Tholu bommalata es la tradición del teatro de títeres de sombras del estado de Andhra Pradesh en la India ,con raíces que se remontan al siglo III a.C. [1] [2] [3] Sus intérpretes forman parte de un grupo de artistas y vendedores ambulantes que recorren los pueblos durante el transcurso de un año y se ofrecen a cantar baladas, adivinar la suerte, vender amuletos, realizar acrobacias, encantar serpientes, tejer medias de red, tatuar a la gente local y remendar cacharros. Tholu bommalata tiene una historia de constante patrocinio real. [4] Es el antepasado del Wayang , la obra de teatro de marionetas indonesia que ha sido un elemento básico del turismo indonesio y designada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [a]
Esta antigua costumbre, que durante siglos antes la radio, el cine y la televisión proporcionaban conocimiento de las epopeyas hindúes y los cuentos populares locales, por no hablar de las noticias, se extendió hasta los rincones más remotos del subcontinente indio . [1] Los titiriteros comprenden algunos de los diversos artistas que actúan durante toda la noche y generalmente recrean varias historias de epopeyas hindúes como el Ramayana y el Mahabharata . [11]
Tholu bommalata significa literalmente "la danza de los títeres de cuero" ( tholu – "cuero", bomma - " títere/muñeca" y aata - "juego/baile"). [11] [12] También se traduce como "el juego de las muñecas de cuero" o "la danza de las muñecas de cuero". [13] [6]
Tolu Bommalattam, también conocido como "Bommalattam" o " Tolpava Koothu ", es una forma de arte tradicional de títeres de sombras que tiene sus raíces en Tamil Nadu, India. Es una forma muy estilizada e intrincada de contar historias utilizando títeres de cuero. El término "Tolu" significa cuero y "Bommalattam" significa títeres en tamil.
La historia de Andhra registra que los títeres de sombras estuvieron de moda durante el período Satavahana (siglo II a. C.-siglo II d. C.). [2] [3] Los críticos de arte opinan que los títeres se extendieron desde Andhra a Indonesia , Camboya , Malasia , Tailandia y Birmania . [3] Wayang , la obra de teatro de marionetas de Indonesia que ha sido un elemento básico del turismo indonesio y designada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad , tiene su origen en Tholu bommalata . [a] Algunas de las obras de sombras se improvisan basándose en Ranganatha Ramayanamu ( c. 1300 d.C. ). [12]
La actuación comienza con una serie de invocaciones cantadas y una línea de marionetas ornamentadas y sorprendentemente estilizadas fijadas de forma superpuesta a los lados de la pantalla. [14] Los títeres están montados en el medio sobre un tallo de palma, extendido para formar un mango que se utiliza para mover el cuerpo del títere. Sus brazos articulados se mueven con palos desmontables que tienen un pequeño trozo de cuerda con una clavija al final, que se deslizan por agujeros en las manos. Generalmente, un titiritero manipula los tres palos de un solo títere, sosteniendo el mango central en una mano y dos palos de control de los brazos en la otra. A menudo, dos o tres titiriteros manejan títeres en la pantalla al mismo tiempo, cada uno de los cuales interpreta las líneas de su propio títere.
A medida que los jugadores manipulan los títeres, colocándolos en la pantalla y luego alejándolos, crean la ilusión de que las figuras se materializan repentinamente y luego se desvanecen. También hacen que las figuras caminen, se balanceen, salten y vuelen por el aire. Pueden girar la cabeza desmontable de una bailarina y manipular sus manos mientras mantienen sus caderas balanceándose para crear una notable ilusión de giro.
Los titiriteros acompañan todos los discursos del personaje con movimientos animados de brazos y manos, que pueden girar para crear un efecto tridimensional. El balanceo de las piernas que cuelgan libremente también contribuye a la sensación de animación. Cuando varios títeres están estacionarios en la pantalla al mismo tiempo, se pueden fijar a la pantalla con espinas de palmera datilera. Un títere se puede sujetar rápidamente con una o dos de las largas y delgadas espinas que se pasan a través de las perforaciones de un tocado o adornos para los hombros. Estos títeres todavía pueden entablar una conversación animada mediante los palos que mueven sus manos. Los personajes que se involucran en peleas duras, como el rey mono Hanuman o los bufones, a menudo se sujetan por la cadera, lo que les permite moverse con mayor control que solo con el palo central.
Cada pocos minutos a lo largo de la actuación, la acción se verá interrumpida por episodios de amplio alivio cómico en los que los bufones hablan con un estilo slangy y peculiar y participan en payasadas. Algunos de ellos dependen de juegos de palabras o alusiones atrevidas. Excepto por ciertos improperios de uso común, su lenguaje no es obsceno, aunque las secuencias pueden ser obscenas en un grado que no se observa en otras formas populares de entretenimiento.
Intercalados con diálogos hablados, se cantan pasajes en verso en telugu literario e incluso sánscrito con acompañamiento instrumental. Estos ocurren especialmente en contextos de intensa emoción o eventos importantes, como las arias de las óperas europeas. Los intérpretes actúan como sus propios músicos y todos los miembros de la compañía conocen la música que acompaña los distintos pasajes.
Los instrumentos musicales constan de un armonio , un órgano de teclado portátil que en ocasiones sirve sólo como dron; un tambor largo, de dos cabezas del sur de la India y con extremos ahusados ( mrudangam ); hileras de cascabeles que se llevaban en los tobillos y las muñecas; y pares de platillos para dedos. Se utiliza un zapato de madera con zancos para mantener a quien lo usa por encima del barro durante la temporada de lluvias, y se puede golpear contra las tablas de los asientos de los escolares para crear espectaculares efectos de sonido de golpes y golpes en las escenas de lucha.
El estilo de canto y las convenciones de expresión vocal que acompañan a tholu bommalata se parecen mucho a la forma de canto de un género dramático antiguo conocido como Satyabhamakalapam . Acompañado únicamente por el tambor y los címbalos, el intérprete canta llevándose la mano a la oreja, como para escuchar lo que canta.
Las comparaciones de juegos de sombras con películas pueden resultar informativas. El juego de sombras fue una ingeniosa tecnología de animación cinematográfica, desarrollada siglos antes de la llegada de la industria cinematográfica. Se trataba de un método que permitía a cuatro o cinco personas dar vida a cien o más coloridos personajes mitológicos en la aldea más remota, todo ello acompañado de cantos virtuosos, ritmos contagiosos y espectaculares efectos de sonido. Los trajes de los personajes eran elaborados, con fajines arremolinados y collares y guirnaldas ornamentados, todos cortados para dejar que los puntos de luz brillaran en patrones intrincados.
Para la fabricación de títeres se han utilizado tres tipos de pieles: antílope, ciervo moteado y cabra. [7] Las pieles de antílope están reservadas para crear un número limitado de personajes auspiciosos, como dioses y héroes épicos. La piel de venado, conocida por su fuerza y resistencia al trato brusco, se emplea en las figuras del guerrero Bhima y el rey demonio de diez cabezas Ravana . Todos los demás títeres suelen estar hechos de piel de cabra, disponible localmente. La mayoría de los títeres están hechos de una sola piel, aunque algunos requieren más. Ravana necesita al menos cuatro pieles: una para su cuerpo, otra para sus piernas y otra para cada conjunto de cinco brazos. Los títeres están hechos de "cuero no violento", es decir, se utiliza la piel de animales que murieron de muerte natural en lugar de sacrificarlos para obtener su piel. [6]
El juego de sombras ha sido sólo un conjunto de técnicas para dramatizar las inmensamente ricas epopeyas hindúes. Ahora ha sido reemplazada por el cine y la televisión, que han revitalizado las epopeyas de la era electrónica. Pero el juego de sombras fue una innovación brillante, cuyos artefactos visuales contienen pistas sobre la historia del arte y el drama del sur de Asia y merecen ser preservados para el deleite de las generaciones venideras. [15]
Desarrollada antes del siglo X, la forma tuvo su origen en los tholu bommalata, las marionetas de cuero del sur de la India. El arte de los títeres de sombras probablemente se extendió a Java con la expansión del hinduismo.
Sin embargo, quizás el más interesante de los tipos de títeres del sur de la India para mí fueron los tholu bommalata (títeres de sombras articulados de cuero), que son los probables antepasados de los wayang de Indonesia.
Los títeres de sombras tolu bommalata se encuentran en la región de Andhra y pueden ser el origen de los títeres javaneses wayang kulit.
El juego de sombras con títeres de cuero es una de las formas de arte popular escénicas más antiguas conocidas en Andhras desde el siglo III a. C. Los historiadores y críticos de arte opinan que se extendió a Java, Malasia e Indonesia desde Andhra.
La versión indonesia de Tholu Bommalata conocida como "Wayang" tiene sus raíces en la región de habla telugu.
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