Maria-Hélène Schneider (27 de marzo de 1952 - 3 de febrero de 2011), conocida profesionalmente como Maria Schneider , fue una actriz francesa.
Es más conocida por coprotagonizar junto a Marlon Brando la controvertida El último tango en París (1972), que se destacó por su sexualidad gráfica. Schneider reveló más tarde que no se le informó sobre una violación simulada hasta momentos antes de que se filmara, un evento que describió como traumático y humillante. Aunque La pasajera (1975) de Michelangelo Antonioni mostró sus habilidades, una reputación de abandonar las películas durante la producción resultó en que se volviera no bienvenida en la industria. Sin embargo, restableció la estabilidad en su vida personal y profesional a principios de la década de 1980, y se convirtió en una defensora de la igualdad y la mejora de las condiciones en las que trabajaban las actrices. Continuó actuando en cine y televisión hasta unos años antes de morir en 2011 después de una larga enfermedad.
Schneider nació en París, hijo de Daniel Gélin , un actor francés, y Marie-Christine Schneider, de origen rumano, una modelo que dirigía una librería en París. [1] Gélin estuvo casado con la actriz y productora Danièle Delorme durante el romance y su falta de implicación paternal fue profundamente sentida por su hija. [2] Gélin nunca reconoció a Schneider como su hija, [3] aunque reconoció públicamente su paternidad en la década de 1970. Schneider fue criada por primera vez por su madre en un pueblo cerca de la frontera francesa con Alemania. Finalmente, su madre no quiso atenderla y la confió a una enfermera durante dos años. Maria Schneider vivió más tarde durante varios años con su tío materno Michel Schneider y su esposa. Se reconectó con su padre biológico cuando tenía dieciséis años, visitándolo sin previo aviso. [4]
Schneider dijo más tarde que había conocido a Gélin solo "tres veces". [5] Su prima Vanessa Schneider escribió, en un libro biográfico publicado en 2018, que Maria Schneider había estado en contacto regular con su padre durante su adolescencia. Fue él quien la llevó por primera vez a un set de filmación. A lo largo de los años, Maria Schneider y su padre biológico se conocieron de forma irregular. Finalmente se vinculó con sus medios hermanos (que no habían sabido de ella hasta después de que protagonizó El último tango en París ), especialmente con su media hermana Fiona Gélin . [4] Su medio hermano Xavier Gélin también era actor.
Cuando era adolescente, a Schneider le encantaban las películas, yendo al cine hasta cuatro veces por semana. Se fue de casa a los 15 años después de una discusión con su madre y se fue a París, donde hizo su debut como actriz de teatro ese mismo año. [5] Se ganaba la vida como extra de cine y modelo. [6] Mientras trabajaba en un set de filmación, conoció a Brigitte Bardot , quien habiendo trabajado con su padre en varias producciones (un padre que se negó a ayudar a su hija), estaba "horrorizada" de que la joven actriz no tuviera hogar y le ofreció una habitación en su casa. [6] [7] A través de Bardot, Schneider conoció a gente en el negocio del cine, incluido Warren Beatty , quien quedó muy impresionado por Schneider, y la presentó a la Agencia William Morris . [7] Tenía 18 años cuando tuvo su primera oportunidad en 1970, apareciendo en Madly , protagonizada por Alain Delon . [8] A esto le siguieron papeles relativamente importantes en películas como Hellé (1972) de Roger Vadim ; La solterona ( La Vieille Fille ) (1972) con Philippe Noiret ; Queridos padres ( Cari genitori ) (1973) junto a Florinda Bolkan y Catherine Spaak ; y La danza del amor (1973), basada en una obra de Arthur Schnitzler . (Esta última película también se conoce como Merry-Go-Round , que es distinta de la película de Schneider de 1981 del mismo nombre dirigida por Jacques Rivette ).
Schneider ganó fama internacional por su actuación a los 19 años en la película sexualmente explícita El último tango en París (1972), dirigida por Bernardo Bertolucci . En una representación gráfica de sexo anónimo con un hombre mayor, realizó varias escenas de desnudos, incluida una escena de violación que Bertolucci no le reveló hasta poco antes de la filmación. En 2007, dijo:
Debería haber llamado a mi agente o haber hecho que mi abogado viniera al set porque no se puede obligar a alguien a hacer algo que no está en el guión, pero en ese momento yo no lo sabía. Marlon me dijo: “María, no te preocupes, es sólo una película”, pero durante la escena, aunque lo que estaba haciendo Marlon no era real, yo estaba llorando lágrimas reales. Me sentí humillada y, para ser honesta, me sentí un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consoló ni se disculpó. Afortunadamente, sólo hubo una toma. [9]
En 2013, Bertolucci dijo que le había ocultado la información para generar una verdadera "reacción de frustración y rabia". [10] Brando alegó que Bertolucci había querido que los personajes tuvieran sexo real, pero Brando y Schneider dijeron que fue simulado. [11] La actriz Jessica Tovey , escribiendo en The Guardian , argumentó que la defensa de Bertolucci de perseguir una visión artística era "falsa" y que lo que ocurrió fue "una violación". [12] Tovey también observó que es difícil imaginar que "los roles se invirtieran; Brando siendo brutalizado solo para descubrir a mitad de la filmación que Schneider y Bertolucci habían conspirado para agregar un elemento de humillación". [12]
En 2001, Schneider comentó:
El último tango ... primer papel importante. En realidad, es una coincidencia total. Yo era amiga de Dominique Sanda . Ella iba a hacer la película con Jean-Louis Trintignant , pero estaba embarazada. Tenía una gran foto de los dos. Bertolucci la vio. Me hizo hacer un casting... Me arrepentí de mi elección, ya que el comienzo de mi carrera hubiera sido más dulce, más tranquilo. Para Tango , no estaba preparada. La gente se ha identificado con un personaje que no era yo. Butter, sobre viejos cerdos picantes... Incluso Marlon, con su carisma y su clase, se sintió un poco violado, un poco explotado en esta película. La rechazó durante años. Y yo, lo sentí doblemente. [13] [14]
En la década de 1970, Bertolucci fue objeto de un proceso penal en Italia por obscenidad; la comisión de censura secuestró la película y se ordenó la destrucción de todas las copias. Un tribunal italiano revocó los derechos civiles de Bertolucci durante cinco años y lo condenó a cuatro meses de prisión en suspenso. En 1978, el Tribunal de Apelaciones de Bolonia ordenó que se conservaran tres copias de la película en la cinemateca nacional con la condición de que no se pudieran ver hasta que Bertolucci pudiera volver a presentarla para su distribución general sin cortes. [15] [9] [16] [17]
Schneider dijo que debido a su experiencia con la película –y al trato que recibió después como símbolo sexual en lugar de como actriz seria– decidió no volver a trabajar desnuda. Comenzó a luchar contra la depresión, se volvió adicta a las drogas e hizo varios intentos de suicidio. [18] [19]
Más tarde se convirtió en defensora de los derechos de las mujeres, luchando en particular por más directoras de cine, más respeto por las actrices y una mejor representación de las mujeres en el cine y los medios de comunicación.
Todavía lucho por la imagen de la mujer en el cine y sigo trabajando, aunque no tanto como me gustaría, porque para una mujer de cuarenta y tantos años es difícil encontrar trabajo. No sólo en Francia. El año pasado hablé con Anjelica Huston y hablamos del mismo problema. No sé de dónde viene, de los guionistas, de los productores o de los directores. Pero creo que es una pena incluso para el público. Tenemos una reacción cuando vemos a una mujer madura en el cine. Vemos muchos, muchos hombres machos en el cine. Una actriz como Meryl Streep no trabaja tanto como Bob De Niro . [20]
En 1975, Schneider fue elegida junto a Jack Nicholson en la bien recibida película de Michelangelo Antonioni The Passenger , que sigue siendo uno de los momentos más destacados de su carrera, [21] y fue la favorita personal de la actriz. [7] Ese mismo año, Schneider también protagonizó la última película de René Clément , el thriller hitchcockiano Wanted: Babysitter , en la que, según Schneider, el director en realidad quería a la actriz para el papel de villana; sin embargo, cuando Antonioni le proyectó The Passenger , Clément decidió que Schneider sería ideal para la heroína. [22] La película, producida por Carlo Ponti (al igual que The Passenger y Dear Parents ) y también con Robert Vaughn , Vic Morrow y Sydne Rome , pasó en gran medida desapercibida para el público y los críticos. [ cita requerida ]
Durante la década de 1970, Schneider viajó (incluso a la Reserva Hopi y la Nación Navajo [7] ) y vivió en varias partes de Europa, incluidas Venecia, París y Londres. [22] Después de The Passenger y Wanted: Babysitter , Schneider se instaló en Los Ángeles durante un año, buscando oportunidades cinematográficas y le ofrecieron papeles en películas de Hollywood como Black Sunday (1977) como una terrorista guerrillera palestina, que rechazó basándose en lo que percibía como material de mala calidad. [22] Firmó con el reconocido agente de talentos y productor Paul Kohner , [22] y se consideraron varias películas, pero finalmente no se logró nada de esto. Se le hizo difícil encontrar trabajo, ya que se había vuelto inasegurable. [7] [22]
Al regresar a Europa, el director Tinto Brass le pidió a Schneider que interpretara a Drusilla , la hermana incestuosa de un notorio emperador romano , junto a la estrella de La naranja mecánica Malcolm McDowell , en la infame, pornográfica y multimillonaria producción de Penthouse de Calígula ; Schneider se negó a actuar desnudo o hacer escenas de sexo explícito, [23] y fue reemplazada a mitad de la producción por Teresa Ann Savoy , quien había aparecido en la película anterior del director, Salon Kitty .
Casi al mismo tiempo, Schneider aceptó protagonizar Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Luis Buñuel , y apareció en el set, pero discutió con el cineasta sobre cómo se retrataría su papel a la luz de la creciente preocupación de Schneider con respecto a la representación de las mujeres en el cine [ cita requerida ] , y debido a la desnudez excesiva. [24] Schneider finalmente abandonó, y Buñuel tomó la creativa e inusual decisión de reemplazarla no con una sino con dos actrices para el mismo papel: Carole Bouquet y Ángela Molina . [24] Bertolucci también le pidió a Schneider que apareciera en su película de 1976 1900 , pero lo rechazó o fue despedida. [25] Se le pidió que interpretara a María, madre de Jesús en la miniserie de televisión de Franco Zeffirelli de 1979 Jesús de Nazaret ; Schneider dijo que no se sentía adecuada para el papel, aunque luego lamentó haber perdido esta oportunidad, [26] y en su lugar finalmente apareció en la película Jane Eyre de Zeffirelli de 1996 en una breve aparición como Bertha Mason . [13]
Durante el resto de la década de 1970, Schneider optó por protagonizar producciones europeas independientes de bajo presupuesto, como la poco vista pieza de época suiza Violanta (1976, con un joven Gérard Depardieu ), y tres obras conscientemente feministas: la producción italiana I Belong to Me ( Io Sono Mia ) (1978, con Stefania Sandrelli ); la gráfica e inquietante Memorias de una puta francesa (título en francés: La Dérobade ) (1978, junto a Miou-Miou , y por la que Schneider fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los 5º Premios César de 1980 ); y el drama lésbico holandés A Woman Like Eve , dirigida por Nouchka van Brakel , donde Schneider interpreta al interés amoroso bohemio de la conflictiva Monique van de Ven, que está casada y tiene hijos con Peter Faber .
Hacia finales de la década, el famoso director de cine independiente Jacques Rivette conoció a Schneider en un café de los Campos Elíseos y le preguntó qué tipo de película le gustaría hacer con él, a lo que Schneider respondió "un thriller"; Rivette luego le preguntó con qué actor le gustaría protagonizar, y ella sugirió a su amigo Joe Dallesandro , famoso por su asociación con Andy Warhol y sus actuaciones principales en las películas de Paul Morrissey . [13] El resultado fue el vago y simbólico drama criminal Merry-Go-Round , una producción problemática que Schneider y Rivette, ambos superados por problemas de salud y personales, [27] finalmente completaron, y finalmente se estrenó en 1981 con críticas mediocres. [28]
La década de 1980 fue un período mucho más tranquilo para Schneider, tanto personal como profesionalmente. Después de problemas con múltiples adicciones a las drogas (incluidas la cocaína, el LSD y la heroína [18] ) y un intento de suicidio en los años 70 [18] (a la sombra inminente de El último tango en París , que la amiga y ex novia de Marlon Brando, Esther Anderson, dijo que "arruinó la vida [de María]" [29] ), Schneider superó de una vez por todas estos problemas a principios de los años 80, lo que atribuyó a su "ángel", que puede haber sido su compañera de vida Maria Pia Almadio (o, según algunas fuentes, Crapanzano ) [ cita requerida ] . El comienzo de la década vio a la actriz aparecer en una comedia de vampiros belga con Louise Fletcher , Mama Dracula (1980), que recibió críticas universalmente negativas de los críticos. [ cita requerida ] Ese mismo año, actuó junto a Klaus Kinski en el thriller francés Haine .
Schneider protagonizó Peacetime in Paris en 1981, una película yugoslava ambientada en la capital francesa, que sigue a un documentalista que investiga la historia del nazismo en París; allí conoce y se enamora del misterioso personaje de Schneider, quien lo ayuda en su búsqueda. La película ganó un Premio Especial en el 12º Festival Internacional de Cine de Moscú , y también presentó al padre de Schneider, Daniel Gélin , en un papel secundario como taxista (ninguna de sus escenas, sin embargo, se comparte con Maria).
En 1982, ofreció actuaciones en dos comedias, la italiana Buscando a Jesús ( Cercasi Gesù ), con Fernando Rey , y la francesa Balas perdidas ( Balles perdues ). A partir de 1984, Schneider comenzó a aparecer con más regularidad en películas y programas de televisión europeos, como Una canción para Europa (o Un crimen de honor ) de 1985 con un joven David Suchet de la fama de Poirot de Agatha Christie , mientras hacía papeles secundarios en giros cinematográficos como la producción japonesa de La princesa y el fotógrafo (1984).
Hacia finales de la década de 1980, Schneider tuvo papeles importantes en el thriller francés Résidence surveillée (1987) y la comedia surrealista postapocalíptica Bunker Palace Hôtel (1989) con otras tres leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant , Carole Bouquet y Jean-Pierre Léaud (el último de los cuales fue el obsesivo prometido cineasta de Schneider en El último tango en París ).
En 1973, Schneider se declaró bisexual . [30] [31] Ella le dijo al New York Times en febrero de 1973:
Me fui de casa de mi madre a los 15 años y tuve mi primera aventura a los 16: hicimos de todo, menos penetración. Ahora soy completamente bisexual y he tenido bastantes amantes para mi edad. Más hombres que mujeres. Probablemente 50 hombres y 20 mujeres. Soy incapaz de ser fiel; necesito un millón de experiencias. Amo a las mujeres más por su belleza que por el sexo. Amo a los hombres por su gracia e inteligencia. [32]
A principios de 1976, abandonó el set de rodaje de Calígula (según se informa debido a su contenido pornográfico, diciendo "¡Soy una actriz, no una prostituta!") y se internó en un hospital psiquiátrico en Roma durante varios días para estar con su amante, la fotógrafa Joan Townsend. [33] [34] Esto, junto con su negativa a actuar desnuda, llevó al despido de Schneider de la película. La década de 1970 fueron años turbulentos para Schneider, marcados por la adicción a las drogas , las sobredosis y un intento de suicidio. Schneider dijo que no le gustó la fama instantánea que le fue otorgada por El último tango en París . Sufrió abusos y comenzó a consumir drogas. [35]
Yo era rock 'n' roll. En aquella época no sabíamos nada de drogas, era muy peligroso. Había un ideal, cambiar la sociedad y sobre todo una sed de novedad... He perdido siete años de mi vida y lo lamento amargamente... Empecé a consumir drogas cuando me hice famoso. No me gustaba la celebridad, y sobre todo la imagen llena de insinuaciones, de picardía, que la gente tenía de mí después de El último tango . Además, no tenía una familia detrás que te protegiera... Sufrí abusos. Gente que se acerca a decirte cosas desagradables en los aviones. Me perseguían, y me sentía acosado. [13] [14]
Schneider murió de cáncer el 3 de febrero de 2011 a los 58 años. [36] [37] Su funeral se celebró el 10 de febrero de 2011 en la Iglesia de Saint-Roch , París, al que asistieron actores, directores y productores del cine francés como Dominique Besnehard , Bertrand Blier , Christine Boisson , Claudia Cardinale , Alain Delon y Andréa Ferreol , su pareja Maria Pia Almadio, sus medios hermanos Fiona y Manuel Gélin, y su tío Georges Schneider. Delon leyó un homenaje de Brigitte Bardot . [38] [39] Schneider fue incinerada después en el crematorio de Père Lachaise , y sus cenizas fueron esparcidas en el mar al pie de la Roca de la Virgen en Biarritz , según sus últimos deseos. [40] [41] [42]
En 2001, Schneider fue la invitada de honor en el 23º Festival Créteil Films de Femmes . [14] En una clase magistral en el festival, llamó al cine "un rastreo de la memoria", y dijo que las mujeres deben ser reconocidas como actrices y directoras. También llamó la atención sobre la importancia de ayudar a los actores franceses de alto nivel que quedan desempleados y empobrecidos. Schneider fue elegida el mismo año como vicepresidenta de La Roue Tourne , una organización en París que apoya a los actores y directores franceses de alto nivel. [43] Según Schneider, Marcel Carné , director de Children of Paradise (1945) y uno de los directores más importantes de finales de la década de 1930, habría muerto en la pobreza si La Roue Tourne lo hubiera apoyado durante los últimos 10 años de su vida.
El 1 de julio de 2010, el ministro de Cultura y Comunicación , Frédéric Mitterrand , le concedió a Schneider la medalla de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución a las artes. Mitterrand había actuado con ella en la película Merry-Go-Round (1981), de Jacques Rivette .
Después de la muerte de Schneider, Patti Smith lanzó una canción en su álbum Banga de 2012 llamada "Maria", que estaba dedicada tanto a la actriz como a los recuerdos nostálgicos de la década de 1970.
En 2018, su prima Vanessa Schneider publicó Tu t'appelais Maria Schneider , un libro sobre ella. [44] [45]
En 2024, la historia de su vida fue adaptada a la película Being Maria . [46]
