Matt Cimber (nacido como Thomas Vitale Ottaviano ; 1936) [1] [2] [3] es un productor , director y escritor estadounidense . También actúa ocasionalmente en cine, televisión y teatro. Es conocido por dirigir películas de género como The Candy Tangerine Man , The Witch Who Came from the Sea , Hundra y Butterfly . Cimber ha sido llamado "un héroe anónimo del cine de explotación de los 70". [4] Fue cofundador y director de la promoción de lucha libre profesional Gorgeous Ladies of Wrestling (GLOW) y de la serie de televisión sindicada. [5] [6] [7] Cimber también fue el último marido de la actriz Jayne Mansfield , dirigiéndola en el escenario y en la película Single Room Furnished (1968), que se estrenó después de su muerte . [8]
Cimber comenzó su carrera como director a principios de la década de 1960 en el Londonderry Theatre Workshop en Vermont, seguida de obras fuera de Broadway que incluyen Young and Beautiful , una adaptación de los cuentos de F. Scott Fitzgerald , [9] el estreno en Estados Unidos de obras de Jean Cocteau (Antígona, Orfeo, Los santos terrores, Relaciones íntimas ) , así como La pequeña cabaña, La voz de la tortuga , Los ignorantes en el extranjero y La luna es azul . [10] [11] [12] [13]
Además, adaptó Burning Bright de John Steinbeck , presentando al público al futuro ganador del Premio de la Academia , Sandy Dennis . [14]
Los créditos regionales de Cimber incluyen The Country Girl , Send Me No Flowers, Susan Slept Here y The Tender Trap [15] [16] [17] [18] .
Conoció a su futura esposa, Jayne Mansfield, mientras dirigía una reposición de 1964 de Bus Stop de William Inge , y dirigiría y ocasionalmente coprotagonizaría con ella The Rabbit Habit y Champagne Complex [19] . [20] Otro de los créditos Off-Broadway de Cimber, Walk-Up , [21] se adaptaría como Single Room Furnished, un vehículo cinematográfico para Mansfield.
Cimber hizo su debut como director cinematográfico (acreditado como "Matteo Ottaviano") [1] [22] con Single Room Furnished (1966 [23] ). La película se destacó por su cinematografía de László Kovács , un pionero de las películas de la "Nueva Ola Americana" de la década de 1970, una introducción de Walter Winchell y Mansfield "en algunos momentos sorprendentemente conmovedores [24] " en lo que sería su último director principal. papel cinematográfico.
Cimber procedió a dirigir una serie de "películas de explotación sexual " bajo los seudónimos de "Gary Harper" y " Rinehart Segway", entre ellas Man and Wife (1969), Sex and Astrology (1971) y The Sensually Liberated Female (1970), que fue Basado en el libro más vendido, La mujer sensual de Joan Garrity . [25]
Cimber dirigió tres " películas de Blaxploitation" de mediados de los 70: The Black Six (1973), Lady Cocoa (1975) protagonizada por Lola Falana , y The Candy Tangerine Man (1975), la última de las cuales fueron protagonizadas por Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino. citado entre sus películas favoritas. [26] [27] [25] [28]
En 1976, Cimber incursionó en los thrillers psicológicos con La bruja que vino del mar , protagonizada por Millie Perkins y Lonny Chapman , con fotografía del nominado al Oscar Dean Cundey . [25] [4] [29] Vice la citó como "Una de las 10 mejores películas prohibidas" y "una obra maestra [30] " y el agregador de reseñas Rotten Tomatoes la votó como una de las "90 mejores películas de terror de los 70". [31] "
La siguiente película de Cimber, A Time to Die , fue un thriller de la Segunda Guerra Mundial basado en una novela de Mario Puzo protagonizada por Rod Taylor y Rex Harrison en su última actuación en pantalla. La película se rodó en 1979 y se estrenó en 1982.
En 1982, Cimber formó equipo con Pia Zadora en la película de travesuras Fake-Out , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y también fue protagonizada por Telly Savalas y Desi Arnaz, Jr. , [32] y el drama criminal Butterfly , con Orson Welles y Stacy Keach. , basada en la novela La mariposa de James M. Cain . Welles y el compositor Ennio Morricone fueron nominados a los Globos de Oro, al igual que Zadora, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz Revelación por su actuación. A esto le siguieron acusaciones de que el premio había sido "comprado" por su marido, Meshulam Riklis . [25]
Al año siguiente, Cimber colaboró con la actriz Laurene Landon en las películas de aventuras Hundra , que también se estrenó en Cannes y contó con una música de Ennio Morricone, [33] y Yellow Hair and the Fortress of Gold .
En 1986, Cimber co-creó GLOW: Gorgeous Ladies of Wrestling y se desempeñó como productor ejecutivo y director del programa de televisión sindicado. El programa duró cuatro temporadas. Más tarde inspiró la serie ficticia de Netflix GLOW . En esa serie, el personaje interpretado por Marc Maron está inspirado en Cimber. [34]
Cimber escribió y dirigió los documentales An American Icon: Coca-Cola, The Early Years (1997) y The History of United Nations (1996). Creó y escribió la introducción de ocho minutos para los visitantes de las Naciones Unidas , por la que recibió un elogio especial de la ONU.
Después de 20 años de ausencia del cine, escribió y dirigió Miriam (2006), basada en la historia real de la sobreviviente del Holocausto Miriam Schafer. Según las críticas, Ariana Savalas como Schafer ofreció "una actuación poderosa" en "una pieza olvidada de la historia que vale la pena contar". [35] [36] [37]
Cimber se casó con Jayne Mansfield en 1964 y dirigió su carrera durante su matrimonio. [38] Tuvieron un hijo, Antonio ("Tony", n. 1965), y se divorciaron en 1966.
La mariposa de Cimber fue nominada a tres premios Golden Raspberry : peor película , peor director y peor guión .