Los cómics belgas son un subgrupo distinto en la historia del cómic y desempeñaron un papel importante en el desarrollo del cómic europeo , [1] junto con Francia , con quien comparten una larga historia común . Si bien los cómics en los dos principales grupos lingüísticos y regiones de Bélgica ( Flandes con el holandés y Valonia con el francés ) tienen características claramente distintas, se influyen constantemente entre sí y se encuentran en Bruselas y en la tradición de publicación bilingüe de los principales editores. [2] Como una de las pocas artes en las que Bélgica ha tenido un impacto internacional y duradero en el siglo XX, se sabe que los cómics son "una parte integral de la cultura belga". [3]
La primera producción a gran escala de cómics en Bélgica comenzó en la segunda mitad de los años 1920. Anteriormente, las páginas juveniles ilustradas eran todavía muy similares a las Images d'Épinal y a su equivalente flamenco, los Mannekensbladen . [4] Los cómics que estaban disponibles procedían de Francia y estaban disponibles principalmente en partes de Bélgica donde dominaba el idioma francés ( Valonia y Bruselas ). [ cita requerida ] Los más populares fueron La Semaine de Suzette , L'Épatant y Le bon point illustré . [5] Autores franceses como Marijac también colaboraron en revistas belgas. [6]
La década de 1920 vio la formación de muchas nuevas revistas juveniles, algunas independientes como la bilingüe Zonneland / Petits Belges de las editoriales católicas Altiora Averbode o revistas scout como Le Boy-Scout Belge , donde debutó Hergé (Georges Remi); otros se publicaron como suplementos de periódicos. El más famoso de ellos fue Le Petit Vingtième , el suplemento semanal juvenil del periódico católico Le Vingtième Siècle . Fundada en 1928, empleaba al joven artista Georges Remi como redactor jefe y colaborador principal. Remi, más conocido como Hergé , lanzó en enero de 1929 una nueva serie para el suplemento: Las aventuras de Tintín . Inicialmente fuertemente influenciado por el trabajo de los autores de cómics franceses Alain Saint-Ogan y Pinchon [7] y el estadounidense George McManus , [6] Hergé pronto desarrolló su propio estilo. Tintín pronto se hizo muy popular y las ventas del periódico se cuadriplicaron los jueves, cuando se incluyó el suplemento. [8] Se convertiría en el prototipo de muchos cómics belgas futuros, en cuanto a estilo (la llamada línea clara ), ritmo de aparición (semanal), uso de globos de diálogo (mientras que los cómics de otros países como los Países Bajos y Dinamarca mantendrían el texto debajo de los dibujos durante las próximas décadas), y el método de utilizar una primera aparición en una revista o periódico y álbumes posteriores. [9]
Si bien Tintín era muy popular, pasaría casi una década antes de que apareciera la próxima revista de cómics de éxito. Mientras tanto, un número cada vez mayor de revistas juveniles publicaría algunas páginas con cómics influenciados por Tintín .
George Van Raemdonck , el primer gran dibujante de cómics flamenco, trabajó casi exclusivamente en los Países Bajos hasta después de la Segunda Guerra Mundial . Aún así, influyó en algunos de los primeros artistas flamencos de antes de la guerra, como Jan Waterschoot y Buth, y como dibujante de periódicos con una tira cómica diaria, allanó el camino para el método de publicación típico de los cómics flamencos en comparación con la revista valona predominante. publicaciones. [10]
Más situado en las artes clásicas que en la publicación convencional de cómics estaba Frans Masereel , un grabador de madera flamenco cuyo "Viaje apasionado" de 1926, una historia sin palabras contada en 165 grabados en madera, a veces se considera la primera novela gráfica . [11]
En la segunda mitad de los años 30, la mayoría de las revistas juveniles valonas daban cabida a uno o más cómics de artistas locales. Ejemplos de ello son Jijé en Le Croisé en 1936 y en Petits Belges en 1939, François Gianolla en Jeunesse Ouvrière y Sirius en Le Patriote Illustré . [12] Dupuis , una editorial con sede en Marcinelle, cerca de Charleroi , ya estaba teniendo éxito con sus dos revistas familiares, Le Moustique y Bonnes Soirées . Charles Dupuis, hijo del director ejecutivo , decidió iniciar una revista juvenil centrada en un nuevo héroe, Spirou . [13] Debutó el 21 de abril de 1938. [14] Al artista francés Robert Velter , ex asistente de Martin Branner , [14] se le pidió que creara la serie principal, y el resto de la revista se llenó de cómics estadounidenses populares como como Superhombre . Ocho meses después, en un movimiento inusual, la revista se publicó en holandés con el nombre Robbedoes . Esto tendría una profunda influencia en el desarrollo del cómic flamenco y aseguró que el cómic belga tendría gran parte de su desarrollo en común. En 1939, Jijé se incorporó a la revista. Trabajó allí hasta su muerte en 1980 y fue el impulsor de la revista durante la guerra y inmediatamente después. Fue responsable de su expansión y éxito en las siguientes décadas, y fue el inspirador de la generación posterior de dibujantes de cómics en las décadas de 1940 y 1950, conocida como la escuela Marcinelle . [15] Aparte de Hergé, la principal inspiración de Jijé provino de artistas estadounidenses como Milton Caniff y Noel Sickles . [14]
Algunas revistas flamencas comenzaron a producir también cómics locales más modernos, con obras de artistas consagrados como Frans Van Immerseel en Zonneland y el pintor expresionista Frits Van den Berghe en Bravo , o nombres nuevos como Jan Waterschoot en Zonneland o Eugeen Hermans (también conocido como Pink) en Ons Volkske , suplemento semanal inspirado en Le Petit Vingtième . El escritor de cómics más importante de Bravo y Zonneland fue John Flanders , que continuaría escribiendo historias para las revistas flamencas hasta los años 1960. [dieciséis]
Durante la guerra, muchas revistas tuvieron que dejar de publicarse o reducir sus actividades debido a la escasez de papel y las limitaciones impuestas por los ocupantes alemanes. [14] Le Petit Vingtième se disolvió después de la invasión alemana, y Hergé comenzó a trabajar para el periódico colaborador Le Soir , donde tuvo que cambiar de una doble página semanal de Tintín a una tira diaria. La escasez de papel también le obligó a reducir el número de páginas por álbum de las 120 anteriores a 62. Para compensar esto, el editor Casterman decidió empezar a publicar los álbumes en color en lugar de en blanco y negro. [17] Este se convirtió en el estándar de posguerra para todos los álbumes de las editoriales valonas y bruselenses: a partir de los años 60, casi todos los cómics flamencos se imprimen en color.
Otras revistas intentaron continuar publicándose, pero tuvieron que reemplazar los cómics estadounidenses prohibidos con material local. Esta fue una oportunidad para que surgieran nuevos talentos. En Spirou , a Jijé se unieron Sirius y el joven ilustrador Maurice Tillieux . [18]
La revista flamenca Bravo , fundada en 1936 con cómics casi exclusivamente americanos, tuvo que cambiar de rumbo en 1940 y creó también una versión en francés, atrayendo a numerosos jóvenes artistas belgas como Edgar P. Jacobs , Jacques Laudy , Raymond Reding y el flamenco Willy Vandersteen , junto al ya conocido ilustrador Jean Dratz . [19]
Otra salida para los artistas jóvenes fueron varios pequeños estudios de animación, creados cuando las populares películas animadas estadounidenses de la década de 1930 ya no se proyectaban. En Amberes , Ray Goossens y Bob de Moor comenzaron en AFIM , y en Bruselas, André Franquin , Eddy Paape , Peyo y Morris trabajaron para CBA. [20]
El final de la Segunda Guerra Mundial fue una segunda cesación, con muchas revistas desapareciendo o cambiando de manos, mientras que ahora que la censura y la escasez de papel estaban llegando a su fin, aparecieron una gran cantidad de revistas nuevas. Spirou , que había desaparecido a finales de 1943, reapareció en 1944 con los mismos autores. Bravo, por el contrario, consiguió nuevos propietarios y los principales contribuyentes buscaron nuevos editores. El periódico Le Soir reemplazó su versión de tiempos de guerra y todo su personal con los propietarios y el personal de antes de la guerra, y Hergé se quedó sin un medio de publicación durante casi dos años mientras se investigaban las acusaciones de colaboración con los alemanes.
En 1946, Raymond Leblanc quería fundar una revista juvenil para ampliar su pequeña editorial Lombard y decidió utilizar al ya muy popular Tintín como héroe principal de la revista Tintin . Comenzó en 1946 con una versión en francés y holandés (este último llamado Kuifje ), como se había convertido en costumbre en las revistas de cómics belgas. En 1948 siguió una versión para Francia. La revista empleó inmediatamente artistas principalmente belgas, la mayoría procedentes de Bravo : Jacobs (que ya había colaborado con Hergé), Laudy y el joven debutante Paul Cuvelier . Fue un éxito instantáneo y pronto se unieron otros nombres, entre ellos Jacques Martin . Para conseguir el mismo éxito con la versión flamenca (donde Tintín aún no era tan conocido), se contactó con dos de los mejores nuevos artistas flamencos: Bob de Moor y Willy Vandersteen. [21] De Moor permaneció con Hergé y Tintin hasta el final de su vida, pero Vandersteen volvió a dejar la revista después de 11 años. [22]
Muchas otras revistas sólo sobrevivieron unos pocos años, y sus mejores artistas se unieron luego a Spirou o Tintín . Revistas como Bimbo , Story o Wrill tuvieron principalmente éxito regional y carecieron de una serie principal verdaderamente popular. [23] Tillieux trabajó para Bimbo , Martin para Wrill , André-Paul Duchâteau comenzó su carrera como escritor en la nueva versión de Bravo . Petits Belges / Zonneland siguió publicándose, pero sólo dedicó unas pocas páginas al cómic. El artista principal de estos días es Renaat Demoen , al que más tarde se unirá François Craenhals .
El principal competidor de Tintin y Spirou en este período fue Heroic-Albums , que tenía un método de publicación diferente: en lugar de una serie de historias continuas que a menudo aparecían continuamente con un ritmo de una página por semana, Heroic publicaba una historia larga completa cada semana. . Los principales artistas fueron Tillieux, Fred Funcken, Tibet , François Craenhals , Greg ,... [24] Debido a la censura en Francia, la revista finalmente desapareció en 1956.
En Flandes hubo un auge similar de nuevas revistas, pero los artistas y cómicos más importantes a largo plazo trabajaron principalmente para los periódicos: Marc Sleen ocupó muchas páginas en la revista 't Kapoentje , pero su serie principal, Nero , apareció en el periódico. Het Volk desde 1947 en adelante. Willy Vandersteen trabajó para toda una serie de revistas, tanto en holandés como en francés, pero su serie principal Spike y Suzy apareció en De Standaard a partir de 1945.
Estos dos artistas dominaron la escena del cómic flamenco hasta 1980, [25] pero aunque Nero se traduce al francés y al alemán, el único éxito fuera de Flandes fue Spike y Suzy , que se convirtió en el cómic más popular de los Países Bajos y consiguió una audiencia considerable en Valonia también, principalmente por la aparición de siete historias especialmente creadas en Tintín , que comúnmente se consideran las mejores de la serie. [22] Debido a este éxito, Vandersteen abrió un estudio que produjo cientos de cómics y dio a muchos jóvenes artistas locales un trabajo estable. Sin embargo, a diferencia de la Escuela de Marcinelle y, en menor medida, de los Estudios Hergé , muy pocos artistas tuvieron una carrera independiente exitosa después de abandonar el estudio. Una de las series más importantes del estudio fue Bessy , realizada originalmente para el periódico valón La Libre Belgique en 1952, y que sólo más tarde llegaría a Flandes y finalmente a una serie de más de 1.000 cómics en Alemania. [26]
Mientras tanto, muchos artistas que más tarde se harían famosos debutaron a pequeña escala en los periódicos valones: Peyo , Greg , Albert Uderzo , René Goscinny ,... [27]
En los años 1950, la escena del cómic en Bélgica está dominada por tres principales métodos de publicación: las principales revistas Tintin y Spirou , junto con los álbumes publicados posteriormente por los editores Lombard y Dupuis ; las historietas de los diarios de Flandes, con los álbumes en blanco y negro más baratos de De Standaard y Het Volk : y los suplementos semanales de los periódicos en lengua francesa, que en su mayoría carecían de álbumes posteriores. El número de otras revistas disminuyó lentamente y las editoriales independientes de álbumes de cómics sin revista desaparecieron con la excepción de Casterman , editor de los cómics de Hergé y de un número limitado de otros cómics.
En este periodo, el cómic belga vivió su Edad de Oro , un periodo de constante crecimiento y expansión, con el inicio y continuación de muchas de las series belgas más populares.
Spirou amplió de 12 páginas de calidad periodística a 52 páginas a todo color, y el número de cómics estadounidenses, reintroducidos después del final de la guerra, se redujo a casi cero en 1950. Su lugar lo ocuparon Victor Hubinon y Jean-Michel Charlier ( Buck Danny ), Maurice Tillieux ( Gil Jourdan ), Eddy Paape , Will y, lo más importante , André Franquin , Morris y Peyo . Sus respectivas series Gaston Lagaffe , Lucky Luke y Los Pitufos se convirtieron en bestsellers internacionales.
Mientras que la primera generación aprendió gran parte del arte trabajando con Jijé, muchos artistas más jóvenes comenzaron su carrera profesional en el Studio Peyo antes de crear sus propias series, asegurando la continuación de la Escuela de Marcinelle. El aspecto humorístico de la revista estuvo a cargo del redactor jefe Yvan Delporte , redactor de Franquin, Will y Peyo. [28] Junto con los principales artistas de Tintin , definieron los cómics franco-belgas durante las próximas décadas.
Tintín tuvo una historia similar, con rápido éxito y expansión. Nuevos artistas como Jean Graton ( Michel Vaillant ) y Raymond Macherot alcanzaron nuevos públicos. Hergé abrió su estudio para ayudarle con el trabajo en los cómics de Tintín , y definió el estilo de muchos artistas como Bob de Moor y Roger Leloup .
Los estilos de las dos revistas eran claramente diferentes, con la línea clara y el tono más serio y didáctico de Tintín contrastando con la escuela humorística y más caricaturesca de Marcinelle de Spirou .
En Flandes, ninguna revista local podía igualar el éxito de las dos revistas valonas traducidas y, para sobrevivir a este período, desaparecieron como revistas independientes y se convirtieron en suplementos semanales. El más importante fue 't Kapoentje , que publicó la obra de Buth y Rik Clément, pero que no tuvo influencia fuera de Flandes. El único artista nuevo que tuvo verdadero éxito en este período fue Jef Nys con Jommeke , que debutó en 1955 y se convirtió en el tercer cómic diario más importante de Flandes. [29]
Artistas como Pom , Bob Mau o Renaat Demoen tuvieron menos éxito y tuvieron un público limitado, mientras que otros artistas flamencos comenzaron a trabajar para revistas en lengua francesa, siguiendo los pasos de Morris en Spirou y Bob de Moor en Tintín . El más exitoso de ellos en este período fue Berck , quien apareció por primera vez en este período en Tintín antes de pasar a Spirou .
A partir de 1959, el dominio de Spirou y Tintín desapareció lentamente. La primera generación de artistas no pudo continuar el ritmo de publicación de las décadas anteriores y las revistas francesas alcanzaron nuevas audiencias, ayudadas por la censura proteccionista de las autoridades francesas. Artistas franceses como René Goscinny y Albert Uderzo , que anteriormente trabajaron para revistas y periódicos belgas, fundaron su propia revista Pilote , y el ambiente menos restrictivo que se respiraba allí atrajo a algunos de sus principales colegas de Spirou , como Morris, Jijé, Charlier y Hubinon. Aparte de Morris, todos continuaron trabajando para Spirou también, pero el declive había comenzado.
Tintín sufrió la falta de nuevas historias de Hergé. Greg se convirtió en el nuevo editor en jefe en 1962 y permaneció en el puesto hasta 1975, introduciendo un estilo y contenido nuevos y más adultos en la revista, y presentando a algunos artistas nuevos importantes como Hermann Huppen , William Vance , Jean Van Hamme y Dany . Pero a pesar de los elogios de la crítica de estos autores, la circulación descendió lentamente desde el récord de 270.000 ejemplares por semana sólo en Francia, y las diferentes ediciones internacionales de Tintín desaparecieron durante la década siguiente, no sin antes lanzar una última gran serie con Thorgal por Rosinski . [30]
Spirou también tuvo que presentar nuevos artistas y series para llenar las páginas y retener a sus lectores. Muchos de ellos tardaron hasta 1970 en convertirse en auténticas estrellas, con el ascenso de Raoul Cauvin como nuevo redactor principal de la revista. La nueva serie más importante de la década de 1960 fue Boule et Bill, del colaborador de Franquin, Jean Roba . Se convirtió en la serie más popular de la revista junto con Gaston Lagaffe tras la desaparición de Lucky Luke en 1967. Hacia 1970, Berck ( Sammy ), Lambil ( Les Tuniques Bleues ), François Walthéry ( Natacha ) y Leloup ( Yoko Tsuno ) fueron los principales nuevos artistas y series, [31] con Raoul Cauvin como el escritor más importante. [32] Sin embargo, la tirada máxima de alrededor de 280.000 ejemplares por semana (Francia y Bélgica combinadas) ya no se alcanzó después de 1966. [32]
En Flandes, la situación era muy estable, con las limitadas posibilidades de publicación local aprovechadas por los autores consagrados de los años 1940 y 1950, sin dejar lugar a nuevos talentos tras la desaparición de la mayoría de las revistas. Nuevos artistas empezaron a trabajar en el gran estudio Vandersteen o intentaron entrar en Spirou y Tintin , fortaleciendo así el vínculo entre las escenas del cómic de ambos grupos lingüísticos.
El fandom del cómic, iniciado en los Países Bajos y Francia en los años 1960, surgió en Flandes en 1966 con las diferentes publicaciones de Jan Smet, quien también creó el primer premio flamenco del cómic en 1972. Esto evolucionó hasta convertirse en el Bronzen Adhemar , el premio de cómic más importante de la historia. Flandes, lleva el nombre del personaje niño prodigio Adhemar en Las aventuras de Nerón . [33] En Valonia, no comenzó seriamente hasta 1971, con los primeros premios (el Premio Saint-Michel de Bruselas) y el fanzine (Rantanplan), ambos de André Leborgne, y la primera tienda especializada y republicana de material antiguo, Michel Deligne. . El Instituto Saint-Luc de Bruselas creó un departamento de cómics con profesores como Eddy Paape , y fue en gran parte responsable de los nuevos autores, más orientados a los adultos, que pasaron a primer plano en los años 1980 y 1990. Se organizaron exposiciones con los artistas más importantes en todo el país, algunas por entusiastas aficionados y otras respaldadas por el gobierno. [34]
Las últimas décadas han demostrado un mayor declive de los sistemas tradicionales de publicación de cómics belgas y el fin del dominio de los autores belgas en los cómics europeos.
Un reflejo del cambio del predominio de los cómics juveniles semanales a los cómics para adultos de mayor duración fue la desaparición de Tintín y el inicio de A Suivre en 1978, la revista mensual más orientada a adultos de la editorial Casterman . [35] Publicó "capítulos" más largos de los principales autores europeos de novela gráfica , con artistas como Hugo Pratt y Jacques Tardi . Entre ellos, todavía había sitio reservado para los mejores talentos valones y bruselenses, entre ellos Didier Comès , Benoît Sokal y François Schuiten . La revista, vista como la respuesta más intelectual a revistas francesas como Métal Hurlant , más orientadas a la innovación gráfica, fue un gran éxito y tuvo mucha influencia, pero resultó tener una vida relativamente corta. La edición en holandés, iniciada en 1980, se cerró en 1989 (el mismo año en que Pilote dejó de publicarse) y en 1997 la edición en francés también desapareció, lo que demuestra aún más la desaparición del formato de revista en un mercado donde la mayoría de la gente prefiere comprar de inmediato. los álbumes. [36]
En Flandes, en 1993 se inició un último experimento con una revista de cómics para jóvenes, con Suske en Wiske Weekblad de Standaard Uitgeverij : con una mezcla de cómics clásicos y nuevas series, acompañada de las series holandesas más populares y una importante campaña de promoción, consiguió Al principio tuvo una audiencia considerable, pero poco a poco perdió impulso y desapareció en 2003.
La única revista de cómics que sobrevivió es Spirou , pero con el fin de la versión holandesa Robbedoes en 2005, cuando la tirada se había reducido a sólo unos 3.000 ejemplares, no quedaron revistas de cómics de gran consumo para el público flamenco, lo que dificultó las cosas para los jóvenes flamencos. artistas para ganar una audiencia más amplia.
Spirou , por su parte, después de un descenso durante los años 1970 y 1980 de 280.000 a 160.000 ejemplares, mantiene una circulación bastante constante y es una mezcla de escaparate para Dupuis y un método para probar nuevos artistas y series antes de realizar la importante inversión de una serie de álbumes. Después de experimentos para dirigirse a un público más maduro a finales de los años 1970 y en los años 1980 con el suplemento Le Trombone Illustré y la publicación de cómics como XIII y Jeremías , la atención se fija de nuevo en las series de humor y en un público de jóvenes adolescentes. Ahora artistas famosos como Bernard Hislaire , Zep , Tome , Janry o Midam debutan o publican todavía en la revista.
Pero además de la revista, Dupuis, como todos los demás editores, también se dirige al público mayor con una colección de novelas gráficas.
Tanto Lombard como Dupuis han sido comprados desde entonces por el consorcio mediático francés Média Participations , pero conservan un alto grado de independencia.
En Flandes, este período comenzó con la aparición de dos nuevos cómics periodísticos de éxito, Bakelandt de Hec Leemans y el extremadamente exitoso Kiekeboe de Merho . [37] Pero parecían ser al mismo tiempo los éxitos finales de un sistema que moría lentamente, y el cómic en Flandes también se centra cada vez más en torno a los álbumes. Las series y los autores de éxito son pocos y la mayoría, como Urbanus o FC De Kampioenen , son sólo un éxito local. Algunas figuras periféricas como Ever Meulen , que es principalmente ilustrador, o Kamagurka , que es más bien caricaturista, logran éxito en Valonia, Francia y los Países Bajos, [38] pero, aparte de esas excepciones, el método principal del cómic flamenco Los tres editores de lengua francesa siguen publicando el libro "El libro de los artistas para alcanzar el éxito".
Algunos de los más exitosos desde la década de 1960 son William Vance , Jo-El Azara , Griffo, Marvano , Jean-Pol, Jan Bosschaert y Luc Cromheecke . [39]
Mientras que hasta 1930 casi todos los cómics publicados en Bélgica eran franceses o americanos, debido al éxito de Tintín en 1950 ya casi no se publican cómics extranjeros en Bélgica, y en 1960 muchos o incluso la mayoría de los cómics se leen en otros países de Europa occidental (excluyendo el Reino Unido ) están hechos por belgas o para revistas belgas. En 1944, se habían vendido 275.000 álbumes de Tintín : [40] en 2000, las ventas mundiales se habían multiplicado hasta casi 200 millones. [41]
En 2000, se imprimieron en Bélgica casi 40 millones de álbumes cada año: el 75% de ellos se exportaron. Se estima que el 75% de los cómics vendidos en Francia fueron realizados por las tres grandes editoriales de cómics belgas: Dupuis , Le Lombard y Casterman . Sólo Dupuis, con una producción de 9 a 10 millones de álbumes al año y un catálogo de 1.000 títulos, es responsable de un tercio del mercado francés del cómic. [41] El mercado flamenco está monopolizado en gran medida por el gigante Standaard Uitgeverij , cuyos Spike y Suzy se producen con entre 300.000 y 400.000 ejemplares por cada nuevo título, la mitad de los cuales se exportan a los Países Bajos , y que también publica Nero , Kiekeboe y Urbanus . Het Volk, que existió en gran parte gracias a un título, Jommeke , con unas ventas totales de 50 millones de copias en 50 años, [42] vendió sus cómics a Dupuis. Aunque la mayoría de estos editores están ahora en manos extranjeras (principalmente francesas), todavía operan desde Bélgica y están dirigidos por belgas. Bélgica tiene más de 700 creadores de cómics profesionales, lo que lo convierte en el país con más dibujantes de cómics por km². [43]
En 2010, cuatro de los diez autores de cómics más vendidos en Francia eran belgas: Jean Van Hamme, Hergé, Raoul Cauvin y Stephen Desberg . [44] Del mismo modo, seis de los diez títulos de cómics más vendidos eran total o parcialmente de origen belga, con Largo Winch , Lucky Luke , Blake y Mortimer , Le Chat , Le Petit Spirou y Thorgal . [45] En Flandes, los cómics representan alrededor del 14% del número total de ventas de libros, con 5 cómics (3 de De Kiekeboes y 2 de FC De Kampioenen ) entre los 20 libros más vendidos de 2010. Sólo un cómic traducido Largo Winch entró en el top 20 de los cómics más vendidos en Flandes , lo que indica que, si bien los cómics francófonos todavía se traducen ampliamente al holandés, los principales vendedores son productos locales flamencos. [46]
Bélgica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del noveno arte . De hecho, incluso la designación del cómic como noveno arte se debe a un belga. Morris introdujo el término en 1964 cuando comenzó una serie sobre la historia del cómic en Spirou [47] La revista Time ha calificado la cultura del cómic de Bélgica como "la más rica de Europa", [48] mientras que el Calgary Sun llama a Bélgica "el hogar de la historieta". [49]
El reconocimiento del cómic belga fuera del fandom tardó en llegar, pero en la década de 1970 cada vez más cómics y autores obtuvieron reseñas y artículos en periódicos y revistas. El primer sello oficial que representaba a un héroe de cómic se hizo en 1979, mostrando a Tintín , y los cómics belgas más famosos siguieron en las décadas siguientes. [50] Se organizaron importantes exposiciones a partir de 1969, y finalmente el Centro Belga del Arte del Cómic , comúnmente llamado Museo del Cómic, se inauguró en Bruselas en 1989 en un antiguo almacén diseñado por Victor Horta . Creció rápidamente, con 160.000 visitantes en 1994 y 240.000 en 2000. [51] Diferentes ciudades belgas tienen pinturas murales y estatuas de los cómics más importantes, [52] y algunos de los artistas más famosos han sido nombrados caballeros. [42]
En general, se considera que el cómic belga, sus autores y sus revistas desempeñan un papel central en el desarrollo del cómic europeo. Hergé, con Tintín , y Jijé , como profesor de cómic, son considerados los más influyentes de los primeros autores belgas. El autor francés Tibet dijo que los dibujantes de cómics consideran a Hergé como Dios Padre y a Jijé como el Padrino. [53] Jijé no sólo fue maestro de importantes autores belgas como André Franquin , sino también de importantes autores franceses como Jean Giraud y Jean-Claude Mézières . [53] En el Estudio Hergé trabajaron autores franceses como Jacques Martin , y el autor suizo Derib trabajó durante años en el Estudio Peyo. Las revistas de cómics Tintín y Spirou fueron traducidas a diferentes idiomas, [54] y los cómics más importantes de las revistas se reimprimieron en las principales revistas de cómics de Italia, España, Portugal, Alemania o los Países Bajos. Los álbumes de las series principales y de los autores se han traducido a decenas de idiomas, [55] [56] e incluso muchas series menores se han traducido a diferentes idiomas en Europa occidental. Artistas como el holandés Joost Swarte , el estadounidense Chris Ware , [57] el australiano Bill Leak [58] o el noruego Jason [59] están fuertemente influenciados por la ligne claire de Hergé, mientras que otros como el español Daniel Torres , el finlandés Pora [60] y El francés Yves Chaland siguió más de cerca el "estilo Atom" de Jijé y Franquin. [61] Artistas más recientes como Kamagurka y Philippe Geluck son especialmente populares en Francia. [62] Más recientemente, las novelas gráficas belgas también se han traducido al inglés, como Jean-Philippe Stassens Deogratias , [63] mientras que muchas series más antiguas también se reimprimen, aunque a menudo con un éxito limitado.
Especialmente Hergé y Tintin también han tenido mucha influencia en otros artistas fuera del círculo de autores de cómics, como Roy Lichtenstein y Andy Warhol . [57] Hergé también ha sido reconocido por una calle y una estatua en Angoulême , Francia , [64] y tanto las oficinas postales francesas como holandesas han emitido sellos recordando a Tintín .
Se han realizado videojuegos y películas animadas y de acción real para series populares como XIII , [65] Tintin , [66] Spirou et Fantasio , Spike and Suzy y Lucky Luke , [67] y la serie de larga duración de Hanna-Barbera de The Los Pitufos se convirtieron en un éxito mundial con un merchandising masivo, [68] y el éxito continúa, como lo demuestran las calificaciones que tuvieron los dibujos animados basados en las aventuras de Tintín y Lucky Luke en Alemania y Canadá en 2005 y 2006. [69] Pero también gráficos más maduros Novelas como La fiesta de bodas de Hermann Huppen y Jean Van Hamme se han convertido en películas.
La mayoría de los principales dibujantes de cómics europeos trabajaron durante un tiempo, a menudo al principio de su carrera, en Bélgica: [54] autores franceses como Albert Uderzo y René Goscinny , Jacques Tardi , Jean Graton y Claire Bretécher , un alemán como Andreas , el autor polaco Grzegorz Rosiński , el portugués Carlos Roque , los autores suizos Zep y Cosey... Incluso el importante autor italiano Hugo Pratt creó para Casterman muchas de sus obras posteriores más conocidas .
[...] aspecto clave del patrimonio cultural de Bélgica.
Aunque el término "novela gráfica" se originó con "Un contrato con Dios" de Will Eisner en 1978, la primera novela real contada en imágenes apareció más de 50 años antes.
Bélgica es considerada la cuna del cómic.
