Matilda Alice Victoria Wood (12 de febrero de 1870 - 7 de octubre de 1922), conocida profesionalmente como Marie Lloyd ( / ˈm ɑː r i / [1] ), fue una cantante de music hall , comediante y actriz de teatro musical inglesa . Fue más conocida por sus interpretaciones de canciones como " The Boy I Love Is Up in the Gallery ", " My Old Man (Said Follow the Van) " y " Oh Mr Porter What Shall I Do ". Recibió tanto críticas como elogios por su uso de insinuaciones y dobles sentidos durante sus actuaciones, pero disfrutó de una larga y próspera carrera, durante la cual fue llamada cariñosamente la "Reina del Music Hall".
Nació en Londres y su padre la presentó en el Eagle Tavern de Hoxton . En 1884 debutó profesionalmente como Bella Delmere; al año siguiente cambió su nombre artístico por el de Marie Lloyd. En 1885 tuvo éxito con su canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» y encabezó con frecuencia la cartelera de prestigiosos teatros del West End londinense. En 1891, el empresario Augustus Harris la contrató para que apareciera en la espectacular pantomima navideña Humpty Dumpty del Theatre Royal de ese año , Drury Lane . Protagonizó otras dos producciones en el teatro, Little Bo Peep (1892) y Robinson Crusoe (1893). A mediados de la década de 1890, Lloyd tenía frecuentes disputas con los censores teatrales británicos debido al contenido atrevido de sus canciones.
Entre 1894 y 1900, alcanzó un éxito internacional cuando realizó giras por Francia, Estados Unidos, Australia y Bélgica con su número de music hall en solitario. En 1907, ayudó a otros artistas durante la guerra del music hall y participó en manifestaciones fuera de los teatros, en protesta por mejores salarios y condiciones para los artistas. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los demás artistas de music hall, apoyó el reclutamiento en las fuerzas armadas para ayudar al esfuerzo bélico , realizando giras por hospitales e instituciones industriales para ayudar a levantar la moral. En 1915, interpretó su única canción en tiempos de guerra, "Now You've Got Your Khaki On", que se convirtió en una de las favoritas entre las tropas de primera línea.
Lloyd tuvo una vida privada turbulenta que a menudo fue objeto de la atención de la prensa: se casó tres veces, se divorció dos veces y con frecuencia se encontró dando testimonio en los tribunales contra dos de sus maridos que habían abusado físicamente de ella. En su vida posterior, todavía era solicitada en los music halls y tuvo un éxito tardío en 1919 con su interpretación de " My Old Man (Said Follow the Van) ", que se convirtió en una de sus canciones más populares. En privado, sufrió episodios de mala salud y se volvió dependiente del alcohol, lo que impuso restricciones a su carrera artística en la década de 1920. En 1922, dio su última actuación en el Teatro Alhambra de Londres, durante la cual enfermó en el escenario. Murió unos días después a la edad de 52 años.
Lloyd nació el 12 de febrero de 1870 en Hoxton , Londres. Su padre, John Wood (1847-1940), era un florista y camarero; su madre, Matilda Mary Caroline née Archer (1849-1931), era modista y diseñadora de vestuario. [n 1] Lloyd era el mayor de nueve hijos [3] y se hizo conocido dentro del círculo familiar como Tilley. [4] [n 2] La familia Wood era respetable, trabajadora [7] y económicamente cómoda. Lloyd a menudo recibía consejos profesionales de su madre, cuya influencia era fuerte en la familia. Lloyd asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustaba la educación formal y a menudo hacía novillos; [8] con sus dos padres trabajando, adoptó un papel maternal sobre sus hermanos, ayudándolos a mantenerlos entretenidos, limpios y bien cuidados. [9] Junto con su hermana Alice , organizó eventos en los que los niños Wood actuaban en la casa familiar. [10] A Lloyd le gustaba entretener a su familia y decidió formar un acto de juglares en 1879 llamado la compañía Fairy Bell , que incluía a sus hermanos. [11] [n 3]
Lloyd y la compañía debutaron en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880 [3] [12] y luego hicieron una aparición en la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission más tarde ese mismo año. Vestidos por Matilda, [3] recorrieron los albergues locales en East London , donde interpretaron canciones de abstinencia , enseñando a la gente los peligros del abuso del alcohol. [11] [n 4] Ansioso por mostrar el talento de su hija, John consiguió su empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde trabajaba como camarero. [13] Entre las canciones que interpretó allí estaba "My Soldier Laddie". [14] Junto con sus actuaciones en Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas de bebé y, más tarde, rizando plumas para hacer sombreros. [15] No tuvo éxito en ninguna de las dos y fue despedida de la última después de que el capataz la sorprendiera bailando sobre las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque estaban felices de que actuara en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que apareciera en el escenario a tiempo completo. Recordó que cuando sus padres "vieron que no podían patear sus objeciones tan alto como [ella] podía patear [sus] piernas, llegaron a la conclusión muy sensata de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron 'Dios te bendiga, hija mía, haz lo que quieras'". [16]
El 9 de mayo de 1885, a la edad de 15 años, Lloyd hizo su debut profesional en solitario en el escenario en el Grecian music hall (en las mismas instalaciones que el Eagle Tavern), [17] bajo el nombre de "Matilda Wood". [18] Interpretó "In the Good Old Days" y "My Soldier Laddie", [18] que resultaron un éxito, y le valieron una reserva en el music hall Sir John Falstaff en Old Street, donde cantó una serie de baladas románticas. [19] Poco después de esto, eligió el nombre artístico de Bella Delmere [20] [n 5] y apareció en el escenario con trajes diseñados por su madre. [21] Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantaba canciones de otros artistas sin su permiso, [16] una práctica que le valió una amenaza de orden judicial por parte de uno de los artistas originales. [22] Las noticias de su acto viajaron; En octubre de ese mismo año, actuó en el Collins's Music Hall de Islington en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, la primera vez que actuaba fuera de Hoxton, y dos meses después, fue contratada en el Hammersmith Temple of Varieties y en el Middlesex Music Hall de Drury Lane . [23] El 3 de febrero de 1886, actuó en el prestigioso Sebright Music Hall de Bethnal Green , donde conoció a George Ware , un prolífico compositor de canciones de music hall. Ware se convirtió en su agente y, [20] después de unas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos. [24] A medida que su popularidad crecía, Ware le sugirió que cambiara su nombre. "Marie" fue elegido por su sonido "elegante" y "ligeramente francés", y "Lloyd" fue tomado de una edición del Lloyd's Weekly Newspaper . [13] [25]
Lloyd estableció su nuevo nombre el 22 de junio de 1886, [20] con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde atrajo una amplia atención por la canción " The Boy I Love Is Up in the Gallery " (que inicialmente fue escrita para Nelly Power por el agente de Lloyd, George Ware). [25] En 1887, su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que era solicitada en el West End de Londres , [14] incluido el Oxford Music Hall, donde sobresalió en el baile de faldas . [26] George Belmont, el propietario del Falstaff, le consiguió un contrato en el Star Palace of Varieties en Bermondsey . Pronto comenzó a hacer sus propios disfraces, una habilidad que aprendió de su madre y que utilizó durante el resto de su carrera. [27] Realizó una gira de un mes por Irlanda a principios de 1886, ganando £10 por semana, tras lo cual regresó al este de Londres para actuar, entre otros, en el Sebright Music Hall, Bethnal Green. [25] [28] [n 6] El 23 de octubre, The Era la llamó "una pequeña y bonita soubrette que baila con gran brío y energía". [29]
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A finales de 1886, Lloyd tocaba en varios teatros por noche [30] y ganaba 100 libras por semana. Ahora podía permitirse canciones nuevas de compositores y escritores de music hall consagrados, [31] entre ellos "Harry's a Soldier", "She Has a Sailor for a Lover" y "Oh Jeremiah, Don't You Go to Sea". [n.° 7] En 1887, Lloyd empezó a mostrar una habilidad para la improvisación y a ganarse una reputación por sus actuaciones improvisadas. [33] Fue durante este período cuando cantó por primera vez "Whacky-Wack" y "When you Wink the Other Eye", una canción que introdujo su famoso guiño al público. [27] [34] A diferencia de su público del West End, que disfrutaba de su humor grosero, sus actuaciones " tristes " no impresionaron al público del East End . [35]
Mientras actuaba en el Foresters music hall de Mile End , conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay, [36] un revendedor de entradas de Streatham , Londres. El noviazgo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en St John the Baptist, Hoxton . [n 8] En mayo de 1888, Lloyd dio a luz a una hija, Marie Courtenay (1888-1967). [3] [n 9] El matrimonio fue en su mayor parte infeliz y Courtenay no era del agrado de la familia y los amigos de Lloyd. En poco tiempo, Courtenay se volvió adicto al alcohol y al juego, y se puso celoso de la estrecha amistad de su esposa con la actriz de 13 años Bella Burge , [n 10] a quien Lloyd había alquilado una habitación en la casa conyugal. También se enojó por las numerosas fiestas que Lloyd organizaba para otros miembros de la profesión del music hall, incluidos Gus Elen , Dan Leno y Eugene Stratton . [41] [42]
En octubre de 1888, Lloyd regresó de su baja por maternidad y se unió a los ensayos de la pantomima de 1888-1889 The Magic Dragon of the Demon Dell; or, The Search for the Mystic Thyme , en la que fue elegida para interpretar a la princesa Kristina. La producción, que se representó entre el Boxing Day y febrero en el teatro Britannia en Hoxton, le dio la seguridad de trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El compromiso también le dio la experiencia muy necesaria de actuar para una gran audiencia. [43] Al año siguiente, apareció en lugares más bohemios, incluidos los teatros Empire y Alhambra , el Trocadero Palace of Varieties y el teatro Royal Standard . [44] En 1889, dio a luz a un niño muerto , lo que dañó aún más su matrimonio. [45]
A principios de la década de 1890, Lloyd había creado un exitoso catálogo de canciones, que incluía "What's That For, Eh?", sobre una niña que pregunta a sus padres el significado de varios objetos cotidianos del hogar. Su biógrafo e historiador de teatro WJ MacQueen-Pope describió la canción como "triste" y pensó que decía mucho sobre su reputación gracias a su "maravilloso guiño, esa sonrisa repentina y deslumbrante y el movimiento de cabeza". [46] Le siguieron canciones de estilo similar; "She'd Never had her Ticket Punched Before", contaba la historia de una mujer joven e ingenua que viajaba sola a Londres en tren. A esta le siguieron "The Wrong Man Never Let a Chance Go By"; "We Don't Want to Fight, But, de Jingo, If We Do"; [46] "Oh You Wink the Other Eye" [47] y "Twiggy Vous", una canción que le valió mucho éxito y aumentó su popularidad en el extranjero. [46] Después de una actuación en el Oxford Music Hall, un simpatizante francés le pidió una conversación y reunirse con Lloyd entre bastidores. Acompañada por Courtenay, apareció en la puerta del escenario, donde Courtenay amenazó al hombre con violencia, ya que ambos sospechaban de su interés en ella. Ella se arriesgó e invitó al hombre a su camerino, donde se identificó como miembro del gobierno francés. Le confirmó que "Twiggy Vous" era "la más popular en París"; ella estaba encantada con la noticia. [48] A finales de año, Lloyd regresó a Londres, donde apareció en la pantomima navideña Cenicienta en Peckham junto a su hermana Alice. [49]
Entre 1891 y 1893, el empresario Augustus Harris contrató a Lloyd para que apareciera junto a Dan Leno en las espectaculares y populares pantomimas navideñas del Theatre Royal, Drury Lane . [n 11] Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se hizo la tímida, confundiendo deliberadamente el teatro con el lugar menos conocido Old Mo para no parecer consciente de la exitosa reputación de Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. En secreto, estaba emocionada con la oferta, [51] por la que recibiría £100 por semana. Las temporadas de pantomimas duraron desde el Boxing Day hasta marzo [52] y fueron muy lucrativas, pero Lloyd encontró restrictivo trabajar a partir de un guión. [53] Su primer papel fue el de Princesa Allfair en Humpty Dumpty; o, El enano amarillo y la bella , [51] que desestimó por ser "Muy horrible, ¿eh?" [54] Recibió críticas mixtas por su actuación inaugural. The Times la describió como "juguetona en los gestos, elegante en apariencia, pero no fuerte en la voz". [51] [55] A pesar del comienzo débil (que Lloyd atribuyó a los nervios), la pantomima recibió críticas entusiastas de la prensa teatral. [56] El London Entr'acte pensó que "pronunció su texto con bastante intensidad, y también canta y baila con espíritu". [57] Se destacó por su baile acrobático en el escenario, y era capaz de mostrar paradas de manos, volteretas y patadas altas. Cuando era niño, el escritor Compton Mackenzie fue llevado a la noche de apertura del espectáculo y admitió que estaba "muy sorprendido de que cualquier niña tuviera el coraje de dejar que el mundo viera sus calzoncillos tan claramente como Marie Lloyd". [58]
La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en el que oficialmente "lo logró" gracias a un catálogo de canciones de éxito y un gran éxito en los salones y la pantomima. Cuando apareció en el music hall de Oxford en junio, el público aplaudió tan fuerte su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; The Era la llamó "la favorita del momento". [59] [60] Durante los meses de verano, realizó una gira por el norte de Inglaterra, incluyendo Liverpool , Birmingham y Manchester . Al final se quedó seis noches más debido a la demanda popular, lo que le hizo cancelar un viaje a París. [61] La pantomima de 1892 fue Little Bo Peep; or, Little Red Riding Hood and Hop O' My Thumb , en la que interpretó a Caperucita Roja. [62] La producción duró cinco horas y culminó con la arlequinada del espectáculo . [63] [n 12] Durante una escena, sus habilidades de improvisación causaron cierto escándalo cuando se levantó de la cama para rezar, pero en su lugar tomó un orinal . [65] [66] El truco enfureció a Harris, quien le ordenó que no lo volviera a hacer o se arriesgaría a un despido inmediato. Max Beerbohm , que estaba en una audiencia posterior, dijo "¿No es Marie Lloyd encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en poco más que en ella". [67] El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay se pelearon borrachos en su camerino de Drury Lane después de una actuación nocturna de Little Bo-Peep . Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con cortarle la garganta; escapó de la habitación con pequeños moretones y denunció el incidente a la comisaría de policía de Bow Street . [68] [69] A principios de 1893, viajó a Wolverhampton, donde protagonizó a Flossie en otra pieza fallida llamada The ABC Girl; o Flossie la Frívola , [54] que, según MacQueen-Pope, "acabó con la carrera de la Reina de la Comedia como actriz". [70] [n 13]
Lloyd hizo su debut en el escenario estadounidense en 1893, apareciendo en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó "Oh You Wink the Other Eye", para el deleite de su público estadounidense. Otros números fueron "After the Pantomime" y "You Should Go to France and See the Ladies Dance", que requerían que usara vestuario provocativo. [72] Sus actuaciones agradaron a los propietarios del teatro, quienes le obsequiaron un servicio de té y café antiguo. [27] [n 14] Las noticias de su éxito llegaron a casa, y el London Entr'acte informó que "Miss Marie Lloyd logró el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades Koster and Bial's de Nueva York". [74]
A su regreso a Londres, Lloyd presentó "Listen with the Right Ear", que era una continuación prevista de "Oh You Wink the Other Eye". [75] Poco después de su regreso, navegó a Francia, para aceptar un compromiso en París. Su biógrafo Daniel Farson pensó que recibió "mayor aclamación que cualquier otra comediante inglesa que la había precedido". [76] Cambió las letras de algunas de sus canciones más conocidas para su público francés y las retituló, "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "I'm Just Back from Paris" y "The Coster Honeymoon in Paris". [77] [n 15] En Navidad de 1893, regresó a Londres para honrar su último compromiso con Drury Lane, protagonizando a Polly Perkins en Robinson Crusoe . [52] [79] [80] El papel le permitió interpretar "The Barmaid" y "The Naughty Continong" y la vio interpretar una mazurca con Leno. [81] Hablando con una amiga años después sobre sus compromisos en Drury Lane, admitió que era "la mujercita más orgullosa del mundo". [52]
En mayo de 1894, Courtenay siguió a Lloyd al Empire, Leicester Square, donde ella estaba actuando, e intentó golpearla con un palo, gritando: "¡Te sacaré los ojos y te arruinaré!". Su ataque no alcanzó a Lloyd, pero golpeó a Burge en la cara. Como resultado del incidente, Lloyd fue despedida del Empire por temor a represalias. [82] [n 16] Lloyd abandonó el hogar conyugal, se mudó a 73 Carleton Road, Tufnell Park [84] y solicitó con éxito una orden de alejamiento, que impidió a Courtenay contactarla. Unas semanas más tarde, Lloyd comenzó un romance con el cantante de music hall Alec Hurley , [42] [n 17] que resultó en que Courtenay iniciara un proceso de divorcio en 1894 por motivos de adulterio. [42] [82] Ese año, junto con una breve gira por las provincias inglesas, Lloyd viajó a Nueva York con Hurley, donde actuó en el Teatro Imperial , permaneciendo durante dos meses. A su regreso a Inglaterra, apareció en la pantomima navideña de Liverpool como el chico principal en Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue y la alegre anciana que vivía en un zapato . Su actuación fue elogiada por la prensa, que la calificó de "deliciosamente sencilla, elegante y dueña de sí misma". [86]
En 1895, las canciones atrevidas de Lloyd recibían críticas frecuentes de los críticos de teatro y feministas influyentes . Como resultado, a menudo experimentó resistencia por parte de la estricta censura teatral que persiguió el resto de su carrera. [87] A la escritora y feminista Laura Ormiston Chant , que era miembro de la Social Purity Alliance, no le gustaba la obscenidad de las actuaciones en el music hall y pensaba que los lugares eran atractivos para las prostitutas. Su campaña persuadió al Consejo del Condado de Londres para que erigiera grandes pantallas alrededor del paseo marítimo del Empire Theatre en Leicester Square, como parte de las condiciones de la licencia. [88] [89] Las pantallas eran impopulares y los manifestantes, entre ellos el joven Winston Churchill , las derribaron más tarde. [90] [91] Ese noviembre en el teatro Tivoli , Lloyd interpretó "Johnny Jones", una cancioncilla sobre una niña a quien su mejor amigo le enseña los hechos de la vida. [92] La canción, aunque no era líricamente obscena, fue considerada ofensiva en gran parte debido a la manera en que Lloyd la cantaba, añadiendo guiños y gestos, y creando una relación conspirativa con su audiencia. Los reformadores sociales citaron "Johnny Jones" como ofensiva, pero menos en comparación con otras canciones de la época. [93] Al expirar la licencia de entretenimiento de un music hall, el Comité de Licencias intentó usar el contenido lírico de las canciones de music hall como evidencia contra una renovación. [89] Como resultado, Lloyd fue convocada para interpretar algunas de sus canciones frente a un comité del consejo. [94] Cantó "Oh! Mr Porter" (compuesta para ella por George Le Brunn ); "A Little of What You Fancy"; [3] y, según algunos escritores, "She Sits Among the Cabbages and Peas", [95] que retituló "I Sits Amongst the Cabbages and Leeks" después de algunas protestas. [96] Los números fueron cantados de tal manera que el comité no tuvo motivos para encontrar nada extraño. Sintiéndose descontenta por la interferencia del consejo, interpretó la balada de salón de Alfred Tennyson " Come into the Garden, Maud " con miradas lascivas y codazos para ilustrar cada insinuación. El comité quedó atónito con la interpretación, [97] pero Lloyd argumentó después que la grosería era "toda una cuestión de la mente". [3]
A pesar de sus puntos de vista opuestos sobre el entretenimiento en el music hall, Lloyd y Chant compartían puntos de vista políticos similares, y la prensa asumió erróneamente que eran enemigos. [3] [n 18] Un inspector que informó sobre una de las actuaciones de Lloyd en el music hall de Oxford pensó que su contenido lírico estaba bien, pero sus asentimientos, miradas, sonrisas y la sugestión en sus guiños al público sugerían lo contrario. [89] Las restricciones impuestas a los music halls ya empezaban a afectar al comercio, y muchos fueron amenazados con el cierre. [98] Para evitar el malestar social, el consejo de Hackney eliminó las restricciones de licencias el 7 de octubre de 1896. [99] En 1896, Lloyd navegó a Sudáfrica con su hija, que apareció como Little Maudie Courtenay en el mismo cartel que su madre. [100] Lloyd llamó la atención de Barney Barnato , un empresario británico responsable de la minería de diamantes y oro . Barnato le colmó de regalos en un intento de cortejarla, pero sus intentos no tuvieron éxito; no obstante, los dos siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1897. La gira fue un triunfo para Lloyd, y sus canciones se hicieron populares entre su público sudafricano. Interpretó «Wink the Other Eye», «Twiggy-Vous», «Hello, Hello, Hello», [101] «Whacky, Whacky, Whack!», «Keep Off the Grass», [102] y «Oh! Mr Porter». Sintiéndose satisfecha por el éxito que había logrado, Lloyd regresó a Londres una vez que terminó la gira de dos meses. [101]
Al año siguiente, Lloyd viajó a Nueva York, donde reapareció en el Koster and Bial's Music Hall. Su primera canción trataba sobre una joven que no tenía confianza en encontrar un pretendiente. El estribillo, "Not for the very best man that ever got into a pair of pants", resultó muy divertido; The Era observó que la línea "hizo cosquillas inmensamente a la audiencia". Después de esto, interpretó una canción sobre una doncella francesa que parecía inocente y menuda a primera vista, pero resultó no serlo. The Era describió al personaje como "no tan recatada como parecía, porque le confió a sus oyentes que 'sabía mucho sobre esas pequeñas cosas complicadas que no le enseñan a una niña en la escuela'". Siguieron muchas otras canciones y todas fueron recibidas calurosamente. Al final de cada actuación, recibió regalos del público, incluidos ramos y estructuras florales. [103] The Era comentó que "el inteligente trabajo de caracterización de la señorita Lloyd, su versatilidad y sus incansables esfuerzos por complacer fueron recompensados con un éxito merecido". [103] Después de la gira, Lloyd regresó a Londres y se mudó a Hampstead con Hurley. [104] Esa Navidad, apareció en una pantomima, esta vez en el Crown Theatre en Peckham en una producción de Dick Whittington en la que interpretó el papel principal. En ella, cantó "A Little Bit Off the Top", que MacQueen-Pope describe como "una de las canciones de pantomima del año". La Music Hall and Theatre Review fue igualmente elogiosa, diciendo: "¡Repertorio brillante, vestidos encantadores, una personalidad única!". [105] Durante el período navideño de 1898-9, Lloyd regresó al Crown donde tomó su beneficio, durante el cual apareció en Dick Whittington . El entretenimiento culminó con una canción de Vesta Victoria y una pieza corta llamada The Squeaker , protagonizada por Joe Elvin . [106]
En febrero de 1900, Lloyd fue el protagonista de otra actuación benéfica en el Crown Theatre de Peckham. Kate Carney , Vesta Tilley y Joe Elvin estuvieron entre las estrellas que actuaron antes de la pieza principal, Cenicienta , protagonizada por Lloyd, su hermana Alice, Kittee Rayburn y Jennie Rubie. [107] El mismo año, aunque su divorcio aún no estaba finalizado, Lloyd se fue a vivir con Hurley en Southampton Row , Londres. Hurley, un cantante establecido de canciones de coster , aparecía regularmente en el mismo programa que Lloyd; su naturaleza tranquila contrastaba con la personalidad abusiva de Courtenay. [108] Lloyd y Hurley zarparon para una gira por Australia en 1901, que se inauguró en la Harry Rickards Opera House de Melbourne el 18 de mayo [109] con su propia versión de "The Lambeth Walk". [110] [n 19] Después de la exitosa gira de dos meses, Lloyd y Hurley regresaron a Londres, donde apareció en la única revista de su carrera. Titulada The Revue , fue escrita por Charles Raymond y Phillip Yorke con letra de Roland Carse y música de Maurice Jacobi. Se representó en el teatro Tivoli, en celebración de la coronación del rey Eduardo VII. [112] El divorcio de Lloyd y Courtenay se hizo absoluto el 22 de mayo de 1905, y ella se casó con Hurley el 27 de octubre de 1906. [113] Hurley, aunque extasiado con su éxito anterior en Australia, comenzó a sentirse marginado por la popularidad de su esposa. MacQueen-Pope sugirió que "[Hurley] era una estrella que se había casado con un planeta. Ya se estaban sembrando las semillas del desastre". [114] [n 20]
Poco después de casarse con Hurley, Lloyd se fue a Bournemouth para recuperarse del agotamiento. En cuestión de días estaba de nuevo actuando en los music halls de Londres. [115] Desde principios del nuevo siglo, los artistas de music hall y los directores de teatro habían estado en disputa por las condiciones de trabajo, una reducción de los salarios y los beneficios, y un mayor número de funciones matiné. La primera ruptura significativa fue una huelga de 1906, [116] iniciada por la Variety Artistes' Federation . [117] Al año siguiente, comenzó la Guerra del Music Hall , que vio a la Federación luchar por más libertad y mejores condiciones de trabajo en nombre de los artistas de music hall. [118] Aunque era lo suficientemente popular como para exigir sus propios honorarios, Lloyd apoyó la huelga, [119] actuó como piquete de los huelguistas y donó generosamente al fondo de huelga. [120] Para levantar el ánimo, a menudo actuaba en piquetes y participó en una actuación para recaudar fondos en el Teatro Scala . La disputa terminó más tarde ese mismo año con una resolución ampliamente favorable a los intérpretes. [121] En 1909, Lloyd apareció en el Teatro Gaiety en Dundee, donde un crítico de The Courier señaló: "Su sonrisa brillante y su fascinante presencia tienen mucho que ver con su popularidad, mientras que sus canciones son de un estilo pegadizo, tal vez no con lo que está familiarizado el público de Dundee, pero aún así son divertidas y de un estilo atractivo". [122]
A pesar de sus problemas matrimoniales, Lloyd realizó una gira americana con Hurley en 1908. Estaba ansiosa por igualar el éxito de su hermana Alice, que se había vuelto popular en el país unos años antes. [121] Para 1910, la relación de Marie con Hurley había terminado, debido en parte a sus interminables fiestas y su creciente amistad con el jockey Bernard Dillon , ganador del Derby de 1910. [3] [123] [n 21] Lloyd y el joven deportista comenzaron un romance abierto y apasionado. Por primera vez, su vida privada eclipsó su carrera profesional. Rara vez fue mencionada en la prensa teatral en 1910, y cuando actuó, no fue en la mejor de sus habilidades. [124] El escritor Arnold Bennett , que la vio en el escenario del Teatro Tivoli en 1909, admitió que "no podía ver la legendaria inteligencia de la vulgaridad de Marie Lloyd" y acusó sus canciones de ser "variaciones del mismo tema de picardía sexual". [125] Al igual que con Courtenay años antes, al tímido y retraído Dillon le estaba resultando difícil adaptarse al elaborado y sociable estilo de vida de Lloyd. [126] El éxito de Dillon en el hipódromo duró poco. [127] En 1911, fue expulsado del Jockey Club por pedir prestado 660 libras para apostar a que sus propios caballos ganarían. [128] Los caballos de Dillon perdieron y terminó endeudado con los entrenadores. [127] Se puso celoso de la exitosa vida de Lloyd en el centro de atención. [129] La depresión lo llevó a la bebida y la obesidad, y comenzó a abusar de ella. [130] Hurley, mientras tanto, había iniciado los trámites de divorcio, lo que le llevó a beber mucho, lo que a su vez acabó con su carrera teatral. [131] Lloyd abandonó el hogar conyugal en Hampstead y se mudó a Golders Green [132] con Dillon, una mudanza que MacQueen-Pope describe como "lo peor que hizo en su vida". [133]
En 1912, un nuevo espectáculo en Londres mostró lo mejor del talento del music hall. [134] La Royal Command Performance tuvo lugar en el Palace Theatre de Londres, que estaba dirigido por Alfred Butt . [135] El espectáculo fue organizado por Oswald Stoll , un empresario australiano que dirigía una serie de teatros del West End y de provincias. Stoll, aunque era fan de Lloyd, no le gustaba la vulgaridad de su acto y abogó por el regreso a una atmósfera más familiar dentro del music hall. [136] Debido a esto, y a su participación en la guerra del music hall anterior, Stoll la dejó fuera de la alineación. [14] Colocó un anuncio en The Era el día de la actuación advirtiendo que "La grosería y la vulgaridad, etc., no están permitidas ... esta insinuación se hace necesaria solo por unos pocos artistas". [137] En represalia, Lloyd montó su propio espectáculo en el London Pavilion , anunciando que "cada una de sus actuaciones fue una actuación ordenada por el público británico". [3] [138] Interpretó "One Thing Leads to Another", "Oh Mr Porter" y "The Boy I Love Is up in the Gallery" y los críticos la aclamaron como "la reina de la comedia". [139] Ese mismo año viajó a Devon , donde actuó en el Hipódromo de Exeter con mucho éxito. El Devon and Exeter Gazette informó que la interpretación de Lloyd de "Every Movement Tells a Tale" fue "completamente disfrutada" por el público y "recibió una ronda tras otra de aplausos". El periódico también elogió su recital de "la luna de miel de una chica cockney en París", que fue recibido con "estruendos de risa". [140]
En 1913, el Orpheum Syndicate contrató a Lloyd para actuar en el Palace Theatre de Nueva York . Ella y Dillon zarparon en el RMS Olympic bajo el nombre de Mr and Mrs Dillon [141] y fueron recibidos en el puerto estadounidense por su hermana Alice, que había residido en el país durante muchos años. [142] A su llegada, a Lloyd y Dillon se les negó la entrada cuando las autoridades descubrieron que no estaban casados, como habían afirmado al solicitar visas de entrada. Fueron detenidos y amenazados con la deportación por motivos de depravación moral [143] y fueron enviados a Ellis Island mientras se realizaba una investigación. [144] Dillon fue acusado en virtud de la Ley de Esclavitud Blanca de intentar llevar al país a una mujer que no era su esposa, y Lloyd fue acusado de ser un agente pasivo. [3] Después de una larga investigación, una fianza de 300 dólares para cada uno y la condición impuesta de que vivieran separados mientras estuvieran en Estados Unidos, a la pareja se le permitió quedarse hasta marzo de 1914. [145] Alice declaró más tarde que "la indignidad de la experiencia posterior [mientras estaban bajo custodia] llegó al corazón de Marie de una manera que nunca sobrevivió. No podía soportar hablar de esas horribles veinticuatro horas". [146]
A pesar de los problemas, la gira fue un éxito y Lloyd actuó en teatros repletos por todo Estados Unidos. Su actuación incluyó las canciones "The Twiddly Wink", "I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)" y "The Aviator". Los números fueron populares, en parte debido a la americanización de las letras de cada canción. [147] A nivel personal, la estancia de Lloyd en Estados Unidos fue miserable y empeoró por el creciente abuso doméstico que recibió por parte de Dillon. Las agresiones hicieron que se perdiera varias actuaciones clave, lo que enfureció al director del teatro, Edward Albee , que la amenazó con una demanda por incumplimiento de contrato. Ella afirmó que la enfermedad le dificultaba actuar y protestó por su posición en los carteles. [148] La prensa teatral no estaba convencida. El New York Telegraph especuló que "en los círculos de vodevil se cree que sus relaciones domésticas son la causa de sus ataques de temperamento". [149] De vuelta en Inglaterra, Hurley había muerto de pleuresía y neumonía el 6 de diciembre de 1913. [150] Lloyd se enteró de la noticia mientras aparecía en Chicago y envió una corona de flores con una nota que decía "hasta que nos volvamos a encontrar". [151] En The Morning Telegraph se informó que dijo: "Con el debido respeto a los muertos, puedo decir alegremente que es la mejor noticia que he escuchado en muchos años, porque significa que Bernard Dillon y yo nos casaremos tan pronto como termine este año desafortunado". [152] Lloyd se casó con Dillon el 21 de febrero de 1914, y la ceremonia se llevó a cabo en el Consulado Británico en Portland, Oregón . [153] Cuando terminó la gira, Lloyd comentó: "Nunca olvidaré la humillación a la que he sido sometida y nunca volveré a cantar en Estados Unidos, sin importar cuán alto sea el salario ofrecido". [154]
Lloyd y Dillon regresaron a Inglaterra en junio de 1914. [151] Lloyd comenzó una gira provincial por Liverpool, Aldershot , Southend , Birmingham y Margate , y terminó la temporada de verano en el Hipódromo de Londres. [155] Cantó "The Coster Honeymoon in Paris" y "Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle?", la última de las cuales había sido recibida particularmente bien entre su público estadounidense. En quince días, Gran Bretaña estaba en guerra , lo que sumió al mundo del music-hall en el caos. La atmósfera en los music-halls de Londres se había vuelto patriótica y los propietarios de teatros a menudo celebraban eventos benéficos y beneficios para ayudar al esfuerzo bélico . [156] Lloyd desempeñó su papel y visitó con frecuencia hospitales, incluido el Ulster Volunteer Force Hospital en Belfast , [157] donde interactuó con militares heridos. También recorrió fábricas de municiones para ayudar a levantar la moral pública, [158] pero no recibió ningún reconocimiento oficial por su trabajo. [159] En 1914, consiguió un gran éxito con " A Little of What You Fancy Does You Good ", que según los críticos capturaba perfectamente su vida hasta ese momento. La canción trata sobre una mujer de mediana edad que anima a la generación más joven a disfrutar, en lugar de entregarse a las emociones de la vida. Durante la interpretación, Lloyd representa a una joven pareja que se abraza y se besa en un vagón de tren, mientras ella se sienta y recuerda cómo hacía lo mismo en años pasados. [160]
En enero de 1915, Lloyd apareció en el Crystal Palace , donde entretuvo a más de diez mil soldados. A finales de ese año, interpretó su única canción de guerra, "Now You've Got your Khaki On", compuesta para ella por Charles Collins y Fred W. Leigh, sobre una mujer que encontraba sexy el uniforme del ejército y pensaba que usarlo hacía que el caballero promedio con barriga pareciera un soldado musculoso. El hermano de Lloyd, John, apareció con ella en el escenario vestido de soldado y ayudó a caracterizar la cancioncilla. A continuación, cantó las canciones ya consolidadas "If You Want to Get On in Revue", que retrataba a una joven que ofrecía favores sexuales para promocionar su carrera teatral, y "The Three Ages of Woman", que mostraba una mirada cínica a los hombres desde la perspectiva de una mujer. [161] Durante la guerra rara vez realizó giras, pero actuó brevemente en Northampton , Watford y Nottingham en 1916. A fines de ese año, sufrió una crisis nerviosa que atribuyó a su agitada carga de trabajo y a una reacción tardía ante la muerte de Hurley. [162] Durante los años de guerra, la imagen pública de Lloyd se había deteriorado. [163] Su biógrafa Midge Gillies pensó que la relación violenta de Lloyd con Dillon y los desaires profesionales en público habían hecho que la cantante se sintiera "la madre de alguien, en lugar de su novia". [163]
En julio de 1916, Dillon fue reclutado en el ejército, pero no le gustaba la disciplina de la vida en el regimiento. Solicitó la exención con el argumento de que tenía que cuidar de sus padres y cuatro hermanos, [164] pero su solicitud fue rechazada. En un intento fallido posterior, trató de convencer a los oficiales del ejército de que era demasiado obeso para llevar a cabo deberes militares. [165] En las raras ocasiones en que a Dillon se le permitía irse a casa de permiso, a menudo se entregaba a sesiones de bebida. Una noche, la amiga de Lloyd, Bella Burge, respondió a un golpe en la puerta principal y encontró a un Lloyd histérico cubierto de sangre y moretones. Cuando se le pidió que explicara qué había causado sus heridas, declaró que había sorprendido a Dillon en la cama con otra mujer y había tenido un enfrentamiento con su marido. [166] En 1917, la bebida de Dillon había empeorado. Ese junio, dos policías fueron llamados a la casa de Lloyd y Dillon en Golders Green después de que Dillon cometiera un asalto en estado de ebriedad contra su esposa. La policía entró en la casa y encontró a Lloyd y a su criada acurrucadas debajo de una mesa. Dillon se enfrentó a los agentes y agredió a uno de ellos, lo que resultó en que lo llevaran a los tribunales, lo multaran y lo condenaran a un mes de trabajos forzados. [167] Lloyd comenzó a beber para escapar del trauma de su abuso doméstico. Ese año, ganaba 470 libras por semana [168] actuando en salas de música y haciendo apariciones especiales. En 1918, se había vuelto popular entre los soldados estadounidenses con base en Gran Bretaña, pero no había logrado capturar el espíritu de sus homólogos ingleses [163] y comenzó a sentirse marginada por sus pares; Vesta Tilley había liderado una campaña de reclutamiento muy exitosa para los servicios, y otros artistas de salas de música habían sido honrados por la realeza. [157] Al año siguiente, interpretó quizás su canción más conocida, " My Old Man (Said Follow the Van) ", que fue escrita para ella por Fred W. Leigh y Charles Collins. La canción describe a una madre que huye de su hogar para evitar al inquilino. [169] La letra reflejaba las dificultades de la vida de la clase trabajadora en Londres a principios del siglo XX, y le dio la oportunidad de vestir al personaje con un vestido gastado y un sombrero de paja negro, mientras llevaba una jaula de pájaros. [170]
En julio de 1919, Lloyd fue nuevamente excluida de la lista de actores de la Royal Variety Performance, que rindió homenaje a los artistas que ayudaron a recaudar dinero y levantar la moral durante los años de guerra. Ella quedó devastada por el desaire y se amargó con sus rivales que habían sido reconocidos. Su biógrafa Midge Gillies comparó a Lloyd con una "talentosa tía vieja a la que se le debe permitir tocar el piano a pesar de que todo el mundo realmente quiere jazz o ir al Picture Palace". [171] Realizó una gira por Cardiff en 1919 y en 1920 ganaba £11.000 al año. [168] A pesar de sus altos ingresos, vivía por encima de sus posibilidades, con una tendencia imprudente a gastar dinero. Era famosa por su generosidad, pero no podía diferenciar entre los necesitados y los que simplemente explotaban su amabilidad. [172] [n 22] Sus gustos extravagantes, una acumulación de demandas de directores de teatro descontentos, una incapacidad para ahorrar dinero y generosas dádivas a amigos y familiares, [173] dieron como resultado graves problemas económicos durante los últimos años de su vida. [168]
En 1920, Lloyd se presentó dos veces en el Juzgado de Magistrados de Hendon y dio testimonio del abuso que había sufrido por parte de Dillon. [174] Poco después, se separó de él y, como resultado, se deprimió. [3] Cuando los fiscales le preguntaron cuántas veces Dillon la había agredido desde la Navidad de 1919, Lloyd respondió: "No puedo decírselo, fueron tantas [ocasiones]. Ha sucedido durante años, una y otra vez, siempre cuando estaba borracho". [175] Para entonces, se estaba volviendo cada vez menos confiable en el escenario; apareció en un teatro en Cardiff durante solo seis minutos antes de que los ayudantes de escena se la llevaran. Durante la actuación, parecía aturdida y confusa, y se tambaleaba por el escenario. Era consciente de sus débiles actuaciones y lloraba con frecuencia entre funciones. Virginia Woolf estaba entre el público del Bedford Music Hall el 8 de abril de 1921 y describió a Lloyd como "una masa de corrupción, dientes frontales largos, una forma crapulosa de decir 'deseo', y sin embargo un artista nato, apenas capaz de caminar, contoneándose, envejecido, sin ruborizarse". [176]
En abril de 1922, Lloyd se desplomó en su camerino después de cantar "The Cosmopolitan Girl" en el Gateshead Empire en Cardiff. Su médico le diagnosticó agotamiento y volvió al escenario en agosto. Su voz se debilitó y redujo su número a una duración mucho más corta. [177] Su biógrafa Naomi Jacob pensó que Lloyd estaba "envejeciendo y [ella] estaba decidida a mostrarse a su público como realmente era... una mujer vieja, de rostro gris y cansada". [178] El 12 de agosto de 1921, Lloyd no se presentó a una actuación en el London Palladium , y en su lugar eligió quedarse en casa y escribir su testamento. [176] [n 23]
A principios de 1922, Lloyd se mudó con su hermana Daisy para ahorrar dinero. [179] El 4 de octubre, en contra del consejo de su médico, [177] apareció en el Empire Music Hall en Edmonton , al norte de Londres, donde cantó "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit". Su actuación fue débil y se tambaleaba, y finalmente se cayó en el escenario. Su actuación errática y breve resultó hilarante para el público, que pensó que todo era parte del acto. [180] Tres días después, mientras aparecía en el Teatro Alhambra, se enfermó en el escenario y luego fue encontrada en su camerino paralizada por el dolor, quejándose de calambres estomacales. Regresó a casa más tarde esa noche, donde murió de insuficiencia cardíaca y renal, a los 52 años. [n 24] Más de 50.000 personas asistieron a su funeral en el cementerio de Hampstead el 12 de octubre de 1922. [182] [183] [n 25] Lloyd no tenía dinero en el momento de su muerte y su patrimonio, que valía £ 7.334, [184] ayudó a pagar las deudas que ella y Dillon habían contraído a lo largo de los años. [185] En su anuncio de la muerte de Lloyd, The Times escribió:
En ella el público pierde no sólo una personalidad vivaz cuyo alcance y humor extremadamente amplio como actriz de carácter eran extraordinarios, sino también uno de los pocos vínculos restantes con el antiguo escenario del music-hall del siglo pasado. [186]
Al mes siguiente, en un artículo publicado en la revista The Dial , TS Eliot afirmaba: «Entre el pequeño número de intérpretes de music-hall cuyos nombres son familiares para la llamada clase baja, Marie Lloyd era la que más arraigaba en el afecto popular». [12] Su biógrafa y amiga MacQueen-Pope pensaba que Lloyd «estaba yendo cuesta abajo por voluntad propia. La dolencia era incurable, algunos podrían llamarla desamor, tal vez un diagnóstico menos sentimental sea desilusión». [187] El imitador Charles Austin le rindió homenaje diciendo: «He perdido a un viejo amigo, y el público ha perdido a su principal favorito en el escenario, alguien que nunca podrá ser reemplazado». [188]
Notas
Referencias
