Marina Ivanovna Tsvetaeva ( ruso : Марина Ивановна Цветаева , IPA: [mɐˈrʲinə ɪˈvanəvnə tsvʲɪˈta(j)ɪvə] ; 8 de octubre [ OS 26 de septiembre] 1892 - 31 de agosto de 1941) fue una poeta rusa. Su obra está considerada entre algunas de las más importantes de la literatura rusa del siglo XX. [1] Vivió y escribió sobre la Revolución Rusa de 1917 y la hambruna de Moscú que la siguió.
Marina intentó salvar a su hija Irina del hambre colocándola en un orfanato estatal en 1919, donde Irina murió de hambre. Tsvetaeva abandonó Rusia en 1922 y vivió con su familia en una pobreza cada vez mayor en París, Berlín y Praga antes de regresar a Moscú en 1939. Su marido Sergei Efron y su hija Ariadna (Alya) fueron arrestados bajo cargos de espionaje en 1941, cuando su marido fue ejecutado. .
Tsvetáeva se suicidó en 1941. Como poeta lírica, su pasión y su audaz experimentación lingüística la convierten en una sorprendente cronista de su época y de las profundidades de la condición humana.
Marina Tsvetaeva nació en Moscú , hija de Ivan Vladimirovich Tsvetaev , profesor de Bellas Artes de la Universidad de Moscú , [1] quien posteriormente fundó el Museo de Bellas Artes Alejandro III (conocido desde 1937 como Museo Pushkin ). La madre de Tsvetaeva, Maria Alexandrovna Mein , segunda esposa de Iván, era concertista de piano, [1] muy alfabetizada, con ascendencia alemana y polaca. Al crecer con considerable comodidad material, [2] Tsvetáeva más tarde llegaría a identificarse con la aristocracia polaca.
Los dos medios hermanos de Tsvetáeva, Valeria y Andrei, eran hijos de la fallecida primera esposa de Iván, Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, hija del historiador Dmitry Ilovaisky . La única hermana de Tsvetáeva, Anastasia , nació en 1894. Los niños se peleaban con frecuencia y en ocasiones de forma violenta. Había una tensión considerable entre la madre de Tsvetaeva y los hijos de Varvara, y el padre de Tsvetaeva mantuvo un estrecho contacto con la familia de Varvara. El padre de Tsvetáeva era amable, pero profundamente absorto en sus estudios y distante de su familia. También seguía profundamente enamorado de su primera esposa; él nunca la olvidaría. Asimismo, María, la madre de Tsvetaeva, nunca se recuperó de una historia de amor que había tenido antes de casarse. María desaprobaba la inclinación poética de Marina; quería que su hija se convirtiera en pianista y opinaba que su poesía era pobre.
En 1902, María contrajo tuberculosis . Se recomendó un cambio de clima para ayudar a curar la enfermedad, por lo que la familia viajó al extranjero hasta poco antes de su muerte en 1906, cuando Tsvetáeva tenía 14 años. [2] Vivieron durante un tiempo junto al mar en Nervi , cerca de Génova . Allí, lejos de las rígidas limitaciones de la vida burguesa moscovita, Tsvetáeva pudo por primera vez correr libre, escalar acantilados y dar rienda suelta a su imaginación en juegos infantiles. Había muchos revolucionarios emigrados rusos que residían en ese momento en Nervi, que pueden haber tenido alguna influencia en la joven Tsvetáeva. [3]
En junio de 1904, Tsvetáeva fue enviada a la escuela en Lausana . Los cambios en la residencia de Tsvetaev provocaron varios cambios en la escuela y durante sus viajes adquirió los idiomas italiano, francés y alemán. Abandonó los estrictos estudios musicales que le había impuesto su madre y se dedicó a la poesía. Ella escribió: "Con una madre como ella, sólo tenía una opción: convertirme en poeta". [2]
En 1908, a los 16 años, Tsvetáeva estudió historia de la literatura en la Sorbona . [1] Durante este tiempo, se estaba produciendo un cambio revolucionario importante dentro de la poesía rusa: el florecimiento del movimiento simbolista ruso , y este movimiento daría color a la mayor parte de su obra posterior. No fue la teoría lo que la atrajo, sino la poesía y la gravedad que escritores como Andrei Bely y Alexander Blok fueron capaces de generar. Su primera colección de poemas, Vecherny Albom ( Álbum de la tarde ), autoeditado en 1910, impulsó su considerable reputación como poeta. [2] Fue bien recibido, aunque su poesía temprana fue considerada insípida en comparación con su trabajo posterior. [1] Atrajo la atención del poeta y crítico Maximilian Voloshin , a quien Tsvetáeva describió después de su muerte en Una palabra viva sobre un hombre vivo . Voloshin vino a ver a Tsvetáeva y pronto se convirtió en su amigo y mentor. [2]
Comenzó a pasar tiempo en la casa de Voloshin en el centro turístico de Koktebel ("Altura Azul") en el Mar Negro , que era un conocido paraíso para escritores, poetas y artistas. [2] Se enamoró del trabajo de Alexander Blok y Anna Akhmatova , aunque nunca conoció a Blok y no conoció a Akhmatova hasta la década de 1940. La emigrada Viktoria Schweitzer escribió sobre la comunidad de Koktebel : "Aquí nació la inspiración". En Koktebel, Tsvetáeva conoció a Sergei Yakovlevich Efron, un cadete de la Academia de Oficiales. Ella tenía 19 años, él 18: se enamoraron y se casaron en 1912, [1] el mismo año en que se inauguró ceremonialmente el proyecto de su padre, el Museo de Bellas Artes Alejandro III, evento al que asistió el zar Nicolás II . [2] El amor de Tsvetáeva por Efron era intenso; sin embargo, esto no le impidió tener aventuras, incluida una con Osip Mandelstam , que celebró en una colección de poemas llamada Mileposts . Aproximadamente al mismo tiempo, se vio envuelta en una aventura con la poeta Sophia Parnok , que era 7 años mayor que Tsvetáeva, aventura que causó gran dolor a su marido. [2] Las dos mujeres se enamoraron profundamente y la relación afectó profundamente los escritos de ambas mujeres. Aborda la naturaleza ambigua y tempestuosa de esta relación en un ciclo de poemas que unas veces tituló La novia y otras El error . [4] Tsvetáeva y su marido pasaron los veranos en Crimea hasta la revolución y tuvieron dos hijas: Ariadna o Alya (nacida en 1912) e Irina (nacida en 1917).
En 1914, Efron se ofreció como voluntario para el frente y en 1917 era un oficial destinado en Moscú con la 56.ª Reserva.
Tsvetáeva fue testigo cercano de la Revolución Rusa , que ella rechazó. [1] En los trenes, entró en contacto con gente rusa común y corriente y quedó impactada por el ambiente de ira y violencia. Escribió en su diario: "En el aire del compartimento sólo flotaban tres palabras que parecían hachas: burgueses, junkers y sanguijuelas". Después de la Revolución de 1917, Efron se unió al Ejército Blanco y Marina regresó a Moscú con la esperanza de reunirse con su marido. Estuvo atrapada en Moscú durante cinco años, donde hubo una terrible hambruna. [2]
Escribió seis obras de teatro en verso y poemas narrativos. Entre 1917 y 1922 escribió el ciclo de versos épicos Lebedinyi stan ( El campamento de los cisnes ) sobre la guerra civil , glorificando a quienes lucharon contra los comunistas. [1] El ciclo de poemas al estilo de un diario comienza el día de la abdicación del zar Nicolás II en marzo de 1917, y termina a finales de 1920, cuando el Ejército Blanco anticomunista fue finalmente derrotado. Los "cisnes" del título hacen referencia a los voluntarios del Ejército Blanco, en el que su marido luchaba como oficial. En 1922, publicó un largo cuento de hadas en verso proimperial, Tsar-devitsa ("La doncella zar"). [1]
La hambruna de Moscú iba a pasar factura a Tsvetáeva. Sin familia inmediata a quien recurrir, no tenía forma de mantenerse a sí misma ni a sus hijas. En 1919, colocó a sus dos hijas en un orfanato estatal, creyendo erróneamente que allí estarían mejor alimentadas. Alya enfermó y Tsvetaeva se la llevó, pero Irina murió allí de hambre en 1920. [2] La muerte de la niña causó a Tsvetaeva gran dolor y arrepentimiento. En una carta, escribió: "Dios me castigó".
Durante estos años, Tsvetáeva mantuvo una estrecha e intensa amistad con la actriz Sofia Evgenievna Holliday, para quien escribió varias obras de teatro. Muchos años después escribiría la novela "Povest o Sonechke" sobre su relación con Holliday.
En mayo de 1922, Tsvetáeva y Ariadna abandonaron la Rusia soviética y se reunieron en Berlín con Efron, a quien ella pensaba que había sido asesinado por los bolcheviques. [5] Allí publicó las colecciones Separación , Poemas a Blok y el poema La doncella zar . Gran parte de su poesía se publicó en Moscú y Berlín, consolidando su reputación. En agosto de 1922 la familia se mudó a Praga . Viviendo en una pobreza constante, sin poder permitirse un alojamiento en la propia Praga, con Efron estudiando política y sociología en la Universidad Carolina y viviendo en albergues, Tsvetaeva y Ariadna encontraron habitaciones en un pueblo fuera de la ciudad. Escribió: "Somos devorados por el carbón, el gas, el lechero, el panadero... la única carne que comemos es la de caballo". Cuando se le ofreció la oportunidad de ganar dinero leyendo su poesía, tuvo que pedirle a una amiga que le comprara un vestido sencillo para reemplazar el que había estado usando. [6]
Tsvetáeva inició un apasionado romance con Konstantyn Rodziewicz , un ex oficial militar, una relación que se hizo ampliamente conocida en los círculos de emigrados. Efron estaba devastado. [7] Su ruptura con Rodziewicz en 1923 fue casi con certeza la inspiración para su El poema del fin y "El poema de la montaña". [2] Aproximadamente al mismo tiempo, Tsvetáeva comenzó a mantener correspondencia con el poeta Rainer Maria Rilke y el novelista Boris Pasternak . [5] Tsvetáeva y Pasternak no se vieron durante casi veinte años, pero mantuvieron amistad hasta el regreso de Tsvetáeva a Rusia.
En el verano de 1924, Efron y Tsvetaeva abandonaron Praga y se trasladaron a los suburbios, viviendo un tiempo en Jíloviště , antes de trasladarse a Všenory , donde Tsvetaeva completó "El poema del fin" y concebiría a su hijo, Georgy, a quien más tarde apodado 'Mur'. [6] Tsvetáeva quería llamarlo Boris (en honor a Pasternak); Efron insistió en Georgy. Iba a ser un niño muy difícil, pero Tsvetáeva lo amaba obsesivamente. Ahora que Efron rara vez estaba libre de tuberculosis, su hija Ariadna fue relegada al papel de ayudante y confidente de su madre y, en consecuencia, se sintió despojada de gran parte de su infancia. [6] En Berlín, antes de establecerse en París, Tsvetaeva escribió algunos de sus mejores versos, incluidos Remeslo ("Craft", 1923) y Posle Rossii ("After Russia", 1928). La obra, que refleja una vida en la pobreza y el exilio, alberga una gran nostalgia por Rusia y su historia popular, al tiempo que experimenta con formas en verso. [5]
Conozco la verdad
Conozco la verdad: ¡renuncia a todas las demás verdades!
No hay necesidad de que la gente en ningún lugar del mundo luche.
Mirad, es de noche, mirad, ya casi es de noche: ¿ de
qué habláis, poetas, amantes, generales?
El viento ahora está nivelado, la tierra está mojada por el rocío,
la tormenta de estrellas en el cielo se calmará.
Y pronto dormiremos todos bajo la tierra, los
que nunca nos dejamos dormir encima de ella.
"Sé la verdad" Tsvetaeva (1915).
Trans. por Elaine Feinstein
En 1925, la familia se instaló en París , donde vivirían los siguientes 14 años. [5] Aproximadamente en ese momento, Tsvetáeva tuvo una recaída de la tuberculosis que había contraído anteriormente en 1902. Recibió un pequeño estipendio del gobierno checoslovaco, que brindaba apoyo financiero a artistas y escritores que habían vivido en Checoslovaquia . Además, intentó sacar provecho de las lecturas y ventas de su obra. Se dedicó cada vez más a escribir prosa porque descubrió que le generaba más dinero que la poesía. Tsvetáeva no se sentía en absoluto como en casa en el círculo predominantemente exburgués de escritores rusos emigrados de París. Aunque había escrito poemas apasionadamente pro -blancos durante la Revolución, sus compañeros emigrados pensaban que no era lo suficientemente antisoviética y que su crítica del régimen soviético era demasiado nebulosa. [5] Fue particularmente criticada por escribir una carta de admiración al poeta soviético Vladimir Mayakovsky . A raíz de esta carta, el periódico de emigrados Posledniye Novosti , en el que Tsvetáeva había sido colaboradora frecuente, se negó rotundamente a publicar más trabajos de ella. [8] Encontró consuelo en su correspondencia con otros escritores, entre ellos Boris Pasternak , Rainer Maria Rilke , la poeta checa Anna Tesková, los críticos DS Mirsky y Aleksandr Bakhrakh, y la princesa emigrada de Georgia Salomea Andronikova , quien se convirtió en su principal fuente de ingresos. apoyo. [9] Su poesía y prosa crítica de la época, incluidas sus obras autobiográficas en prosa de 1934-1937, tienen una importancia literaria duradera. [5] Pero se sentía "consumida por la rutina diaria", resentida por la domesticidad que no le dejaba tiempo para la soledad o la escritura. Además, su entorno emigrado consideraba a Tsvetáeva como una persona tosca que ignoraba las gracias sociales. Describiendo su miseria, le escribió a Tesková: "En París, salvo raras excepciones personales, todo el mundo me odia, escriben todo tipo de cosas desagradables, me dejan fuera de todo tipo de formas desagradables, etc.". [8] A Pasternak se quejó: "No les gusta la poesía y qué soy yo aparte de eso, no poesía sino aquello de lo que está hecha. [Soy] una anfitriona inhóspita. Una mujer joven con un vestido viejo". Empezó a recordar incluso los tiempos de Praga con nostalgia y a resentirse más profundamente por su estado de exilio. [8]
Mientras tanto, el marido de Tsvetáeva, Efron, estaba desarrollando simpatías soviéticas y añoraba Rusia. [5] Con el tiempo, comenzó a trabajar para el NKVD , el precursor del KGB . Su hija Alya compartió sus puntos de vista y se volvió cada vez más contra su madre. En 1937 regresó a la Unión Soviética . Ese mismo año, Efron también tuvo que regresar a la URSS. La policía francesa lo había implicado en el asesinato del ex desertor soviético Ignace Reiss en septiembre de 1937, en un camino rural cerca de Lausana , Suiza. Después de la fuga de Efron, la policía interrogó a Tsvetaeva, pero ella parecía confundida por sus preguntas y terminó leyéndoles algunas traducciones francesas de su poesía. La policía concluyó que estaba trastornada y no sabía nada del asesinato. Más tarde se supo que Efron posiblemente también había participado en el asesinato del hijo de Trotsky en 1936. Tsvetáeva no parece haber sabido que su marido era un espía, ni hasta qué punto estaba comprometido. Sin embargo, ella fue considerada responsable de sus acciones y condenada al ostracismo en París debido a la implicación de que él estaba involucrado con la NKVD. La Segunda Guerra Mundial había hecho que Europa fuera tan insegura y hostil como la URSS. En 1939, Tsvetáeva se sintió sola y alarmada por el ascenso del fascismo, al que atacó en Stikhi k Chekhii ("Versos a Chequia", 1938-1939). [5]
En 1939, ella y su hijo regresaron a Moscú, sin saber la acogida que recibiría. [5] En la URSS de Stalin , cualquiera que hubiera vivido en el extranjero era sospechoso, al igual que cualquiera que hubiera estado entre la intelectualidad antes de la Revolución. La hermana de Tsvetaeva había sido arrestada antes del regreso de Tsvetaeva; Aunque Anastasia sobrevivió a los años de Stalin, las hermanas nunca volvieron a verse. Tsvetáeva descubrió que todas las puertas se le habían cerrado. Consiguió algunos trabajos traduciendo poesía, pero por lo demás los escritores soviéticos establecidos se negaron a ayudarla y optaron por ignorar su difícil situación; Nikolai Aseev , a quien esperaba que la ayudara, se alejó, temiendo por su vida y su posición.
Efron y Alya fueron arrestados bajo cargos de espionaje en 1941; Efron fue condenado a muerte. El prometido de Alya era en realidad un agente del NKVD que había sido asignado para espiar a la familia. Efron recibió un disparo en septiembre de 1941; Alya cumplió más de ocho años de prisión. [5] Ambos fueron exonerados tras la muerte de Stalin. En 1941, Tsvetaeva y su hijo fueron evacuados a Yelabuga (Elabuga), mientras que la mayoría de las familias de la Unión de Escritores Soviéticos fueron evacuadas a Chistopol . Tsvetáeva no tenía medios de sustento en Yelábuga y el 24 de agosto de 1941 partió hacia Chistopol en busca desesperada de trabajo. El 26 de agosto, Marina Tsvetaeva y el poeta Valentin Parnakh solicitaron al Fondo de Literatura del Sóviet un trabajo en la cantina del LitFund. Parnakh fue aceptado como portero, mientras que la solicitud de Tsvetaeva de permiso para vivir en Chistopol fue rechazada y tuvo que regresar a Yelabuga el 28 de agosto.
El 31 de agosto de 1941, Tsvetáeva se ahorcó en Yelábuga. [10] Dejó una nota para su hijo Georgy ("Mur"): "Perdóname, pero seguir adelante sería peor. Estoy gravemente enferma, ya no soy yo. Te amo apasionadamente. Entiende que podría "Ya no vivo más. Dile a papá y a Alya, si alguna vez los ves, que los amé hasta el último momento y explícales que me encontré en una trampa". [11]
Según el libro La muerte de un poeta: Los últimos días de Marina Tsvetaeva , el departamento local de la NKVD intentó obligar a Tsvetaeva a comenzar a trabajar como su informante, lo que no le dejó otra opción que suicidarse. [12] [13]
Tsvetáeva fue enterrada en el cementerio de Yelábuga el 2 de septiembre de 1941, pero se desconoce la ubicación exacta de su tumba.
Su hijo Georgy se ofreció como voluntario para el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial y murió en batalla en 1944. [14] Su hija Ariadna pasó 16 años en campos de prisioneros soviéticos y en el exilio y fue liberada en 1955. [15] Ariadna escribió una memoria de su familia ; en 2009 se publicó una edición en inglés. [16] Murió en 1975. [17]
En la ciudad de Yelabuga, la casa Tsvetaeva es ahora un museo; hay un monumento a ella. El apartamento en Moscú donde vivió de 1914 a 1922 es ahora también un museo. [18] Gran parte de su poesía se volvió a publicar en la Unión Soviética después de 1961, y su trabajo apasionado, articulado y preciso, con su audaz experimentación lingüística, le valió un reconocimiento cada vez mayor como una de las principales poetas rusas. [5]
Un planeta menor , 3511 Tsvetaeva , descubierto en 1982 por la astrónoma soviética Lyudmila Karachkina , lleva su nombre. [19]
En 1989, en Gdynia , Polonia, se construyó un barco de propósito especial para la Academia de Ciencias de Rusia y lo llamó Marina Tsvetaeva en su honor. Desde 2007, el barco sirvió como barco turístico a las regiones polares para Aurora Expeditions . En 2011, pasó a llamarse MV Ortelius y actualmente es operado por Oceanwide Expeditions como barco turístico en las regiones polares.
En medio del polvo de las librerías, ampliamente dispersos
Y nunca comprados allí por nadie,
Sin embargo, similar a los vinos preciosos, mi verso
Puede esperar – su tiempo llegará.
Tsvetáeva (1913).
Trans. Vladímir Nabokov , 1972 [20]
La poesía de Tsvetáeva fue admirada por poetas como Valery Bryusov , Maximilian Voloshin , Osip Mandelstam , Boris Pasternak , Rainer Maria Rilke y Anna Akhmatova . Posteriormente, ese reconocimiento también fue expresado por el poeta Joseph Brodsky , destacado entre los defensores de Tsvetáeva. Tsvetáeva fue principalmente una poeta lírica y su voz lírica sigue siendo claramente audible en su poesía narrativa. Brodsky dijo de su trabajo: "Representado en un gráfico, el trabajo de Tsvetáeva exhibiría una curva -o más bien, una línea recta- que se eleva casi en ángulo recto debido a su esfuerzo constante por elevar el tono una nota más alta, una idea más alta (o , más precisamente, una octava y una fe más alta.) Siempre llevaba todo lo que tenía que decir hasta su fin concebible y expresable. Tanto en su poesía como en su prosa, nada queda suspendido o deja un sentimiento de ambivalencia. Tsvetáeva es el caso único en el que la experiencia espiritual suprema de una época (para nosotros, el sentido de ambivalencia, de contradicción en la naturaleza de la existencia humana) sirvió no como objeto de expresión sino como medio, por el cual se transformó en material de arte. " [21] La crítica Annie Finch describe la naturaleza atractiva y sentida del trabajo. "Tsvetáeva es una poeta tan cálida, tan desenfrenada en su pasión, tan completamente vulnerable en su poesía amorosa, ya sea hacia su amante Sofie Parnak o hacia Boris Pasternak. [...] Tsvetáeva arroja su brillantez poética en el altar de su corazón. experiencia con la fe de una verdadera romántica, una sacerdotisa de la emoción vivida, y se mantuvo fiel a esa fe hasta el trágico final de su vida. [22]
Los poemas líricos de Tsvetaeva llenan diez colecciones; las letras no recopiladas agregarían al menos otro volumen. Sus dos primeras colecciones indican el tema en sus títulos: Evening Album (Vecherniy albom, 1910) y The Magic Lantern (Volshebnyi fonar, 1912). Los poemas son viñetas de una infancia y juventud tranquilas en un hogar profesoral de clase media en Moscú, y muestran una comprensión considerable de los elementos formales del estilo. La gama completa del talento de Tsvetáeva se desarrolló rápidamente y, sin duda, estuvo influenciada por los contactos que había hecho en Koktebel, y se hizo evidente en dos nuevas colecciones: Mileposts (Versty, 1921) y Mileposts: Book One (Versty, Vypusk I, 1922). .
Tres elementos del estilo maduro de Tsvetaeva emergen en las colecciones Mileposts . Primero, Tsvetáeva fecha sus poemas y los publica cronológicamente. Los poemas de Mileposts: Book One , por ejemplo, fueron escritos en 1916 y se resuelven como un diario versificado. En segundo lugar, hay ciclos de poemas que caen en una secuencia cronológica regular entre los poemas individuales, evidencia de que ciertos temas exigían mayor expresión y desarrollo. Un ciclo anuncia el tema de Mileposts: el primer libro en su conjunto: los "Poemas de Moscú". Otros dos ciclos están dedicados a los poetas, los "Poemas a Ajmátova" y los "Poemas a Blok", que reaparecen de nuevo en un volumen aparte, Poemas a Blok ( Stikhi k Bloku , 1922). En tercer lugar, las colecciones Mileposts demuestran la calidad dramática del trabajo de Tsvetáeva y su capacidad para asumir la apariencia de múltiples dramatis personae dentro de ellos.
La colección Separación (Razluka, 1922) contendría la primera narración en verso largo de Tsvetáeva, "Sobre un corcel rojo" ("Na krasnom kone"). El poema es un prólogo de tres narraciones en verso más escritas entre 1920 y 1922. Los cuatro poemas narrativos se basan en tramas folclóricas. Tsvetaeva reconoce sus fuentes en los títulos de sus obras muy extensas, The Maiden Tsar : A Fairy-tale Poem ( Tsar-devitsa: Poema-skazka , 1922) y "The Swain", subtitulada "A Fairy-tale" ("Molodets: skazka" , 1924). El cuarto poema de estilo folclórico es "Byways" ("Pereulochki", publicado en 1923 en la colección Remeslo ), y es el primer poema que puede considerarse incomprensible porque es fundamentalmente un paisaje sonoro del lenguaje. La colección Psique ( Psikheya , 1923) contiene uno de los ciclos más conocidos de Tsvetáeva, "Insomnio" (Bessonnitsa) y el poema El campamento de los cisnes (Lebedinyi stan, Stikhi 1917-1921, publicado en 1957) que celebra al Ejército Blanco .
Posteriormente, como emigrante, las dos últimas colecciones de letras de Tsvetáeva fueron publicadas por imprentas de emigrados, Craft ( Remeslo , 1923) en Berlín y After Russia ( Posle Rossii , 1928) en París. Luego siguieron los veintitrés poemas líricos de "Berlín", los panteístas "Árboles" ("Derev'ya"), "Cables" ("Provoda") y "Pares" ("Dvoe"), y los trágicos "Poetas". ("Poesía"). "Después de Rusia" contiene el poema "Elogio de los ricos", en el que el tono opositor de Tsvetáeva se fusiona con su propensión a la sátira despiadada.
La sátira es un elemento secundario después del lirismo en la poesía de Tsvetáeva. Además, entre las obras más conocidas de Tsvetáeva se encuentran varios poemas satíricos: "El tren de la vida" ("Poezd zhizni") y "La canción de los limpiadores de suelos" ("Poloterskaya"), ambos incluidos en Después de Rusia, y El cazador de ratas (Krysolov , 1925-1926), una larga narrativa folclórica. El blanco de la sátira de Tsvetáeva es todo lo pequeño y pequeño burgués. Contra esas comodidades aburridas se desata la energía vengativa y sobrenatural de los trabajadores, tanto manuales como creativos. En su cuaderno, Tsvetáeva escribe sobre "La canción de los limpiadores de suelos": "El movimiento general: los limpiadores de suelos descubren los objetos ocultos de una casa, encienden el fuego en la puerta... ¿Qué es lo que arrojan? Comodidad, calidez, orden, orden ... Hueles: incienso, piedad. Pasado. Ayer... La fuerza creciente de su amenaza es mucho más fuerte que el clímax." El poema Ratcatcher, que Tsvetáeva describe como una sátira lírica , se basa libremente en la leyenda del flautista de Hamelín . Algunos consideran que El cazador de ratas, también conocido como El flautista de Hamelín, es la mejor obra de Tsvetáeva. También fue en parte un acto de homenaje al poema Die Wanderratten de Heinrich Heine . The Ratcatcher apareció inicialmente, en formato de serie, en la revista de emigrados Volya Rossii en 1925-1926, mientras aún se escribía. No apareció en la Unión Soviética hasta después de la muerte de Joseph Stalin en 1956. Su héroe es el flautista de Hamelin, que salva a una ciudad de hordas de ratas y luego se lleva a los niños de la ciudad también, en represalia por los ciudadanos. ingratitud. Como en otras narrativas folclóricas, la trama de The Ratcatcher emerge indirectamente a través de numerosas voces que pasan de la invectiva a vuelos líricos extendidos y al patetismo.
Los últimos diez años de exilio de Tsvetáeva, desde 1928, cuando apareció "Después de Rusia", hasta su regreso en 1939 a la Unión Soviética, fueron principalmente una "década de prosa", aunque es casi seguro que esto se debió a una necesidad económica más que a una elección.
Los traductores del trabajo de Tsvetaeva al inglés incluyen a Elaine Feinstein y David McDuff . Nina Kossman tradujo muchos de los poemas largos (narrativos) de Tsvetaeva, así como sus poemas líricos; están recopilados en tres libros, Poema del fin (edición bilingüe publicada por Ardis en 1998, por Overlook en 2004 y por Shearsman Books en 2021), En la hora más íntima del alma (Humana Press, 1989) y Otros pastores. (Prensa de Poetas y Traidores, 2020). Robin Kemball tradujo el ciclo The Demesne of the Swans , publicado como libro separado (bilingüe) por Ardis en 1980. J. Marin King tradujo gran parte de la prosa de Tsvetáeva al inglés, recopilada en un libro llamado A Captive Spirit . La estudiosa de Tsvetáeva, Angela Livingstone, ha traducido varios ensayos de Tsvetáeva sobre arte y escritura, recopilados en un libro llamado El arte a la luz de la conciencia . La traducción de Livingstone de "El cazador de ratas" de Tsvetáeva se publicó como un libro separado. Mary Jane White ha traducido el primer ciclo "Miles" en un libro llamado "Starry Sky to Starry Sky", así como la elegía de Tsvetaeva a Rilke , "New Year's", (Adastra Press 16 Reservation Road, Easthampton, MA 01027 USA) y "Poem of the End" (The Hudson Review, invierno de 2009; y en la antología Poets Translate Poets, Syracuse U. Press 2013) y "Poem of the Hill" (New England Review, verano de 2008) y el ciclo de Tsvetaeva de 1914-1915 de poemas de amor a Sophia Parnok. En 2002, Yale University Press publicó la traducción de Jamey Gambrell de prosa posrevolucionaria, titulada Earthly Signs: Moscow Diaries, 1917-1922 , con notas sobre aspectos poéticos y lingüísticos de la prosa de Tsvetáeva y notas finales para el texto mismo.
En 1973, el compositor soviético Dmitri Shostakovich incluyó seis de los poemas de Tsvetáeva en sus Seis poemas de Marina Tsvetáyeva . Más tarde, la compositora ruso-tártara Sofia Gubaidulina escribió un Homenaje a Marina Tsvetayeva con sus poemas. Su poema "Mne Nravitsya..." ("Me gusta eso..."), fue interpretado por Alla Pugacheva en la película La ironía del destino . En 2003, la ópera Marina: A Captive Spirit , basada en la vida y obra de Tsvetáeva, se estrenó en American Opera Projects en Nueva York con música de Deborah Drattell y libreto de la poeta Annie Finch . La producción fue dirigida por Anne Bogart y el papel de Tsvetaeva fue cantado por Lauren Flanigan . La poesía de Tsvetaeva fue musicalizada y frecuentemente interpretada como canciones por Elena Frolova , Larisa Novoseltseva , Zlata Razdolina y otros bardos rusos . En 2019, el compositor estadounidense Mark Abel escribió Cuatro poemas de Marina Tsvetaeva , el primer ciclo de canciones clásicas de la poeta en traducción al inglés. La soprano Hila Plitmann grabó la pieza para el álbum de Abel The Cave of Wondrous Voice . [24] [25] [26] [27]
El 8 de octubre de 2015, Google Doodle conmemoró su 123 cumpleaños. [28]
