de banda e incluyeron a The Fall , Magazine , The Monochrome Set , Yes y UK . [3] Manning lo contactó originalmente específicamente porque mencionó a XTC como una influencia en su anuncio de periódico. [10]
Cuando se le preguntó sobre las influencias musicales de Jellyfish, Manning respondió: " El britpop y el post-punk estaban de moda en ese momento. Mi formación en jazz me ayudó a analizar las armonías vocales y los arreglos de The Carpenters , Fleetwood Mac y Burt Bacharach . Luego apliqué eso a lo que estábamos haciendo en Jellyfish". [13] Afirmó que, aunque su música no se asociaba a menudo con el jazz, su entusiasmo compartido por el género era significativo, ya que "te abre el oído a tantos tipos diferentes de armonía y a tantos arreglistas y compositores. Cualquiera que sea completo y estudiado ha tenido una formación de jazz, al igual que ha estudiado a los grandes compositores clásicos". [66] Sin embargo, señaló, "Andy era un fanático de [Bob] Dylan y Van Morrison , y aunque tengo respeto por esos artistas, la composición de las canciones no me hablaba". [13] El concepto original de Manning para el grupo era similar a los primeros crossovers multimedia de bandas que se convirtieron en programas de televisión o viceversa: los Monkees , los Archies , los Partridge Family y los Banana Splits . [69]
En respuesta a las frecuentes comparaciones de la banda con grupos anteriores, Sturmer dijo: "Sin duda, hay partes de lo que hacemos que la gente podría decir: 'Esto me suena así', pero creo que es una tontería, francamente. [...] Creo que cuando se hace referencia a la muerte, es como intentar describir el color azul a una persona ciega". [70] El colaborador del Washington Post Eric Bruce opinó en 1990: "Es imposible no escuchar a los Beatles y a los Beach Boys, especialmente, en la música de la banda, con guiños a Supertramp, Cheap Trick, Gilbert O'Sullivan , 10cc , los Hollies , los Monkees, los Raspberries, Crowded House ... diablos, casi todos los creadores de pop con una inteligencia superior a la media de los últimos 25 años". [71] De manera similar, Andy Edelstein de Newsday consideró que su "mayor influencia parece ser los grupos de los años 70 que eran derivados de las bandas de la Invasión Británica de mediados de los 60 ". [72]
O bien llegaron una década y media tarde o se adelantaron tanto a su tiempo que todavía están esperando que el resto del mundo los alcance. Más de 20 años después de su separación, Jellyfish prácticamente define el concepto de banda de culto. Para el pequeño pero ferviente grupo de seguidores que atrajeron, siguen siendo genios perdidos cuya promesa sigue sin cumplirse.
—Crítico Dave Everley, 2015 [3]
Nielsen SoundScan registró las ventas combinadas en Estados Unidos de Spilt Milk y Bellybutton con 269.000 copias vendidas, aunque es probable que la cifra fuera mayor, ya que Soundscan se lanzó un año después del lanzamiento de Bellybutton . [24] Los periodistas musicales generalmente elogiaron a Jellyfish en ese momento, aunque una crítica recurrente fue que la música de la banda parecía demasiado derivada. [50] Más tarde, los periodistas a menudo utilizaron al grupo como punto de comparación con artistas posteriores. [73]
Desde la separación, el grupo ha influido en muchos otros actos, especialmente dentro del género power pop. [61] Su seguimiento también creció significativamente. [24] James Christopher Morgan de AllMusic escribió que su influencia se extiende a Merrymakers , Hutchinsons, Excentrics y Ben Folds Five , y agregó que la banda "se aseguró el mismo tipo de estatus de culto otorgado a muchos de sus héroes". [1] Escribiendo para Louder Sound en 2015, Dave Everley atribuyó a Jellyfish haber "conectado el mundo del power-pop y el rock progresivo como nadie antes o después". [3]
Cronología
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
EP
Recopilaciones
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