Max Reinhardt ( alemán: [maks ˈʁaɪnhaʁt] ; nacido Maximilian Goldmann ; 9 de septiembre de 1873 - 30 de octubre de 1943) fue un director de teatro y cine , intendente y productor teatral nacido en Austria . Con sus producciones teatrales radicalmente innovadoras y vanguardistas , Reinhardt es considerado uno de los directores de escena más destacados de principios del siglo XX.
Por ejemplo, el estreno teatral de Reinhardt en 1917 de la obra de teatro ganadora del premio Kleist de Reinhard Sorge , Der Bettler, dio origen casi por sí solo al expresionismo en el teatro y, en última instancia, también en el cine . En 1920, Reinhardt estableció el Festival de Salzburgo dirigiendo una producción al aire libre de la aclamada adaptación de Hugo von Hofmannsthal de la obra de misterio medieval Everyman en la plaza frente a la Catedral con los Alpes como fondo. Esta sigue siendo una costumbre anual en el Festival de Salzburgo hasta el día de hoy.
Toby Cole y Helen Krich Chinoy han apodado a Reinhardt, "uno de los actores y directores más pintorescos de los tiempos modernos", y escriben que su eventual llegada a los Estados Unidos como refugiado de la inminente toma nazi de Austria siguió a una larga y distinguida carrera. , "inspirándose en el ejemplo de participación social de los teatros antiguos griegos y medievales ", de buscar "cerrar la separación entre actores y público". [1]
En 1935, Reinhardt dirigió su primera y única película en los Estados Unidos a través de Warner Brothers , la adaptación cinematográfica expresionista de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare , protagonizada por Mickey Rooney , Olivia De Havilland y James Cagney . La película fue prohibida por el Ministerio de Propaganda en un infame ejemplo de censura en la Alemania nazi . Esto se debió no sólo a la creencia de Joseph Goebbels de que el expresionismo era un arte degenerado , sino aún más a la ascendencia judía del director Max Reinhardt, el compositor de música clásica Felix Mendelsohn y el arreglista de bandas sonoras Erich Wolfgang Korngold ; cuyo trabajo ya fue prohibido por Goebbels por considerarlo música supuestamente degenerada . [2]
Reinhardt también fundó las muy influyentes escuelas de teatro Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" en Berlín, el Max Reinhardt Seminar , el Max Reinhardt Workshop ( Sunset Boulevard ), [3] y el Max Reinhardt Junior Workshop. Aunque Reinhardt no vivió lo suficiente para presenciar el fin del nazismo en 1945, su propiedad anteriormente expropiada en Schloss Leopoldskron, cerca de Salzburgo , fue devuelta a su viuda y su legado continúa siendo celebrado y honrado en la germanosfera moderna por sus muchas contribuciones radicalmente innovadoras. a las artes escénicas .
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Reinhardt nació como Maximilian Goldmann en la ciudad balneario de Baden bei Wien , hijo de Rachel Lea Rosi "Rosa" Goldmann y su marido Wilhelm Goldmann, un comerciante de Stupava, Eslovaquia . Después de terminar la escuela, comenzó a trabajar como aprendiz en un banco, pero ya tomó lecciones de actuación.
En 1890 debutó en un escenario privado en Viena con el nombre artístico de Max Reinhardt (posiblemente en honor al protagonista Reinhard Werner de la novela corta Immensee de Theodor Storm ). En 1893 actuó en el reabierto Teatro de la Ciudad de Salzburgo . [4] Un año más tarde, Reinhardt se mudó a Alemania y se unió al conjunto del Deutsches Theatre bajo la dirección de Otto Brahm en Berlín. [5]
Reinhardt fue uno de los colaboradores de la revista sueca de teatro de vanguardia Thalia entre 1910 y 1913. [6] En 1918, Reinhardt compró el castillo Schloss Leopoldskron en Salzburgo. [7]
En octubre de 1922, Reinhardt estaba entre el público cuando la Vilna Troupe representó El Dybbuk en el Teatro Roland de Viena . Reinhardt corrió detrás del escenario y felicitó a los actores. En aquella época ya era reconocido en Austria como destacado director de teatro. [8] Un par de meses antes de su respaldo a The Dybbuk , Reinhardt había vuelto a montar con éxito Jedermann (Everyman) para el Festival de Salzburgo . [9]
Reinhardt huyó debido a las crecientes agresiones antisemitas de los nazis. El castillo fue confiscado tras la anexión de Austria por parte de Alemania en 1938. Después de la guerra, el castillo fue devuelto a los herederos de Reinhardt y, posteriormente, la casa y los terrenos se hicieron famosos como lugar de rodaje de las primeras escenas de los jardines de la familia Von Trapp en la película. El sonido de la musica .
En 1901, Reinhardt fundó junto con Friedrich Kayßler y varios otros compañeros de teatro el escenario Kabarett Schall und Rauch (Sonido y humo) en Berlín. Reabierto como Kleines Theatre (Pequeño Teatro) [10] fue el primero de numerosos escenarios en los que Reinhardt trabajó como director hasta el inicio del régimen nazi en 1933. De 1903 a 1905 dirigió el Neues Theatre (actual Teatro am Schiffbauerdamm ) y en 1906 adquirió el Deutsches [11] Theatre de Berlín. En 1911, estrenó El milagro de Karl Vollmöller en Olimpia , Londres, ganando reputación internacional. [12]
En 1910, Siegfried Jacobsohn escribió su libro titulado Max Reinhardt . En 1914, lo persuadieron para que firmara el Manifiesto de los Noventa y Tres , defendiendo la invasión alemana de Bélgica . Fue signatario 66; Más tarde se arrepintió de haber firmado. [ cita necesaria ]
De 1915 a 1918, Reinhardt también trabajó como director del teatro Volksbühne .
El 23 de diciembre de 1917, Reinhardt presidió el estreno mundial de la obra de teatro ganadora del Premio Kleist de Reinhard Sorge , Der Bettler , que había sido durante mucho tiempo "un éxito de escándalo , una innovación que cambió el curso de la historia del teatro con sus revolucionarias técnicas de puesta en escena". ". [13]
Según Michael Paterson, "El genio de Sorge, de 20 años, ya mostró las posibilidades de la puesta en escena abstracta, y Reinhardt en 1917, simplemente siguiendo las instrucciones escénicas de Sorge, se convirtió en el primer director en presentar una obra en estilo totalmente expresionista. " [14]
Según Michael Paterson, "La obra comienza con una ingeniosa inversión: el poeta y su amigo conversan frente a una cortina cerrada, detrás de la cual se pueden escuchar voces. Parece que nosotros, el público, estamos detrás del escenario y las voces son las del Se trata de un truco de arte escénico simple pero desorientador, cuya inversión espacial imaginativa es conscientemente teatral, de modo que el público es alertado del hecho de que está a punto de ver una obra de teatro y no un "rebano de la vida". '" [15]
Según Walter H. Sokel, "El aparato de iluminación se comporta como la mente. Ahoga en oscuridad lo que desea olvidar y baña en luz lo que desea recordar. Así, todo el escenario se convierte en un universo de [la] mente, y el Las escenas individuales no son réplicas de la realidad física tridimensional, sino que visualizan etapas del pensamiento". [16] [17]
La producción de Reinhardt, que había planeado meticulosamente desde que compró los derechos a Sorge en 1913, resultó enormemente popular e inmediatamente comenzaron a representarse producciones en otras ciudades alemanas, como Colonia . Después del Armisticio de 1918, los periódicos en idioma alemán en los Estados Unidos también publicaron artículos que elogiaban mucho la producción de la obra de Reinhardt, que por sí sola dio origen al expresionismo en el teatro. [18]
Después de la Revolución de Noviembre de 1918 , Reinhardt reabrió el Großes Schauspielhaus (después de la Segunda Guerra Mundial rebautizado como Friedrichstadtpalast ) en 1919, tras su conversión expresionista por parte de Hans Poelzig . [19] [20] En 1930, dirigió once escenarios en Berlín y, además, dirigió el Theatre in der Josefstadt en Viena de 1924 a 1933.
En 1920, Reinhardt estableció el Festival de Salzburgo con Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal , [10] siempre dirigiendo la producción anual de la aclamada adaptación de Hoffmansthal de la obra moral medieval holandesa Everyman , en la que el Dios cristiano envía la Muerte para invocar un arquetipo del ser humano . Carrera hacia el día del juicio final. En los Estados Unidos, dirigió con éxito El milagro en 1924 y una popular versión teatral de El sueño de una noche de verano de Shakespeare en 1927. [ cita necesaria ]
Desde la década de 1910 hasta principios de la de 1930, uno de los colaboradores más frecuentes de Reinhardt fue el compositor y director estadounidense nacido en Suecia Einar Nilson , a quien contrató como jefe del departamento de música de sus teatros; Durante los viajes internacionales, Nilson también servía como acompañante de Reinhardt, viajando al siguiente lugar de actuación para audicionar a cantantes y actores. Además, Reinhardt a menudo utilizaba música existente de compositores famosos (por ejemplo, Mozart y Mendelssohn ) para sus producciones, que Nilson organizaba para satisfacer las necesidades de Reinhardt. Nilson también compuso música original, como la música incidental para Jedermann de Hofmannsthal . [21]
Reinhardt siguió ese éxito dirigiendo una versión cinematográfica de El sueño de una noche de verano en 1935 utilizando un elenco mayoritariamente diferente, que incluía a James Cagney , Mickey Rooney , Joe E. Brown y Olivia de Havilland , entre otros. Mickey Rooney y Olivia de Havilland también aparecieron en la producción teatral de Reinhardt de 1934, que se representó en el Hollywood Bowl . [22] Los nazis prohibieron [2] la película debido a la ascendencia judía de Reinhardt y Felix Mendelssohn , cuya música (arreglada por Erich Wolfgang Korngold ) se utilizó durante toda la película.
Después del Anschluss de Austria a la Alemania gobernada por los nazis en 1938, emigró primero a Gran Bretaña y luego a Estados Unidos. En 1940, se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos. [23] En ese momento, estaba casado con su segunda esposa, la actriz Helene Thimig , hija del actor Hugo Thimig . [24]
Al emplear poderosas técnicas de puesta en escena e integrar diseño escénico , lenguaje , música y coreografía , Reinhardt introdujo nuevas dimensiones en el teatro alemán. Para ello se instaló el Seminario Max Reinhardt de Viena, probablemente la escuela de actuación de lengua alemana más importante.
Reinhardt se interesó más por el cine que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del teatro. Hizo películas como director y, en ocasiones, también como productor. Su primera puesta en escena fue la película Sumurûn en 1910. Después, Reinhardt fundó su propia compañía cinematográfica. Vendió los derechos cinematográficos de la adaptación cinematográfica de la obra Das Mirakel ( El milagro ) a Joseph Menchen , cuya película a todo color de 1912 El milagro obtuvo un éxito mundial. Las controversias en torno a la puesta en escena de Das Mirakel , que se mostró en la Rotonda de Viena en 1912, llevaron a Reinhardt a retirarse del proyecto. El autor de la obra, el amigo y confidente de Reinhardt, Karl Gustav Vollmoeller , hizo que el director francés Michel Carré terminara el rodaje.
Reinhardt hizo dos películas, Die Insel der Seligen ( La isla de los bienaventurados ) y Eine venezianische Nacht ( Las noches venecianas ), bajo un contrato de cuatro películas para el productor cinematográfico alemán Paul Davidson . Estrenadas en 1913 y 1914, respectivamente, ambas películas recibieron críticas negativas de la prensa y del público. Las otras dos películas previstas en el contrato nunca se rodaron. [25]
Ambas películas exigieron mucho del camarógrafo Karl Freund debido a las necesidades especiales de rodaje de Reinhardt, como por ejemplo filmar una laguna a la luz de la luna. La Isla de los Bienaventurados llamó la atención por su carácter erótico. Su antiguo escenario mítico incluía dioses del mar, ninfas y faunos, y los actores aparecían desnudos. Sin embargo, la película también encaja con las estrictas costumbres de los últimos imperios alemán y austriaco. Los actores tuvieron que estar a la altura de las exigencias de los papeles dobles. Wilhelm Diegelmann y Willy Prager interpretaron tanto a los padres burgueses como a los dioses del mar, Ernst Matray un soltero y un fauno, Leopoldine Konstantin the Circe . En Venecia tuvo lugar el rodaje de Eine venezianische Nacht de Karl Gustav Vollmoeller. Maria Carmi interpretó a la novia, Alfred Abel al joven desconocido y Ernst Matray Anselmus y Pipistrello. El tiroteo fue perturbado por un fanático que incitó a los asistentes venecianos contra el personal de habla alemana.
En 1935, Reinhardt dirigió su primera película en Estados Unidos, El sueño de una noche de verano . Fundó las escuelas de teatro Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" en Berlín, el Max Reinhardt Seminar , el Max Reinhardt Workshop ( Sunset Boulevard ), [3] y el Max Reinhardt Junior Workshop.
El seminario Max Reinhardt formó a Kurt Kasznar . [26]
El taller de Max Reinhardt [27] [28] [29] de escenario, pantalla y radio ( Sunset Boulevard ) ( Escuela de Teatro Reinhardt [ cita requerida ] ) capacitó a Ann Savage . [30] [31] Joan Barry y Nanette Fabray ( Escuela de Teatro Reinhardt de Hollywood ). [32]
Reinhardt le ganó la escuela, Ben Bard Drama (una casa de juegos en Wilshire Boulevard), a Ben Bard en un juego de póquer. [33] Reinhardt abrió la Escuela Reinhardt de Teatro en Hollywood, en Sunset Boulevard . [12] Varias estrellas notables de la época recibieron formación en teatro clásico, entre ellas la actriz Nanette Fabray . Muchos alumnos de estas escuelas hicieron su carrera en el cine. Edward G. Kuster , durante dos años, fue asistente personal de Reinhardt, impartió clases y dirigió obras de teatro. En 1938, Walden Philip Boyle, más tarde profesor fundador del Departamento de Artes Teatrales de UCLA, trabajó con la Academia de Teatro Max Reinhardt en Hollywood . [34] Los estudiantes incluyen a Alan Ladd , Jack Carson , Robert Ryan , Gower Champion , Shirley Temple , Angie Dickinson , Frank Bonner , Anthony James , Greg Mullavey , Charlene Tilton y Cliff Robertson . En 1943, Reinhardt partió. [33] Más tarde fue conocido como Taller de Teatro Geller , Escuela de Actuación de Hollywood y Escuela de Actuación del Teatro de las Artes de Hollywood . [33]
En 2000, la escuela, Theatre of Arts , se asoció con Campus Hollywood, [35] que incluía el Musicians Institute y el Los Angeles College of Music . En 2009, James Warwick fue nombrado presidente.
Max Reinhardt Junior Workshop entrenó a Mala Powers . [36] [37] [38]
Reinhardt murió de un derrame cerebral [39] [40] en la ciudad de Nueva York en 1943 y está enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , condado de Westchester , Nueva York. Tenía 70 años. Sus artículos y patrimonio literario se encuentran en la Universidad de Binghamton (SUNY) , en los Archivos y Biblioteca Max Reinhardt. [41] Sus hijos de su primera esposa, Else Heims (m. 1910-1935), Wolfgang y Gottfried Reinhardt , eran productores de cine muy respetados. Uno de sus nietos (por adopción), Stephen Reinhardt , fue un abogado laboralista que trabajó notablemente en la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos desde su nombramiento por Jimmy Carter en 1980 hasta su muerte en 2018. Otro nieto, Michael Reinhardt , es un exitoso fotógrafo de moda. En 2015, su bisnieta Jelena Ulrike Reinhardt fue nombrada investigadora en literatura alemana en la Universidad de Perugia .
El 18 de noviembre de 2015, el Friedrichstadt-Palast de Berlín inauguró un monumento en la Friedrichstraße 107 dedicado a los fundadores del teatro, Max Reinhardt, Hans Poelzig y Erik Charell . [42]
Llegan noticias de Hollywood sobre Marilyn Joyce Teeter, quien recientemente dejó Mansfield para estudiar teatro.
En el Max Reinhardt Junior Workshop interpretó el papel principal.
Sadie, en "El Moppet".
Marilyn Joyce se ha presentado en el hotel Knickerbocker, haciendo su baile español, y además de realizar otras apariciones tiene varias programadas.
Es hija del Sr. y la Sra. LeRoy S. Teeter, 60 Prospect Street.
