Margaret Macdonald Mackintosh (5 de noviembre de 1864 - 7 de enero de 1933) fue una artista nacida en Inglaterra que trabajó en Escocia y cuyo trabajo de diseño se convirtió en una de las características definitorias del estilo de Glasgow durante las décadas de 1890 y 1900.
Margaret Macdonald nació en Tipton , [1] Staffordshire , entre Birmingham y Wolverhampton . Su padre era gerente de una mina de carbón e ingeniero. Margaret y su hermana menor, Frances, asistieron a la Orme Girls' School, Newcastle-under-Lyme , Staffordshire; sus nombres están registrados en el registro escolar. [2] En el censo de 1881, Margaret, de 16 años, fue visitante en la casa de otra persona la noche del censo y fue incluida como estudiante. [3] En 1890, la familia se había establecido en Glasgow y Margaret y su hermana, Frances Macdonald , se inscribieron como estudiantes diurnas en la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar cursos de diseño. [4] Allí, trabajó con una variedad de medios, incluidos el trabajo en metal , el bordado y los textiles . Además, se unió a otros grupos, como la Sociedad Escocesa de Pintores de Acuarela en 1898. [5]
Comenzó a colaborar con su hermana Frances, y en 1896 la pareja trabajó desde su estudio en 128 Hope Street, Glasgow, donde produjeron ilustraciones de libros, bordados, paneles de yeso , vidrio emplomado y trabajos en metal repujado . [6] Su trabajo innovador se inspiró en la imaginería celta, la literatura, el simbolismo y el folclore. [7] Margaret colaboró más tarde con su esposo, el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh , con quien se casó el 22 de agosto de 1900. [8] Sus obras más conocidas son los paneles de yeso hechos para interiores diseñados con Charles, como salones de té y residencias privadas.
A Charles Rennie Mackintosh se le considera con frecuencia el arquitecto más famoso de Escocia. Margaret Macdonald Mackintosh quedó un tanto marginada en comparación. [7] Sin embargo, en su época fue celebrada por muchos de sus pares, incluido su esposo, quien una vez le escribió en una carta: "Recuerda, tú eres la mitad, si no las tres cuartas partes, de todo mi trabajo arquitectónico..."; [9] y, según se dice, "Margaret tiene genio, yo solo tengo talento". [10]
Activa y reconocida durante su carrera, entre 1895 y 1924 contribuyó a más de 40 exposiciones europeas y americanas. [7] La mala salud truncó la carrera de Margaret y, hasta donde se sabe, no produjo ninguna obra después de 1921. [11] Murió en 1933. [12]
No está claro exactamente cuándo las hermanas Macdonald conocieron a Charles Rennie Mackintosh y a su amigo/colega Herbert MacNair , pero probablemente se conocieron alrededor de 1892 en la Escuela de Arte de Glasgow (Mackintosh y MacNair estudiaban como estudiantes nocturnos), presentados por el director Francis Newbery porque reconoció que trabajaban en estilos similares. [13] En 1894, mostraban su trabajo juntos en exposiciones estudiantiles, algunas de las cuales se hicieron en colaboración. La recepción de la obra fue mixta, y se comentó que las formas lineales y demacradas de la obra de arte de las hermanas Macdonald, que mostraban claramente la influencia de Aubrey Beardsley , eran "macabros" y les valieron el apodo de "La escuela de los fantasmas". [14] Se las conoció localmente como "Las cuatro". [13]
La mayor parte de su trabajo en colaboración en la década de 1890 fue con su hermana, en particular después de la apertura de su estudio en 1896. Algunas obras fueron realizadas por ambas juntas, mientras que otras eran series de obras, como un conjunto de cuatro pinturas con marcos repujados sobre las estaciones en las que cada una de las dos trabaja sobre el tema. También crearon un conjunto de ilustraciones para La defensa de Ginebra de William Morris que fue redescubierta recientemente en una colección especial de la Universidad de Buffalo . [15]
Junto con su marido creó varios proyectos de interiorismo importantes, entre ellos el trabajo en la casa de su hermano Charles en Dunglass. Muchos de ellos se ejecutaron a principios del siglo XX, como el Rose Boudoir de la Exposición Internacional de Turín de 1903, los diseños de House for an Art Lover de 1900 y los Willow Tearooms de 1902. Expuso con Mackintosh en la Secesión de Viena de 1900 , donde ejerció una influencia sobre los secesionistas Gustav Klimt y Josef Hoffmann . Continuaron siendo populares en la escena artística vienesa, y ambos expusieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena de 1909. [16]
En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer , el financista inicial de la Wiener Werkstätte , estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena que exhibiría el trabajo de muchos arquitectos locales. Hoffmann y Koloman Moser ya estaban diseñando dos de sus habitaciones; invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Esa sala estaba decorada con paneles del arte de Margarita: la Ópera de los vientos , la Ópera de los mares y Las siete princesas , un nuevo tríptico del tamaño de una pared considerado por algunos como su mejor trabajo. [17] Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como "quizás su mejor trabajo, ya que se les permitió un alcance perfectamente libre". [18]
Mackintosh no llevaba cuadernos de bocetos, lo que refleja su dependencia de la imaginación más que de la naturaleza. [19] Unas pocas fuentes proporcionaron una inspiración significativa para sus obras, incluida la Biblia , la Odisea , poemas de Morris y Rossetti y las obras de Maurice Maeterlinck . [19] Sus obras, junto con las obras de su hermana con la que a menudo colaboraba, desafiaron las concepciones de arte de sus contemporáneos. Gleeson White escribió: "Con un aire deliciosamente inocente, estas dos hermanas rechazan cualquier intento de reconocer que la decoración egipcia les haya interesado especialmente. 'No tenemos ninguna base'. Tampoco plantean ninguna teoría". [19]
El comienzo de su carrera artística refleja grandes pinceladas de experimentación. Basándose en gran medida en su imaginación, reinterpretó temas, alegorías y símbolos tradicionales de forma inventiva. [20] Por ejemplo, inmediatamente después de la apertura en 1896 de su estudio en Glasgow con su hermana, transformó ideas generales como "Tiempo" y "Verano" en formas humanas muy estilizadas. [21] Muchas de sus obras incorporan tonos naturales apagados, formas humanas desnudas alargadas y una interacción sutil entre motivos geométricos y naturales. Sobre todo, sus diseños demostraron un tipo de originalidad que la distingue de otros artistas de su tiempo. [22]
Mackintosh y su esposo Charles fueron parte del popular resurgimiento del yeso ; sus paneles de yeso se exhibieron en la octava exposición de la Secesión de Viena en 1900. Los diseños de interiores de Mackintosh-Macdonald exhibidos en 1900 con sus paletas de colores restringidas y bancos empotrados tuvieron un impacto inmediato en los gustos contemporáneos, ya que la arquitectura interior era menos lujosa que los diseños anteriores. [23]
Sus paneles de yeso se exhiben actualmente en el Museo Kelvingrove de Glasgow. En la restauración de 2017-2018 del edificio The Willow Tearooms se ha instalado una recreación de "Oh ye, all ye that walk in Willowwood" en la ubicación original, dentro de la Sala de Luxe.
Su obra más grandiosa es Las siete princesas , tres paneles de yeso del tamaño de una pared que muestran una escena de una obra de teatro del mismo nombre, de Maurice Maeterlinck . Esta obra fue extremadamente popular en Viena y la escena artística de los alrededores. Cuando la villa Waerndorfer se vendió en 1916, desapareció de la vista del público durante mucho tiempo. En 1990, fue redescubierta en una caja en el sótano del Museo de Artes Aplicadas de Viena. Los paneles de yeso ahora están en exhibición permanente en la ciudad. [24]
En 2008, su obra de 1902 La rosa blanca y la rosa roja se subastó por 1,7 millones de libras (3,3 millones de dólares). [25]
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