El teatro de sombras , también conocido como teatro de sombras , es una antigua forma de narración y entretenimiento que utiliza figuras articuladas planas recortadas (títeres de sombras) que se sostienen entre una fuente de luz y una pantalla o velo translúcido . Las formas recortadas de los títeres a veces incluyen colores translúcidos u otros tipos de detalles. Se pueden lograr varios efectos moviendo tanto los títeres como la fuente de luz. Un titiritero experto puede hacer que las figuras parezcan caminar, bailar, pelear, asentir y reír.
Hay cuatro tipos diferentes de representaciones en el teatro de sombras: los actores que utilizan sus cuerpos como sombras, marionetas que los actores sostienen como sombras durante el día, visualización espacial y visualización de las sombras desde ambos lados de la pantalla. [1]
El teatro de sombras es popular en varias culturas, tanto entre niños como adultos en muchos países del mundo. Se sabe que más de 20 países tienen grupos de teatro de sombras. El teatro de sombras es una antigua tradición y está catalogado como patrimonio cultural inmaterial sirio por la UNESCO . [2] También tiene una larga historia en el sudeste asiático , especialmente en Indonesia , Malasia , Tailandia y Camboya . Ha sido un arte antiguo y una tradición popular viva en China , India , Irán y Nepal . También es conocido en Egipto , Turquía , Grecia , Alemania , Francia y Estados Unidos . [3] [4] [5] [6]
El teatro de sombras probablemente se desarrolló a partir de los espectáculos de "par" con escenas narrativas pintadas sobre una gran tela y la historia contada a través de canciones. Como los espectáculos se realizaban principalmente de noche, el par se iluminaba con una lámpara de aceite o velas. El teatro de sombras probablemente se originó en Asia Central-China o en la India en el primer milenio a. C. [7] [3] Al menos alrededor del 200 a. C., las figuras sobre tela parecen haber sido reemplazadas por títeres en los espectáculos indios de tholu bommalata . Estos se realizan detrás de una pantalla delgada con títeres planos y articulados hechos de cuero transparente pintado de colores. Los títeres se sostienen cerca de la pantalla y se iluminan desde atrás, mientras que las manos y los brazos se manipulan con bastones adjuntos y las piernas inferiores se balancean libremente desde la rodilla. [8]
La evidencia del teatro de sombras se encuentra tanto en textos antiguos chinos como indios. Los centros históricos más importantes del teatro de sombras han sido China, el sudeste asiático y el subcontinente indio. [3] [4] [9]
Según Martin Banham, hay poca mención de la actividad teatral indígena en Oriente Medio entre el siglo III d. C. y el siglo XIII, incluidos los siglos posteriores a la conquista islámica de la región. [10] El teatro de sombras, afirma Banham, probablemente se puso de moda en Oriente Medio después de las invasiones mongolas y, a partir de entonces, incorporó innovaciones locales en el siglo XVI. Se encuentran pocas menciones al teatro de sombras en la literatura islámica de Irán, pero sí se encuentran muchas en los territorios de influencia turca y del Imperio otomano del siglo XIX. [10]
Si bien el teatro de sombras es una invención asiática, los títeres de mano tienen una larga historia en Europa. [11] A medida que los barcos mercantes europeos navegaban en busca de rutas marítimas hacia la India y China, ayudaron a difundir las artes del entretenimiento y las prácticas culturales populares en Europa. El teatro de sombras se hizo popular en Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania en el siglo XVII. [12] [13] En Francia, el teatro de sombras se publicitaba como ombres chinoises , mientras que en otros lugares se lo llamaba "linterna mágica". [12] Goethe ayudó a construir un teatro de sombras en Tiefurt en 1781. [13] [14]
Según Stephen Herbert, el teatro de sombras popular evolucionó de manera no lineal hacia las diapositivas proyectadas y, finalmente, hacia la cinematografía . El principio común en estas innovaciones fue el uso creativo de la luz, las imágenes y una pantalla de proyección. [15] Según Olive Cook, existen muchos paralelismos entre el desarrollo del teatro de sombras y el cine moderno, como el uso de la música, la voz, los intentos de introducir colores y la popularidad masiva. [16]
Richard Bradshaw es un titiritero de sombras australiano conocido por sus personajes como "Super Kangaroo". [17] Los títeres de Bradshaw han aparecido en programas de televisión realizados por Jim Henson, así como en la serie de televisión infantil de larga duración de ABC Play School .
El teatro de sombras de Anaphoria [18] (trasladado a Australia desde California) combina una mezcla de títeres reconstruidos y originales con múltiples fuentes de luz. La compañía está bajo la dirección de Kraig Grady .
Projection: First Light, el juego debut de la compañía australiana Shadowplay Studios, se inspiró en el teatro de sombras y su estilo artístico replica el lienzo tradicional del teatro de sombras con accesorios negros y fondos sepia. Visitaron a Richard Bradshaw para obtener más información sobre el teatro de sombras, para hacer que su juego fuera más auténtico y para obtener referencias para los personajes de sombras del juego. [19]
En Camboya , el teatro de sombras se llama Nang Sbek Thom , [20] o simplemente Sbek Thom (literalmente "cuero grande"), Sbek Touch ("cuero pequeño") y Sbek Por ("cuero de colores"). [21]
Se representa durante ceremonias sagradas en templos, en funciones privadas y para el público en las aldeas de Camboya. Las obras populares incluyen las epopeyas del Ramayana y el Mahabharata , así como otros mitos y leyendas hindúes. [21] La representación está acompañada por una orquesta de turba . [22]
El Sbek Thom está basado en la versión camboyana de la epopeya india Ramayana , una historia épica sobre el bien y el mal que involucra a Rama , Sita , Lakshmana , Hanuman y Ravana . [23] Es una representación sagrada, que encarna las creencias jemeres construidas sobre los fundamentos y mitologías del brahmanismo y el budismo . [23]
Las marionetas de sombras camboyanas están hechas de piel de vaca y su tamaño suele ser bastante grande, representando una escena completa, incluido el fondo. A diferencia de sus homólogas javanesas, las marionetas de sombras camboyanas no suelen estar articuladas, lo que hace que las manos de la figura sean inmóviles, y no se colorean, conservando el color original del cuero. El principal centro de producción de marionetas de sombras es Roluos, cerca de Siem Reap. Las marionetas de sombras camboyanas son uno de los espectáculos culturales que se organizan para los turistas junto con las danzas tradicionales camboyanas . [ cita requerida ]
Las figuras de Sbek Thom son diferentes a las marionetas porque son grandes y pesadas, sin partes móviles. Las Sbek Touch , en cambio, son marionetas mucho más pequeñas con partes móviles; sus espectáculos han sido más populares. [23] El teatro de sombras de Sbek Thom involucra a muchos titiriteros bailando en la pantalla, cada titiritero interpretando un personaje del Ramayana , mientras narradores separados recitan la historia acompañados por una orquesta. [22]
Existen varios mitos y leyendas sobre los orígenes del teatro de sombras en China. El más famoso cuenta que el teatro de sombras chino se originó cuando la concubina favorita del emperador Wu de Han (156 a. C. – 87 a. C.) murió y el mago Shao-weng prometió levantarle el ánimo. El emperador pudo ver una sombra que se parecía a ella moverse detrás de las cortinas que el mago había colocado alrededor de unas antorchas encendidas. A menudo se dice que el mago utilizó un títere de sombras, pero el texto original del Libro de Han no da ninguna razón para creer que exista una relación con el teatro de sombras. [24] Aunque hay muchos registros anteriores de todo tipo de títeres en China, no se menciona claramente el teatro de sombras chino hasta la dinastía Song del Norte (960-1127). Un libro de 1235 menciona que los títeres se recortaban inicialmente en papel, pero luego se hacían de cuero de colores o pergamino. Las historias se basaban principalmente en la historia y eran mitad realidad y mitad ficción, pero también se representaban comedias. [25]
En China, el teatro de sombras se denomina piyingxi. Existen dos estilos distintos de teatro de sombras: Luanzhou (norte de China) y Sichuan (sur de China). Dentro de Sichuan, existen dos estilos: Chuanbei piyingxi (norte de Sichuan) y Chengdu piyingxi. Las ciudades que se incluyen en el norte de Sichuan son Bazhong, Nanchong y Guangyuan. [26]
El teatro de sombras se hizo muy popular ya en la dinastía Song , cuando las fiestas se celebraban con la presentación de muchas obras de sombras. Durante la dinastía Ming había entre 40 y 50 compañías de teatro de sombras solo en la ciudad de Pekín . [ cita requerida ] Las primeras pantallas de teatro de sombras estaban hechas de papel de morera . Los narradores generalmente usaban el arte para contar eventos entre varios reinos de guerra o historias de fuentes budistas . [27] Hoy en día, se utilizan marionetas hechas de cuero y movidas sobre palos para contar versiones dramáticas de cuentos de hadas y mitos tradicionales. En la provincia de Gansu , se acompaña de música Daoqing , mientras que en Jilin , la música Huanglong que acompaña forma parte de la base de la ópera moderna. [28]
El teatro de sombras chino se muestra en la película de Zhang Yimou de 1994 , To Live .
Los orígenes del teatro de sombras de Taiwán se remontan a la escuela Chaochow de teatro de sombras. Comúnmente conocidos como espectáculos de monos de cuero o espectáculos de cuero, los teatros de sombras eran populares en Tainan , Kaohsiung y Pingtung ya en la dinastía Qing (1644-1911 d. C.). Los titiriteros más antiguos estiman que había al menos setenta compañías de títeres de sombras solo en el área de Kaohsiung en los últimos años de la dinastía Qing. [29] Tradicionalmente, las figuras de títeres de veinte a treinta centímetros, y el decorado y los accesorios del escenario, como muebles, escenarios naturales, pagodas, salones y plantas, están todos cortados de cuero. Como el teatro de sombras se basa en la luz que penetra a través de una hoja de tela translúcida, las "sombras" son en realidad siluetas que el público ve de perfil o de frente. Los teatros de sombras de Taiwán están acompañados por melodías de Chaochow que a menudo se denominan "melodías de sacerdote" debido a su similitud con la música utilizada por los sacerdotes taoístas en los funerales. En Taiwán se ha conservado un amplio repertorio de unos 300 guiones de la escuela sureña de teatro de sombras, que datan de los siglos XIV y XV y se consideran un bien cultural de valor incalculable.
Se utilizan varios términos para describir las diferentes formas. [ cita requerida ]
En la alegoría de la caverna de Platón (circa 380 a. C.), Sócrates describió una especie de teatro de sombras con figuras hechas de piedra, madera u otros materiales, que se presentaba a prisioneros que en toda su vida no podían ver nada más que las sombras en la pared frente a ellos. Esta era una ilustración imaginativa de las ideas sobre las relaciones (falsas o limitadas) entre el conocimiento, la educación y una comprensión verdadera de la realidad. Platón comparó una pared que separa a las personas que llevan las figuras con el tipo de particiones que usan los jugadores de marionetas para esconderse detrás de ellas. [30] Aparentemente, no existía ninguna forma de teatro de sombras conocida en la antigua Grecia a la que Sócrates/Platón pudieran referirse.
Los teatros de sombras comenzaron a difundirse por toda Europa a finales del siglo XVII, probablemente a través de Italia. Se sabe que varios artistas italianos actuaron en Alemania, Francia e Inglaterra durante este período. [31]
En 1675, el filósofo y erudito alemán Gottfried Wilhelm Leibniz imaginó una especie de exposición mundial que mostraría todo tipo de nuevos inventos y espectáculos. En un documento escrito a mano supuso que debería incluir el teatro de sombras. [32] [33]
Los misioneros franceses trajeron el espectáculo de sombras de China a Francia en 1767 y realizaron representaciones en París y Marsella , causando un gran revuelo. [ cita requerida ] Con el tiempo, los ombres chinoises ( en francés , "sombras chinas") con modificaciones y adornos locales, se convirtieron en los ombres françaises y echaron raíces en el país. [ cita requerida ] La popularidad de los ombres chinoises reflejó la moda chinoiserie de la época. [ 31 ]
El showman francés François Dominique Séraphin presentó por primera vez su espectáculo de sombras en un hôtel particulier en Versalles en 1771. Luego actuaría en el Palacio de Versalles frente a la realeza. En 1784 Séraphin se mudó a París, y realizó sus espectáculos en su teatro permanente en el recién inaugurado Palais-Royal a partir del 8 de septiembre de 1784. Las actuaciones se adaptaron a los cambios políticos y sobrevivieron a la Revolución Francesa . Séraphin desarrolló el uso de mecanismos de relojería para automatizar el espectáculo. Su sobrino se hizo cargo del espectáculo después de la muerte de Séraphin en 1800 y sus herederos lo continuaron hasta que el teatro cerró en 1870. [31] [34] [35] [36]
En 1775, Ambrogio (también conocido como Ambroise y Ambrose) realizó ambiciosos espectáculos en París y Londres. [31]
El arte fue un entretenimiento popular en París durante el siglo XIX, especialmente en el famoso distrito de clubes nocturnos de Montmartre . [37] El cabaret Le Chat noir ("El gato negro") produjo 45 [38] espectáculos del Théatre d'ombres entre 1885 y 1896 bajo la dirección de Rodolphe Salis . Detrás de una pantalla en el segundo piso del establecimiento, el artista Henri Rivière trabajó con hasta 20 asistentes en una gran área de actuación retroiluminada con oxihidrógeno y usó una linterna óptica doble para proyectar fondos. Las figuras eran originalmente recortes de cartón, pero fueron reemplazadas por figuras de zinc desde 1887. Varios artistas participaron en la creación, incluidos Steinlen , Adolphe Willette y Albert Robida . Caran d'Ache diseñó alrededor de 50 recortes para el muy popular espectáculo de 1888 L'Epopée . El Museo de Orsay tiene alrededor de 40 figuras de zinc originales en su colección. Otros cabarets producirían sus propias versiones; los ombres evolucionaron en numerosas producciones teatrales y tuvieron una gran influencia en la fantasmagoría . [31] [39] [40] [41]
En Italia, el Museo de Precinema Collezione Minici Zotti de Padua alberga una colección de 70 títeres de sombras franceses, similares a los utilizados en el cabaret Le Chat Noir, junto con un teatro original y fondos pintados, así como dos linternas mágicas para proyectar escenas. Hasta ahora, los teatros de sombras identificados son La Marche a l'étoile (introducido por Henri Rivière), Le Sphinx (introducido por Amédée Vignola), L'Âge d'or y Le Carneval de Venise . Los títeres de sombras fueron presumiblemente creados para una gira en Francia o en el extranjero a fines del siglo XIX. [ cita requerida ]
Actualmente, varias compañías de teatro en Francia están desarrollando la práctica de los títeres de sombras: Le Théâtre des Ombres, [42] Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises y La Loupiote.
Las marionetas de sombras son una parte antigua de la cultura de la India, particularmente a nivel regional como el keelu bomme y el Tholu bommalata de Andhra Pradesh , el Togalu gombeyaata en Karnataka , el charma bahuli natya en Maharashtra , el Ravana chhaya en Odisha , el Tholpavakoothu en Kerala y Tamil Nadu . [7] [3] [43] El juego de marionetas de sombras también se encuentra en las tradiciones pictóricas de la India, como la pintura mural del templo, las pinturas en folio de hojas sueltas y las pinturas narrativas. [44] Las formas de danza como el Chhau de Odisha significan literalmente "sombra". [45] El teatro de sombras danza drama teatro generalmente se realiza en escenarios de plataformas adjuntos a templos hindúes , y en algunas regiones se les llama Koothu Madams o Koothambalams . [46] En muchas regiones, las obras de teatro de marionetas son representadas por familias de artistas itinerantes en escenarios temporales durante los principales festivales de los templos. [47] Las leyendas de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata dominan su repertorio. [47] Sin embargo, los detalles y las historias varían regionalmente. [48] [49]
Durante el siglo XIX y principios del siglo XX, durante la era colonial, los indólogos creían que las obras de sombras se habían extinguido en la India, aunque se mencionaban en sus antiguos textos sánscritos. [47] En la década de 1930 y después, afirma Stuart Blackburn, estos temores de su extinción resultaron ser falsos cuando surgieron pruebas de que las sombras habían seguido siendo una vigorosa tradición rural en las montañas centrales de Kerala, la mayor parte de Karnataka, el norte de Andhra Pradesh, partes de Tamil Nadu, Odisha y el sur de Maharashtra. [47] El pueblo maratí, en particular el de casta baja, había preservado y representado vigorosamente las leyendas de las epopeyas hindúes como una tradición popular. La importancia de los artistas maratíes se evidencia, afirma Blackburn, en los titiriteros que hablan maratí como lengua materna en muchos estados de la India donde no se habla maratí. [47]
Según Beth Osnes, el teatro de sombras tholu bommalata se remonta al siglo III a. C. y ha atraído mecenas desde entonces. [50] Los títeres utilizados en una actuación de tholu bommalata , afirma Phyllis Dircks, son "figuras de cuero translúcidas y deliciosamente multicolores de cuatro a cinco pies de alto, y presentan uno o dos brazos articulados". [51] El proceso de fabricación de los títeres es un ritual elaborado, en el que las familias de artistas en la India rezan, se recluyen, producen la obra de arte requerida y luego celebran el "nacimiento metafórico de un títere" con flores e incienso. [52]
El tholu pava koothu de Kerala utiliza marionetas de cuero cuyas imágenes se proyectan en una pantalla retroiluminada. Las sombras se utilizan para expresar de forma creativa los personajes y las historias del Ramayana . Una representación completa de la epopeya puede durar cuarenta y una noches, mientras que una representación abreviada dura tan solo siete días. [53] Una característica del espectáculo tholu pava koothu es que es una actuación en equipo de titiriteros, mientras que otras obras de sombras como el wayang de Indonesia son interpretadas por un solo titiritero para la misma historia del Ramayana . [53] Existen diferencias regionales dentro de la India en las artes del títere. Por ejemplo, las mujeres desempeñan un papel importante en el teatro de sombras en la mayor parte de la India, excepto en Kerala y Maharashtra. [47] Casi en todas partes, excepto en Odisha, las marionetas están hechas de piel de ciervo curtida, pintadas y articuladas. Las marionetas de cuero translúcido son típicas en Andhra Pradesh y Tamil Nadu, mientras que las marionetas opacas son típicas en Kerala y Odisha. Las compañías de artistas suelen llevar más de cien marionetas para sus actuaciones en la India rural. [47]
El teatro de sombras se llama wayang en Indonesia , [54] en el que se cuenta una historia dramática a través de sombras proyectadas por títeres y, a veces, combinadas con personajes humanos. [55] Wayang es una antigua forma de narración que es famosa por sus elaborados títeres y estilos musicales complejos. [56] La evidencia más antigua es de finales del primer milenio d. C., en textos de la era medieval y sitios arqueológicos. [57] [58] Alrededor del 860 d. C., una antigua carta javanesa emitida por Maharaja Sri Lokapala menciona tres tipos de artistas: atapukan, aringgit y abanol. Ringgit se describe en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero. [8] A diferencia de los teatros de sombras de la India que incorporaban poca o ninguna interpretación musical, el wayang de Indonesia incluye un conjunto de música gamelan. [7]
Wayang kulit , un estilo de teatro de sombras wayang , es particularmente popular en Java y Bali . El término, que deriva de la palabra wayang , significa literalmente "sombra" o "imaginación" en javanés ; también connota "espíritu". La palabra kulit significa "piel", ya que el material del que está hecho el títere son láminas finas de cuero perforado hechas de piel de búfalo.
Las representaciones del teatro de sombras en Bali suelen ser nocturnas y duran hasta el amanecer. [55] Las compañías completas de wayang kulit incluyen dalang (titiritero), nayaga ( jugadores de gamelan ) y sinden (cantante coral femenina). Algunas de las nayaga también actúan como cantantes corales masculinos. El dalang (titiritero) interpreta el wayang detrás de una pantalla de algodón iluminada por una lámpara de aceite o una lámpara halógena moderna, creando efectos visuales similares a la animación. La marioneta plana tiene articulaciones móviles que se animan a mano, utilizando varillas conectadas a la marioneta. El mango de la varilla está hecho de cuerno de búfalo tallado. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó al wayang kulit de Indonesia como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [56]
En Malasia , las obras de teatro de sombras también se conocen como wayang kulit . En malayo , wayang significa "teatro", mientras que kulit significa "piel/cuero" y se refiere a las marionetas que están hechas de cuero. Hay cuatro tipos de teatros de sombras en Malasia: wayang kulit Jawa, wayang kulit Gedek, wayang kulit Melayu y wayang kulit Siam. El wayang kulit Jawa y el wayang kulit Melayu se remontan a las sombras javanesas, mientras que el wayang kulit Gedek y el wayang kulit Siam se remontan a los teatros de sombras del sur de Tailandia. [7] Las historias presentadas suelen ser cuentos míticos y morales. Hay una moraleja educativa en las obras, que generalmente retratan una batalla. Las obras de teatro de sombras malayas a veces se consideran uno de los primeros ejemplos de animación . El wayang kulit en los estados del norte de Malasia, como Kelantan, está influenciado por las marionetas de sombras tailandeses y es similar a ellas, mientras que el wayang kulit en el sur de la península malaya, especialmente en Johor , está tomado del wayang kulit indonesio javanés con ligeras diferencias en la historia y la representación.
Los títeres están hechos principalmente de cuero y se manipulan con palos o mangos de cuerno de búfalo . Las sombras se proyectan utilizando una lámpara de aceite o, en la época moderna, una luz halógena, sobre un fondo de tela de algodón . A menudo se asocian con la música gamelan .
En Tailandia, el teatro de sombras se denomina nang yai (se utilizan figuras grandes y estables) ; en el sur existe una tradición llamada nang talung (se utilizan figuras pequeñas y móviles). [7] Los títeres nang yai normalmente están hechos de piel de vaca y ratán y son llevados por la gente delante de la pantalla en lugar de detrás de ella. [59] Las representaciones de sombras nang talung suelen tener lugar en rituales y ceremonias domésticas o en ferias comerciales y de templos, pero están empezando a aparecer en la televisión tailandesa. [59]
Existen diferentes tipos de intérpretes en el teatro de sombras de Tailandia. Los intérpretes de Nang Samai son más modernos en términos de música y diálogo, mientras que los intérpretes de Nang Booraan son más tradicionales. [60] Las representaciones normalmente están acompañadas por una combinación de canciones y cánticos . Además, existen tipos específicos de representaciones en Tailandia que son políticas más que teatrales, como las llamadas Nang Kaanmuang . [60]
Las representaciones en Tailandia se suspendieron temporalmente en 1960 debido a un incendio en el teatro nacional. El drama nang ha influido en el cine tailandés moderno , incluidos cineastas como Cherd Songsri y Payut Ngaokrachang . [61]
Una tradición de comedia más obscena, el teatro de sombras, estaba muy extendida en todo el Imperio otomano , posiblemente desde finales del siglo XIV. Se centraba en la interacción contrastante entre las figuras Karagöz y Hacivat : un campesino sin principios y su quisquilloso y educado compañero. Junto con otros personajes, representaban a todos los grupos sociales principales de la cultura otomana. [62] [63] Los teatros tenían un enorme número de seguidores y se celebraban en cafeterías y en casas particulares ricas e incluso se representaban ante el sultán. Cada barrio de la ciudad tenía su propio Karagöz. [64]
El teatro Karagöz consistía en una cabina de tres lados cubierta con una cortina estampada con ramas y rosas y una pantalla de algodón blanco de aproximadamente tres pies por cuatro que se insertaba en el frente. La actuación contaba con una orquesta de tres hombres que se sentaban al pie de un pequeño escenario elevado donde tocaban para el público. El espectáculo comenzaba cuando el titiritero encendía la lámpara de aceite. [65] El espectáculo podía ser presentado por un cantante, acompañado por un pandereta. [66] El fondo y el escenario a veces incluían barcos en movimiento, jinetes moviéndose a caballo, palmeras balanceándose e incluso dragones. Los efectos de sonido incluían canciones y varias voces. [65]
Los títeres se hacían de 35 a 40 centímetros de alto y se engrasaban para que parecieran translúcidos. Los títeres estaban hechos de piel de caballo, búfalo de agua o ternera. Tenían extremidades móviles y estaban articulados con hilo encerado en el cuello, los brazos, la cintura y las rodillas y se manipulaban con varillas en la espalda que el titiritero sostenía con el dedo. La piel se trabajaba hasta que era semitransparente; luego se coloreaba, lo que daba como resultado proyecciones coloridas. [64] [66] El teatro Karagöz también fue adaptado en Egipto y el norte de África. [31]
En la década de 1910, la animadora alemana Lotte Reiniger fue pionera en la animación de siluetas como formato, mediante el cual se filmaban marionetas similares a las de un teatro de sombras cuadro por cuadro . Esta técnica se ha mantenido viva gracias a los animadores posteriores y todavía se practica hoy en día, aunque también se ha utilizado la animación por celuloide y la animación por computadora para imitar el aspecto del teatro de sombras y la animación de siluetas. En la década de 1920, el teatro de sombras había irrumpido en el mundo del expresionismo alemán , a través de la película muda Warning Shadows .
El teatro de sombras chino tradicional llegó al público de los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930 gracias a los esfuerzos de Pauline Benton. Artistas contemporáneos como Annie Katsura Rollins han perpetuado el medio, a veces combinando la forma con el teatro occidental. [67]
El teatro de sombras sigue siendo popular en muchas partes de Asia. Prahlad Acharya es un famoso mago indio que lo incorpora a sus actuaciones.
En la década de 2010, el artista Tom McDonagh introdujo marionetas de sombras en 3D y el uso de objetos cortados con láser. [68]
También aparece ocasionalmente en la cultura popular occidental ; por ejemplo:
Los orígenes del teatro de sombras de Taiwán se remontan al siglo XVII o principios del XVIII. Cuando el general Koxinga (1624-1662) expulsó a las fuerzas de ocupación holandesas de Taiwán, un número cada vez mayor de colonos cruzó el estrecho hacia la isla. Entre ellos se encontraban titiriteros de sombras de Chaochow, en la provincia de Kwangtung. Y en los intersticios del tiempo, su forma de arte echó raíces y se convirtió gradualmente en un elemento indispensable de la vida rural en el sur de Taiwán. Las primeras compañías de titiriteros de sombras se concentraron en las áreas de Tainan, Kaohsiung y Pingtung. Según el maestro de marionetas de sombras contemporáneo Chang Tien-pao, su abuelo le dijo una vez que en los últimos años de la dinastía Ching (1644-1911), había cuarenta y tantos grupos de marionetas en Kangshan y treinta y tantos en la única aldea de Hsialiao, ambos en el condado de Kaohsiung, una popularidad asombrosa.
