Blueberry es una serie de cómics occidentales creada en la tradición franco-belga bandes dessinées (BD) por el guionista belga Jean-Michel Charlier y el dibujante de cómics francés Jean "Mœbius" Giraud . Narra las aventuras de Mike Steve Donovan alias Blueberry en sus viajes por el Viejo Oeste americano . Blueberry es un héroe occidental atípico; no es un agente de la ley errante que lleva ante la justicia a los malhechores, ni un apuesto vaquero que "llega a la ciudad, salva el rancho, se convierte en el nuevo sheriff y se casa con la maestra". [1] En cualquier situación, ve lo que cree que es necesario hacer y lo hace.
La serie surgió de la serie de cómics Fort Navajo de 1963 , originalmente pensada como una narrativa conjunta, pero que rápidamente gravitó alrededor del personaje destacado "Blueberry" como personaje principal y central después de las dos primeras historias, lo que provocó que la serie continuara bajo su nombre. mas tarde. Las historias más antiguas, publicadas bajo el sobrenombre de Fort Navajo , finalmente se reeditaron también con el nombre de Blueberry en reimpresiones posteriores. Se crearon dos spin-off , o mejor dicho, subseries, La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry ) y Marshal Blueberry , a raíz de la serie principal que alcanzó su punto máximo de popularidad a principios de la década de 1980. [2]
Se ha señalado que durante la década de 1960, Blueberry "era un elemento básico en los cómics franceses como, digamos, Los Vengadores o The Flash aquí [en los EE. UU.]". [3]
Nacido el 30 de octubre de 1843 en Redwood Plantation, cerca de Augusta, Georgia , Michael Steven Donovan es hijo de un rico plantador sureño y comienza su vida como un racista decidido. [4] Al borde de la Guerra Civil estadounidense , Donovan se ve obligado a huir al norte después de ser incriminado por el asesinato del padre de su prometida Harriet Tucker, propietario de una plantación. En su huida hacia la frontera de Kentucky , es salvado por Long Sam, un esclavo afroamericano fugitivo de la finca de su padre, que pagó con su vida su acto de altruismo. Inspirado al ver un arbusto de arándanos , Donovan elige el apellido " Blueberry " como alias cuando es rescatado de sus perseguidores del Sur por una patrulla de caballería de la Unión (durante su huida había estallado la guerra entre los Estados Unidos). Después de alistarse en el ejército de la Unión , se convierte en enemigo de la discriminación de todo tipo, luchando contra los confederados (aunque siendo él mismo un sureño, al principio se alista como corneta para no tener que disparar contra sus antiguos compatriotas), intentando después proteger los derechos de los nativos americanos . Comienza sus aventuras en el Lejano Oeste como teniente de la Caballería de los Estados Unidos poco después de la guerra. En sus numerosos viajes por el Oeste, Blueberry suele ir acompañado de sus compañeros de confianza, el ayudante bebedor Jimmy McClure, y más tarde también de "Red Neck" Wooley, un rudo pionero y explorador del ejército.
En su juventud, Giraud había sido un apasionado de los westerns americanos y Blueberry tiene sus raíces en sus trabajos anteriores con temática occidental , como los cortos Frank et Jeremie , que fueron dibujados para la revista Far West cuando solo tenía 18 años, habiendo sido también su primeras ventas como autónomo, y los cuentos occidentales fuertemente inspirados de Joseph "Jijé" Gillain que creó para las revistas de la editorial francesa Fleurus (su primer empleo profesional permanente como dibujante de cómics en el período 1956-1958), en En particular, la serie de cómics occidentales breves protagonizados por el mismo protagonista, Art Howell, que puede considerarse como la primera serie occidental realista de facto de Giraud (y, por tanto, un precursor de Blueberry ), como lo hizo él mismo, ya que, salvo la primera, dotó estas historias con el subtítulo " Un aventure d'Art Howell". [5] A esto le siguió su colaboración con el propio Jijé en un episodio de la serie Jerry Spring de este último en 1960, que apareció en la revista de cómics belga Spirou ("La Route de Coronado ", números 1192 – 1213, 1961). , aparte de sus posteriores contribuciones occidentales a la breve revista de cómics Bonux-Boy (1960/61) de Benoit Gillian (hijo de Jijé). Justo antes de comenzar su aprendizaje en Jijé, Jean Giraud ya se había acercado por iniciativa propia a Jean-Michel Charlier, preguntándole si estaba interesado en escribir guiones para una nueva serie del oeste que se publicaría en Pilote , la legendaria serie co-lanzada por Charlier. Revista de cómic francesa. [6] Charlier se negó en esa ocasión, alegando que nunca sintió mucha empatía por el género. [7] Sin embargo, el biógrafo Gilles Ratier ha notado que Charlier, cuando sentía que estaba predicando al coro, tenía la tendencia a "tomar libertades" con eventos reales para lograr un efecto dramático. [8] En efecto, Charlier ya había escrito varios westerns, tanto cómics como cuentos ilustrados en prosa, en el período 1949-1959 para varias revistas anteriores. Uno de esos cortos incluía el texto cómico " Cochise " en la revista Jeannot , julio de 1957, que trataba del histórico " Asunto Bascom ", que seis años más tarde se convertiría en la apoteosis de la primera historia de Blueberry , "Fort Navajo". Además, Charlier ya había visitado el suroeste de los Estados Unidos en 1960,dando como resultado varios programas educativos con temática de nativos americanos.Editoriales piloto . [9]
En 1962, la revista envió a Charlier a una misión periodística alrededor del mundo para sus editoriales, y uno de sus últimos puertos de escala en 1963 fue la Base de la Fuerza Aérea Edwards en el desierto de Mojave , California. Aprovechó la oportunidad para (re)descubrir el oeste americano y regresó a Francia con una fuerte necesidad de escribir un western. [6] Primero le pidió a Jijé que dibujara la serie, pero Jijé, un amigo de toda la vida y colaborador de Charlier, pensó que habría un conflicto de intereses, ya que entonces era un artista titular en Spirou , una revista de cómics competidora, que publicaba su propio cómico occidental Jerry Spring , y en el que estaba muy involucrado. [10] En su lugar, Jijé propuso a su protegido Giraud como artista. [2] Una feliz coincidencia fue que Giraud también estaba íntimamente familiarizado con los paisajes que habían inspirado a Charlier, ya que ya había estado en una estadía prolongada de nueve meses en México en 1956, donde los infinitos cielos azules y las interminables llanuras del norte de México los desiertos le habían "abriendo la mente". [11]
"Charlier, junto con el editor jefe Goscinny , querían un western. Él ya tenía los esquemas en mente, pero me pidió que le diera un nombre. Me sugirió un par de nombres, que no sonaban mal, pero yo quería algo. más suave para este personaje rudo y básico Fue entonces cuando vi que alguien había firmado con el nombre "Blueberry" en la revista Geographic , que estaba abierta frente a mí, por pura coincidencia. Esa fue la elección correcta, y a Charlier le gustó. "También el nombre para los rasgos faciales del héroe elegí a Belmondo, ya que en ese momento era una especie de símbolo artístico para los chicos de mi edad".
—Giraud, 1975, sobre su afirmación de haber inventado el nombre Blueberry. [12]
"Desde el principio, no quería el tipo clásico de hombre de la ley intrépido como Red Ryder , El Llanero Solitario o Jerry Spring como héroe. Ese tipo de personaje, en mi opinión, ya había sido ejecutado hasta la muerte. Es por eso que hizo de Blueberry todo lo contrario de estos arquetipos heroicos clásicos. Es sucio, feo y de mal carácter. Bebe, fuma, juega y dice malas palabras. amable, decidí convertirlo en soldado. Pero nuevamente, no quería que fuera un buen soldadito que sigue órdenes y hace lo que le ordenan. Blueberry es exactamente lo contrario de eso; Odia la autoridad."
—Charlier, 1989, sobre hacer de Blueberry intencionalmente lo opuesto a los héroes cómicos que había creado hasta entonces. [10]
"[La idea de darle la cara a Blueberry Belmondo] surgió de nosotros dos. Y surgió de esta manera: para que Blueberry pareciera un inconformista, lo describí desde el principio como despeinado, despeinado, sin afeitar, con la nariz rota. , etc. Después de haber leído eso, Jean me exclamó: "¡Ese es Belmondo! "
—Charlier, 1978, sobre la concepción del rostro inicial de Blueberry. [13]
Blueberry se publicó por primera vez en la edición del 31 de octubre de 1963 de la revista Pilote [14] ; de ahí la fecha de nacimiento correspondiente de Charlier el 30 de octubre para su personaje ficticio, cuando la revista estaba impresa y lista para su difusión. Inicialmente titulada "Fort Navajo", la historia creció hasta tener 46 páginas en los siguientes números. En esta serie Blueberry –cuya apariencia física fue inspirada en el actor francés Jean-Paul Belmondo– fue sólo uno de muchos protagonistas; Originalmente, la serie estaba destinada a ser una narrativa ensamblada, pero rápidamente gravitó hacia Blueberry como el personaje central y principal, a pesar de que el (sub)título de la serie Fort Navajo, une Aventure du Lieutenant Blueberry fue mantenido durante una década por el editor original Dargaud. por las numerosas reimpresiones e tiradas internacionales, antes de que el (sub)apodo "Fort Navajo" fuera finalmente abandonado en 1973 con la publicación del libro "L'homme qui valait 500 000 $" ("El medio millón de dólares Hombre"). A Charlier se le ocurrió el nombre durante su viaje a Estados Unidos: "Cuando viajaba por Occidente, me acompañaba un colega periodista enamorado de la mermelada de arándanos, tan enamorado que le puse el apodo de ' Blueberry'. Cuando comencé a crear la nueva serie, y todo empezó a encajar, decidí reutilizar el apodo de mi amigo, porque me gustaba y pensaba que era divertido [...] No tenía idea de que lo haría. ¡Resultó tan popular que eventualmente se haría cargo de toda la serie, y luego nos quedaríamos atrapados con ese nombre tonto! [10] En una anécdota, Charlier relató lo desprevenido que había estado: "Mi memoria es como un colador. En el primer álbum, Blueberry se llamaba Steve. Olvidé ese nombre y luego lo llamé Mike. Entonces , para aclarar las cosas, eventualmente lo llamé Mike Steve Blueberry; este tipo de olvido me pasa a menudo". [8]
Parte de la gran popularidad de Blueberry fueron sus rasgos de carácter rebelde y antisistema que le había dotado intencional e inusualmente el cocreador Charlier y muy opuesto a los otros héroes cómicos respetuosos de la ley y absolutamente limpios que Charlier solía crear. hasta entonces. Sin embargo, esto estaba en consonancia con el estado de ánimo predominante en la contracultura de la década de 1960 , influencias de las que ni siquiera el conservador de derecha Charlier pudo escapar por completo. Esto lo ha incitado a disfrutar de un poco de experimentación creativa con el personaje de Blueberry, habiéndose aburrido y harto de sus propios héroes cómicos impecablemente limpios, los militares como Buck Danny en particular; Charlier generalmente reservaba debilidades para sus personajes principales secundarios. proporcionar a sus creaciones algo de ligereza y humanidad, como el imperfecto amigo de Blueberry, Jimmy McClure. [15] En marcado contraste, uno de los otros personajes principales previstos para la serie Fort Navajo había sido el amigo y colega de Blueberry, el teniente Graig , que era en gran medida un héroe clásico de los cómics de Charlier, respetuoso de la ley, estricto con las reglas y regulaciones, incuestionable en su obediencia ciega y aceptación de la autoridad, etc. Aparentemente, Charlier había esperado que la presencia del personaje de Blueberry en su creación fuera de naturaleza transitoria, ya que representaba todo lo que Charlier se oponía personalmente en la vida privada, con bastante fuerza según el biógrafo Ratier.
Debido al hecho de que Blueberry se convirtió en el personaje más popular tan temprano en el arco argumental de Fort Navajo , Charlier se vio obligado a dar un giro radical y comenzó a escribir los otros personajes principales, incluido el teniente Graig, que tenía en su lugar. para dejar espacio a Blueberry. Sin embargo, en un caso eso tuvo un efecto secundario inesperado; Cuando Charlier mató al teniente nativo americano Crowe en la quinta y última entrega del arco narrativo, "La piste des Navajos" ("El rastro de los navajos"), las oficinas editoriales de Pilote recibieron muchas cartas enojadas de lectores acusando a Charlier. de asesinar a un protagonista comprensivo. Desconcertado, Charlier afirmó más tarde: "Era demasiado tarde para hacer algo al respecto, ya se hizo. Fue una experiencia extraña, sobre todo Giraud se lo tomó muy mal". Aún así, si bien todos los personajes programados para destacar fueron escritos, a excepción de Blueberry, se escribió un personaje secundario importante y recurrente a lo largo del arco de la historia en "Le cavalier perdu" ("Misión a México"), el amigo y compañero de Blueberry, Jimmy. McClure. En realidad, y según admitió él mismo, Charlier había escrito originalmente a McClure como un personaje secundario temporal y secundario, pero Giraud quedó tan cautivado con el personaje que le pidió a Charlier que ampliara su papel en la serie, y que se destaca como el primer ejemplo conocido. de Giraud ejerciendo influencia en los guiones de su colega principal. [dieciséis]
En la Europa de la posguerra, ha sido tradición publicar cómics en una "prepublicación" como episodios serializados de revistas, antes de su publicación como libro de historietas, o más bien como álbum de historietas (aunque en el sentido norteamericano, " novela gráfica " es más terminología aplicable en este caso, particularmente en lo que respecta a las propiedades físicas del formato del libro (la distinción no es un problema en la Francia natal), generalmente con un retraso de uno a dos años. En francés, (Young) Blueberry vio por primera vez una prepublicación serializada en Pilote (número 210, 31 de octubre de 1963 - número 720, 23 de agosto de 1973) y Super Pocket Pilote (número 1, 1 de julio de 1969 - número 9, 19 Octubre de 1970) [17] del editor Dargaud, el padre y editor principal de Blueberry , y Giraud crea con frecuencia arte original de Blueberry para las portadas de las revistas e ilustraciones para editoriales, además de crear en ocasiones láminas introductorias y resumidas, ninguna de las cuales se reimprime en el ediciones de libros originales. [18] No obstante, gran parte de este material encontró su camino en variaciones de reimpresión posteriores, particularmente en los editoriales de la colección de antología u ómnibus de la serie principal de 2012-2019, invariablemente llamada "integral(e)s" en los respectivos idiomas de Europa continental, de la editorial matriz Dargaud, [19] y en los de sus licenciatarios, como Egmont, para su anterior colección de edición integral de todas las series en alemán, danés y noruego de 2006-2017 [20] [21]
El primer álbum de cómics (francés) de Blueberry , "Fort Navajo", se lanzó en septiembre de 1965 y apareció originalmente como el volumen 17 (y último) de la serie La Collection Pilote . [22] En realidad, esta colección había sido una iniciativa del propio Charlier en su función como coeditor editorial, y los 17 títulos de la colección fueron, de hecho, los primeros lanzamientos de álbumes de cómics de Dargaud, y un lanzamiento influyente. Para dar a estas publicaciones una imagen más "madura", los libros se ejecutaron desde el principio en ediciones de tapa dura. Recibido favorablemente y, aunque no fue el primero, el formato de tapa dura se convirtió definitivamente en la norma en Francia, donde a partir de entonces todos los álbumes de cómics se ejecutaron en este formato – llegando a ser, de hecho, generalmente aceptado como una parte madura de la cultura francesa [23] – mientras que la vasta La mayoría de los demás países europeos continuaron empleando el formato de tapa blanda durante las siguientes décadas, lo que refleja en cierto modo el estatus que tenían los cómics en sus respectivas sociedades en ese momento. Estos incluían también por el momento a Francia-Bélgica, el país natal de Charlier, donde Le Lombard concedió licencia y publicó exactamente la misma colección, aunque solo en tapa blanda. La iniciativa de Charlier no estuvo del todo exenta de una saludable dosis de interés propio, ya que más de la mitad de los lanzamientos de la colección eran, aparte de Blueberry , títulos de otras series de cómics que él había co-creado. Después de "Fort Navajo", la colección se suspendió y cada héroe de cómic que hasta entonces aparecía en ella se dividió en una serie de libros propios, entre ellos Blueberry o, más bien, Fort Navajo, une Aventure du Lieutenant Blueberry, como todavía se acuñaba entonces. [24]
Después de que Dargaud perdiera durante más de una década los derechos de publicación de los nuevos títulos de Blueberry ante la editorial alemana Koralle-Verlag y posteriormente ante la editorial belga Novedi , como resultado de un conflicto con los creadores por las regalías de Blueberry , la serie ha visto, predominantemente una sola vez, prepublicación francesa en revistas de cómics como Métal Hurlant , [25] L'Écho des savanes [26] y Super As . [27] Otros países europeos siguieron el mismo modelo con las revistas locales. Sin embargo, el formato, que durante décadas fue un elemento básico en Europa y que dio forma a generaciones enteras de lectores de cómics, pasó de moda a finales de los 80 y principios de los 90 y la gran mayoría de las revistas de cómics europeas han desaparecido desde entonces a mediados de los 90, incluidas los de Bélgica, país donde nació el fenómeno a finales de los años treinta. [28] Irónicamente, mientras que "Le bout de la piste" ("El final del sendero") y "Arizona Love" se convirtieron en títulos de series principales que se publicaron previamente en serie en otros lugares, ninguno de los dos se publicó como tal en la propia Francia, donde " La tribu fantôme" ("La tribu fantasma") se había convertido anteriormente en el último título de Blueberry preeditado como tal en L'Écho des savanes . [29] A partir de ahora, los nuevos títulos de Blueberry se lanzaron directamente hasta 1997 en formato de álbum, comenzando con el título de La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry ) de 1990, "Le raid infernal". Cualquier publicación posterior en serie de una revista o periódico francés se produjo después del lanzamiento inicial del libro mientras Blueberry estaba alojado en Novedi y su sucesora, la editorial suiza Alpen Publishers , y que en realidad ya había incluido "Angel Face" en Nouveau Tintin , [30] y "La dernière carte" ("La última carta") en Spirou [31] anteriormente, ambos publicados por entregas después del lanzamiento de sus respectivos libros.
Después de la muerte de Charlier el 10 de julio de 1989, Giraud, además de completar "Arizona Love" solo, escribió y dibujó cinco álbumes, desde "Mister Blueberry" hasta "Dust" (que constituyen el arco argumental de OK Corral ), hasta su propia muerte. en 2012. Además, Giraud también escribió el guión de la serie intermedia Marshal Blueberry (1991-2000), pero no tuvo aportaciones creativas para la serie precuela La Jeunesse de Blueberry , después de los tres primeros volúmenes originales.
Cuando Giraud se embarcó en el ciclo OK Corral , los derechos de publicación habían regresado a Dargaud, y ese editor decidió revitalizar el formato de pre-publicación serializada de la revista como parte de su esfuerzo de marketing en nombre del regreso de Blueberry ( ver más abajo ), aunque con un giro; Como Dargaud ya no tenía una revista de cómics propia ( Pilote había desaparecido en 1989), se decidió ceder la prepublicación a las partes que mostraban mayor interés, lo que resultó en que los títulos de Blueberry de ese ciclo se serializaran en diferentes publicaciones. , no todos necesariamente relacionados con el cómic por origen. El verano de 1997 vio la serialización de "Ombres sur Tombstone" en el diario francés Le Monde , seguida de la pre-publicación de "Géronimo l'Apache" en la revista mensual de cómics BoDoï , [32] justo antes de la Lanzamiento del álbum en octubre de 1999 como parte de la importante campaña de marketing de Dargaud para el álbum. El siguiente título, "OK Corral", se publicó de manera similar en el verano de 2003 en el apéndice "L'ExpressMag" de la revista semanal de noticias no cómica L'Express .
El mero hecho de que periódicos y revistas serios compitieran entonces por la oportunidad de publicar Blueberry en primer lugar en sus publicaciones (aparte de las publicaciones mencionadas anteriormente, el periódico France-Soir ya había publicado las dos primeras ediciones de la revitalizada La Jeunesse de Blueberry series en 1985 y 1987 (ver más abajo ), fue un testimonio del estatus que Blueberry y sus creadores habían alcanzado para entonces en la Europa francófona.
"Eso sí que fue una coincidencia. Coincidió con la ruptura entre Jean-Michel y Dargaud, donde estaban en juego cuestiones cuestionables en materia de derechos de autor ".
—Giraud, 1988, cuando se le preguntó si el cambio de formato de Pilote de una revista semanal a una mensual tenía algo que ver con la partida de los creadores. [33]
Con la creciente popularidad de Blueberry vino un creciente desencanto por las remuneraciones económicas de la serie. Ya en 1974, Charlier expresó su descontento a este respecto, cuando hizo prepublicar "Angel Face" en Nouveau Tintin del competidor de la industria Le Lombard, la primera vez que una aventura de Blueberry no se serializó en Pilote , ni lo volvería a hacer nunca más. en retrospectiva. La revista se vio obligada a eliminar la página de anuncio que había preparado para la historia. [34] Impertérrito, el fundador y propietario de Dargaud, Georges Dargaud, no dispuesto a ceder, respondió publicando el libro antes de que Nouveau Tintin tuviera siquiera la oportunidad de publicar la historia. Luego Giraud se fue por su propia voluntad. Si bien Charlier no tuvo ninguna influencia en esto, sí cumplió un propósito en lo que a él respectaba. Giraud había dejado a Blueberry en suspenso con "Angel Face", lo que resultó en una demanda insaciable de más, ejerciendo presión sobre Dargaud. Cada vez que Georges Dargaud preguntaba repetidamente a Charlier sobre una próxima aventura de Blueberry , Charlier ahora podía responder que estaba "falto de inspiración". [35] [36]
De hecho, Giraud se moría por dejar Pilote y Blueberry , en parte porque estaba cansado de la presión de publicación sofocante a la que estaba sometido para producir la serie, en parte por el conflicto de regalías, pero sobre todo porque quería explorar más a fondo. y desarrollar su alter ego artístico "Mœbius". Para Giraud, el conflicto fue en realidad una bendición: "En ese momento, Charlier y yo también tuvimos un conflicto financiero con Dargaud, que llegó en el momento exacto, porque me proporcionó una coartada [para irme]". [37] La última razón para irse, adquirió urgencia después de que Alejandro Jodorowsky , impresionado por su arte de Blueberry , ya había invitado a Giraud a venir a Los Ángeles para trabajar como diseñador conceptual y artista del guión gráfico en su proyecto de película Dune antes de eso. año, constituyendo la primera colaboración Jodorowsky/Mœbius. Muy ansioso por regresar a Los Ángeles, ya que Jodorowsky solicitó nuevamente su presencia, Giraud – que había regresado a Francia para realizar otros trabajos durante una de las pausas en la producción de Dune – aceleró enormemente su trabajo en "Angel Face", entonces en marcha, rompiendo su "dibujo de velocidad récord absoluto", como él lo había acuñado, y recortó semanas de la fecha de finalización prevista originalmente. [38] Giraud a toda marcha fue tan rápido que incluso superó las páginas del guión de Charlier (Charlier habitualmente alimentaba a sus artistas poco a poco con páginas del guión, generalmente un par en ese momento), lo que lo obligó a escribir diez páginas de la historia por su cuenta, como Charlier En ese momento se encontraba realizando un encargo documental en los Estados Unidos para la televisión francesa. A su regreso, Charlier echó un vistazo a las páginas completadas en su ausencia y continuó donde lo había dejado Giraud sin más. [39] El propio Charlier ya había abandonado Dargaud en 1972, porque además se sentía incómodo con la modernización editorial de Pilote , que resultó de la revuelta de 1968 en las redacciones protagonizada por artistas clave, entre ellos Giraud (ver también: " Giraud por su parte en el levantamiento de Pilote "). [40] Aunque Charlier continuó proporcionando guiones a su colega más joven (pero no a sus otros artistas [41] ), comenzó a trabajar como realizador de documentales para la televisión francesa. Fue mientras trabajaba en dos documentales sobre la Revolución Mexicana que se inspiró para su serie de cómics Les Gringos Western, que se menciona a continuación, que comenzó a publicarse en 1979 en Koralle. [42]
Era la primera vez que Giraud escribía solo para Blueberry y, considerando la fácil aceptación de Charlier de los escritos de Giraud, también era un testimonio de la estrecha y confiada relación de trabajo que ambos hombres habían cultivado en ese momento. Por cierto, Giraud insinuó que el deterioro de las circunstancias en Pilote ya le había dejado su huella antes de su partida: "La historia comenzó en 1972/73 pero permaneció archivada hasta 1975 [sic.]. Sin embargo, creo que no se puede discernir su difícil nacimiento; hay buenas escenas, páginas en las que realmente puse corazón y alma. Es cierto que [el arte de] "Le hors-la-loi" ("El forajido") había sido bastante débil, pero "Angel Face" funcionó. dispuesto a hacerlo". [43]
Cinco años más tarde, Giraud estaba listo para regresar a Blueberry , sintiendo por fin la necesidad de volver a hacerlo, pero no para trabajar como empleado de Pilote /Dargaud, ya que había terminado formalmente su puesto en 1974 sin intención alguna de regresar. ejerciendo su oficio de Blueberry como autónomo : "Los editores agitaban esos cheques gordos, así que empezamos de nuevo. Pero ya no es lo mismo. ¡Ya no me dejaré engañar por Blueberry !", refiriéndose a la primera mitad del década de 1970 cuando se sintió asfixiado por su co-creación. [44] Sin embargo, todo el asunto que rodea a los residuos de Blueberry seguía sin resolverse, y para aclarar el punto, la publicación de la tan esperada historia "Nez Cassé" ("Nariz rota") se encargó a la revista Métal Hurlant ( publicado por Les Humanoïdes Associés , cofundado por Giraud en 1974, y lanzado en los EE. UU. como Heavy Metal a mediados de la década de 1970, aunque la historia no se publicó en la versión estadounidense), en lugar de Pilote . El hecho de que Charlier pudiera repetir esta estrategia después de "Angel Face" se debió a la condición que había incluido cuando cedió la publicación y a los derechos de autor de su agencia de distribución EdiFrance/EdiPresse, coestablecida en 1955 con Victor Hubinon , Albert Uderzo , y René Goscinny con el propósito expreso de distribuir sus propias creaciones cómicas y las de otros artistas, a Dargaud en 1960. En esa ocasión, Charlier, licenciado en derecho, [45] estipuló una cláusula de exención para las (pre)publicaciones de revistas propias ( co-)creaciones. [46] Aunque nunca fue concebida como tal, la cláusula de exención hasta ahora inactiva ahora le sirvió bien en su conflicto con Dargaud, sin tener que temer por ninguna ramificación legal por parte de Dargaud. Sin embargo, Georges Dargaud se negó a morder el anzuelo y los creadores posteriormente presentaron el cómic occidental de Jim Cutlass como un último esfuerzo para explicarle a Dargaud que los creadores tenían otras opciones. Dargaud seguía sin ceder. Fue entonces cuando Charlier tuvo claro que no le quedaba otra opción que irse, y lo hizo llevándose consigo todas sus otras co-creaciones, a saber, Redbeard y Tanguy et Laverdure , que, aunque no son tan populares, como Blueberry , eran propiedades estables que generaban dinero para Dargaud. [6]
Aunque todavía estaban obligados por contrato a dejar su último título de Blueberry , "Nez Cassé", en Dargaud para su publicación, Charlier y Giraud se unieron a la editorial alemana Koralle-Verlag, que por cierto fue la primera editorial de libros de Blueberry en lengua alemana en a principios de la década de 1970, filial en aquel momento del gigante mediático alemán Axel Springer SE , para su próxima publicación, "La longue marche" ("La larga marcha"). La elección de la editorial alemana se debió a la muy ambiciosa estrategia de expansión internacional que tenían en marcha en aquel momento. Suscribiendo plenamente la estrategia del editor, Charlier no sólo revitalizó sus series de cómics Barba Roja y Tanguy et Laverdure (que también carecían de inspiración para ellas en la era Pilote de 1974-1979 debido a la cuestión de los derechos de autor), sino que creó la nueva Cómic occidental, Les Gringos (arte de Víctor de la Fuente ), también. Sin embargo, a pesar de toda la perspicacia para los negocios de Charlier, no había logrado reconocer que el exuberante impulso de expansión de Koralle había sido esencialmente un esfuerzo de vida o muerte por su parte. En 1978, Koralle estaba al borde de la quiebra y se ideó un plan para evitar esa suerte; Expansión internacional. En el mundo del cómic europeo, esa era una idea bastante novedosa en ese momento y Koralle se expandió más allá de la frontera alemana a gran parte de Europa con variantes de su publicación principal, la revista Zack , con el revivido Blueberry como su buque insignia, acompañado de lanzamientos de cómics. [47] Sin embargo, no valió la pena, ya que el holding ya cerró en 1980, dejando a Blueberry y a los demás inesperadamente sin una casa editorial. [48]
No fueron sólo los creadores de Blueberry los que quedaron en apuros, ya que Koralle había logrado convencer a otros conocidos artistas de cómics franco-belgas para que cambiaran de bando. Aparte del antiguo mentor de Giraud, Jijé (quien, después de haber abandonado su propio cómic del oeste de Jerry Spring , ahora dibujaba las revitalizadas Redbeard y Tanguy et Laverdure de Charlier ), estos artistas predominantemente preocupados de la editorial Le Lombard. El más destacado de estos últimos fue Hermann Huppen con su nuevo western post-apocalíptico Jeremiah , por el que había abandonado aquel otro famoso western franco-belga de los años 70, Comanche (escrito por Greg ), segundo en renombre sólo después de Blueberry en aquel momento. . [49] Aprovechando su importante red social de cómics franco-belga, Charlier encontró a Jacques de Kezel, una figura muy influyente detrás de escena del mundo del cómic belga en aquellos tiempos, y que de hecho había reunido el grupo de artistas para Koralle. dispuesto a que Axel Springer le pase la antorcha. Como muestra de buena voluntad, un Springer aliviado, ya que ahora podían entregar las obligaciones contractuales actuales sin mucho más preámbulo, incluso permitió que la versión en francés de Zack , Super As , se publicara durante algunos números más para permitir lo más posible. tantas series como fuera posible para completar su tirada, entre las que se encontraba "La longue marche". La nueva editorial de De Kezel, "Les Nouvelles Editions Internationales SA" (Novedi), se estableció en noviembre de 1980 con sede en Bruselas, Bélgica. Parte de su estrategia fue renunciar a una revista propia y en su lugar lanzar títulos directamente en formato de álbum, ya que se observó que el formato de revista de cómics serializado ya había comenzado a decaer en Europa como formato (y en realidad una de las principales razones para Axel Springer desconectar a Koralle), lo que supone la ventaja de no tener que incurrir en gastos de mantenimiento de la redacción de la revista. Cualquier revista de cómics todavía existente en otros lugares, dispuesta a publicar series de cómics serializadas después de los lanzamientos iniciales del libro, se consideraba simplemente una ventaja adicional. [50]
Aún así, la nueva editorial tardó algún tiempo en ponerse en marcha y hubo que encontrar algún tipo de solución provisional para el período intermedio 1979-1980 a fin de asegurar ingresos para el grupo de artistas de cómics. Por recomendación de Charlier, que había tenido tratos anteriores con la editorial, [51] el catálogo fue alojado legalmente, pero temporalmente, en la editorial francesa Édi-Monde del grupo Hachette, quien para la ocasión estableció la igualmente temporal EDI-3-BD, aunque haciendo uso de la infraestructura de Koralle (a la que Axel Springer permitió que siguiera existiendo por el momento) en lo que respecta a la impresión y distribución. Como editor improvisado, EDI-3-BD publicó alrededor de dos docenas de títulos de álbumes, incluido "La longue marche", antes de ceder los derechos de autor a Novedi, [52] que comenzó a publicarse en 1981. EDI-3-BD publicó sus libros para Bélgica y los Países Bajos, pero cedió licencias para otros países, incluida Francia, sorprendentemente, donde Fleurus, antiguo alma mater de Giraud y competidor de Hachette, se convirtió por primera vez en el editor del álbum "La longue marche". Una vez que Novedi entró en funcionamiento, adoptaron el modelo de negocio y decidieron continuar con la otra alma mater de Giraud, Hachette para Francia, con los títulos posteriores de la serie Blueberry (y otros) en reconocimiento a la ayuda que Édi-Monde había brindado. Por cierto, Hachette adquirió más tarde una licencia especial y única de Dargaud para reeditar la serie completa de Blueberry en 2013-2014 como la antología de 52 volúmenes La Collection Blueberry , cada volumen ampliado con un editorial ilustrado de seis páginas. [53]
Durante una década , Blueberry residió en aguas tranquilas en Novedi. La década de 1980 vio tres adiciones a la serie principal (completando el arco argumental de Rehabilitación ), así como cuatro nuevos títulos en la recién creada serie La Jeunesse de Blueberry . Sin embargo, a pesar de las dos encarnaciones de Blueberry y de que Jeremiah fue la serie más vendida de la editorial, parecía que la base financiera era demasiado estrecha incluso para una editorial del modesto tamaño de Novedi, ya que la editorial cerró en 1990, después de haber publicado aproximadamente 120 títulos de álbumes, y a pesar de haberse hecho cargo de las publicaciones de libros también para Francia en la segunda mitad de la década. [54] De nuevo dejó a Blueberry y a los demás sin casa editorial.
"Tengo veinte páginas completas, el resto son anotaciones e ideas sueltas... Todavía no estaba del todo de acuerdo con el desarrollo de la historia, todavía no habíamos decidido nada. Había algunas ideas geniales, que necesitaban ser finalizado".
—Giraud, agosto de 1989, sobre el estado del guión de "Arizona Love" en el momento de la muerte de Charlier. [55]
El 10 de julio de 1989, Jean-Michel Charlier falleció a causa de una enfermedad cardíaca tras una breve enfermedad. Según todos los indicios, Charlier había sido un adicto al trabajo a lo largo de su carrera, trabajando simultáneamente en hasta una docena de proyectos en un momento dado, aumentando constantemente su carga de trabajo a medida que crecía. Su condición cardíaca ya lo había preocupado en sus últimos años y su muerte, aunque repentina, no fue del todo una sorpresa. [56] La inclinación de Charlier por el trabajo duro se convirtió cada vez más en una preocupación para Giraud cuando visitó a su antiguo compañero de trabajo seis meses antes de su muerte: "¡Era un bulímico laboral! Siempre había entre siete y ocho escenarios en marcha. Su vida era un verdadero camino". de autodestrucción. ¡Deberías haberlo visto trabajando en su escritorio! Seis meses antes de su muerte, le aconsejé que bajara el ritmo, y él respondió: ¡ No , he elegido esto !
Charlier, perteneciente a una generación anterior, de naturaleza conservadora y cauteloso con la ciencia ficción en general, nunca había entendido lo que su colega más joven intentó lograr como "Moebius". Sin embargo, nunca intentó obstaculizar a Giraud en lo más mínimo, ya que entendía que un artista de su calibre necesitaba una "ducha mental" de vez en cuando. Además, Charlier apreció mucho las innovaciones gráficas que Giraud transfirió de su trabajo como "Mœbius" a la serie principal de Blueberry , más específicamente a "Nez Cassé", lo que lo convirtió en "uno de los mejores artistas de todos los tiempos en el medio del cómic". como lo expresó el propio Charlier en 1982. [58] El artista Michel Rouge , quien fue contratado por Giraud en 1980 para las tintas de "La longue marche" ("La larga marcha"), sin embargo, pintó un cuadro ligeramente diferente. Ya reconociendo que los dos hombres vivían en mundos diferentes, notó que Charlier no estaba contento con que Giraud contratara un asistente, temiendo que pudiera haber sido un preludio para que abandonara la serie para continuar con sus "experimentos" como Moebius. . [59] Incluso a Giraud se le hizo creer más tarde que Charlier aparentemente "detestaba" su otro trabajo, considerándolo como algo parecido a "traición", aunque sus experiencias personales con el autor fueron que había mantenido una "mente abierta". en este sentido, al menos en su caso. [60] Si bien Charlier estaba dispuesto a pasar por alto las andanzas de Giraud sólo en su caso, por lo demás tenía la firme convicción de que los artistas, especialmente los suyos, debían dedicarse total y sinceramente a su oficio (como Charlier siempre había considerado el medio cómico), pero lo cual era un tanto incongruente por su parte, ya que él mismo habitualmente estaba involucrado en varios proyectos divergentes en un momento dado. [42] Esto ha causado problemas a muchos de sus artistas con frecuencia, ya que llegaba constante y notoriamente tarde con las páginas del guión proporcionadas poco a poco, incluido Giraud al comienzo de su carrera en Blueberry . Sin embargo, como reconoció desde el principio que Blueberry ocupaba un lugar especial en su trabajo, más tarde se aseguró de que (sólo) sus artistas de Blueberry recibieran guiones en el momento oportuno. [41] El método de trabajo de Charlier tuvo un costo, ya que sus guiones frecuentemente contenían errores de continuidad en el nivel de detalle, y que incluían los de Blueberry , como en el caso citado anteriormente del nombre de pila de su héroe. [61] Charlier ha citado el Blueberrytítulos "La mine de l'allemand perdu" ("La mina del holandés perdido") hasta "L'homme qui valait 500 000 $" ("El hombre del medio millón de dólares") como sus favoritos por su "potencia", tanto en la historia como en el arte, este último lo convirtió en el co-ganador de su premio de cómic estadounidense de 1973. [62]
Como el guión estaba listo en un tercio en el momento del fallecimiento de Charlier, la finalización de "Arizona Love" se pospuso porque Giraud necesitaba tiempo para aceptar ese hecho. Debido a su íntima familiaridad de veinticinco años tanto con la serie como con su escritor, era una conclusión inevitable que a partir de entonces Giraud asumiría también el guión de la serie principal, especialmente porque ya estaba acordado en los "contratos". firmado con Jean-Michel" que "el superviviente se haría cargo de la serie". [60] Fue esta circunstancia la que llevó a Philippe Charlier, hijo del autor fallecido y ahora heredero y administrador del legado bande dessinée de su padre , a hacer la afirmación sin fundamento de que Novedi estaba negociando subrepticiamente con Giraud sólo para la actual y futura Blueberry. serie, con la intención de excluir a la familia Charlier, lo cual era incongruente ya que Novedi ya se dirigía hacia la quiebra, aparte del hecho de que Giraud nunca ha insinuado tales supuestos tratos y que ni un solo rumor que lo corrobore ha surgido en ninguna otra parte del estrecho -Unida comunidad cómica franco-belga, salvo por la afirmación que el propio Charlier Jr. hizo en esa única ocasión en la revista de cómic BoDoï (número 24, 1999). Además, según la ley francesa, la viuda de Charlier, Christine, seguía teniendo derecho al 10 por ciento de los ingresos de los títulos existentes y posteriores a Charlier Blueberry , lo que le proporcionó un nivel de vida "decente", según su hijo Philippe, contradiciendo efectivamente su propia reclamación sobre la misma ocasión. [35] En cuanto a Giraud, tener que trabajar sin una red de seguridad por primera vez, se produjo inicialmente con ataques de dudas y dudas, como testificó Colin Wilson (para entonces el nuevo artista de La Jeunesse de Blueberry ), después una visita a Giraud en este período: "Janet y yo visitamos a Jean cuando él estaba trabajando en "Arizona Love" – alrededor de mayo de 1989 [sic.] creo. Algunas de las primeras páginas que nos mostró entonces eran radicalmente diferentes de los que finalmente se publicaron en el álbum más adelante, no tuve tiempo de leer los guiones de esas páginas que nos había mostrado, pero sé que Jean rehizo varias páginas completamente de nuevo, antes de que finalmente se lanzara el álbum". [63] Las páginas rechazadas por Giraud se publicaron como bonificación en la edición limitada de lujo de 1995 de "Mister Blueberry", una publicación conjunta de Dargaud y la editorial Stardom de Giraud. [64]
Aturdido por la repentina muerte de su antiguo compañero de trabajo, Giraud tardó casi cinco años antes de poder embarcarse nuevamente en Blueberry como artista, después de completar "Arizona Love". Giraud afirmó que la serie había perdido a su "padre" y que la "madre necesitaba tiempo para llorar". [57]
La muerte de Charlier coincidió por casualidad con los crecientes problemas en Novedi, y Giraud sugirió a Philippe Charlier, heredero y administrador del legado de su padre, trasladar todas las co-creaciones de su padre a Les Humanoïdes Associés (con quienes Giraud mantenía estrechos vínculos personales y creativos). después de su etapa en Métal Hurlant – en la que estuvo "Nez Cassé" - entre otros haciendo que publicaran su aclamada serie L'Incal ), para ocupar el puesto que dejó Novedi. Sin embargo, Giraud no emprendió ninguna otra acción, en parte porque todavía residía en los Estados Unidos, demasiado preocupado por sus propios proyectos y por concluir sus asuntos allí antes de su regreso a Francia (y por lo tanto demasiado ocupado para involucrarse en asuntos secretos). negociaciones con Novedi), [65] y en parte porque su matrimonio con su primera esposa Claudine estaba en las primeras etapas de desmoronarse en ese momento. [66] Charlier Jr. se acercó a Fabrice Giger , quien había comprado la editorial cofundada por Giraud anteriormente a principios de 1989, [67] pero finalmente no eligió esa editorial, sino que optó por la editorial original y fundadora de Giger, Alpen. Editores, este último se había establecido en 1988 en Suiza [68] – aunque los propios dibujantes de cómics, debido a la estrecha relación entre Alpen y Humanoïdes, siempre se referían a Alpen como "Humanos" ( ver cuadros de citas a continuación ). Resultó que Philippe en realidad estaba retomando lo que su padre había dejado. Alrededor de la época en que fundó Alpen y sin que Giraud lo supiera, Charlier Sr. ya se acercó a Giger en 1988. El veterano Charlier ya había sentido las escrituras en la pared en Novedi y había discutido planes con Giger para trasladar todas sus creaciones de cómics a el nuevo editor, posiblemente la razón misma por la que Giger, que entonces tenía 23 años, fundó Alpen en primer lugar, y para este fin ya había conseguido que su viejo amigo Guy Vidal de sus días en Pilote fuera contratado como editor. jefe de la nueva editorial y, además, hizo exactamente lo que su hijo acusaría más tarde a Giraud/Novedi. [69] Giger reveló en 2008 que fue con motivo de sus tratos posteriores con Philippe que se estableció la fundación "JMC Aventures", destinada a salvaguardar el legado comercial y artístico de la obra de Charlier. Giger afirma: "Después de la muerte de Jean-Michel, nació un proyecto entre su hijo Philippe, su madre y nosotros, para crear una estructura dedicada a la continuación de la serie co-creada por Charlier, JMC Aventures. Estábamos accionistas con la familia Charlier", confirmando los tratos preliminares con el autor en su último año. [68]
Durante su relativamente breve estancia en Alpen se publicó "Arizona Love", que en realidad se inició bajo los auspicios de Novedi, pero para el cual Charlier aún no había firmado un contrato con el editor debido a su corazonada, dejando así el título legalmente "libre" para JMC Aventures firmará con Alpen, según Giger, añadiendo que esto contó con la "bendición total e inmediata" de Giraud. [68] Sin embargo, el propio artista, completamente desprevenido y sin tener muchas opciones al respecto, expresó más tarde una opinión ligeramente diferente, donde se dio a entender que no estaba tan contento con las maquinaciones detrás de escena como lo hizo Giger. Lo que resultó ser, especialmente porque su difunto compañero de guion lo había mantenido al margen en 1988. Irónicamente, fue el propio Philippe Charlier quien admitió indirectamente ese punto en particular cuando acusó a Giraud de querer "ajustar cuentas" con Charlier padre con el más tarde, el ciclo OK Corral , con el que Philippe tuvo problemas (ver más abajo ). [60] Los lanzamientos adicionales de Alpen incluyeron el título de La Jeunesse de Blueberry "Trois hommes pour Atlanta", así como el inicio de la serie derivada Marshal Blueberry con dos títulos, además de las adiciones a las series Les Gringos y Redbeard , asumidas. por otros artistas después de que Jijé y Charlier Sr. fallecieran. Si bien la intención inicial era publicar toda la obra de Charlier en Alpen, la corporación con el editor no funcionó por razones no reveladas, aunque Giger había mencionado negociaciones de derechos de autor cada vez más difíciles con otros titulares de derechos de autor, predominantemente herederos de otros artistas que había trabajado con Charlier, la viuda de Jijé en particular, [70] quien había llevado exitosamente a Giger y Charlier Jr. a los tribunales. [68] La relación terminó en 1992, seguida poco después por la desaparición de Alpen en 1994, cuando Guy Vidal se mudó, o más bien regresó, a Dargaud (habiendo asumido la escritura de Les Gringos después de la muerte de su amigo, hasta su propia muerte en 2002), [71] aunque el propio Giger tuvo éxito con Humanoïdes, expandiéndose a los Estados Unidos como "Humanoids Publishing Ltd." en 1999, en el proceso de reedición de gran parte de la obra de ciencia ficción "Mœbius" de Giraud.
Como el editor belga Dupuis ya había mostrado interés cuando publicó por entregas "La dernière carte" en su revista Spirou en 1983, Charlier hijo decidió probar suerte en esa editorial en 1992, como ya había hecho anteriormente Hermann con su Jeremías para ese asunto. Si bien Jeremiah ha permanecido con Dupuis desde entonces, por razones nuevamente desconocidas, la cooperación con Blueberry tampoco pareció funcionar. Aunque Dupuis reeditó todos los títulos de (Young) Blueberry de la era EDI-3-BD/Novedi (pero ninguno de Alpen Publishers, ni tampoco ninguna de las otras creaciones de Charlier) bajo su propio sello en su colección "Repérages", [ 72] no se lanzaron nuevos títulos durante el igualmente breve mandato de 1992-1993 de Blueberry en esa editorial.
"Todo lo volvió a comprar Dargaud, a mitad de [ Marshal Blueberry ]. No fue tan malo; en Dargaud, son más activos a nivel editorial. Durante todo el tiempo que estuve en Humanos, no había recibido una sola llamada para Empecé un nuevo proyecto, me beneficié... la vida también me benefició... ¡Si Blueberry se hubiera quedado con Humanos, todavía no habría habido un nuevo álbum! ¡En Dargaud, el fallecido Guy Vidal se convirtió en una verdadera serie! editor en jefe, activo, combativo, comprometido con las series continuas. Cuando pedí comenzar, apareció Mister Blueberry , seguido de Tombstone y Geronimo ... Hago lo mejor que puedo, no digo que sea todo. Totalmente exitoso. Sí reconozco que hay algunas cuestiones sorprendentes a nivel de guión o de dibujo, ¡pero tiene el mérito de no ser rutinario!"
—Giraud, 2010, sobre el regreso a Dargaud, siendo el único artista en Blueberry , y contradiciendo en cierto modo su declaración anterior de 1993 [73]
Cansado de la inacción de Giraud, Philippe Charlier finalmente tomó el asunto en sus propias manos e hizo que todas las co-creaciones de su padre regresaran a la editorial matriz Dargaud a finales de 1993 sin objeciones aparentes por parte de Giraud (aunque había estipulado una exención para las obras no cómicas de Blueberry) . arte, producido ya sea a título personal y/o para sus propias editoriales Gentiane/Aedena, Starwatcher Graphics y Stardom ( ver más abajo ), y es allí donde Blueberry ha permanecido desde entonces. La feliz ocasión para Dargaud de haber adquirido los derechos de autor de todas las encarnaciones del cómic de Blueberry fue motivo suficiente para pedirle a Giraud, que ahora actúa como el único artista principal de la serie, que se embarcara en un nuevo arco argumental, que finalmente resultó en el ciclo OK Corral. , el último de la serie principal como resultó ser. Lo emocionado que estaba Dargaud por haber vuelto a adquirir Blueberry quedó ampliamente demostrado (aparte de su decisión de revitalizar el formato serializado previo a la publicación de Blueberry , como ya se mencionó) en el documental de 2000 que Mister Gir y Mike S. Blueberry realizaron con motivo del lanzamiento de " Geronimo l'Apache", en el que se mostraron ejemplos de los considerables esfuerzos de marketing que el editor llevó a cabo para promocionar el nuevo álbum (el documental es, por tanto, un ejemplo de ello), entre otras cosas, cubriendo muchas estaciones del metro parisino con enormes carteles de Blueberry . Aparte de esto, Dargaud aprovechó la oportunidad para limpiar la entonces confusa cronología de lanzamiento, formalizando el establecimiento de las tres series y reiniciando la numeración de álbumes para cada una en las reimpresiones. Al mismo tiempo, se renegociaron todas las licencias internacionales.
Además de las editoriales en lenguas extranjeras y rompiendo con la tradición, Dargaud también comenzó a conceder ocasionalmente licencias de series especiales, únicas, a otras editoriales francófonas, que además de la ya mencionada 2013/14 con páginas editoriales mejoraron todas las series "La Collection Blueberry" de Hachette, ya incluyó al club de lectura francés France Loisirs para los lanzamientos de sus series principales de 2003. [74] Otro editor francófono al que se le concedió una licencia especial sólo para la serie principal fue el periódico franco-belga Le Soir , que publicó su "Blueberry Intégrale" en dos ediciones, la edición de quince volúmenes de 2009 y la edición de dieciséis volúmenes. de 2015. [75] Al igual que el lanzamiento de France Loisirs , cada volumen, salvo tres al final, recopiló dos de los álbumes originales y solo se ofreció a lectores y suscriptores de periódicos. Los tres volúmenes del álbum sencillo (números 8, 15 y 16) se complementaron con nuevo arte de Blueberry , se presentaron en una sección separada y se negociaron por separado con el propio editor de Giraud, Mœbius Production. Las licencias especiales que alguna vez fueron únicas tampoco se limitaron únicamente a los editores francófonos; dos veces el periódico italiano La Gazzetta dello Sport adquirió uno también para su género general de 2014/16 de tapa blanda de 90 volúmenes "Collana Western" (que abarca 51 títulos de las tres series Blueberry ), [76] y su 2022/23 Blueberry -específico 54- Lanzamientos de volumen de tapa dura de seguimiento "Collana Blueberry" [77] , aunque en ambos casos carecen de editoriales. Una licencia similar siguió su ejemplo cuando se extendió a la editorial española Planeta DeAgostini , en conjunto con el especialista en trabajos parciales Ediciones Altaya , para su "Blueberry Edición Coleccionista" de 54 volúmenes de 2017/19, [78] muy similar en concepto a la colección anterior de Hachette, pero con los editoriales escritos por el autor e historiador de cómics español Jorge García. [79] En un caso muy raro de fertilización cruzada, Altaya comenzó en 2021 a lanzar una versión traducida al francés de la "Edición Coleccionista" en el mercado nacional francés como "Edición Coleccionista", [80] en un momento en que la reimpresión Las series de títulos individuales prácticamente se cancelaron en el mercado interno por las razones que se explican a continuación.
Jean-Michel Charlier nunca ha presenciado el regreso de sus creaciones a la editorial matriz, ni ha arreglado sus relaciones con George Dargaud –para cuya editorial Charlier había hecho, después de todo, contribuciones emblemáticas– y que siguió a Charlier en la muerte casi hasta el primer día. un año más tarde, el 18 de julio de 1990. Las andanzas editoriales de Blueberry se han reflejado también en otros países europeos, especialmente en Alemania (donde se hizo referencia a la época como "Der 'heimatlose' Blueberry" - "Los 'sin hogar' 'Blueberry" [81] ) y los países escandinavos (los daneses se refieren a la época como "Blueberrys Lange March" - "La larga marcha de Blueberry" [82] ), donde cada cambio de editor fue seguido por cambios similares entre los editores locales en esos territorios también. [83] Lo confuso que había sido esta época quedó ejemplificado por el título antes mencionado "La longue marche", que ha sido publicado en francés por no menos de seis editoriales en el período 1980-2003, [84] o incluso siete, si una es incluir también la publicación serializada de la revista Super As .
Aunque el título "Apaches" de 2007 se convirtió en el último de la serie principal de Blueberry , a medida que la creación de cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud porque su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, continuó creando arte de Blueberry de una sola pieza en lienzos más grandes en ya sea por encargo (como para las ediciones de Le Soir antes mencionadas) o bajo los auspicios de Moebius Production hasta su propia muerte en 2012, gran parte del cual se vendió a precios considerables a partir de 2005 en adelante, junto con el arte original de Blueberry más antiguo que Giraud todavía tenía en su poder. en subastas de cómics especializadas en casas de subastas como Artcurial , [85] Hôtel Drouot [86] y Millon & Associés. [87]
"Cada año se venden unos 2.000 ejemplares de cada título. Es bastante bueno, aunque lamentablemente no ha habido nada nuevo desde "Dust", el volumen 28 publicado hace siete años".
—Philippe Ostermann, director general adjunto de Dargaud, diciembre de 2012, sobre la falta de incentivo económico para lanzar un "intégrale" general en el mercado francófono antes de la muerte de Giraud. [88]
Poco después de que Jean Giraud muriera también el 10 de marzo de 2012, Dargaud se embarcó en noviembre de ese año en el lanzamiento de la colección ómnibus/antología "Intégrale" de nueve volúmenes de la serie principal de Blueberry , completada en diciembre de 2019. [19] Aunque había habido Varias versiones (internacionales) de "Intégrale" publicadas anteriormente, esta versión, en la que cada volumen recopila tres o cuatro volúmenes individuales de la serie principal, estaba destinada a convertirse en la definitiva y cada volumen se mejoró enormemente con editoriales elaboradas y ricamente ilustradas, escritas por Los estudiosos del cómic más destacados de Francia como José-Louis Bocquet , Patrick Gaumer o Gilles Ratier, entre otros. Rápidamente se convirtió en un lanzamiento internacional, ya que en 2023 se tradujo al danés, holandés, finlandés, alemán, serbocroata, español y sueco. [89] Lanzadas en 2019, las ediciones alemana y danesa fueron notables a este respecto porque estos países ya habían visto sus ediciones generales de Egmont 2006-2011/17 antes mencionadas y relativamente recientes (que a su vez ya habían sido bastante elaboradas), constituyendo un testimonio duradero de la continua popularidad del arándano de Giraud en esos países, en particular en Alemania.
Medio año más tarde resultó que dicha colección ya se había estado preparando junto con el propio Giraud antes de su muerte, pero no como un lanzamiento general como finalmente se supo, sino más bien como una colección de entre 10 y 12 000 copias de una sola vez. Sólo una "edición de coleccionista" limitada exclusiva del mercado francófono. Como explicó el subdirector de Dargaud, Philippe Ostermann, en el recuadro de la derecha, cuando Giraud murió aún no se había materializado la necesidad económica de una liberación general integral. Sin embargo, después de la muerte de Giraud y para asegurar las bendiciones tanto de él como de los herederos de Charlier, se decidió, teniendo en cuenta el próximo cincuentenario de la serie en mente, convertir el proyecto en un lanzamiento general después de todo, [88] lo que efectivamente puso fin a las reimpresiones de los volúmenes individuales de la serie principal en cada uno de los territorios lingüísticos donde se lanzó la colección, salvo los lanzamientos de licencias especiales únicas antes mencionados; en algunos países, como Finlandia, los Países Bajos y Suecia, se habían realizado reimpresiones de volúmenes individuales de la serie principal. ya había sido suspendido indefinidamente mucho antes del lanzamiento en esos territorios de la edición integral. La edición alemana de la colección lleva el subtítulo "Edición de coleccionista", como recordatorio de la intención original de la colección, además de distinguirla de su edición de Egmont. Sin embargo, y tal como había sido el caso con la edición de Egmont (ver más abajo ), una omisión flagrante en la colección de Dargaud siguió siendo el cuento "Tres pájaros negros", excepto una sola página con fines ilustrativos en el editorial del volumen 8 únicamente. . El hecho de que Isabelle Giraud hubiera decidido no aprobar la publicación de la colección de esa historia en su conjunto tuvo mucho que ver con la intensa animosidad que albergaba hacia Philippe Charlier, que se explica a continuación.
En 2017, Dargaud también lanzó un Marshal Blueberry intégrale, que recopila los tres volúmenes individuales de la miniserie intermezzo, y también tuvo varias traducciones internacionales. [90] Aunque se ejecutó de manera similar, no se lanzó como parte de la serie integral de 2012, sino más bien como un lanzamiento independiente, o Hors Séries (HS - "fuera de la serie"). Además, también carecía de editoriales, lo que irónicamente hizo que el anterior lanzamiento correspondiente de Egmont de 2006 fuera superior, ya que ese volumen sí incluía editoriales. [91]
La primera traducción al inglés conocida de Blueberry fue la del primer título "Fort Navajo" y apareció 18 meses después de su publicación original en la revista francesa de 1963 y antes de la publicación de su primer libro en septiembre de 1965. La primera publicación de la serie fue serializada en distribución a través de La propia agencia EdiFrance/EdiPresse de Charlier (aunque en nombre de su empleador Dargaud y el único título de Blueberry conocido que se ha difundido de esta manera fuera de la Europa francófona, España y Portugal [92] ) bajo su título original en la revista semanal de cómics británica Valiant , comenzando su edición editada y truncada en blanco y negro desde el número 15 de mayo de 1965 hasta el número 21 de agosto de 1965, quince números en total. [93] Junto con la publicación casi simultánea y similar de la historia en holandés (en su totalidad y en color en la revista Fix en Fox , números 26 [94] -41, 1965), ambas en realidad se destacan como las primeras historias no escritas conocidas. Publicaciones francesas de Blueberry , o de cualquier otra obra de Giraud (pero no de Charlier). Sin embargo, a pesar de la creciente popularidad del cómic en otras partes de Europa a partir de 1967 [92] , incluidos los Países Bajos, "Fort Navajo" siguió siendo hasta 1977 el único título de Blueberry traducido al inglés. [95]
Las primeras cuatro traducciones de libros al inglés de los cómics de Blueberry fueron publicadas en Europa para su lanzamiento en el Reino Unido a finales de los años setenta por la empresa conjunta danesa-británica Egmont/ Methuen , cuando Egmont, que en ese momento poseía una licencia internacional, estaba en el proceso de publicar los cómics. series a escala internacional más amplia, especialmente para Alemania y los países escandinavos. Si bien Egmont completó la publicación completa de la serie entonces existente para las dos últimas áreas lingüísticas, la publicación de los títulos en inglés ya cesó después del volumen 4. La editorial matriz Dargaud había planeado reeditar estos títulos y más para el mercado norteamericano en 1982. 83 a través de su efímera rama internacional (estadounidense), pero de ellos, sólo uno fue finalmente liberado. [96] Ese título entonces inadvertido, "El hombre de la estrella de plata", no se ha incluido en colecciones posteriores de América del Norte, a pesar de que el estilo artístico de Giraud ya se había convertido en su propio distintivo, lo que resultó en que el libro se convirtiera en una rareza costosa.
"Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me ha sorprendido cada vez que entré en algún estudio gráfico, o de animación, en Marvel o incluso en George Lucas ". Mencionar el nombre de Jean Giraud no provocó que ninguno de los dibujantes presentes, coloristas o artistas de guiones gráficos para siquiera pestañear, sin embargo, cada vez que me presentaba como "Mœbius", todos saltaban para estrecharme la mano. ¡Fue increíble!
—Giraud, 1989, sobre su notoriedad como "Mœbius" en los Estados Unidos. [97]
Desde entonces, otras compañías publicaron traducciones al inglés mejor comercializadas, entre ellas Marvel Comics (bajo su sello Epic ), Comcat , Mojo Press y Dark Horse Comics , lo que dio como resultado todo tipo de formatos y calidad, desde blanco y negro hasta presupuestos del tamaño de un cómic estadounidense. desde colecciones hasta álbumes estilo novela gráfica europea a todo color con muchos extras. En realidad, esta fue la primera vez que Blueberry se publicó bajo el seudónimo de Giraud , Moebius. Como relatan Randy y Jean-Marc Lofficier , la pareja de traductores de todas estas ediciones: "Esto es bastante irónico porque Giraud acuñó por primera vez el seudónimo 'Moebius' precisamente porque quería mantener sus dos obras separadas. Sin embargo, el artista reconoce ¡El hecho de que ahora se ha vuelto más conocido en este país bajo su ' nombre de pluma ' y esta es su manera de hacerlo oficial!" [1] En efecto, la estratagema era más que oportuna, ya que Epic ya había comenzado con la publicación de la obra de ciencia ficción más conocida de Giraud bajo su seudónimo – presentada a los lectores estadounidenses a través de Heavy Metal a mediados de los años 1970 – en la novela gráfica. formato, y fue sólo cuando ya estaban en marcha que se decidió agregar Blueberry también a la gama. [98] Todos los títulos de Giraud/Moebius fueron publicados por Epic en una tirada relativamente modesta para los EE. UU. de 20.000 copias por título. Para que el proyecto fuera lo más viable económicamente posible, se decidió reunir dos de los títulos originales de Blueberry en un solo libro, para justificar el alto precio percibido por los estadounidenses de alrededor de 13 dólares estadounidenses, que, con excepción de los dos primeros títulos de "Iron Horse", " story-arc, hizo que los lanzamientos de Epic sean esencialmente "integrales" en sí mismos. Giraud admitió que la serie Blueberry , debido a la marcada disminución del interés en el género occidental en el país en ese momento y contrariamente a su trabajo de ciencia ficción y fantasía publicado de manera similar como Mœbius de Epic, se vendió muy lentamente en los EE. UU., aunque el La impresión completa logró agotarse a lo largo de los años. [99] Además de citar la obsesión total y absoluta de los americanos por los géneros de " superhéroes ", Giraud también comentó unos años más tarde: "No se puede decir que los resultados hayan sido tan convincentes. Jean-Marc Lofficier hizo, por supuesto, Buen trabajo al convencer a Marvel de reeditar Blueberry en Estados Unidos, pero fue sobre todo una cuestión de prestigio. En retrospectiva, hoy creo que podría haber tenido más posibilidades si Blueberry .Las placas habían sido publicadas diariamente en las páginas del Herald Tribune o Los Angeles Times , lo que es, por supuesto, una noción perfectamente utópica. El reconocimiento de todo el trabajo firmado con "Mœbius" por otra parte, es total." [100]
Fue para Epic que Giraud creó la nueva portada del libro Blueberry (que solo había hecho una vez anteriormente para los primeros cuatro lanzamientos de libros alemanes de Koralle, [101] y nunca más lo haría), y para disgusto del editor matriz Dargaud, este arte – como es el caso de todo lo que no se refiere a los cómics principales propiamente dichos de Blueberry , como portadas de revistas, portafolios de arte, carteles y similares, que Giraud creó en este período para Koralle, Les Humanoïdes Associés, así como para su propia editorial Gentiane, Starwatcher Graphics, [102] Stardom y la posterior producción de Moebius permanecen fuera del ámbito legal de Dargaud, incluso después de haber vuelto a adquirir los derechos de autor de Blueberry en 1993. En la práctica, esto significa que Dargaud no puede utilizar este arte a voluntad para sus propias publicaciones posteriores. como los lanzamientos de antología de 2012, [19] sin llegar a algún tipo de acuerdo legal y financiero con los titulares de los derechos de autor, es decir , el propio Giraud en la gran mayoría de los casos (a partir de 2012, sus herederos y con quienes Dargaud aparentemente había tenido, como algunos arte no controlado por Dargaud se ha publicado en los últimos tres volúmenes de la antología de 2012), como también tienen que hacer los licenciatarios de Dargaud de forma individual, y de los cuales el cuento "Tres pájaros negros" es el más deslumbrante y, por fans, el más doloroso ( ver más abajo : Dargaud solo había podido conseguir algunos extractos para su publicación en el octavo volumen de su lanzamiento de 2012). El autor alemán Martin Jürgeit (coautor del libro de referencia que figura a continuación) ha confirmado que se enfrentó a esto cuando se desempeñó como editor en jefe de la versión en alemán de la colección de antología de Egmont mencionada anteriormente. Decidido a tener todo el material disponible de Blueberry incluido en su versión, se sintió frecuentemente frustrado a este respecto en más de una ocasión. En 2012 afirmó: "Tal como están las cosas ahora, es muy poco probable que se incluya la gran mayoría de este material, ya que Dargaud no posee los derechos de autor. Y es sólo el material con derechos de autor de Dargaud el que podemos utilizar para Blueberry" . -Chroniken , como hemos experimentado con consternación en varias ocasiones", refiriéndose entre otros, además de "Three Black Birds", también a las portadas de Epic. Por otro lado, a Jürgeit se le permitió incorporar todo el arte de Blueberry que Giraud había creado exclusivamente para Koralle, [21] que Dargaud no estaba para su lanzamiento de 2012.
Las publicaciones de Epic fueron recopiladas poco después de su lanzamiento inicial por la editorial especializada estadounidense Graphitti Designs en su colección "Moebius", para quien Giraud creó un nuevo arte en ex libris, también fuera del ámbito legal de Dargaud, una colección de antología de edición limitada de lujo, lanzada en una edición de 1500 copias por volumen, cada volumen contiene al menos dos de los lanzamientos de Epic. La colección, que constaba de nueve volúmenes, también contenía el trabajo de ciencia ficción de Giraud, que Epic publicó simultáneamente de manera similar. El volumen Moebius #9 , que contiene "The Lost Dutchman's Mine" y "The Ghost with the Golden Bullets", también incluye los westerns que no pertenecen a Blueberry "King of the Buffalo" (corto) y la otra tira occidental de Giraud/Charlier, Jim Cutlass. : "Río Mississippi". A excepción del comunicado de prensa de Mojo de 1996, no se han publicado cómics adicionales de Blueberry en inglés desde 1993 y, nuevamente, a excepción del comunicado de prensa de Mojo, tampoco han visto la luz reimpresiones de Blueberry en inglés , al contrario de su otro trabajo como "Moebius".
La colección Epic le valió a Giraud el premio al cómic estadounidense de 1991 que figura a continuación, aumentado con una nominación adicional al premio en 1997 por el comunicado de prensa de Mojo, mientras que Blueberry en general ya le había valido dos premios de cómic estadounidenses en 1972 y 1973, mucho antes de que llegara la serie. a la atención de los lectores norteamericanos.
Desde sus inicios, la serie ha ido ganando un gran número de seguidores en Europa y, en parte o en su totalidad, ha sido traducida extensamente, tanto en versiones serializadas como en libros, a varios idiomas además del inglés, es decir, al español (tanto en España como en España). América), [114] portugués (incluido Brasil ), [115] italiano , [116] alemán , [117] holandés , [118] sueco , [119] danés , [120] noruego , [121] polaco , [122] Finlandés , [123] serbocroata , [124] húngaro , [125] griego , [126] islandés , [127] turco , [128] tamil , indonesio [129] y, más recientemente, japonés [130] con aún más Adiciones recientes en chino . [131] Se sabe que al menos un título – "L'homme à l'étoile d'argent" – ha visto una traducción relativamente reciente al árabe en la revista semanal de historietas egipcia New Magic Carpet (بساط الريح الجديدة), números 1– 11, 2009. [132] En español y portugués, Blueberry ha visto publicaciones (con licencia) de editoriales locales en las Américas, [133] como lo ha hecho en la ex Yugoslavia después de su desintegración en sus partes constituyentes. [134] En la Unión Europea, en el caso de áreas lingüísticas transfronterizas, se ha vuelto habitual desde mediados de la década de 1980 en adelante que los derechos de publicación residan en un solo editor. Al igual que en su Francia natal, la mayoría de los países han visto Blueberry prepublicado en series de revistas. La publicación portuguesa de 1969 "Fort Navajo" de Editorial Íbis es el primer caso conocido de un título de Blueberry que se publica directamente como álbum, sin una publicación previa en una revista serializada, [135] a diferencia de los lanzamientos de álbumes en francés de 1965 y en español de 1968, [ 136] , los tres, todos ejecutados en formato de tapa dura, por cierto, salvo el lanzamiento franco-belga de Le Lombard, se convirtieron en las únicas versiones en libro disponibles de la historia hasta 1974.
La publicación del álbum "Fort Navajo", debido a que Charlier había elegido difundir el título fuera de las áreas lingüísticas francesa, española y portuguesa en la distribución de revistas, ha planteado problemas a los editores de otros países lingüísticos, especialmente en Alemania y el noroeste de Europa, cuando Blueberry Estalló en popularidad a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, mucho antes de que expirara el plazo de distribución en 1974. No se sabe por qué Charlier había elegido este formato para "Fort Navajo", ya que el formato de distribución derivado de EE. UU. ya era en ese momento. estaba en camino de desaparecer para los cómics europeos, después de que la relativa escasez inmediata de papel de la posguerra ya no fuera un problema. Dado que "Fort Navajo" fue la primera parte de un arco narrativo de cinco libros, esto causó problemas de continuidad, o más bien de cronología, ya que los editores aún no podían publicar el libro en sus países. Cada uno de los respectivos editores resolvió el enigma a su manera; en Alemania, el libro se volvió a publicar por primera vez como publicación de revista, [137] antes de continuar con la publicación de libros de los títulos posteriores; en los Países Bajos y Flandes se decidió seguir adelante con la publicación del libro independientemente de "Fort Navajo", [138] y en los países escandinavos se decidió renunciar por el momento a la publicación de los cinco primeros títulos, optando en su lugar comenzar la publicación del libro con el libro seis, "L'homme à l'étoile d'argent", [139] dejando la publicación de los primeros cinco títulos para un momento futuro. Independientemente de la solución elegida, se convirtió en una de las razones de las cronologías de publicación de libros desordenadas en esos países (sólo agravadas por la posterior incorporación de los títulos de los libros de Young y Marshal Blueberry , así como por las andanzas editoriales antes mencionadas), confundiendo a los lectores. , especialmente en Alemania. [140] Fue la editorial finlandesa Sanoma la que se convirtió en la primera editorial capaz de publicar la primera edición del título en otro idioma en 1974, inmediatamente después de que expirara el plazo de distribución, como "Navaho: Väijytys Punaisessa laaksossa" ( OCLC 57920924, nótese el La adhesión finlandesa al nombre de la serie originalmente previsto, que ahora fue abandonado por la editorial matriz), la primera publicación del libro Blueberry de ese país , evitando así el enigma. [141] El enigma tampoco había sido un problema para el Reino Unido, ya que la publicación del libro no comenzó hasta 1977.
En Estados Unidos, el distribuidor con sede en California Public Square Books (actualmente conocido como Zócalo Public Square) importó libros Blueberry de la editorial española Norma Editorial, SA en nombre de la parte hispanoparlante del país. Después de hacerlo en la primera mitad de la década de 2000, estos libros fueron dotados de ISBN americanos en forma de una etiqueta de código de barras, simplemente colocada sobre el ISBN español. Por ejemplo, "Arizona Love" originalmente llevaba el ISBN español 8484314103 , pero una vez importado a los EE. UU., recibió el nuevo ISBN americano 1594970831 . Por lo tanto, a los latinoamericanos se les ha brindado la oportunidad de disfrutar la totalidad de la serie Blueberry (incluidos los derivados), a diferencia de sus homólogos de habla inglesa.
Además de Europa, América, Japón, Indonesia y China, la serie (o partes de la misma) ha sido traducida al subcontinente indio en Mizo por Mahlua de Cydit Communications, que opera desde Aizawl, y en tamil. Precisamente en esta última lengua, hablada en el sureste de la India, en Tamil Nadu , y en el estado insular de Sri Lanka , la saga Blueberry ha conseguido un gran número de seguidores y donde es apodado "Capitán Tigre" ( கேப்டன் டைகர்). Las tres series (excepto Young Blueberry de Corteggiani/Blanc-Dumont - ver más abajo ) han sido publicadas por Prakash Publishers bajo sus propios sellos " Lion, Muthu Comics ". En abril de 2015, se publicó una edición exclusiva para coleccionistas en tamil, que recopila los títulos del 13 al 22 de Blueberry , con "Arizona Love" agregado en la primera traducción al tamil, en un libro de 540 páginas. Considerado un hito en toda la historia de los cómics indios, así como una de las mayores ediciones para coleccionistas de los cómics de Blueberry en todo el mundo, [142] ya había sido superado en el momento de su lanzamiento por una serie principal completa aún más masiva. "Apaches": antología en el idioma original de un solo libro de 1456 páginas escrita por la editorial matriz Dargaud el año anterior. [143]
También se han publicado una serie "precuela", La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry ), y la serie "intermezzo" Marshal Blueberry , con otros artistas y escritores, el más famoso William Vance por este último. A pesar de los tenaces esfuerzos por parte de Giraud, la secuela prevista de Blueberry 1900 no llegó a buen término por razones ajenas.
"Por razones puramente comerciales, Dargaud quería que las aventuras de los principales héroes del semanario ( Astérix , Achille Talon , Tanguy y Laverdure , etc.) aparecieran como historias completas en este trimestral. Ni Jean Giraud ni yo estábamos particularmente interesados en tener historias concurrentes. , historias largas y cortas pero con temas similares, publicadas en dos revistas diferentes, pero abundantes y duraderos correos electrónicos de lectores que nos brindaron su amistad siguiendo fielmente sus tumultuosas aventuras, me dijeron que el personaje de Blueberry planteaba muchos enigmas irritantes para ellos. ¿Por qué tenía la nariz rota? ¿Por qué permaneció en el ejército si claramente no poseía la disposición, excepto su valentía, propia de un buen soldado ? ¡Ese no era un nombre para un héroe occidental! Las preguntas vinieron de todos lados Desafortunadamente, me fue imposible cargar más historias que ya eran bastante pesadas. Entonces se me ocurrió la idea de forjar un pasado para Blueberry a través de las historias. Se nos pidió que hiciéramos para este Superpocket Pilote . Un pasado en el que nuestros lectores encontrarían respuestas para satisfacer su legítima curiosidad. La idea entusiasmó a Giraud, quien decidió, para diferenciar las dos series, adoptar un estilo más vivo, más atrevido, pero menos complicado. Así nació « La Jeunesse de Blueberry »".
—Charlier, sobre la concepción de la serie Young Blueberry . [144]
Una serie precuela creada posteriormente, trataba sobre los primeros años de Blueberry, durante la Guerra Civil estadounidense, y relataba cómo el hijo racista de un rico propietario de una plantación se convirtió en un corneta yanqui y todas las aventuras posteriores. El material de los tres primeros álbumes, concebido por los creadores originales de Blueberry , se publicó originalmente en la serie Super Pocket Pilote del tamaño de un libro de bolsillo para el mercado masivo de 1968-1970 , [17] en total nueve cuentos de 16 páginas, ocho de ellos constituyen uno. Arco argumental ambientado en la guerra. El primer cuento, "Tonnerre sur la sierra", fue en realidad una aventura independiente de posguerra ambientada antes de los acontecimientos descritos en "La mina del holandés perdido". A excepción del primero y del último, "Double jeu", donde el color corrió a cargo del propio Giraud, todos los demás cortos se publicaron originalmente en blanco y negro.
En 1995, Giraud contradijo ligeramente el relato de Charlier sobre el nacimiento de La Jeunesse al divulgar que él mismo ya había creado la historia "Tonnerre sur la sierra", antes de que Charlier realmente ideara el enfoque de la Guerra Civil: "Fui yo quien escribió el guión del primer episodio". de La Jeunesse de Blueberry . Se parecía mucho a un episodio de una serie normal, pero mucho más pequeño. Posteriormente, Charlier me propuso otra idea, la relativa a la Guerra Civil Americana y comencé a escribir de inmediato". [145]
Giraud creó su arte de La Jeunesse con el formato de resumen más pequeño específicamente en mente y, por lo tanto, adoptó un estilo artístico más suelto y menos "complicado" que le permitió crear sus páginas más rápidamente, aplicando ya la técnica revisada para "Tonnerre sur la sierra". ". Además, fue para estas historias que comenzó a experimentar con la aplicación de tinta con bolígrafo –junto con el pincel que hasta entonces había utilizado exclusivamente para la serie–, técnica que perfeccionaría más tarde como "Mœbius". Si bien el arte espontáneo resultante funcionó bien para las páginas de tamaño más pequeño de Superpocket Pilote , sufrió la ampliación para los lanzamientos de álbumes mencionados a continuación, en comparación con las páginas más grandes y detalladas de la serie principal de Pilote en las que continuó simultáneamente. trabajar. [146] Aún así, la experiencia adquirida con los cortos de La Jeunesse le sirvió mucho, cuando tuvo que crear a Jim Cutlass apresuradamente una década después, utilizando una técnica similar. [147]
La publicación de "La jeunesse de Blueberry" ("El secreto de Blueberry") en 1975, el primer álbum que recopila los tres primeros cortos del arco argumental de la Guerra Civil, fue una sorpresa para los fans de Blueberry . Después de haber dejado a Blueberry en un suspenso con "Angel Face", cuando Giraud tomó su licencia prolongada (ver arriba), el clamor por nuevos títulos de Blueberry se volvió tal, que el editor Dargaud decidió hacer el movimiento como una solución provisional. Para la publicación del libro, las páginas originales fueron ampliadas y Giraud las amplió a lo ancho, [144] las reorganizó y (re)coloreó, y se omitieron algunos paneles en el proceso para ajustarse al formato de álbum estándar de entonces de 46 páginas, al descontar el dos páginas de descargo de responsabilidad. Si bien la eliminación de paneles individuales fue lamentable desde el punto de vista del arte gráfico, ya que, además del arte faltante, también rompió la integridad de los diseños de página cuidadosamente diseñados por Giraud, especialmente en "3000 Mustangs" [146] , implicó sin consecuencias para la trama de los cortos, salvo el primero; en "El secreto de Blueberry", la sinopsis menciona que Long Sam había sido testigo del asesinato del que se acusó a Blueberry y, por lo tanto, pudo demostrar su inocencia, pero el verdadero asesino lo mata a tiros antes de que pueda hacerlo, quien a su vez es asesinado a tiros por Blueberry. , dejando a Blueberry sin ningún recurso para demostrar su inocencia. Sin embargo, para la publicación del libro, se cortaron los dos paneles que mostraban al verdadero asesino siendo asesinado, lo que provocó una discrepancia ya que dejó a los lectores, que no estaban familiarizados con la publicación original, preguntándose por qué Blueberry estaba tan abatido, ya que, desde su punto de vista, el El verdadero asesino todavía estaba vivo. [146]
Los lanzamientos de los dos siguientes álbumes de la colección, "Un Yankee nommé Blueberry" ("A Yankee Named Blueberry") y "Cavalier bleu" ("The Blue Coats"), cuatro años después (un indicio en sí mismo de que Dargaud no había planeaba hacerlo inicialmente, aunque sólo fuera por el importante esfuerzo editorial que supuso en la era anterior a la informática adaptar el tamaño del resumen original al cómic de tamaño estándar), resultó ser en igual medida una iniciativa provisional. Incapaces de resolver el conflicto de regalías, que se había prolongado durante cinco años, Charlier y Giraud le dieron la espalda a la editorial matriz, se fueron a pastos más verdes en otros lugares y se llevaron todas las co-creaciones de Charlier con ellos. Giraud, sin embargo, aceptó hacer el mismo trabajo editorial que hizo en nombre del primer álbum para sus dos siguientes. Sintiendo que podría resultar una deserción costosa, los dos títulos de Young Blueberry fueron lanzados para aprovechar el fervor que había rodeado el regreso de Blueberry con "Nez Cassé". De hecho, para Dargaud resultó ser un asunto costoso, ya que los dos títulos de 1979 fueron los últimos títulos nuevos que pudieron lanzar en casi quince años, perdiéndose un período de tiempo en el que Blueberry alcanzó la cima de su popularidad. Además de los nuevos títulos de la serie principal, también surgió el nacimiento de dos series derivadas, aunque los derechos de publicación de los títulos de los libros más antiguos se mantuvieron donde estaban. Como el corto "Trueno en la Sierra" tenía 14 páginas en lugar de 16, no fue necesario ningún recorte editorial para el tercer libro. Además de los cambios editoriales para adaptarse al formato del libro y la creación de nuevas portadas para los dos álbumes adicionales, Giraud también aprovechó la oportunidad para recrear un pequeño número de paneles para reemplazar aquellos que en retrospectiva no le habían satisfecho, repartidos por todo el mundo. tres álbumes.
Dargaud consideró los tres títulos de los libros originales de su creador, La Jeunesse de Blueberry, como parte de la serie principal, hasta que recuperaron los derechos de Blueberry a finales de 1993 y, como tales, también han visto traducciones en la mayoría de los idiomas antes mencionados. Además del lanzamiento acelerado de los dos títulos adicionales de La Jeunesse , Dargaud también emprendió una acción posterior en un intento de aprovechar aún más el aumento de la popularidad de Blueberry , lanzando la primera edición integral de seis volúmenes de Blueberry de 1984. [148] A En coproducción con el editor francés Rombaldi , cada uno de los seis volúmenes recopilaba cuatro títulos de la serie principal entonces existente. Rombaldi fue incorporado para actuar como intermediario a fin de negociar una licencia separada de Novedi para incluir también los entonces cuatro títulos de la serie principal de Novedi en los volúmenes 5 y 6, aunque Dargaud cometió una infracción de derechos de autor al asegurarse de que Novedi no fuera incluido. mencionado como titular de los derechos de autor en los respectivos colofones. Los tres títulos de La Jeunesse se recopilaron en el volumen 6. En reconocimiento por su ayuda, Rombaldi fue contratado para lanzamientos similares de las otras dos series del oeste de Dargaud, Jonathan Cartland (ver también más abajo ) y Mac Coy – cada uno, como Blueberry , uno de los "cinco grandes" cómics occidentales realistas franco-belgas de la década de 1970 [49] , combinándolos todos en una colección general de once volúmenes de Les géants du l'Ouest , como se promociona en los anuncios contemporáneos. [149]
La edición en inglés de 1990 de estos libros, de Catalan Communications en su línea "ComCat", dio cuenta de los cambios y presentó los paneles omitidos en editoriales en los que el propio Giraud aclaraba las elecciones tomadas. De hecho, fueron los lectores estadounidenses los primeros en recibir una aclaración sobre la discrepancia en el primer libro y los cambios editoriales realizados, antes que los lectores europeos, en los editoriales de Lofficier de los lanzamientos. Sólo estos tres primeros libros se publicaron en inglés. Los tres álbumes americanos, nuevamente traducidos por el matrimonio Lofficier, también se incluyeron, inalterados y sin editar, en la colección antológica de Graphitti Designs antes mencionada. El título de la antología "Young Blueberry" de Graphitti Designs se diferenciaba de los demás en que no estaba impreso en papel de alto brillo, sino en papel mate como en las publicaciones originales de ComCat, lo que indica que para entonces la inclusión en la colección Graphitti Moebius ya estaba contabilizada y que la tirada original de las páginas interiores se haya ajustado en consecuencia.
"Obviamente, nunca podría haber imaginado que algún día dibujaría Blueberry . Por eso lo deliberaba tanto cuando me pidieron que hiciera la serie Young . Quiero decir, lo que estoy haciendo es tan cercano a Giraud, que Todo el mundo pensará que soy un simple imitador de Giraud. Especialmente en las primeras páginas. Creo que, a medida que avancemos, construiremos algo que será claramente diferente de lo que Giraud ha hecho hasta ahora. "Me dijeron que quieren que haga mía la serie lo antes posible. Por eso es un gran desafío. Estoy buscando mi propio camino. Esa será la mayor tarea para el primer álbum".
—Wilson, 1984, al enfrentarse a Young Blueberry . [156]
"Jean Giraud ha examinado los primeros estudios de prueba de Colin Wilson: supervisó la mayoría de sus dibujos. Este artista es muy capaz de realizar la serie, pero está un poco paralizado por la fama de Blueberry y la personalidad de Jean Giraud. En definitiva, el La parte más evidente de mi trabajo con él fue evitar que se preguntara constantemente cómo Giraud habría dibujado tal o cual panel en su lugar La Jeunesse de Blueberry no sustituirá la serie de Jean Giraud, que no se cansa en absoluto de dibujarla. al contrario, está constantemente en su mente. Dado que se ha identificado más o menos con Blueberry, está cada vez menos inclinado a abandonar la serie. Por ejemplo, las sienes del héroe se han vuelto blancas al mismo tiempo que las del personaje. artista".
—Charlier, 1985, en France-Soir , tranquilizando a los fanáticos de Blueberry . [157]
"Colin Wilson me ayudó con "Le bout de la piste". Estaba muy atrasado; él me ayudó con las tres últimas páginas en particular. Hice con cuidado los lápices y algunas de las caras (la del general Golden Mane, por ejemplo). y todos los Blueberrys en detalle, y Colin hizo el resto. Pero este fue un caso especial, una especie de favor de un amigo que me gusta mucho y que le devolví la tarea a él, no fue por pereza. mi parte, sino más bien un gesto de amistad; quería demostrarle que podía dibujar Blueberry tan bien como yo".
"Es una buena serie que mantiene viva a Blueberry , pero por lo demás no estoy involucrado en lo más mínimo. Si Colin quiere, puedo asumir el papel de mentor. Le dije a Colin que de ninguna manera debería sentirse atado, que debería asumir el papel de mentor". toda la libertad que necesita; ahora es su serie. Nunca hemos cooperado [ en Young Blueberry ], pero cuando le presenté a Colin a Charlier, ya tenía claro que estaba tan impresionado con Blueberry como yo . con Jerry Spring , en aquel entonces no creaba westerns, sino ciencia ficción, pero ya se podía ver su potencial".
—Giraud, 1988, sobre cómo ayudar a su protegido a convertirse en un artista establecido de Blueberry . [158]
Después de que se completó "Angel Face" en 1974, Giraud tomó una licencia prolongada de Blueberry , porque quería explorar y desarrollar más su alter ego "Moebius", y el trabajo que produjo como tal se publicó en la revista Métal Hurlant , en el proceso. revolucionando el mundo franco-belga de las bandes dessinées . [159] Habiendo terminado "Angel Face" en un suspenso, el regreso de Giraud a Blueberry cinco años después con "Broken Nose" se convirtió en un evento mediático de proporciones considerables y la demanda de Blueberry alcanzó un máximo histórico. Fue entonces cuando los creadores decidieron revisitar también las aventuras de Young Blueberry , que habían finalizado en Super Pocket Pilote . Giraud no pudo asumir otra serie importante, ya que todavía estaba trabajando en su serie Incal como Moebius, además de haberse embarcado nuevamente en Blueberry . [157]
En realidad, también hubo una razón adicional, más prosaica, para la decisión de hacerlo. Después de que Giraud terminara "La dernière carte", él, habiendo estado muy involucrado durante la mayor parte de su vida adulta en creencias y prácticas de la Nueva Era (que incluían el uso de sustancias que expanden la mente [160] ), ya se había ido a Tahití para unirse la comuna del místico Jean-Paul Appel-Guéry, este último se había instalado allí. Después de una estancia de casi dos años, Giraud se mudó a los Estados Unidos a finales de 1984 y se instaló primero en Santa Mónica y posteriormente en Venecia y Woodland Hills, California. Fue en esta época que Marvel/Epic publicó su trabajo para el mercado estadounidense. [161] El editor Novedi temía, no del todo injustificado – ya que el retraso en la publicación entre dos títulos ya había aumentado de dieciocho meses a tres años – que pusiera en peligro la regularidad de publicación de la serie principal y resucitara, o más exactamente, creara el Joven Arándano. serie, era la estrategia de respaldo que tenían en mente. [162] Novedi tenía sólidas razones para hacerlo, ya que cualquier título nuevo de Blueberry en ese período de tiempo en particular disfrutó de una primera tirada europea (en todos los idiomas) de 500.000 copias –descontando así cualquier tirada de reimpresión posterior–, para los estándares europeos una cifra muy respetable. tirada de impresión. [50] [163]
Posteriormente, el editor y los creadores se embarcaron en la búsqueda de un artista adecuado para asumir la tarea. Fue entonces cuando el destino intervino cuando Giraud, antes de su partida a Tahití, descubrió la obra del todavía desconocido expatriado neozelandés Colin Wilson , que estaba publicando una serie de cómics de ciencia ficción Dans l'Ombre du Soleil , para la que Wilson había trabajado. tanto la escritura como el arte, para la revista de cómics French Circus , que presentaba al personaje "Raël" (también el título de la primera historia) que compartía un parecido sorprendente con Blueberry. Wilson era en realidad un gran admirador de Giraud y había modelado su personaje "Raël" a partir de un héroe occidental que había creado para el fanzine neozelandés Strips , y que a su vez seguía el modelo de Blueberry. Irónicamente, en retrospectiva, fueron los cortos originales en blanco y negro de La Jeunesse de Blueberry los que presentaron a Wilson a Blueberry, ya que algunos números de Super Pilote Pocket de alguna manera habían llegado a Nueva Zelanda, entonces un país sin una tradición cómica de la que hablar, según Wilson. Su admiración por los artistas franco-belgas de la bande dessinée , en particular por Giraud, se convirtió en 1980 en el impulso para que Wilson probara suerte como tal en Europa, aparte de que su país natal no le ofrecía oportunidades de convertirse en tal profesionalmente. [164] Wilson reiteró en 1986: "Esos dibujos de Giraud me convencieron de dejar Nueva Zelanda. Si así son los cómics europeos, entonces quería ser parte de ellos". [165] Fue el dibujante de cómics François Corteggiani quien llamó la atención de Giraud sobre Wilson enviándole algunas páginas del cómic "Raël", y quien a su vez las llamó la atención de su compañero de trabajo Charlier (o viceversa como las fuentes no coinciden entre sí). [166]
Sin saber que su trabajo ya había llamado la atención de su ídolo y su compañero de trabajo, Corteggiani organizó el primer encuentro cara a cara de Wilson con ellos en septiembre de 1983 en París. Wilson dijo: "Discutir con Giraud, ¡qué oportunidad! Por eso dije inmediatamente sí a François Corteggiani". Para su sorpresa, casi de inmediato le preguntaron a Wilson si estaba interesado en asumir la nueva serie Young Blueberry . [166] Después de haber aceptado, desarrolló una relación de trabajo cercana y cálida con Charlier, y la pareja Wilson/Gale se hizo amiga tanto de él como de su esposa Christine, con visitas domiciliarias de ida y vuelta. El matrimonio Charlier no sólo ayudó a sus amigos (ninguno de los dos francófonos y que en aquel momento se encontraban con un visado de turista en Amsterdam) a establecerse primero en Bruselas, Bélgica, y posteriormente en Provenza , Francia, [167] sino también con trabajos prácticos. También hay detalles, como recordaría más tarde Wilson: "Janet y yo tuvimos mucha suerte, Charlier fue en muchos aspectos una especie de tío amable con nosotros. No hizo ningún escándalo por nada. Realmente se esforzó por mí al involucrarme. , un joven artista prácticamente desconocido, en una serie de éxito. Sé que puede ser muy duro con los editores. Pero tuvimos la suerte de que también negoció en nuestro nombre y nos beneficiamos mucho de los acuerdos que cerró". [168] Wilson firmó por cinco álbumes. [169] El propio Corteggiani aún no había dejado su huella en la serie La Jeunesse de Blueberry más adelante. Wilson se convirtió en el segundo y último artista de Charlier, después de Giraud, a quien el autor proporcionó páginas de guión de manera oportuna, y en una ocasión incluso recibió una página durante la noche desde Kuwait, donde el autor estaba entonces en una asignación documental, solo para que su artista siguiera trabajando. [167]
Después de un breve aprendizaje (durante el cual produjo Blueberry Study Art) para afinar su estilo artístico, ya cercano al de Giraud, para acercarlo aún más al de Giraud, Wilson se embarcó con fervor en el proyecto con su primera presentación de "Les démons du Missouri" ("Missouri Demons"), que esencialmente se convirtió en la razón fundamental para que las aventuras de Young Blueberry se convirtieran en una serie derivada por sí mismas. [162] Trabajando siete días a la semana durante diez a doce horas, Wilson produjo de cinco a seis páginas al mes, usando una combinación de pluma y pincel para las tintas, tal como lo había hecho su ídolo para sus historias de Jeunesse y que se habían convertido en la inspiración. que Wilson abandonara los utensilios técnicos Rotring que había utilizado originalmente en Nueva Zelanda. [170]
Como sucedió en 1980, cuando Giraud estaba trabajando en "La longue marche" con un asistente (ver más abajo ), rápidamente abundaron los rumores en la unida comunidad de bande dessinée de que Giraud tenía la intención de abandonar Blueberry . Sin embargo, esta vez, y a diferencia de 1980, los rumores llegaron al mundo exterior, causando ansiedad en la comunidad de fans. A pesar de la política permanente del editor de publicar cómics directamente en formato de álbum, se decidió prepublicar "Les démons du Missouri" en el periódico France-Soir , uno de los periódicos más importantes de Francia en ese momento, en un esfuerzo por contrarrestar la creciente inquietud. Por primera vez para Blueberry en lo que respecta a los diarios, la publicación en blanco y negro comenzó a principios de 1985, con Wilson alimentando el periódico con medias páginas a medida que avanzaba. La primera media página iba acompañada de un editorial de Charlier, en el que intentaba disipar los temores de los fans (ver cuadro de citas ). El formato se repitió en buena medida en 1987 con la segunda publicación de Wilson, "Terreur sur le Kansas" ("Terror sobre Kansas"), para el mismo periódico, pero se abandonó después cuando Wilson se convirtió en un artista establecido de Blueberry . France-Soir vio publicadas dos medias páginas (1b y 2a) de "Terreur sur le Kansas" que no se incorporaron al álbum, lanzado más tarde ese año, por razones técnicas de impresión (ver también la biografía de The Blueberry a este respecto). [171]
A pesar de las inquietudes iniciales de los fanáticos, los Blueberry de Wilson fueron recibidos favorablemente, logrando números de tirada cercanos a los de la serie principal, además de ver traducciones en casi la misma cantidad de idiomas, siendo el inglés una de las pocas excepciones evidentes a partir de 2017. [172] Wilson ha divulgado que Novedi lanzó el primer álbum en una primera impresión francesa de 150.000 copias (para entonces Novedi también se había hecho cargo de la publicación para Francia) y una primera impresión holandesa de 50.000 copias, un gran paso adelante con respecto a la publicación inicial. Edición en francés de sólo 12.000 copias del álbum "Raël". La edición francesa se agotó en cuestión de semanas y rápidamente se vendieron 20.000 ejemplares más. [173] En comparación con la serie principal, la primera impresión fue conservadora para la edición francesa y amplia para la edición holandesa. [163] Incluso tuvo un efecto secundario positivo en su serie de ciencia ficción Dans l'Ombre du Soleil , que tuvo una traducción al holandés y al alemán después de haberse embarcado en Blueberry , con una traducción al danés y al inglés de "Raël" sólo para bota. [174] Wilson, sin embargo, tuvo que abandonar esta serie en 1989, añadiendo dos títulos más, porque Blueberry exigía toda su atención y energía, además de que fue con diferencia la más exitosa, lo que permitió a la pareja pasar a la Provenza. [168] No fueron sólo los fans los que se sintieron aliviados, Wilson también vio aliviados sus temores cuando se encontró con los fans cara a cara por primera vez en varias firmas de libros de historietas en convenciones después del lanzamiento del primer álbum, agradecido por su amable recepción y aceptación de su Blueberry , aunque la mayoría de ellos expresaron al mismo tiempo y enfáticamente su alivio de que Giraud continuara siendo el artista de la serie principal. [175]
Mientras Wilson trabajaba en "Terreur sur le Kansas", Giraud, que había regresado poco después a Europa, le pidió que terminara también "Le bout de la piste", ya que tenía poco tiempo y se preparaba para partir hacia California, donde acababa de instalarse. Wilson hizo parte del entintado de "Le bout de la piste", mientras que su novia Janet Gale, que lo había seguido desde Nueva Zelanda, se hizo cargo del color. El propio Giraud le asignó la tarea, quedando impresionado por el trabajo que había realizado en el álbum de su prometido. En realidad, Gale era relativamente novata, ya que recién comenzó a colorear la serie Dans l'Ombre du Soleil de su prometido , ya que no pudo encontrar un empleo legítimo en Europa debido al estado de su visa. [176] Continuaría coloreando todos los libros de Blueberry de su futuro esposo , así como varios álbumes de otros artistas publicados por Novedi. [177] El propio Giraud desde el momento en que Wilson se hizo cargo de la serie ya no participó creativamente, aparte de ocasionalmente darle algunos consejos a su joven colega, pero recibió una "pequeña tarifa de inventor" por título, como él mismo lo había acuñado. [33]
Si bien varios países europeos (incluidos países atípicos como Islandia y Turquía [178] ) lo habían hecho, ningún título de creador post-original (descontando la serialización periodística de los dos primeros títulos de Wilson) ha tenido una publicación previa de revista de cómics serializada en Francia/la propia Francia-Bélgica. , donde los títulos se publicaron directamente como libros. Cuando se publicó "Le raid infernal" en 1990, prácticamente todos los demás países habían hecho lo mismo debido a la desaparición del formato de revista serializada. [28]
Al igual que la editorial matriz Dargaud, la editorial Novedi consideró los libros de Young Blueberry como parte de la serie principal al principio hasta 1990, antes de que se instituyeran como una serie derivada separada, principalmente por la razón práctica de querer evitar una mayor contaminación de la numeración y la cronología de las publicaciones. . La postura de Dargaud se mantuvo en otros países europeos, entre otros en España, donde el entonces editor habitual de Blueberry, Grijalbo/Ediciones Junior, lanzó su colección integral de ocho volúmenes Las aventuras del teniente Blueberry de 1988 a 1996, que abarca todos los álbumes de Blueberry publicados hasta ahora , incluidos los de Wilson. . [179] Al igual que Dargaud tuvo que hacer con su anterior colección Les géants du l'ouest , los españoles tuvieron que negociar por separado licencias de Koralle y Novedi para sus lanzamientos de Blueberry , pero a diferencia del lanzamiento de Dargaud, estos editores fueron debidamente mencionados como titulares de derechos de autor en los colofones de los respectivos volúmenes. "Terreur sur le Kansas" de Wilson se convirtió en el primer álbum lanzado como título separado de la serie La Jeunesse en 1987, como se indica en su contraportada. Por lo tanto, no fue Dargaud quien tomó la iniciativa, sino Novedi, debido a que Dargaud había perdido los derechos de publicación de los nuevos títulos de Blueberry , perdiéndose de hecho los cinco primeros títulos, los más exitosos, de la nueva serie. explicado. Pero Dargaud sí adoptó el formato, una vez que estos derechos les regresaron a finales de 1993.
Catalan Communications había planeado publicar "Missouri Demons", "Terror over Kansas" y más allá también en inglés, como adiciones a su serie Young Blueberry en la línea "ComCat" a partir de 1991 (junto , dicho sea de paso, con Comanche Western de Hermann, otro favorito de Wilson), [180] que ya estaba indicado en las contraportadas de los tres originales publicados en 1989-1990. En efecto, el primero ya había recibido un ISBN. La publicación fracasó debido a las desapariciones casi simultáneas, pero por lo demás coincidentes, de Novedi y Catalan Communications a principios de 1990 y mediados de 1991, respectivamente.
Jean-Michel Charlier y Colin Wilson
Si bien la muerte de Charlier en julio de 1989 no causó problemas de sucesión para la serie principal como se explicó, no fue así para la serie Jeunesse ya que tanto el heredero de Charlier, Philippe Charlier, como el editor consideraban a Wilson demasiado novato sin experiencia para asumir el cargo. escribiendo él mismo una serie importante, o como él mismo lo expresó más tarde: "Dudo que "Raël" o "Mantell" explicaran algo en Dargaud [ sic , Wilson se refería a Novedi] a este respecto". [181] Sin embargo, la búsqueda de un reemplazo para Charlier resultó ser una tarea bastante difícil, ya que ninguno de los nombres establecidos en el mundo del cómic franco-belga estaba dispuesto a ocupar el lugar del legendario Charlier, mientras que no Los nombres establecidos fueron rechazados por prácticamente las mismas razones por las que Wilson no fue considerado como reemplazo. Fue entonces, para romper el estancamiento, que Wilson sugirió a François Corteggiani como reemplazo, considerándolo "lógico", ya que asumió que Corteggiani era un admirador de Charlier. [181] Corteggiani había sido uno de los nombres menores en el mundo del cómic franco-belga, habiendo escrito predominantemente un par de series de cómics humorísticos de corta duración y una serie realista, la saga mafiosa fuertemente inspirada en la Trilogía del Padrino De silencio y de sang , que lo había abandonado en 1986 después de sólo dos volúmenes, para retomarlo diez años después, aprovechando su nueva notoriedad como escritor de Blueberry . [182] Corteggiani siempre ha eludido el éxito comercial y de crítica, y cuando Novedi y Philippe Charlier se acercaron a él, había suspendido su propia carrera como artista de bande dessinée y se había convertido en guionista titular para los estudios franceses de Disney. [181] Hay que reconocer que Corteggiani se negó al principio, por la misma razón que sus colegas más establecidos ya lo habían hecho anteriormente, pero finalmente accedió ante la insistencia de Wilson. [181] Wilson tenía razones personales para hacerlo, ya que Corteggiani era amigo personal de la pareja Wilson, aparte de la razón práctica de que vivía cerca de la pareja Wilson en ese momento. Cuando la pareja Wilson, que no habla francés, llegó por primera vez a Europa, conocieron a Corteggiani en el festival anual italiano Lucca Comics & Games . Corteggiani se fijó en los recién llegados y los tomó bajo su protección. Fue Corteggiani, utilizando su vasta red social del mundo del cómic franco-belga, quien presentó a Wilson al editor Glénat, lo que dio como resultado su primera serie de cómics europea Dans l'Ombre du Soleil , en el proceso negociando en nombre de su amigo. Como ya se ha contado, fue Corteggiani quien, mientras seguía la obra de su amigo,presentó el trabajo de Wilson alCreadores de arándanos . [183] Wilson razonó que al sugerir a Cortegianni para una serie importante, podría devolverle el favor que le había brindado unos años antes, al volver a encarrilar la carrera de bande dessinée de su amigo. En realidad, él y Wilson ya habían iniciado su propia serie de cómics Thunderhawks antes de la muerte de Charlier, [184] un cómic de aviación ambientado poco después de la Primera Guerra Mundial en el suroeste de Estados Unidos, pero que tuvo que pasar a un segundo plano debido a que el La serie Blueberry tuvo prioridad. [168]
La primera tarea de Corteggiani fue terminar el guión de "Le raid infernal", que Charlier estaba a mitad de camino en el momento de su muerte. Esto lo hizo a satisfacción de todas las partes involucradas, incluido Wilson, [181] y Corteggiani fue retenido como el escritor de Jeunesse desde entonces.
Sorprendentemente, la publicación del cuarto álbum de Wilson, "La poursuite impitoyable", en 1992 todavía estaba bajo el sello Novedi, más de un año después de que la editorial dejara de existir. Esto sólo puede explicarse por el hecho de que Wilson fue contratado originalmente por Novedi para cinco álbumes, [169] y que los síndicos oficiales de la extinta editorial querían los ingresos para la finalización legal y financiera de la quiebra. Por tanto, el álbum se convirtió en un lanzamiento póstumo de Novedi. Todos los problemas legales aparentemente se resolvieron en el momento de la publicación del quinto álbum de Wilson, "Trois hommes pour Atlanta", un año después, cuando fue lanzado por el sucesor de Novedi, Alpen Publishers, convirtiéndose en el único título de Jeunesse que pudieron lanzar, antes. ellos mismos perdieron los derechos de publicación de Dargaud a finales de 1993.
François Corteggiani y Colin Wilson
"Lo que empezó a irritarme mucho fue el estilo de escritura caricaturesco: las peleas, los comediantes de mala calidad, los clichés, las interminables coincidencias inesperadas, estas situaciones increíbles y poco realistas que se entretejían cada vez más en el escenarios".
—Wilson, 2000, expresando su creciente descontento por los escenarios de Corteggiani. [185]
Wilson llegó a lamentar su lealtad a su amigo Corteggiani; Si bien estaba satisfecho con los escenarios de Le raid infernal y La poursuite impitoyable , quedó considerablemente menos satisfecho con los que siguieron a estas dos salidas. El artista se quejó en una entrevista de 2000 (recuadro de citas a la derecha) de que los escenarios de Corteggiani se volvían cada vez más juveniles y cada vez menos serios. Wilson reaccionó ante la rápida disminución de la calidad de los escenarios dejando que la calidad de su obra de arte, que había sido de tan alta calidad similar a la de Giraud, se deslizara durante los dos últimos álbumes que aún tenía que dibujar, volviendo en gran medida al arte suelto menos detallado. estilo que normalmente había estado (y estaría) empleando para la industria del cómic anglo-estadounidense. Incluso Giraud empezó a albergar dudas en la misma serie de entrevistas, aunque de forma mucho más velada, cuando afirmó que "(...)no estaba aquí para discutir la obra de Corteggiani" cuando se le preguntó por él, [186] aunque estaba un poco más franco cinco años después, como se evidencia en el cuadro de citas a continuación.
Después del álbum de 1994 Le prix du sang , Wilson se cansó y decidió crear él mismo una historia más madura de Young Blueberry . Siguiendo el ejemplo de la biografía de Charlier en Blueberry, donde se hacía una sola mención del trastorno de estrés postraumático (TEPT) que padecía Blueberry cuando regresó a casa después de la guerra, Wilson decidió contar una historia madura y psicológica de cómo Blueberry contrajo el condición durante la guerra. Acuñada como "Emmet Walsh", la historia gira en torno al llamado ingenuo joven sureño que sueña con heroísmo y gloria y deja la granja de su madre para unirse a las fuerzas confederadas. En solo cinco o seis páginas de la historia, el joven Walsh se encuentra con Blueberry, quien lo toma bajo su protección. Durante el tiempo que pasan juntos, ambos hombres se enfrentan a los verdaderos horrores de la guerra y el joven Walsh finalmente encuentra un final espantoso, dejando a Blueberry angustiado en el camino hacia su trastorno de estrés postraumático. Wilson, sabiendo muy bien que todavía carecía de la experiencia para escribir un guión para una serie de primera como Young Blueberry , buscó el consejo tanto de los editores senior de Dargaud como de su antiguo mentor Giraud, quien para entonces ya había adquirido la experiencia para escribir para una serie BD principal. A Wilson le costó convencer a los editores de Dargaud de que sabían lo que estaba haciendo y lo que intentaba lograr con su historia. Sin embargo, Dargaud solicitó que Wilson adaptara su historia para que Blueberry ya apareciera desde la página uno en adelante. No queriendo arruinar sus posibilidades de ver publicada su historia, Wilson cedió a sus demandas e incluso escribió a lápiz las primeras cuatro páginas que mostraban las adaptaciones solicitadas por Dargaud. [187] Sin embargo, se negó a ceder ante las sugerencias de Giraud, ya que eran tantas y tan drásticas que toda la historia de Emmet Walsh desapareció casi por completo en un segundo plano. [188] Giraud, sin embargo, no tenía la intención de menospreciar a su colega más joven, sino que quería salvaguardarlo de la confrontación que sabía que Wilson se dirigía directamente tanto con Dargaud como con Philippe Charlier. [189] Dargaud acababa de volver a adquirir los derechos de autor de Blueberry después de la muy costosa deserción del equipo creador de Giraud/Charlier en 1979, y Giraud estaba muy consciente – a diferencia de Wilson, ya que la deserción había tenido lugar mucho antes de su Blueberry.Compromiso: cuán sensible era para el editor el tema de los dibujantes de cómics rebeldes. Aún más pertinente fue el hecho de que Giraud sabía que Philippe Charlier nunca aceptaría la historia psicológica más madura que Wilson había escrito, ya que él, como guardián del legado artístico de su difunto padre, tenía la firme convicción de que cualquier adición al legado de su padre El conjunto de su trabajo debe consistir en historias de aventuras superficiales, ligeras, comercialmente atractivas y de ritmo rápido, destinadas únicamente a lectores adolescentes (masculinos), completamente libres de temas maduros (especialmente cuando se trata de algo duro como el trastorno de estrés postraumático), tal como Charlier, Jr. . Creía que su padre siempre había tenido la intención.
Lo inevitable tuvo lugar poco después, cuando Dargaud informó a Corteggiani y Charlier Jr. sobre el guión de Wilson. Como ya sospechaba Giraud, Charlier hijo se opuso vehementemente y la reacción de Corteggiani no fue menos cruel. Considerando que el guión era una traición por parte de alguien a quien consideraba un amigo, la amistad de Corteggiani con la pareja Wilson terminó en ese mismo momento. Wilson, por su parte, inmediatamente puso fin a su participación en la segunda entrega de la serie de aviación Thunderhawks del dúo , cuyo trabajo acababa de comenzar Wilson. [190] Ahora Wilson se encontró frente al lado oscuro de la muy unida comunidad franco-belga bande dessinée , la política traidora, y descubrió en detrimento suyo que Charlier Jr. era muy diferente a su padre y definitivamente no era su amigo. algo que su antiguo mentor Giraud ya había descubierto por sí mismo en su caso concreto. [191] Tanto Corteggiani como Charlier Jr. se pusieron manos a la obra de inmediato para eliminar por completo a Wilson, que todavía no hablaba francés y, por lo tanto, estaba completamente indefenso contra las maquinaciones secretas, de la escena de la bande dessinée franco-belga . Corteggiani, en particular, se puso a trabajar con valentía, ya que no sólo utilizó su red social del mundo del cómic franco-belga (que había utilizado anteriormente para que Wilson se iniciara en la industria) para asegurarse absolutamente de que Wilson nunca volvería a trabajar en el mundo del cómic franco-belga. industria del cómic belga, sino también por haber iniciado ya la búsqueda de un sustituto mientras Wilson todavía trabajaba para Dargaud. Este último estuvo muy feliz de ceder, y en 1996 Wilson fue manipulado agresivamente para que se marchara por su propia voluntad. Como pretendía Corteggiani, ni Wilson ni su prometida (que trabajó como colorista independiente para otros artistas de Dargaud además de su prometido, pero que también fue blanco de la ira de Corteggiani) pudieron encontrar trabajo en ningún otro lugar de la industria después, y se vieron obligados a abandonar la UE después de que el permiso de trabajo de Wilson expirara al año siguiente. Sin embargo, la pareja Wilson no regresó a Nueva Zelanda, sino a Australia, ya que ese país sí tenía una escena de cómic, a diferencia de su país natal, aunque pequeña, y fue desde allí que pudieron reconstruir poco a poco su carrera en el cómic. . [192]
En los años siguientes, el propio Wilson se mostró reacio a ahondar demasiado en los detalles que rodearon su partida, hablando sólo de ella en términos más genéricos, como, "(...)es una serie inmensamente popular, y como una de sus Los creadores ya no están entre nosotros, ahora se ha convertido en el ámbito de muchas otras personas que tienen voz y voto, por lo que se ha vuelto inevitable que la serie cambie. He desempeñado mi papel... y ahora está en manos de. otros creo que los lectores deberían decidir por sí mismos", y "Creo que hoy en día todo el problema con el ámbito de los arándanos radica en la circunstancia de que varias personas clave están tomando decisiones bastante tontas. ser parte de esto..." [193] Sin embargo, en una rara ocasión en 2006, permitió que sus verdaderos sentimientos y frustraciones se mostraran cuando afirmó: "Philippe Charlier estaba decidido a dejar su huella en todas las series, Los editores iban y venían, se volvió demasiado complicado. Empecé a dibujar cómics, porque era un fanático y sólo quería seguir haciendo eso, contar historias sin ningún tipo de problemas comerciales". [168]
Dargaud nunca ha emitido ningún tipo de proclamación oficial sobre la partida de Wilson, y cuando se lanzó la siguiente entrega de Young Blueberry en 1998 que no fue escrita por Wilson, fue una sorpresa total y total para la base de fans de Blueberry y el resto del mundo exterior. . Las declaraciones que se hicieron a partir de entonces sobre la partida de Wilson, Dargaud las dejó enteramente a los artistas involucrados que estaban dispuestos a hacerlo. Giraud pareció pecar de cauteloso al aparentemente ponerse del lado del nuevo equipo creador, cuando declaró en 2005: "Cuando Charlier murió, no pudimos continuar. Él [Wilson] carecía de la agudeza y la velocidad para continuar solo. El editor y los titulares de los derechos lo sacaron gradualmente del círculo. Intenté ayudarlo, pero fue en vano". [189] Lo notable de la breve declaración de Giraud es que está plagada de verdades a medias: se confirman la posterior falta de agudeza y sus intentos de ayudarlo, el supuesto manejo suave de la partida de Wilson así como su supuesta falta de La velocidad de producción son mentiras descaradas, además de la falsa impresión que invocó al implicar que él y Wilson formaron un equipo creativo en la serie; como ya se dijo, Giraud no tuvo ningún aporte creativo después de las historias originales que él y Charlier habían creado en la década de 1960. Una comparación de las fechas de publicación del trabajo de Wilson arriba y las de su reemplazo a continuación muestra que Wilson produjo justo a tiempo, ni más lento ni más rápido. Más fuerte aún, fue su sustituto quien empezó a retrasarse considerablemente a partir de 2010, sin olvidar a Giraud tanto con su serie Marshal Blueberry como con su ciclo "Mister Blueberry", circunstancia que no pasó desapercibida para el propio Wilson. [194] El propio engañoso Corteggiani tergiversó la partida de Wilson diciendo que el artista sufría un severo ataque de nostalgia y se moría por regresar a casa, una mentira que ya le dijo al sucesor de Wilson en 1996, [195] y que repetiría en el mismo momento. A pocas convenciones de cómics asistió inmediatamente después del lanzamiento del primer álbum que no fuera de Wilson Young Blueberry .
En mayo de 2020, Wilson divulgó por primera vez que él también tenía un contrato firmado con "cláusula de mayor duración" con Jean-Michel Charlier. Wilson contó con cierta dosis sardónica de alegría cómo el descubrimiento del contrato entre los papeles de su difunto padre dejó a Philippe Charlier echando espuma por la boca de ira. Explicaba en gran medida por qué Charlier Jr. estaba tan fanáticamente decidido a deshacerse de Wilson (una salida voluntaria de Wilson dejaría a Charlier Jr. legalmente libre para hacer lo que quisiera con la serie Young Blueberry , como atraer a cualquier artista nuevo por completo). sujeto a sus órdenes y con sólo el mínimo absoluto de derechos legales (como finalmente se dio cuenta), pero este último también reiteró que no tenía el estómago para involucrarse en un conflicto legal largo, prolongado e indudablemente amargo, lo que explicaba su voluntad de irse por su propia cuenta, como ya se indicó en entrevistas anteriores antes mencionadas. [196] Por cierto, Giraud y Wilson fueron los únicos dos artistas con los que se sabía que Jean-Michel Charlier había firmado un acuerdo legalmente vinculante, lo que subraya nuevamente el lugar especial que ocupaba la serie Blueberry en la obra de Charlier.
"Es un artista cuyo trabajo me encanta por sus cualidades líricas. Hay en sus cómics una verdadera atención al detalle y una inversión rara vez igualada. Jonathan Cartland es un trabajo gráfico muy ambicioso, pero Colby, con Greg , está algo por debajo de su potencial. En Blueberry lo encuentro un poco menos comprometido, pero hay que decir que no es realmente su serie y los guiones no poseen la extraordinaria calidad de los de Harlé en Cartland . guiones de François Corteggiani, pero no me corresponde meterme en su trabajo. Y de los guionistas considerados en aquel momento para Young Blueberry , François era el mejor".
—Giraud, 2005, opinando sobre la calidad de La Jeunesse de Blueberry de Blanc-Dumont y Corteggiani. [57]
El artista al que Corteggiani se acercó en 1996 resultó ser Michel Blanc-Dumont , el artista de uno de los "Cinco Grandes" cómics occidentales franco-belgas de la década de 1970, la serie aclamada por la crítica de Jonathan Cartland . [49] Era casi seguro que Blanc-Dumont había sido el único artista buscado por Corteggiani, ya que este último era muy consciente del hecho de que era uno de los favoritos tanto de Giraud como del fallecido Charlier padre, quien una vez había declarado "Si no hubiera conocido a Jean Giraud por casualidad, hubiera preferido comenzar la larga saga Blueberry con Michel Blanc-Dumont." [197] Hay que reconocer que Blanc-Dumont no tenía idea de lo que estaba pasando con la serie Young Blueberry y solo podía confiar en lo que Corteggiani quería decirle, que era, sin comprometerse, informarle que había "algunas diferencias". de opinión" con Wilson y si Blanc-Dumont estaba interesado en hacer Blueberry o "algo más" con él. Como recuerda Blanc-Dumont: "Por tanto, me hizo una propuesta [genérica], como hacen todos los buenos guionistas". En aquella ocasión, Blanc-Dumont tuvo que declinar, ya que tenía que terminar su cómic de aviación Colby que había creado con Greg y el cómic sustituto de Cartland (en el que había invertido mucho), él, para su inmenso pesar , tuvo que abandonar debido a la enfermedad de su guionista Laurence Harlé -que finalmente moriría a causa de ella en 2005-, con quien mantuvo una relación laboral muy estrecha y cálida. [198]
Unos meses más tarde, en enero de 1997, Philippe Charlier y Jean Giraud volvieron a acercarse a Blanc-Dumont durante el desayuno en un hotel durante el Festival Internacional del Cómic de Angulema , y esta vez le preguntaron directamente si quería hacerse cargo de la dirección. Serie joven de arándanos . Para entonces Wilson ya se había marchado, por lo que no había peligro de que Blanc-Dumont se sintiera culpable. "Esta serie ya había sido retomada por Colin Wilson, que había realizado muy buenas salidas de serie, los guiones habían sido retomados por François Corteggiani. Creo que fue François quien primero me dijo que Wilson quería renunciar para regresar a su país, Y en Angoulême, Philippe Charlier y especialmente Jean Giraud fueron más allá al pedirme que retomara la serie. Giraud estaba tan feliz que acepté que, cuando cogiéramos el tren juntos para regresar a París, tuviera que decirme tres. historias de Blueberry durante el viaje, él estaba rebosante de ideas. También fue un gran momento para mí y me hice cargo de La Jeunesse de Blueberry sin estrés, porque ya no tenía nada que demostrar", recuerda Blanc-Dumont. [195] Al final resultó que, esta fue una de las muy raras ocasiones, posiblemente la única, en que Giraud y Charlier Jr. tenían la misma opinión. Como se indica en la cita anterior, Giraud era un gran admirador del arte Cartland de Blanc-Dumont y, de hecho, ya le había pedido unos años antes que proporcionara el arte para Blueberry 20 ans après (" Blueberry, 20 años después ", el (más tarde acuñado como secuela de Blueberry 1900 ) que tenía en mente, un proyecto que Blanc-Dumont rechazó cuando estaba terminando la última salida de Cartland y porque consideraba que la sinopsis de Giraud era demasiado moebiusiana para su gusto. Blanc-Dumont tenía sin embargo una condición: "Quería crear un cómic Blanc-Dumont, pase lo que pase; un Blueberry que sea claramente mío, a pesar de las características que le habían dado quienes lo dibujaron antes, especialmente las que recibió de Jean y Charlier realmente tenía que convertirse en mi Young Blueberry ". [198] El júbilo de Giraud por el nombramiento de Blanc-Dumont como el nuevo artista de Young Blueberry también sirvió como justificación para su mediocre apoyo a su antiguo protegido Colin Wilson.
Después de la firma de los contratos (por Philippe Charlier, variante deseada) el 8 de abril de 1997, [199] Blanc-Dumont se comprometió a entregar cuatro páginas al mes, afirmando: "Si has llegado a la página 23, será más fácil. Después de eso, trabajas". de una manera mucho más relajada". [198] El primer álbum de Blanc-Dumont Young Blueberry , "La solución Pinkerton", fue lanzado en noviembre de 1998, cuatro años después de la publicación del último álbum de Wilson, sin ninguna publicación previa en una revista serializada. La esposa de Blanc-Dumont, Claudine , que desde su compromiso había sido la colorista de todo el trabajo de su marido (incluidos Cartland y Colby ), fue contratada como tal para su nuevo encargo. Por cierto, Dargaud ya le había encomendado a Claudine la tarea de reemplazar el color original de Claude Poppé de los primeros cuatro álbumes de Blueberry para su reimpresión de 1993/94 y posteriores, aunque el color original fue restaurado para la colección general conmemorativa de 2012. [200]
Como se mencionó anteriormente, los fans y el mundo exterior desconocían por completo que se estaba gestando un cambio de artista, debido al completo apagón de información de Dargaud, y por lo tanto quedaron completamente desconcertados por la publicación inesperada del primer álbum de Blanc-Dumont. Si bien la primera salida de Blanc-Dumont funcionó razonablemente bien, porque después de todo era una entrega de Blueberry , los fanáticos no estaban muy seguros de qué hacer con ella por dos razones; en primer lugar, la calidad del escenario que seguía disminuyendo y, en segundo lugar, la propia obra de arte de Blanc-Dumont. Los fanáticos no pudieron acostumbrarse (y nunca lo harían, como resultó ser) al estilo artístico algo estático, casi rígido, que funcionó perfectamente para su cómic barroco, psicológico y tenue de Cartland , pero mucho menos para un dinámico, impulsado por la acción. cómic como Blueberry , ni lo había hecho nunca para su propio cómic de acción de Colby , y que por lo tanto fue cancelado por Dargaud después de sólo tres salidas de la serie como un fracaso comercial, aunque dejó a un Blanc-Dumont completamente libre de trabas y completamente libre para aceptar la comisión de Arándano Joven . Sin embargo, los signos de mal augurio en la pared se hicieron evidentes un par de años más tarde, de manera dolorosa, cuando Dargaud se vio confrontado con números de impresión cada vez menores para los volúmenes posteriores, como se indica más adelante, y con el hecho de que desde el principio se publicaron muchos menos editores extranjeros. se encontraron dispuestos a adquirir la versión Blanc-Dumont de la serie para sus territorios.
A pesar de su falta de apoyo público a su antiguo protegido Wilson, Giraud resultó estar de hecho de acuerdo con la evaluación crítica de este último de los escenarios de Corteggiani. Sintiendo la inquietud de los fans de Blueberry , pero también impulsado por su deseo de que su ídolo Blanc-Dumont tuviera el mejor comienzo humanamente posible, Giraud ya había expresado en 1997 su interés en asumir un papel más activo en la redacción del guión, afirmando que El joven Blueberry "seguiría atravesando la guerra a su manera alegre, pero tomando un poco más en serio las realidades y los sufrimientos que la guerra implicaba". Además, se le ocurrió una idea para mitigar los efectos negativos que los escenarios cada vez más juveniles de Cortegianni tenían en la marca Blueberry al integrar Blueberry de una manera más madura en la serie Jim Cutlass (creada en 1979 por los creadores originales de Blueberry y reiniciada). por Giraud en 1991). "Después de la Guerra Civil", aclaró Giraud en 1997, "encontramos a Blueberry en un estado deplorable; está herido, ha perdido la memoria y es Cutlass quien le ayudará a recuperarla. Pero eso no es ninguna bendición, porque la razón por la que tiene amnesia es que fue responsable de un error que costó la vida a muchas personas. La historia es tan loca que el reportero con el que se relata renuncia a publicarla por miedo a que nadie le crea. [201] Philippe Charlier, sin embargo, ejerció inmediatamente su derecho de veto para torpedear ambas sugerencias de Giraud, algo que no era sorprendente en realidad, ya que en realidad eran respaldos indirectos y velados de las ideas que Wilson había presentado en su rechazado escenario de Emmet Walsh . La obstinación de Charlier Jr. molestó muchísimo a Giraud, y afirmó en una entrevista posterior: "Si lo estuviera haciendo, le daría más energía, le daría algo de estructura: desarrollaría un arco y terminaría con él. un clímax muy dramático que muestra por qué, después de la Guerra Civil, Blueberry se dirige nuevamente hacia el oeste, destrozado, cojeando, por qué es tan infeliz... ¡Algún día tendré que revelar ese secreto!" [202] Giraud en realidad actuó siguiendo este impulso hasta cierto punto, al incorporar escenas retrospectivas en el ciclo "OK Corral" (más tarde recopiladas en el álbum independiente de 2007 "Apaches"), donde Blueberry postrado en cama le cuenta a un periodista la historia. de cómo llegó a su primer destino en el Lejano Oeste inmediatamente después de la guerra, completamente devastado por el trastorno de estrés postraumático.
Poco antes de su muerte en marzo de 2012, después de haber estado dando vueltas sobre el tema durante años, finalmente se quitaron los guantes cuando Giraud llegó con ambos barriles después de que los dos hombres a los que consideraba personalmente responsables de la devaluación de la marca Blueberry en el año 2015 al que se hace referencia a continuación. Biografía de Sadoul. Criticó especialmente a Phillipe Charlier por simplificar la serie Young Blueberry con su incesante insistencia en la superficialidad comercial infantil, convirtiéndose así en el principal agente responsable de convertir a Young Blueberry en una serie "ridícula", y admitió que "estaba sorprendido, incluso, por cómo "él [Corteggiani] tomó a la ligera ciertas escenas", que consideraba una afrenta a la propia Guerra Civil estadounidense y a sus víctimas, habiendo sido a sus ojos reducidas a una broma irrespetuosa y a una banalidad. El segundo pecado, igualmente atroz en lo que a él respectaba, Giraud había achacado directamente a los pies de Charlier Jr. y Corteggiani fue el hecho de que le dolía profundamente ver a un artista de bande dessinée de la talla de Blanc-Dumont verse "obligado a elegir un spin-off", después de venir de su propia serie importante [ Cartland ] y verse reducido a asumir "¡una secuela de algo que ni siquiera era suyo!", [203] que en efecto fue muy similar al destino que Al final, Jijé, el antiguo mentor de Giraud, había caído de la mano de Charlier Sr. [70]
Por cierto, los derechos de autor de Young Blueberry de Giraud iban más allá del simple cobro de los "pequeños honorarios del inventor" mencionados anteriormente, ya que resultó que él también tenía derecho a ejercer el derecho de veto. [199] Giraud, sin embargo, nunca había optado por ejercer estos derechos, a pesar de su descontento por la calidad de la serie Young Blueberry . Su razón para esto fue que no quería ser el responsable de que "artistas y guionistas" se volvieran incapaces de "alimentarse a sí mismos", refiriéndose a Blanc-Dumont en particular, como era de esperar, pero sorprendentemente, en opinión de Giraud, también el profundamente defectuoso Corteggiani. – , añadiendo sarcásticamente que Philippe Charlier no tenía ningún escrúpulo en absoluto y que este último le "asqueaba" por su prisa despiadada por recaudar "fríamente" los derechos de autor lo más rápido que podía, sin mostrar ninguna otra consideración más allá de eso. [204]
François Corteggiani y Michel Blanc-Dumont
Ninguna edición formal post-original de los creadores ha visto la luz en el idioma inglés a partir de 2016 5 , pero, al igual que la serie original, la serie derivada de Young Blueberry sí vio traducciones en numerosos idiomas, los tres títulos de los creadores originales y las salidas de Wilson específicamente, pero mucho menos para los lanzamientos posteriores. Esto último queda ampliamente ejemplificado por las versiones de Corteggiani/Blanc-Dumont, que no fueron recibidas tan favorablemente –a diferencia de las versiones de Wilson, cuyas primeras tres publicaciones fueron notablemente bien recibidas, en gran parte debido al hecho de que todavía estaban siendo escritas por el cocreador Charlier, como lo indica su popularidad en constante disminución; Si el volumen 12 todavía había tenido una primera tirada en francés de 100.000 copias en 2001, en 2015 ese número se había reducido a 40.000 (lo que se acerca al punto límite para que un álbum de cómics francófono estándar sea económicamente viable para ser publicado) cuando se publicó el volumen 21, [205] aparte del hecho de que varios editores habían renunciado por completo a la publicación de los títulos de estos libros en sus países.
Como ya observó Wilson, la calidad de los guiones de Corteggiani fue cayendo progresivamente a lo largo de los años, hasta el punto de que el periodista de cómics suizo Erik Svane se sintió obligado ya en 2003 durante una entrevista con el artista caído en desgracia a dejar escapar que "los guiones de Corteggiani no pueden compararse a los de Charlier", en esencia dando voz a lo que la gran mayoría de la base de fans de Blueberry ya estaba empezando a sentir para entonces. [185] Un detalle destacado fue que François Corteggiani prácticamente había desaparecido del ojo público en ese momento; Si todavía hubiera hecho algunas raras apariciones en festivales de cómics en el debut de La solución Pinkerton en 1998-1999, no hubo apariciones públicas y desde entonces se conocieron menos de media docena de entrevistas muy breves publicitadas no relacionadas con Blueberry. En febrero de 2015, las críticas a sus escritos sobre Blueberry aparentemente habían llegado al punto en que Corteggiani incluso se sintió obligado a desconectar su blog personal. Es revelador que Corteggiani nunca había hablado de Young Blueberry ni una sola vez en su blog de apenas cinco años de antigüedad. [206] Su ausencia total del libro de referencia alemán Zack-Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic de 2003 (donde el fallecido Jean-Michel Charlier fue ampliamente cubierto por entrevistas de archivo), fue igualmente reveladora y llamativa a este respecto.
A partir de 2019, la serie derivada de Corteggiani y Blanc-Dumont solo se publica en francés, español, alemán, holandés, danés e italiano, [207] muy lejos de las casi dos docenas de idiomas en los que alguna vez se publicó la serie principal. en, o los volúmenes de Young Blueberry escritos a lápiz por Colin Wilson . Además, la mayoría de las ediciones no francesas sólo tuvieron una tirada de no más de 5.000 ejemplares. Peor aún, en Croacia y Finlandia la serie Blanc-Dumont sólo tuvo un lanzamiento parcial y único antes de ser cancelada por completo, mientras que en Dinamarca y los Países Bajos no se produjeron reimpresiones después de sus primeras y pequeñas ediciones iniciales, lo que nuevamente es muy lejos de la serie principal y de Wilson. Irónicamente, eso ha hecho que algunos volúmenes agotados sean coleccionables caros en estos países. Los alemanes y noruegos (estos últimos también vieron publicados sólo tres volúmenes individuales de Blanc-Dumont, aunque añadieron tres volúmenes más a su versión de la colección general Egmont, antes de abandonar la colección en 2010) tuvieron suerte a este respecto, ya que esos países vieron las reimpresiones como parte de sus colecciones ómnibus Egmont de 2006 antes mencionadas (los daneses ni siquiera se habían molestado en incluir la serie Blanc-Dumont en su versión de la colección ómnibus Egmont, aunque habían estado muy interesados en incluir la versión de la serie Wilson); [20] mientras que los españoles disfrutaron de una reedición en su "Edición Coleccionista" 2017/19 de Altaya, y los italianos de dos, en sus ediciones 2014/16 "Collana Western" y 2022/23 "Collana Blueberry", ambas publicadas por RCS Grupo de medios . [76] [77] Los únicos países que se sabe que han visto (pre)publicaciones en revistas de episodios de Blanc-Dumont fueron Italia, en la revista semanal Skorpio durante 2014, [208] y Serbia, que vio una publicación parcial de la serie entre 2015 y 2018 en su revista mensual de cómics Stripoteka . [209] Sin embargo, los editores locales en Serbia renunciaron al lanzamiento en un formato de álbum auténtico.
El mismo año en que murió Giraud, también murió la esposa de Blanc-Dumont y colorista de toda la vida, Claudine. Al enfrentarse también a la rápida disminución de su popularidad, a las continuas críticas a su versión Young Blueberry y a la posible creciente comprensión de que los contratos firmados con Philippe Charlier no eran tan ventajosos para él, Blanc-Dumont aparentemente perdió toda motivación e interés en seguir creando bande dessinées , y A todos los efectos, parece haberse retirado por completo de la industria. Esto significó que la conclusión de la historia prevista en dos volúmenes de Le convoi des bannis casi con seguridad nunca verá la luz, ya que la heredera de Giraud, Isabelle, heredó el derecho (compartido a partes iguales con Philippe Charlier) de bloquear el nombramiento de un nuevo tercer artista. , derecho que ella, a diferencia de su difunto marido, sigue ejerciendo hasta el día de hoy. La propia muerte de Corteggiani el 21 de septiembre de 2022 ha hecho que la continuación de la serie sea aún menos probable.
En cierto sentido, fue el difamado Colin Wilson quien salió victorioso al final. Sus álbumes de Young Blueberry no solo han conservado su popularidad entre los fanáticos, particularmente los escritos por Charlier (en 2022 se publicó por primera vez en Polonia todo su trabajo de Blueberry en una colección general [210] ), sino que también logró para reconstruir su carrera en el cómic. Primero en los EE. UU. y posteriormente en el Reino Unido e Italia (donde realizó una exitosa aparición en la serie italiana Tex Willer , otro cómic occidental europeo legendario [211] ), antes de cerrar el círculo con un regreso triunfal en la bande dessineé franco-belga. escena que fue coronada por una exitosa miniserie neo-western moderna ambientada en la década de 1920, frustrando así por completo la intención original de su antiguo amigo Corteggiani, quien rápidamente se estaba desvaneciendo en el olvido después de 2015. Esa serie de 2019-2021, Nevada , vio un retorno parcial al estilo artístico meticuloso y detallado que Wilson había empleado para su trabajo Young Blueberry . [212] Además, cuando Wilson comenzó a recorrer el circuito de cómics y festivales de cómics nuevamente a fines de la década de 2000, rápidamente descubrió que el arte que creaba para los fanáticos en las sesiones de firma de álbumes y cómics (llamados "dédicases" en francés ) tenía una gran demanda y la de Blueberry en particular, especialmente cuando se creó en su mejor estilo artístico dinámico, meticulosamente detallado, similar al de Giraud, que había hecho que su Young Blueberry fuera tan popular entre los fanáticos para empezar. Wilson continuó haciéndolo desde entonces hasta el día de hoy, [213] y durante las sesiones de firma les confió a los comprensivos propietarios de tiendas de cómics que el arte de Blueberry que crea solo a comisión ya es suficiente para ganarse la vida dignamente. Al igual que con el arte de Blueberry que no se publica regularmente, su antiguo mentor Giraud había creado a título personal y para su propia compañía de producción Moebius, el bastante prolífico arte de Young Blueberry que Wilson ha hecho desde entonces de manera similar, [214] permanece fuera el ámbito legal de Dargaud, que está claramente regulado en la ley de derechos de autor de la UE, donde, a diferencia de los EE.UU., se estipula que los derechos de los artistas prevalecen sobre los de los editores. El arte similar de Blanc-Dumont, por otro lado, es rechazado por los fanáticos de Blueberry , como le enseña al observador una mirada superficial en eBay (Francia); Los propietarios de este tipo de arte descubren que ni siquiera pueden regalar sus posesiones, aunque normalmente esto no se aplica a su Cartland.arte, que se ha mantenido vigente hasta cierto punto.
"Esa fue una idea que tuve con Jean-Marc Lofficier. Después de obtener la aprobación de los herederos [ de Charlier ], fue Fabrice Giger, el redactor jefe de Alpen, a quien se le ocurrió la idea de seleccionar a William Vance para el "Por el momento, el ciclo con Vance ha terminado [ nota: Giraud se refiere a su escritura de escenarios ] y le damos a la serie un pequeño respiro para que pueda asimilarse un poco".
—Giraud, 1993, sobre la concepción de la serie derivada de Marshal Blueberry y, en cierto modo, contradice su declaración posterior de 2010. [215]
"Cuando Guy Vidal, de Humanos, me puso en contacto con Jean Giraud en aquel momento, me presentó una historia que me gustó mucho. Pero Giraud había escrito el guión como una novela. Todavía faltaba la división de páginas, al igual que los diálogos. Además, había planeado distribuir la historia en dos libros. Sugerí ampliarlo a tres libros. Después de terminar el primer Marshal Blueberry , ya no quería hacer todo el trabajo solo. Tampoco quería hacer el trabajo, otros deberían haberlo hecho. Thierry Smolderen luego trabajó en el guión, pero luego Dargaud recompró Blueberry , Giraud rechazó parte del guión de Smolderen, modificó las divisiones de las páginas, etc. Al final me harté del tercer libro y tiré la toalla".
—Vance, 1996, sobre sus experiencias trabajando en Marshal Blueberry . [216]
Esta serie derivada fue el segundo intento, esta vez de Alpen Publishers, de capitalizar aún más la enorme popularidad que gozaban en ese momento tanto la serie principal como la serie Blueberry de Wilson. Escrita por el cocreador Giraud, la serie se desarrolló en torno a los eventos descritos en La mina del holandés perdido y trató sobre escrupulosos traficantes de armas que armaban a los apaches, instigando así un levantamiento. Giraud, que acababa de regresar permanentemente de su prolongada estancia en los EE. UU., en realidad todavía estaba de luto por el fallecimiento de Charlier y aún no se atrevía a embarcarse nuevamente en el arte de Blueberry , pero quería rendir homenaje al legado de su larga trayectoria. compañero de escritura de su tiempo creando una historia en su espíritu, o como lo había dicho Giraud: "[Y] y [yo] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia a la Charlier. Así que escribí este escenario, no tan malo, pero sí bastante tradicional, bastante clásico". [217]
El editor eligió para la obra de arte a William Vance, un consumado dibujante de cómics belga por derecho propio y conocido por su XIII serie de cómics . Vance, con quien Giraud prácticamente no había tenido trato personal antes, dibujó las dos primeras salidas de la serie que fueron coloreadas por su colaboradora de toda la vida y esposa Petra , pero luego se negó a continuar, en parte porque se le exigía que terminara. un álbum en sólo cuatro meses (en Europa, un año era el promedio típico para completar un cómic de 48 páginas, pero no pocas veces supera este lapso en las últimas décadas) y que no estaba acostumbrado al estilo de guionista de Giraud. Además, aunque el primer libro vendió 100.000 copias (aunque respetables, relativamente modestas en comparación con las tiradas contemporáneas de las otras dos series, se imprimieron en números al menos el doble, [163] ) los fanáticos recibieron el libro con reacciones mixtas. sentimientos ya que el estilo de Vance era una desviación demasiado radical para sus gustos del de Giraud. [218] En realidad, esto fue parte de las razones por las cuales el trabajo de Wilson para Young Blueberry fue recibido tan favorablemente y en parte la razón por la cual el de Blanc-Dumont no lo fue. Si bien admitió que encontraba el estilo particular de Vance "seductor pero a veces artificial" (habiendo estado satisfecho con el primer álbum, pero menos con el segundo), el propio Giraud se sintió decepcionado y herido por la deserción de un profesional como el consagrado Vance por razones estéticas. e integridad, ya que quería que la serie fuera ejecutada por un solo artista, considerando la deserción "desastrosa" para la serie. [219]
Jean Giraud y William Vance , maquetación de René Follet
Después de que Vance tirara la toalla, el ciclo de historias sin resolver permaneció en el limbo durante siete años más, durante los cuales el editor de Alpen, Thierry Smolderen, fue en busca de un reemplazo para Vance, y en un momento consideró al prometedor artista de BD Dominique Bertail (a quien incluso se le pidió que hiciera un par de placas de prueba), [220] antes de que Giraud en persona finalmente encontrara a Michel Rouge –cuyo estilo era más cercano al suyo– dispuesto a terminar el ciclo. [221] Para Rouge, Giraud modificó su estilo de escritura proporcionándole bocetos detallados de diseño de páginas completos con diálogos, que fueron respetados fielmente por el artista. [222] Que el estilo de Rouge se pareciera al de Giraud no fue una sorpresa, ya que Rouge en realidad no era un extraño para Blueberry . Veinte años antes, cuando Rouge todavía era un aspirante a dibujante de cómics bastante desconocido, Giraud lo tomó como aprendiz y le hizo entintar las páginas 15 a 35 de "La longue marche" en 1980, haciendo así para un aspirante a artista lo que Jijé había hecho. para él casi dos décadas antes de eso. En ese momento surgió el rumor de que Giraud planeaba abandonar su co-creación y que Rouge estaba preparado para hacerse cargo de la serie. Aunque era un rumor, había un poco de verdad en él, como Rouge aclaró dos décadas después: "No, no quería abandonar Blueberry , sino que buscó apoyo y tal vez la oportunidad de crear libros, como los que está escribiendo actualmente". haciendo [ Mister Blueberry ]. En ese momento, ya jugaba con la idea de hacer series paralelas". Sin embargo, a pesar de las palabras de Rouge, y aunque nunca actuó en serio, Giraud admitió más tarde que hubo "tentaciones" en ese período de tiempo. [223] Aunque no Blueberry , el propio Rouge se hizo cargo de esa otra famosa serie de cómics occidentales franco-belga contemporánea, Hermann's Comanche , pero Rouge no pudo recuperar la popularidad que una vez disfrutó la serie, cuando todavía estaba escrita por Hermann, y el La serie se suspendió indefinidamente después de que Rouge solo agregara cinco títulos a la serie. [224]
Jean Giraud y Michel Rouge
Originalmente destinados a convertirse en una serie completa, los tres títulos de Marshal Blueberry siguen siendo las únicas salidas de la serie, aunque también han aparecido en varias publicaciones en idiomas extranjeros. Aunque no en la propia Francia, varios países europeos han visto la prepublicación en revistas por entregas de los dos primeros títulos. Sin embargo, el tercer título del año 2000 se publicó invariablemente directamente en formato de libro para prácticamente todos los países. [28] No se publicaron ediciones (formales) en inglés 5 . Por cierto, en 2013 Giraud le devolvió el favor que Vance le había brindado para su co-creación, cuando asumió la obra de arte del volumen 18 de su serie XIII , y que ha tenido traducciones al inglés.
A pesar de la intención original de Giraud de rendir homenaje a su difunto compañero de trabajo, la serie no le cayó bien al heredero de Charlier, su hijo Philippe. Citando su preocupación por que los lectores se sientan confundidos por la adición de una tercera serie que tiene lugar en un momento diferente, declaró nueve meses después de la muerte de Giraud: "Gracias a Dios, Marshal no era más que un tríptico. Pero algunos lectores se perdieron un poco". por esto." Teniendo en cuenta su profundo odio hacia el fallecido Giraud (ver arriba y abajo ), la ostensible "preocupación por los lectores" de Philippe Charlier parecía al menos engañosa, ya que en la misma ocasión abogó por el inicio de una plétora de series derivadas basadas en sobre los personajes secundarios de Blueberry . [225]
"Después de los tres primeros volúmenes [de Marshal Blueberry ], tengo un escenario preparado para Michel-Blanc Dumont. Curiosamente, se parece a varias salidas de su serie de Jonathan Cartland , porque tiene indios, un aspecto mágico, es onírico con un protagonista principal. personaje que realmente no tiene suerte. Mi mente está en cierto modo completamente ocupada con el escenario y el tema del primer álbum, ya que he estructurado la historia de manera muy parecida a una adaptación cinematográfica con conceptos más modernos, más contemporáneos y pesimistas. introduciendo los aspectos oníricos asociados a la magia de los indios".
—Giraud, sobre el concepto de serie original que se le ocurrió en 1993. [215]
"En él, Blueberry tiene 57 años, la misma edad que yo tengo ahora, y vive con los indios Hopi. Es una especie de fusión entre Moebius y Giraud, ya que se trata de una historia sobre hechiceros y sjamans , bastante fuera de lo común . este mundo".
"La historia trata sobre el intento de asesinato del presidente McKinley. Ni Jimmy McClure ni Red Neck aparecerán en ella. Además, para Blueberry 1900 tenía en mente lo siguiente: el presidente McKinley está en coma y comienza a levitar. Posteriormente, atan Lo acerco a la cama para que no flote, pero luego toda la cama comienza a levitar. Así que ahora tienen que clavar toda la cama Blueberry 1900 ; tiene su origen en un sueño inteligente que soñé en los Pirineos . 1981".
—Giraud, sobre sus pensamientos e intenciones para Blueberry 1900 en varios comentarios realizados para entrevistas en revistas contemporáneas. [226]
"Philippe Charlier, hijo de Jean-Michel, se opuso porque vela por la coherencia de la serie. El escenario de Blueberry 1900 era realmente muy libre y bastante transgresor en comparación con la representación original de Mike, incluso más pronunciado que la evolución de Jim. Cutlass en su relación con la magia De todos modos no podía empezar esta serie, ya que la trilogía del Mariscal Blueberry aún no había llegado a su fin, esto habría causado demasiada confusión en la mente del lector, por lo que sólo podía empezar. dibujando después de que Vance terminó el tercer volumen de Marshal ... ¡lo cual nunca hizo! Mientras tanto, Alexandro le ofreció Bouncer , que naturalmente aceptó. Por supuesto, Blueberry 1900 habría sido bastante bueno, pero Bouncer es tan bueno que. Habría sido insoportable para mí haber impedido que una serie así viera la luz. Aún así, mi frustración con mi propio escenario se volvió total, obligándome a reelaborarlo y actualizarlo, sin duda mejorándolo a medida que avanzo, y lo hago. particular tendrá que decidir cómo proceder".
—Giraud, 2008, en una reacción pública sobre el fracaso de Blueberry 1900 . [227]
Una tercera serie derivada, denominada Blueberry 1900 , fue concebida por el creador original Giraud ya en 1993, concebida como una serie secuela genuina. Ambientada, como ya implica el título de la serie, en la era de la presidencia de William McKinley , no solo habría presentado a Blueberry, de 57 años, sino también a su hijo adulto, aunque en un papel menor. La trama, que pretendía abarcar cinco libros, se desarrollaría en torno a los acontecimientos que rodearon el asesinato del presidente McKinley. Para la obra de arte estaba el dibujante de cómics francés François Boucq, a quien Giraud había conocido en un evento de cómics en honor a su amigo de toda la vida Jean-Claude Mézières , y con quien simultáneamente discutió el proyecto. En realidad, Giraud se había acercado previamente a Michel Blanc-Dumont, cuya obra de arte "lírica" para Jonathan Cartland adoraba, para el proyecto en 1993, entonces todavía tentativamente llamado Blueberry 20 ans après ( Blueberry, 20 años después ). Blanc-Dumont, a pesar de ser recíprocamente un admirador del arte de Giraud y además de estar todavía comprometido con su propio cómic occidental, pensó que el proyecto no era adecuado para él, considerando que el guión era demasiado moebiusiano para su gusto, y ya había sugerido a Boucq en su lugar. [198] Boucq mostró interés y entusiasmo por el proyecto y, de hecho, se embarcó en la producción de estudios de arte previos a la publicación, pero consideró demasiado un ciclo de cinco libros y logró negociarlo hasta un ciclo de tres libros. [228] [229]
Sin embargo, Philippe Charlier, hijo del fallecido Jean-Michel Charlier y propietario de "JMC Aventures", la fundación y propietario legal de los derechos de autor, se creó en 1990 con la intención específica de salvaguardar la integridad creativa y el legado de su padre, tanto en un sentido tanto espiritual como comercial, pero que había quedado dormido después del fallido experimento de Alpen Publishers [68] , no era tan entusiasta como Boucq. Se volvió cada vez más alarmado y francamente horrorizado al leer los comentarios que Giraud hacía en entrevistas de revistas contemporáneas, aclarando sus intenciones y premisas para la serie propuesta de un Blueberry que reside con la tribu Hopi , meditando bajo la influencia de sustancias que expanden la mente, [160] mientras El presidente McKinley estaba levitando en la Casa Blanca debido a un hechizo Hopi. Como heredero y administrador de las cocreaciones y el legado de su padre, siendo copropietario del 50% de la marca Blueberry , todavía tenía el derecho inequívoco de vetar todas y cada una de las propuestas relativas a la marca Blueberry y no dudó ni un momento en ejercerlo. su prerrogativa en este caso, llegando incluso a amenazar a Giraud con una demanda, lo que provocó que el proyecto fracasara. Según un horrorizado Charlier Jr. en una declaración contemporánea: "El guión es increíblemente horripilante. Es un descaro, construido a partir de circunstancias inverosímiles. Como en el nuevo ciclo de historias [ OK Corral ], encontramos a un Blueberry totalmente pasivo, solo meditando , mientras el presidente, hechizado por los indios, levita en la Casa Blanca". [35] Como indicó, aunque había dado su sello de aprobación en este caso, Charlier Jr., también se volvió cauteloso y desaprobó que Giraud representara al ex teniente como un holgazán pasivo en el arco de la historia de OK Corral , solo agravado por su punto. de vista por el hecho de que Giraud no pudo abstenerse de incluir algunos elementos del misticismo nativo americano en "OK Corral" y "Dust", aunque no tan extensos como aparentemente había previsto para Blueberry 1900 . [230]
Philippe Charlier, conservador por naturaleza como su padre, a diferencia de su padre, [58] no tenía paciencia alguna con las predilecciones "New Age" de Giraud (lo que también sirvió como una razón adicional para su decisión de continuar con Alpen Publishers allá por 1990, en lugar de Les Humanoïdes Associés, conocido por su catálogo de cómics más adultos y "esotéricos", como los de Boucq y Alejandro Jodorowsky ), en particular por su admitida afición por las sustancias que expanden la mente. Fue él (después de la muerte de su padre), quien declaró en una declaración que su padre siempre había "detestado" la obra de Giraud como "Moebius" y que consideraba esa obra como una "traición", [60] después de lo cual Giraud – conocido por su aversión de toda la vida a cualquier tipo de procedimiento legal [231] – retrocedió. Si bien Philippe no pudo detener el ciclo OK Corral , debido al acuerdo de serie principal del "superviviente más longevo" que Giraud y Charlier Sr. habían firmado, pudo legalmente detener a Giraud en seco para Blueberry 1900 porque nunca había sido presentado por Giraud como un esfuerzo de serie principal , sino más bien como una expansión de marca (nótese la diferencia legal), y en esto Charlier Jr. tenía derechos de veto. 14 Reforzado por el fallo judicial que le era favorable, Charlier Jr. pudo vetar posteriormente el guión de Giraud de 1999 para una película de Fort Mescalero , que debía presentar a Blueberry en extensas escenas alucinatorias inducidas por sustancias, además de la intención de Giraud de que Jim Cutlass La serie se fusiona con la serie principal Blueberry , debido a que los volúmenes posteriores de esa serie también incorporaron cada vez más escenas similares, argumentando que tal fusión constituiría de hecho otra extensión de la marca. [35] [36]
Lo lejos que ya estaba Giraud en su pensamiento quedó ejemplificado por la inclusión de su arte que presenta a Blueberry con miembros de la tribu Hopi, dotado con la leyenda "En ciudades Hopi", [232] como ilustración interior de la guarda del periódico francés "Arizona Love" de 1990. Lanzamiento del libro, [233] reimpreso como tal, sin el título, en el último lanzamiento de Graphitti Designs de 1991, Moebius #9 . Además, Giraud había introducido algunos elementos de Blueberry 1900 (incluidos dignatarios flotantes de Washington) en el cuento de temática nativa americana que no pertenece a Blueberry , "The Words of Chief Seattle", que se publicó en inglés en el segundo lanzamiento del libro Blueberry de Epic , "Ballad por un ataúd".
La fascinación de Giraud por el chamanismo se remontaba aún más atrás, cuando Jodorowsky le presentó (durante el fallido proyecto Dune ) en 1974 los escritos de Carlos Castañeda , quien había escrito una serie de libros que describen su formación en chamanismo, particularmente con un grupo cuyo linaje descendía de los toltecas . Los libros, narrados en primera persona, relataban sus experiencias bajo la tutela de un "Hombre de Conocimiento" yaqui llamado Don Juan Matus . Los escritos de Castaneda causaron una impresión profunda y duradera en Giraud, ya abierto a la cultura popular nativa mexicana debido a sus tres viajes extensos previos al país (había visitado el país por tercera vez en 1972, [234] ver también Giraud sobre Carlos Castaneda ), e influyó en su arte como "Mœbius", particularmente en lo que respecta a las secuencias de sueños, aunque no fue capaz de trabajar con tales influencias en su cómic convencional Blueberry . [235] Sin embargo, sin que el escritor Charlier lo supiera, ya introdujo algunos elementos de Castaneda en "Nez Cassé". [236] La influencia de Castañeda se reafirmó plenamente en la vida posterior de Giraud, habiendo trabajado en elementos más abiertamente después de la muerte de Charlier en "Geronimo l'Apache", convirtiéndose, como se indicó, en un elemento importante para Blueberry 1900 .
Boucq se mostró decepcionado por el fracaso del proyecto y no está de acuerdo con la valoración de Charlier Jr.: "Al contrario, representarlo como un anciano nos obligó a dotarlo de una dignidad especial". [228] [230] Sin embargo, para él finalmente resultó ser una bendición disfrazada, ya que se convirtió en una inspiración para Jodorowsky (cocreador de la aclamada serie Incal de Giraud , y ya colaborador frecuente de Boucq), para co-crear con él su propio cómic occidental aclamado, Bouncer . Incluso el ficticio "Fort Mescalero" ha resurgido como la primera publicación de Blueberry en el Lejano Oeste en el libro precuela de 2007 Apaches , aparte del hecho de que mucho de lo que había imaginado para este proyecto en realidad apareció en la película Blueberry de 2004 . Como calentamiento para Blueberry 1900 , Boucq y Giraud ya habían colaborado en un proyecto con temática de nativos americanos cuando ambos contribuyeron en 1995 "Laissé Pour Mort", un CD/portafolio limitado a 500 piezas de la editorial Stardom, con sede en París. , la propia editorial/galería de arte de Giraud, dirigida en aquel momento por su segunda esposa, Isabelle. Más tarde, en 2008, Giraud presentó una contribución "Blueberry-meets-Bouncer" al portafolio de arte limitado de 250 piezas "Bouncer" de la efímera editorial Osidarta, además de proporcionar un prólogo. [237]
A pesar de la vehemente resistencia de Charlier Jr., el propio Giraud parecía nunca haber abandonado la idea de hacer Blueberry 1900, como se demostró en una entrevista de 2008, cuando le preguntaron si alguna vez regresaría a Blueberry después de haber declarado una vez en una revista anterior. entrevista que terminó con su creación al concluir el arco de la historia de OK Corral . [238] La respuesta de Giraud fue: "Mirándolo en retrospectiva, me di cuenta de que realmente quería continuar con Blueberry . Este probablemente no sería el caso si tuviera que reiniciar un ciclo de 5 álbumes, porque no creo que tenga Me quedan energías para otros diez años de trabajo. En realidad quiero retomar la idea de Blueberry 1900 , que tiene un lado muy realista, a veces más loco: los indios eran un pueblo mágico, eso era parte de su cultura. , y quiero escenificar el choque entre nuestro mundo, a través de la conquista de Occidente, y el mundo de los indios que resisten. A menudo se muestra cómo se desarrollaron los acontecimientos en un sentido estratégico, pero quiero sumergirme en la sociología india, como por ejemplo. se hizo en Danza con lobos , reemplazando nuestra visión materialista del mundo y explicando el choque de culturas que tuvo lugar. Por supuesto, existe un cierto desafío al hacer la historia de esta manera, porque posiblemente podría tirar de la alfombra. bajo los pies del lector todavía tengo que reelaborar el guión y hacer las divisiones de páginas, pero creo que serán entre 100 y 200 páginas". [239] La muerte de Giraud en 2012 puso fin a todas las nociones de una entrega de Blueberry 1900 , y muy posiblemente también a cualquier entrega adicional de la serie principal.
En diciembre de 2012, nueve meses después de la muerte de Giraud, se publicó una extensa entrevista con Philippe Charlier en la revista francesa de cómics Casemate . En él, Charlier Jr., teniendo mucho cuidado de no hablar fuera de turno en nombre de los herederos de Giraud, expuso su visión para el futuro de la serie Blueberry . Explicó que no veía ninguna razón por la cual de todas las creaciones de su padre, [240] Blueberry debería ser la única que quedara sin futuro, y que si la serie principal iba a continuar (lo cual esperaba plenamente) solo aprobaría El joven artista de Blueberry, Michel Blanc-Dumont, como artista principal, algo que tal vez no sea sorprendente, considerando la naturaleza explotadora de los contratos firmados, que estaban diseñados para beneficiar principalmente a Charlier Jr. en particular. Justificó esa elección afirmando que él también había sido el favorito del difunto Giraud: Charlier Jr. aparentemente no sabía que Giraud, a lo largo de los años, se había desencantado cada vez más con la calidad del arte de Blanc-Dumont, que antes había admirado. (véase más arriba ). Además, Charlier Jr, inspirado por iniciativas similares lanzadas para las igualmente exitosas series BD Thorgal y XIII (la obra maestra de William Vance), abogó plenamente por el lanzamiento de múltiples producciones derivadas basadas en los personajes secundarios introducidos en las dos series Blueberry (Charlier Jr. . no consideró a Marshal Blueberry como parte del canon de Blueberry ), para ser creado por artistas de su propia elección. Al hablar por teléfono con el editor Dargaud y con la viuda de Giraud, Isabelle, sobre una posible continuación de la serie principal, los insensibles editores de Casemate recibieron una respuesta irritada de "demasiado pronto para ser discutido" por parte de Dargaud, y una respuesta muy concisa y cortante: "Una continuación". ? Por qué no." respuesta de la aún afligida Isabelle Giraud. [225]
La grandiosa visión de Philippe Charlier de una gran, comercializada y lucrativa franquicia multimedia Blueberry fracasó, a diferencia de las exitosas establecidas para Thorgal y XIII , por dos razones. En primer lugar, como ya se mencionó anteriormente, Blanc-Dumont prácticamente se había retirado de la industria de las bande dessinée en 2015, lo que se debió en parte al fracaso comercial de su versión Young Blueberry al final. En segundo lugar, y de manera más pertinente, Charlier Jr. descubrió que un derecho de veto igualmente compartido es un arma de doble filo, ya que la heredera Isabelle Giraud se mostró tan protectora y agresiva [241] del legado artístico y comercial de su difunto marido como Philippe Charlier alguna vez ha sido de su padre. Después de haber tenido una vista desde el ring, Isabelle Giraud había sido testigo de primera mano de las frustraciones y el enojo que Charlier Jr. había causado a su esposo en la última década y media de su vida, como se relata en la biografía de Numa Sadoul de 2015 que se enumera a continuación, y Hasta 2019 no ha aprobado ningún proyecto de publicación de Blueberry más allá de la colección general Intégrale de 2012 , y mucho menos una continuación de la serie principal, o un nuevo artista para la serie Young Blueberry , en marcado contraste con el trabajo de su difunto marido firmado como "Mœbius". Al igual que la viuda de Jijé antes que ella, Isabelle Giraud no tenía intención alguna de permitir que Philippe Charlier se beneficiara del trabajo de su difunto marido ni siquiera un centavo más allá de lo que le debía legalmente. [70]
"En mi función como editor literario, también me entretuve montando un engaño masivo. Tenía como objetivo ampliar un poco el conocimiento del pasado de Blueberry que había introducido en las historias completas de Jeunesse . Además, pido humildemente disculpas al Profesores respetables y otros historiadores eminentes que han creído firmemente en ello y que me han abrumado con solicitudes de mis fuentes. La idea se me ocurrió en los Archivos Nacionales de Washington , cuando estaba buscando fotografías antiguas para un programa de televisión. Uno de ellos me llamó la atención sobre un montón de documentos que datan de la Guerra Civil. Mostraba a un joven oficial anónimo, que servía en la caballería de la Unión, que se parecía al joven Blueberry dibujado por Jean Giraud. ¡Era demasiado hermoso! ¡No me resistí! Adquirí muchas otras fotografías de la época, que representaban plantaciones del sur, esclavos negros en los campos de algodón, escenas de la Guerra Civil, trenes, fuertes, Show Boats del Mississippi... Y, a partir de ellas, escribí. la biografía detallada de Mike Steve Donovan, alias Blueberry, que ahora se puede leer al inicio del álbum "Ballade pour un cercueil". Mezclé muchos hechos y personajes reales que realmente habían existido en mi biografía imaginaria. Gracias a las fotografías traídas desde Washington, se convirtió en una verdad flagrante. Para completar esta falsificación, que me divirtió muchísimo, encargué a mi artista gráfico Peter Glay un magnífico retrato histórico falso que también puedes admirar. Un detalle que no debe faltar en todo este dinamismo, los oficiales representados en el lado de Blueberry son, en realidad, los dibujantes de cómics Jean-Marc Reiser y Jean Tabary , relativamente desconocidos en ese momento, pero que han recorrido un largo camino desde la ¡Esta vez se hicieron pasar por abrigos azules! Este engaño funcionó más allá de toda esperanza: miles de lectores creyeron en la existencia real de Blueberry, tras la publicación de esta biografía falsa, con fotografías auténticas ilustradas. Para que mis víctimas me perdonen: ¡ si non è vero è bene trovato! "
- Charlier, en un relato reciente de su biografía de Blueberry . [242]
"Blueberry no puede morir, tengo la certeza y la prueba de ello desde que leí la biografía que Charlier escribió antes de dejarnos. Es un personaje tan rico que la gente no puede imaginarlo desapareciendo. Según Jean-Michel, Blueberry incluso se ha codeado con Eliot Ness . La historia de un personaje así no puede tener un final".
"Con esa biografía, nos cargamos con una tarea alucinante. Habíamos creado la posibilidad de resaltar a Blueberry de manera panorámica publicando al mismo tiempo varias series diferentes, en las que es joven, menos joven y, por qué no, eventualmente viejo. Incluso podríamos haber contado la historia de su muerte sin terminar la serie. Blueberry es un compañero de vida particularmente íntimo. Es parte de mí, pero no debería convertirse en una obsesión. Por eso le he dado la oportunidad de escapar. confiándolo a otros, en esencia, el destino de Blueberry es ser condenado a la vida por sus creadores".
—Giraud, sobre su firme convicción de que, debido a la biografía, Blueberry ya no existe, y cómo ha permitido que el universo Blueberry se expanda más allá de los límites de la serie principal. [243]
En 1974, Charlier hizo agregar un artículo de antecedentes de dieciséis páginas a "Ballade pour un cercueil" ( OCLC 893750651), cuando se publicó el libro por primera vez. El artículo trataba de una biografía ficticia de Mike Steve Donovan, alias Mike S. Blueberry, que detalla su vida desde su nacimiento hasta su muerte y está escrita desde un punto de vista histórico y periodístico. Cuando se le preguntó al respecto una década después, Charlier aclaró que una vez que tuvo claro que Blueberry se había convertido en el personaje central de la serie que había concebido, ya postuló en su mente las grandes líneas de la vida y obra completa de su creación. , incluidas las razones de la nariz rota de Blueberry y su extraño alias. [244] Cuando "Ballade pour un cercueil" estuvo lista para el lanzamiento del libro, Charlier consideró que había llegado el momento de confiar sus reflexiones al papel. Había también una razón práctica para ello. La historia ya tenía 16 páginas de más y, como los impresores contemporáneos imprimían ocho páginas de cómics a doble cara en una hoja de papel, agregar la biografía de 16 páginas no fue una gran molestia para su proceso de producción. [245] "Ballade pour un cercueil" se convirtió, por tanto, en uno de los primeros álbumes de cómics franco-belgas en romper el molde del hasta entonces formato estándar de 48 páginas.
Actualmente algo así como un elemento básico en los cómics europeos, en ese momento la inclusión de una sección informativa de antecedentes en un cómic de ese tamaño y riqueza de detalles era algo inaudito hasta entonces y una completa novedad, y lo que Charlier no había previsto era que muchos en el cómic La era anterior a Internet confundió la biografía con una historia real y fáctica, y la propagó como tal también en otros medios externos. [246] Charlier, que también era periodista de investigación y realizador de documentales con una sólida reputación por su documentación exhaustiva, ya había escrito anteriormente varios editoriales históricos más breves sobre el Viejo Oeste para la serie Super Pocket Pilote de 1969-1970 (números 4 a 9). como piezas complementarias de los cortos de Jeunesse de Blueberry , que eran históricamente precisos (y, dicho sea de paso, incorporaban gran parte del material contenido en ellos, especialmente las fotografías, a la biografía de la era de la posguerra [247] ) y los lectores de la época anterior a la guerra. Por lo tanto, la era de Internet asumió que la biografía también era así.
Aún así, habiendo escrito la biografía dentro del contexto histórico tal como se postula en el cómic , esperando que sus lectores la entendieran como tal, Charlier originalmente no tenía la intención de realizar una broma a expensas de sus lectores, a pesar de que luego la presentó como tal. en la declaración anterior, burlándose maliciosamente de los creyentes "respetables" y "eminentes", pero crédulos, y que estaba en concordancia con la observación del biógrafo Ratier sobre la inclinación del autor por "tomarse libertades" con eventos reales para lograr un efecto dramático. [8] Su declaración de "estaba destinado a" en realidad implicaba su intención original además de la circunstancia incongruente de que ya había dejado el empleo de Dargaud y Pilote en 1972, como ya se mencionó. [247] Un desconcertado Charlier había declarado en una ocasión anterior: "He escrito una biografía ficticia sobre Blueberry, acompañada de fotografías encontradas en archivos americanos, ¡y el mundo entero la aceptó!", [244] habiendo declarado ya en una ocasión ocasión anterior: "Hasta el día de hoy, debido a "Ballade pour un cercueil" en la que le dimos a Blueberry una biografía iluminada con fotografías, todavía recibo cartas de lectores (no de niños, claro está, sino de adultos) que me preguntan cómo diablos podemos han logrado localizar al verdadero Blueberry. Hay gente que lo toma como un hecho real". [248] Las fotografías eran realmente auténticas, aunque sus leyendas no lo eran. Para completar la apariencia de una auténtica biografía en el universo, se incluyó un retrato grupal al estilo de la época de la Guerra Civil, con Blueberry y flanqueado por los artistas cómicos mencionados por Charlier, aparentemente descubierto recientemente y de la mano del artista estadounidense Peter Glay, pero en realidad creado por Pierre Tabary bajo el seudónimo. Tabary, hermano de Jean, era un ilustrador de libros francés de cierto renombre y también trabajaba para Pilote como ilustrador de las editoriales de sus revistas en ese momento. [249] [242] Por cierto, un detalle destacado fue que los acontecimientos, tal como se relatan en la biografía, en la vida de Blueberry directamente al final de la guerra, pero antes de que llegara al Lejano Oeste, eventualmente se convirtieron en los de Jim Cutlass , el otro Giraud/Charlier. occidental.
JM Lofficier ha traducido la biografía al inglés, específicamente para su inclusión en la colección de antología Graphitti Designs (no apareció en las ediciones originales de Epic), publicada en el cuarto volumen de la colección, Moebius #4 . Sin embargo, Lofficier se encargó de editar ligeramente el texto original de Charlier para reflejar la vida de Blueberry tal como aparece en las publicaciones posteriores a 1974 (a pesar de haber sido reimpreso numerosas veces, no sólo en francés sino también en otros idiomas, [250] el propio Charlier nunca ha vuelto a visitar su texto original), y como tal no es una traducción del todo fiel, ya que se agregaron algunos elementos, mientras que otros se omitieron, como la noción antes mencionada de que Blueberry en última instancia encabezó una unidad de exploradores Apache.
Se trata de creaciones derivadas que tienen vínculos muy fuertes con la serie Blueberry , pero que se diferencian en este aspecto de la subserie antes mencionada en que ni el propio Blueberry ni ninguno de los personajes secundarios principales aparecen en estas creaciones.
Aunque ni Blueberry ni ninguno de los personajes secundarios principales de la serie principal han aparecido, o se hace referencia a ellos, en esta serie bande dessinée , Jim Cutlass es, de todas las series derivadas de segundo nivel, la que está inextricablemente asociado con la serie principal, incluso más que todas las producciones mencionadas a continuación, y posiblemente incluso más que la miniserie Marshal Blueberry por su total falta de participación de Jean-Michel Charlier. En efecto, la serie Jim Cutlass debe su existencia exclusivamente a la serie principal Blueberry .
En realidad, fue el conflicto de regalías de Blueberry de 1974-1979 el que estuvo en el corazón de la historia del origen de la serie Jim Cutlass . Dos años después de que comenzara el conflicto y en el que Georges Dargaud se había negado obstinadamente a ceder, [35] él, actuando como si todo fuera lo mismo, le pidió descaradamente a Charlier un cuento de Blueberry para un especial occidental que había planeado para junio de 1976. Publicación paralela de la revista Pilote . Charlier, sin embargo, no tenía intención alguna de añadir otro título de Blueberry a un conjunto de trabajos que ya estaban en disputa y, como era de esperar, encontró que su cocreador Giraud estaba totalmente de acuerdo. "Los derechos de la revista Blueberry ", había declarado Giraud, "un año antes de que me embarcara en Jim Cutlass eran objeto de una disputa entre la gente de Pilote y yo. Cuando después me pidieron mi contribución para un número especial occidental de Pilote , el Las relaciones habían mejorado un poco, pero yo estaba decidido a no querer que Blueberry volviera a aparecer en Pilote . Ya estábamos en negociaciones con otras revistas para esa bande dessinée . Por lo tanto, fue esencialmente una cuestión de derechos de autor lo que hizo que Charlier y yo inventáramos otro western. héroe." [251] La razón principal por la que ambos creadores cedieron a la petición de Dargaud, después de todo, con un cuento occidental, sólo puede interpretarse como una muestra de buena voluntad de no querer cerrar la puerta a su editor matriz de forma permanente, dejando así cierto margen de maniobra. para futuras negociaciones. Sin embargo, como lo implica Giraud, Charlier tuvo mucho cuidado de que los derechos de autor de la historia estuvieran cubiertos por la cláusula de exención de revistas de su agencia EdiFrance/EdiPresse (ya se había reactivado dos años antes para que "Angel Face" apareciera en Nouveau Tintin en lugar de Pilote ), es decir, que los dos creadores conservaron la propiedad total de su nueva creación, y no el editor Dargaud, cuya propiedad de Blueberry había sido la causa fundamental del conflicto en primer lugar.
Como estaba previsto, el cuento de 17 páginas, titulado "Río Mississippi", apareció en el número complementario "Special Wéstern" de Pilote número 25 de junio de 1976, [252] que para entonces se había convertido en una revista mensual. En aquel momento, aún sin título de serie, [253] ya que originalmente estaba pensada como una publicación única, la historia involucraba a un norteño que muy poco antes del estallido de la Guerra Civil viaja a Nueva Orleans, Luisiana, para reclamar su herencia, una plantación. En su camino, se encuentra con varios agitadores secesionistas del sur y, como abolicionista decidido , se mete en serios problemas con varios de ellos después de ayudar a un esclavo a escapar. Para "Mississippi River", Giraud utilizó exactamente el mismo estilo artístico, lo que Charlier había denominado "menos complicado", que ya había utilizado para sus cuentos de Young Blueberry creados para Super Pocket Pilote ocho años antes, a pesar de que las láminas del "Special Las ediciones "Wéstern" tenían el doble de tamaño que las de Super Pocket Pilote .
Tres años más tarde, el conflicto por las regalías de Blueberry había estallado de nuevo con toda su fuerza, y Jim Cutlass se encontró inesperadamente justo en medio del conflicto, al frente y al centro. Charlier y Giraud habían decidido aumentar la presión sobre el editor Dargaud al publicar previamente en la revista Métal Hurlant , en lugar de Pilote , la tan esperada edición de "Broken Nose" Blueberry en la revista Métal Hurlant . Además, habían decidido revisar su cuento de 1976 y ampliarlo hasta convertirlo en una historia completa de 60 páginas, y publicarlo también en la revista Métal Hurlant poco tiempo después, para que quedara muy claro para todos. editor Dargaud que los creadores de Blueberry tenían opciones. [254] En un esfuerzo por aumentar aún más la presión sobre Dargaud, el álbum ya fue lanzado por la editorial cofundada por Giraud, Les Humanoïdes Associés, antes de que la pre-publicación en Métal Hurlant hubiera seguido su curso, y antes de que Dargaud hubiera la oportunidad de lanzar el álbum "Broken Nose". Como ya se ha dicho, la presión no tuvo ningún efecto sobre Dargaud y los creadores de Blueberry abandonaron a su editorial matriz (definitivamente en el caso de Charlier, como se vio después) en busca de pastos más verdes en otros lugares. Por cierto, ni "Broken Nose" ni "Mississippi River" se publicaron en Heavy Metal , la contraparte estadounidense de Métal Hurlant .
El cuento original fue escrito por coincidencia o por diseño de Charlier como una historia abierta, lo que lo hizo adecuado para expandirse a una historia en toda regla. La historia continúa después del corto original, que se volvió a publicar completamente inalterado, con Cutlass regresando a Luisiana justo después de la guerra en la que había servido como teniente de la Unión, para encontrar su herencia en un estado ruinoso, solo habitada por su prima Carolyn Grayson. , su coheredero de la plantación, que había sufrido mucho a manos de los merodeadores de la Unión durante la guerra. En sus esfuerzos por revitalizar la plantación, Cutlass tiene que lidiar con todos los males que habían caído sobre el Sur directamente al final de la guerra, los saqueadores de alfombras , los ex esclavos merodeadores, el KKK , los saqueadores desertores de ambos ejércitos, así como los enemigos supervivientes que él había hecho justo antes de la guerra, sólo para ser desfalcado de su herencia al final por su prima Carolyn, después de lo cual no tiene otra opción que regresar al ejército. Charlier se inspiró en parte en la película clásica de 1939 Lo que el viento se llevó , [255] pero principalmente en su propia biografía de Blueberry que había escrito cinco años antes, ya que todos los acontecimientos inmediatos de la posguerra que le sucedieron a Cutlass los había imaginado originalmente como los de El propio Arándano. Aunque, al igual que Blueberry, un antihéroe, Charlier se encargó de hacer que Cutlass, el pelirrojo, fuera lo más diferente posible, convirtiéndolo en esencia en un perdedor egoísta profundamente defectuoso, completamente libre del sentido de moralidad y justicia de Blueberry. Además, ninguno de los planes de Cutlass pareció funcionar, ya que también carecía de la capacidad de su colega para pensar en situaciones difíciles, prevaleciendo solo por pura suerte. [254]
Al darse cuenta muy bien de que la publicación de la historia ampliada era urgente para poder publicarla antes del lanzamiento del álbum "Broken Nose", Giraud se vio obligado a producir el arte a un ritmo vertiginoso, una página por día. Para hacerlo, se vio obligado a crear su arte de una manera aparentemente incluso menos "complicada" que la que ya había empleado para el corto original. Dijo en 1982: "Bueno, ese cómic necesitaba una técnica de dibujo adaptada. ¡¡Tenía que producir una página al día!! Si tienes que trabajar a esa velocidad, los grandes detalles se pierden y no puedes razonar todo de antemano. La espontaneidad y la claridad son muy importantes en esta historia". Aunque hay una diferencia de día y de noche entre el arte de esta historia y "Broken Nose", se pensó mucho en el diseño de la página y la legibilidad para hacer que la historia fuera fácilmente accesible, incluso más que la muy "intrincada" "Broken Nose". " en el que había hecho su aparición el estilo artístico meticulosamente detallado "Mœbius". [256]
Los fanáticos quedaron totalmente sorprendidos por la publicación inesperada de Jim Cutlass , pero también se preguntaron por qué se creó en primer lugar. Sin estar al tanto de lo que sucedía entre bastidores en Dargaud, iniciado incorrectamente por el crítico de cómics francés Jean-Pierre Mercier, comenzó a circular el rumor de que tanto el editor de Métal Hurlant, Les Humanoïdes Associés, como Giraud necesitaban desesperadamente un inyección financiera, y que un "rapidito" occidental de Giraud era la única manera de conseguirlo. Si bien Mercier tenía razón en su evaluación de las dificultades financieras de la editorial en ese momento, se dejó llevar por una declaración frívola y prosaica que Giraud había hecho aproximadamente al mismo tiempo que había hecho su declaración anterior sobre la "cuestión de derechos de autor". Luego declaró al mismo tiempo en otra entrevista: "Comencé con Jim Cutlass porque necesitaba el dinero para pagar el mobiliario de mi nueva casa". [251] Por cierto, Giraud ya había hecho un comentario frívolo similar contemporáneo con respecto a "Broken Nose". [257]
Aún así, los fanáticos de Blueberry , satisfechos con otro western de Giraud, tomaron la publicación de Jim Cutlass con fervor, y el álbum tuvo bastantes ventas. Con el tiempo, finalmente vio casi tantas traducciones a idiomas extranjeros como cualquier salida de la serie principal de Blueberry , que incluía una en inglés. [258] Sin embargo, dado que el álbum fracasó en su objetivo principal, es decir, mover a Dargaud en la dirección deseada por los creadores, los creadores consideraron que ya no valía la pena continuar con la serie.
"En el momento del final de las ediciones de Aedena , propuse a Charlier y Giraud, siguiendo el consejo de Alain David, que Christian se hiciera cargo de la serie de Jim Cutlass Humanos que estaba a punto de perder. El miniportafolio de arte que publicamos en 1987 Fue una especie de prueba. La serie estaba destinada a aparecer en una revista gratuita que estábamos tratando de armar con Charlier. La publicación luego pasó a Casterman cuando comencé a trabajar para ellos, pero la muerte de Charlier retrasó el lanzamiento de la publicación. "
—Jean Annestay , editor jefe de Aedena, 2022, sobre su afirmación de haber sugerido a Christian Rossi a los creadores de Jim Cutlass . [260]
"Estaba trabajando en el tercer Chariot de Thepsis cuando Jean-Claude Forest , que entonces trabajaba en Bayard, me pidió que colaborara con Charlier. Sentía nostalgia por las aventuras marítimas de Bernard Tempête que se publicaron antes de la guerra. Quería hacer una "nueva versión" con Charlier como guionista. Jean-Michel Charlier era parte de todas mis lecturas cuando era adolescente, pero estaba abrumado por mi propio trabajo y, además, ya no deseaba involucrarme más. ese tipo de géneros Más tarde, me encontré en contacto con Jean Amnestay y la gente de Aedena. Estaban en un proyecto de revista pagado por patrocinadores ( ¡Hugh! ), con la reactivación de la serie de Charlier, incluido Jim Cutlass . Me comuniqué con Jean-Michel y Giraud, quienes aceptaron la idea de mi posible adquisición. Mis amigos Alexandre Coutelis y Patrice Pellerin me habían advertido de los inconvenientes causados por la tardanza de Charlier con los guiones, pero ambos estaban contentos. ¡Así que fui a ver a Charlier con una especie de plan de batalla para mostrar mi verdadero interés pero también una cierta distancia! Con él nunca entré en una relación amiguista; al contrario, le mostré respeto. Sabiendo ya de su tardanza, mi táctica fue llamarlo sistemáticamente para pedirle trabajo cuando yo estaba haciendo otra cosa o cuando aún no había empezado a dibujar las cuatro a ocho páginas que me había entregado previamente. Prometió enviármelo dentro de una semana y, por supuesto, tardó alrededor de un mes, lo que me dio tiempo para terminar su entrega anterior..."
—Cristian Rossi, 2011 sobre la sugerencia de Jean-Michel Charlier y su colaboración con él. [261]
Debido a su fracaso como medio de presión, "Mississippi River" siguió siendo una publicación única durante poco más de una década. Sin embargo, Jean-Michel Charlier había estado ocupado desde 1987 para revivir la mayoría de sus creaciones de cómics más antiguas para su publicación prevista en una nueva revista de cómics, aún por lanzarse, más allá de las que ya había revivido/creado para Koralle/Novedi, [262] explicando el montón de guiones que Giraud vio en el escritorio de Charlier cuando lo visitó seis meses antes de su muerte. Una de estas creaciones más antiguas que Charlier había pretendido revivir era Jim Cutlass . Muy consciente de que Giraud tenía su plato lleno no sólo con Blueberry , sino también con sus diversos trabajos de "Mœbius", entre los que se encontraba la serie The Incal , Charlier fue en busca de un artista sustituto para la serie, que inicialmente pensó que había encontrado en el artista italiano. el artista Gaetano Liberatore , que en ese momento estaba en lo más alto de su cómic anarquista RanXerox . Sin embargo, una reunión concertada con el artista francés Christian Rossi finalmente hizo que Charlier decidiera seleccionarlo como el nuevo artista de Jim Cutlass . [263]
Giraud no quedó completamente al margen, ya que se trataba de su propia editorial, Aedena, que había cofundado en 1984, donde Charlier y los fundadores de Aedena habían planeado lanzar la revista de cómics Hugh! , en el que se publicarían sus series de cómics revividas, entre ellas Jim Cutlass . Y explicaba la versión de prueba del miniportafolio de arte "Rossi: Jim Cutlass" al que Annestay se refería en el cuadro de cotización anterior en Aedena, que se convirtió así en uno de los últimos lanzamientos de esa editorial en 1987. [264] El inconveniente para Charlier La quiebra de Aedena también sirvió como razón para que posteriormente se acercara a Fabrice Giger en 1988 – esta vez a espaldas de Giraud – quien, irónicamente, acababa de comprar Les Humanoïdes Associés, los mismos Humanos a los que se pretendía quitarle a Jim Cutlass .
Cuando Annestay finalmente llamó a Rossi para ofrecerle la serie de Jim Cutlass , él "(...) necesitó alrededor de un cuarto de segundo para pensarlo bien y decir que sí de inmediato". Estaba motivado para hacerlo porque "sólo había un álbum de Cutlass , pero sobre todo porque no era Blueberry . Siempre me ha gustado el personaje de Cutlass de una manera cálida e íntima, porque está lleno de temperamento y pasión". , porque tiene un patetismo que es menos evidente en Blueberry y porque me encantaba el estilo artístico relajado. Y de esta manera indirecta pude conocer a Jean, profesionalmente". [265] Por cierto, Rossi no era ajeno a los cómics occidentales poco convencionales, ya que ya había creado su propia serie Le Chariot de Thespis de 1982-1987 , que se publicó en cuatro volúmenes antes de que él, debido al mediocre éxito comercial, decidiera dejarlo para enfrentar a Jim Cutlass . [266]
Poco antes de la muerte de Charlier, Rossi lo convenció para que seleccionara a Casterman como editor de la revivida serie Cutlass . "¡Fui yo quien empujó a Jean-Michel Charlier a irse con Casterman! Jean Annestay se encontró en Casterman después de la quiebra de Aedena. El proyecto de la revista Hugh! no vio la luz y Jean-Michel quiso quedarse con Novedi. Él Ya no quería ir con Dargaud pero tenía una oferta de contrato con Alpen. No conocía a esta editorial, la futura Humanoïdes Associés [ sic ], y negociamos con la gente de Casterman. esta historieta completamente atípica en su revista mensual À Suivre , como Julius [nota: una serie de cómics no occidentales contemporánea de Rossi] en L'Écho des savanes ¡Pero les gustó, hicieron una pequeña promoción y creyeron en ella! Así es como Cutlass escapó a esta intención de Fabrice Giger y Humanos de reclamar todo el material de Charlier." A pesar de sus negociaciones muy avanzadas con Giger, Charlier cedió en este caso particular, debido a su firme convicción de que las bande dessinées eran ante todo publicaciones de revistas, que Alpen no había creado, ni lo habría hecho nunca. [261]
La muerte de Charlier el 10 de julio de 1989 retrasó el debut en Casterman de la segunda salida de Jim Cutlass . En el momento de su muerte, el guión de Charlier, al que había dotado con el título provisional "KKK", [267] estaba terminado hasta la página 36 inclusive, después de lo cual correspondía a Giraud terminarlo, al igual que tuvo que hacerlo él mismo. con "Amor de Arizona". [265] En realidad, fue Rossi quien escribió una sinopsis de la historia para las páginas 37 a 64 restantes y quien le preguntó a la viuda de Charlier si podía continuar. Después de obtener su permiso, buscó a Giraud para obtener más consejos y le dieron cuatro páginas con diálogos detallados y notas de escenario, después de lo cual Rossi pudo reorganizar los diseños de página preliminares en los finales. La libertad que obtuvo de Giraud se convirtió en el modelo para su futura cooperación juntos. [268] Las negociaciones con Casterman tampoco habían finalizado todavía, y Giraud en particular aprovechó la oportunidad para llegar a un acuerdo muy ventajoso para él. Obtuvo una compensación de 5.000 francos franceses (aproximadamente 587 dólares estadounidenses a precios de 1989) por página y un aumento de las regalías de su álbum al 13%, que era el doble de la tasa vigente en la industria en ese momento. Pudo hacer esto enfrentando a Humanoïdes Associés y Casterman de Giger entre sí, demostrando que había aprendido bien de su difunto compañero de escritura, [269] pero posiblemente también permitiendo que se desahogara su descontento por las negociaciones subrepticias de Charlier con Giger.
Después de completar las últimas 30 páginas, el cuento retitulado de Giraud para "L'Homme de la Nouvelle-Orleans" ("El hombre de Nueva Orleans"), comenzó su tardía preedición serializada en À suivre ' s Edición de julio de 1990 no. 150, acompañado de un editorial de dos páginas escrito con orgullo (págs. 45-46).
Jean-Michel Charlier / Jean Giraud y Christian Rossi
Christian Rossi es un artista de sueños, ¡es perfecto! Este es el ideal que me encantaría lograr cuando dibujo mis propias historias. Sus profundidades de campo, sus perspectivas, sus decorados y su vestuario son muy prolijos, precisos, exactos, claros y fluidos. Sin embargo, al igual que yo, Christian sufre de sus deficiencias, imaginarias o no, y nunca está contento. Me gusta mucho Cutlass, es una serie fabulosa y los guiones son realmente geniales, porque es como el trabajo de guionistas de cine. Christian reacciona a lo que le escribo y reelabora todo el diseño de la página, adaptándolo a su narración. A veces, reescribe ciertas escenas que le parecen a la deriva. Christian tiene esta rara cualidad de amar las historias y servirlas al máximo".
—Giraud, 1996, sobre su experiencia laboral con Rossi. [270]
Casterman puso fin a la publicación de À Suivre en 1997, lo que también significó la terminación de la preedición de la revista serializada Jim Cutlass . Por lo tanto, las dos últimas ediciones de la serie se lanzaron directamente en formato de álbum. Como se exploró anteriormente, Giraud tenía la intención de incorporar Blueberry en la serie Jim Cutlass , pero esto se encontró con un veto inmediato por parte del heredero de Charlier, Philippe, porque aborrecía las predilecciones de Giraud por la "Nueva Era"; En los últimos volúmenes de la serie, los elementos vudú , las secuencias de sueños y la brujería afroamericana comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante en la trama. Y aunque Philippe Charlier no pudo vetar la serie propiamente dicha porque también estaba incluida en los "contratos de superviviente más largos" de Blueberry que Giraud había firmado con su padre, tenía derecho a vetar cualquier "extensión de marca" que no contara con su aprobación. Y aunque gozó de cierto seguimiento, siendo reimpresa en algunos países hasta el día de hoy, la serie (especialmente sus dos últimos volúmenes) no pudo lograr nada parecido al éxito comercial de la serie que la había engendrado, y los dos artistas decidieron tirar la toalla después del lanzamiento del volumen 7 en 1999, dejando el álbum debut de los creadores originales como el más popular y exitoso de la serie. [271]
Jean Giraud y Christian Rossi
Sin embargo, esto no ha perjudicado la carrera de cómics de Rossi, ya que después creó varias series exitosas, incluida su actual WEST western, que presentaba connotaciones sobrenaturales.
Este cómic en alemán, que se traduce como "La mujer de la estrella de plata", fue creado en su totalidad por el dibujante de cómics alemán Martin Frei. Debutó en septiembre de 2021 y se trata de una secuela de "El hombre de la estrella de plata" y gira en torno a las aventuras posteriores de los dos personajes secundarios protagonistas principales presentados en esa salida, la profesora Katie March, la "Frau" titular de la serie alemana. o "Mujer" – y el ex diputado (pero ahora de pleno derecho) mariscal Dusty. Salvo por el único recuerdo retrospectivo de Katie March al comienzo de la historia, Blueberry no vuelve a aparecer en la miniserie de dos partes. [272] Sin embargo, no está claro si Frei había obtenido permiso legal de los herederos Charlier y Giraud para proceder con su creación. Aún así, este era en realidad el tipo de creación que se acercaba mucho a lo que Philippe Charlier tenía en mente nueve años antes como parte de la gran franquicia Blueberry que él había imaginado .
El editor anunció una colección general de tapa dura de 120 páginas ( ISBN 9783949987083 ) para el lanzamiento del álbum en mayo de 2023 bajo su sello "Blattgold" como "Die Ballade der Kate March: Die Frau mit dem Silberstern". Dotado igualmente de una editorial elaborada, el ómnibus fue diseñado para encajar perfectamente en el formato Die Blueberry Chroniken , la ya mencionada colección ómnibus alemana 2006-2017 de Egmont, como su volumen 20. Sin embargo, y a pesar de que el propio editor había informado en un El 3 de abril de 2023 publicaron en su propia página de Facebook de ZackMagazine que la publicación estaba lista para su lanzamiento inmediatamente después de Pascua; después de todo, no se había producido tal lanzamiento después de seis meses. Resultó que, efectivamente, el editor había entrado en conflicto con los aspectos legales de los propietarios de los derechos de autor cuando estos confirmaron en junio en su propio sitio editorial mensual de noticias que, en realidad, había sido el propio Philippe Charlier quien había planteado las objeciones legales, lo que dio lugar a que el editor retuviera el ómnibus. ', además de ordenar que se destruyera toda la impresión para evitar ser llevado a los tribunales, salvo un puñado de copias de edición limitada que ya se entregaron a los clientes, que las habían pedido por adelantado directamente al editor antes de que llegara la prohibición. en vigor y además de algunas copias regulares guardadas ilegalmente por el diligente personal editorial (algunas de las cuales se vendieron posteriormente a precios considerables para coleccionistas en eBay alemán). El editor afirmó que, debido a que los problemas de licencia se habían resuelto con el editor matriz Dargaud, los herederos de Charlier debieron haber conocido el cómic y su pre-publicación serializada durante dos años sin plantear ninguna objeción, lo que implica que habían esperado intencionalmente hasta que el álbum estuviera listo. impreso y listo para su difusión, antes de tomar medidas legales, después de todo. [273] Justo antes de que se iniciara el proceso judicial, Moasic-Zack acababa de vender los derechos de publicación a la editorial holandesa HUM! para la versión traducida a ese idioma, cuyo lanzamiento está previsto para 2024. [274]
A principios de la década de 2010, la editorial francesa Bande Dessinée introdujo un nuevo concepto en su catálogo de lanzamientos: el de serie homenaje o homenaje. El objetivo de esas series era brindarles a los artistas (predominantemente) más jóvenes y menos establecidos la oportunidad de aplicar su propio giro a las series clásicas de BD, ya sea por arte, escenario o ambos. Estas obras de una sola historia estaban explícitamente concebidas como proyectos únicos que abarcaban como máximo dos volúmenes únicamente, y definitivamente no pretendían ser una continuación de una serie ni una serie derivada, y requerían el permiso expreso del autor original. creadores o sus herederos. Aunque los fanáticos puristas ven el fenómeno con muchas reservas, [275] el nuevo concepto se impuso y varias series clásicas han recibido mientras tanto lo que los franceses llaman " XYZ [vu] par... " (="XYZ [como se ve] por...") tratamiento. Una de las primeras series clásicas en ver salidas en este formato fue Valérian y Laureline del amigo de toda la vida de Giraud, Jean-Claude Mézières . [276]
En noviembre de 2019, Dargaud publicó un libro homenaje realizado por el dúo Joann Sfar y Christophe Blain , [277] después de que Isabelle Giraud hubiera dado inesperadamente permiso para embarcarse en un nuevo proyecto Blueberry por primera vez desde la muerte de su marido. Como para subrayar la singularidad de la ocasión, al dúo se le permitió crear una historia de álbum de dos volúmenes como el primer lanzamiento homenaje de Blueberry . Su historia en dos volúmenes trata sobre un levantamiento apache que los colonos blancos incitaron y se desarrolla entre los álbumes "Trail of the Navajo" y "The Man with the Silver Star". [278] La primera serie de interpretación de Blueberry de terceros se lanzó con mucha fanfarria y ha visto varias traducciones, aunque en muchos menos idiomas que las tres series originales, a saber, en croata, holandés, alemán, italiano y español [279]
Una adaptación cinematográfica de 2004, Blueberry: L'expérience secrète [280] ( el título de estreno en Estados Unidos es Renegade ), fue dirigida por Jan Kounen y protagonizada por Vincent Cassel en el papel principal, con el propio Giraud haciendo un cameo al comienzo de la película. Basada sólo vagamente en el díptico "La mina del holandés perdido", muchos fanáticos puristas quedaron horrorizados por esta película por su destacada representación y dependencia del misticismo y chamanismo de los nativos americanos, como ya se insinúa en el subtítulo de la película. Sin embargo, Giraud ha expresado su orgullo por la película de Kounen en las características especiales del DVD francés de 2 discos "Edition Collector" de 2004, [281] lo cual no fue tan sorprendente ya que coincidía estrechamente con lo que había imaginado para su propia película Fort Mescalero . y proyectos de cómics Blueberry 1900 . Philippe Charlier, por su parte, se puso furioso cuando le presentaron el producto final y exigió que se eliminara el crédito de su padre de la película, lo que no ocurrió por casualidad, ya que, según las leyes francesas de derechos de autor, también le habría implicado perder su parte de la película. regalías cinematográficas que ya había recibido. El propio Kounen, imperturbable ante las objeciones de Charlier Jr, había declarado: "Mi película es un álbum de Blueberry como si hubiera sido dibujada por Moebius". Respecto a las críticas de los fans comentó que "los fans son poco creativos y agresivos, quieren que les sirvamos, son una auténtica plaga para un cineasta". [282]
Tres intentos anteriores de llevar Blueberry a la pantalla grande habían fracasado dos décadas antes; En 1986, Charlier reveló que el actor estadounidense Martin Kove ya había sido contratado para interpretar el papel principal (con quien Kove compartía un parecido notable en ese momento) para los dos primeros intentos de principios de los años 80, ambos basados en el ciclo "Confederate Gold". . Fue Kove quien presentó a los dos creadores de Blueberry a los posibles productores de cine estadounidenses en ambas ocasiones. El primer intento fracasó porque los productores estadounidenses pretendían reescribir completamente el guión y convertir Blueberry en un western estándar completamente irreconocible. El segundo intento sufrió aún peor ya que su productor estadounidense, "inspirado" por el éxito de la película de 1981 En busca del arca perdida , quiso convertir el proyecto en un Raiders 2.0, ambientado en la península de Yucatán , con guerreros aztecas y pirámides y presentando una atrevida huida en una aeronave tipo zepelín. Con la ayuda de su experiencia en derecho, Charlier, horrorizado, ordenó a Giraud que saboteara el proyecto tanto como fuera posible y los creadores de Blueberry finalmente lograron recomprar los derechos por 30.000 dólares. [45] Ya mencionado por Charlier en su entrevista de 1986, Kove incluso había viajado a Europa para rodar algunas escenas de prueba de la serie de cómics en este papel con el fin de atraer a inversores potenciales, y que parte de ello todavía estaba en su poder como resultó décadas después. Convencido de que el proyecto era viable, Kove también reveló en 2014 cómo él, junto con los dos creadores de Blueberry , había intentado salvarlo poniendo también su propio dinero cuando el proyecto se estaba desmoronando debido a discusiones sobre la financiación entre ellos. Los aspirantes a productores europeos/estadounidenses, sin embargo, fue en vano, [283] que era una versión ligeramente diferente de los acontecimientos tal como lo había relatado Charlier.
El tercer (y último) intento se refería a una iniciativa exclusivamente europea, en la que en un momento había participado Sergio Leone , según Charlier, [45] y que esta vez fue concebida desde el principio como una serie limitada de películas para televisión, un formato bastante popular. en Europa (Europa mediterránea en particular) en la década de 1980, y cuya producción estaba prevista para la productora y distribuidora suiza, francesa y belga Technisonor, [284] adhiriéndose más fielmente –que la posterior adaptación cinematográfica de 2004– a la principal serie de cómics y destinado a abarcar el "Caballo de Hierro" a través de los ciclos de la historia de "Rehabilitación". Ese intento de 1983 fracasó sin siquiera un gemido, muy probablemente debido a la falta de interés por parte de los inversores europeos.
Después de que Giraud regresó a Francia tras su prolongada estancia en los Estados Unidos, el interés genérico por su obra creció constantemente y dio lugar a un número cada vez mayor de exposiciones recientes en museos y convenciones, presentando su arte original. Debido a su renombre internacional como "Mœbius", prácticamente todas estas exposiciones se centraron en su obra como tal, aunque en algunas de ellas se incluyó el arte de Blueberry . No obstante, se sabía que al menos cuatro de esas exhibiciones habían sido específicamente occidentales/ Blueberry .
Diciembre de 1995: exposición «Wanted: Blueberry» en la librería Arthaud Grenette, Grenoble , que también presenta arte original de Blueberry de Colin Wilson. Tanto él como Jean Giraud asistieron a la inauguración el 1 de diciembre y estuvieron disponibles también para la firma de libros. Antes de la inauguración, la librería distribuyó un folleto promocional ("Arthaud BD News ", número 1, noviembre de 1995), en el que figuraba una entrevista de tres páginas con Giraud. [145]19 de septiembre-9 de octubre de 1996: exposición «Jean Giraud Blueberry» en la galería Stardom de París, con motivo de la próxima publicación del libro de arte "Blueberry" de Stardom [285] , la propia editorial/galería de arte de Giraud. El documental de 1997 que se menciona a continuación fue el registro de los acontecimientos que rodearon el lanzamiento, incluida la exposición.15 de marzo-15 de abril de 2005: «JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud», Galerie Arludik, París, Francia; Pequeña exposición con motivo del lanzamiento del 28º álbum de Blueberry . [286].svg/1280px-Flag_of_Belgium_(civil).svg.png){kind=small}
15 de enero-14 de junio de 2009: exposición «Blueberry» en la Maison de la Bande Dessinée, Bruselas [287]Jean-Michel Charlier: "un réacteur sous la plume" – Documental de Jean-Pierre Delvalle (CNBDI, Angoulême, enero, 25 min.). "Resumen de la carrera de Charlier, con amplia atención a Blueberry" . [288]Blueberry – Documental de Christophe Heili (Cendranes Films para Canal+ /TVCF, octubre, 27 min.)Jean [Gir]aud - Documental de Hervé Eparvier (Stardom, París, 22 min.). Documental producido con motivo de la exposición Blueberry de septiembre de 1996 en Stardom Gallery. El título del documental es un juego de palabras con el título del libro de arte "Blueberry", cuyo lanzamiento estaba previsto para ese momento. El documental de Pettigrew de 2000 sigue el modelo establecido en este documental. [290]Mister Gir & Mike S. Blueberry – Documental de Damian Pettigrew , que registra dos días en la vida de Giraud en octubre de 1999, cuando visita su taller con su familia, las oficinas de la editorial parisina Dargaud y la megacadena parisina fr :Fnac para el lanzamiento del álbum Blueberry , "Géronimo l'Apache", y cuando viaja a Saint Malo para su festival del cómic de 1999, realizando en ambas ocasiones numerosos bocetos y acuarelas para los fans. A lo largo de las inscripciones, Giraud comenta su cocreación y se intercala con comentarios adicionales de Thierry Smolderen, Guy Vidal y Cristian Rossi, que comentan el lugar de Blueberry en el mundo del cómic franco-belga y en la cultura (francesa) en general. En la última secuencia de la película, Giraud realiza un retrato espontáneo, a tamaño natural y en tiempo real, de Gerónimo sobre un gran cristal (Musée de la Bande dessinée d'Angoulême, 55 min.)
Mœbius Redux: A Life in Pictures – Documental biográfico de Hasko Baumann (Alemania, Inglaterra, Finlandia, Países Bajos: Arte, BBC, ZDF , YLE , AVRO , 68 min.) Aunque la mayor parte de este documental está ocupado por su trabajo como "Mœbius ", también se presta mucha atención a su creación Blueberry . [291]La serie ha recibido un amplio reconocimiento (mundial) en la comunidad del cómic, y el factor principal para que Giraud recibiera su primer premio internacional registrado en 1972. Se enumeran sólo las recompensas que los autores recibieron específicamente por Blueberry , como Giraud en particular recibió. una multitud adicional de premios y nominaciones por su trabajo como "Mœbius" desde 1977 en adelante, incluidos premios que abarcan todo su conjunto de obras.
Prix Phénix [292] París, para el teniente Blueberry en la categoría "La Meilleure Serie d'Aventures".
Premio Especial, de la Sociedad Nacional de Caricaturistas al Teniente Blueberry como "Mejor Artista Realista", únicamente Giraud. [293]Premio Shazam de la Academia de las Artes del Cómic para el teniente Blueberry : "L'homme qui valait 500 000 $" en la categoría "Mejor serie de cómic extranjera". [294]Prix Phénix, París, entre otros por Blueberry en la categoría "Scenario d'Aventures", solo Charlier.
Premio Yellow Kid Salon, Lucca , en la categoría "Mejor Artista Extranjero", únicamente Giraud. [295]
Premio Goldene Sprechblase de la Vereinigung für Comic-Literatur para Leutnant Blueberry en la categoría "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur", solo Giraud. [296]
Premio Adamson en la categoría "Mejor dibujante internacional de historietas [o cómics]", únicamente Giraud. [297]Gran Premio del Festival Internacional del Cómic de Angulema para las artes gráficas , únicamente Giraud. [161]Premio Harvey por la saga Blueberry publicada por Epic, en la categoría "Mejor edición americana de material extranjero". [298]Soleil d'Or del Festival BD de Solliès-Ville por Blueberry : "Mister Blueberry", en la categoría "Mejor álbum de cómic", sólo Giraud. (Estatua del premio esculpida por François Boucq, el artista previsto para Blueberry 1900 ) [299]Nominación al premio Eisner por The Blueberry Saga #1: The Confederate Gold publicado por Mojo Press, en la categoría "Mejor colección de archivos". [300]
Premio Sproing para Blueberry : "Geronimo" en la categoría "Tiras mejor traducidas", sólo Giraud.Si bien Giraud ha obtenido elogios y elogios universales por su trabajo como "Moebius", Blueberry siempre ha sido su trabajo más exitoso y reconocido en Europa continental, a pesar de que su artista desarrolló una especie de relación de amor/odio con su co-creación en el futuro. , lo cual fue ejemplificado por su toma regular de licencia prolongada de su co-creación. Que Blueberry siempre ha sido su principal fuente de ingresos, permitiéndole dedicarse plenamente a sus actividades artísticas como Moebius, lo admitió Giraud ya en 1979: "Si se publica un álbum de Moebius, unas 10.000 personas se interesarán. El álbum Blueberry vende al menos 100.000 copias [en Francia]", [257] [236] y en 2005, " Blueberry es de alguna manera el "patrocinador" de Moebius, desde hace años". [301]
Epílogo de Jean-Michel Charlier, págs. 113-114
Editorial Bocquet, págs. 12-14 (editado del SCHTROUMPF: Les Cahiers De La Bd , número 37, entrevista a la revista Charlier, Glénat, 1978); Al darse cuenta del potencial de los héroes defectuosos que hacían que sus cómics fueran más atractivos para un público cada vez más sofisticado, Charlier dotó a sus héroes principales con rasgos de carácter más crudos en series posteriores. Sin embargo, y con la excepción del Jim Cutlass creado más tarde, nunca volvió a llegar tan lejos como lo había hecho con Blueberry en la serie principal, ni siquiera con las salidas de Young Blueberry que escribió para Colin Wilson dos décadas después, donde Blueberry esencialmente había vuelto a ser. el molde del clásico héroe de los cómics Charlier.