Mary Wigman (nacida Karoline Sophie Marie Wiegmann ; 13 de noviembre de 1886 - 18 de septiembre de 1973) fue una bailarina y coreógrafa alemana , notable por ser la pionera de la danza expresionista , la terapia de baile y el entrenamiento del movimiento sin zapatillas de punta . Es considerada una de las figuras más importantes de la historia de la danza moderna . [1] Se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de la cultura alemana de Weimar y su trabajo fue aclamado por llevar las experiencias existenciales más profundas al escenario.
Karoline Sophie Marie Wiegmann nació en Hannover , provincia de Hannover, en el Reino de Prusia . Wiegmann era hija de un comerciante de bicicletas. Ya de niña la llamaban Mary, "porque los hannoverianos fueron en su día reyes de Inglaterra y la Casa de los Welf nunca superó del todo la decadencia del Reino de Hannover hasta convertirse en provincia prusiana".
Wigman pasó su juventud en Hannover, Inglaterra, los Países Bajos y Lausana. Wigman comenzó a bailar relativamente tarde después de ver a tres estudiantes de Émile Jaques-Dalcroze , que pretendía acercarse a la música a través del movimiento utilizando tres elementos igualmente importantes: solfeo , improvisación y su propio sistema de movimientos : la euritmia de Dalcroze . [2] Wigman estudió gimnasia rítmica en Hellerau de 1910 a 1911 con Émile Jaques-Dalcroze y Suzanne Perrottet , pero se sintió artísticamente insatisfecha allí: al igual que Suzanne Perrottet, Mary Wigman también buscaba movimientos independientes de la música y una expresión física independiente. Después de eso, permaneció en Roma y Berlín. Otra experiencia temprana clave fue un concierto en solitario de Grete Wiesenthal . [3]
La práctica de la escuela de Jaques-Dalcroze hizo que la danza quedara en un segundo plano frente a la música, por lo que Wigman decidió llevar sus intereses a otra parte. En 1913, por consejo del pintor expresionista germano-danés Emil Nolde , ingresó en la Escuela de Arte Rudolf von Laban ( Schule für Kunst ) en Monte Verità, en el cantón suizo de Ticino . Laban participó significativamente en el desarrollo de la danza expresiva moderna ( Labanotation ). Se inscribió en uno de los cursos de verano de Laban y recibió instrucción en su técnica. [4] Siguiendo su ejemplo, trabajó en una técnica basada en contrastes de movimiento: expansión y contracción, tracción y empuje. Continuó con la escuela Laban a través de las sesiones de verano suizas y las sesiones de invierno de Múnich hasta 1919. [5]
En Múnich , Wigman presentó sus primeras danzas públicas Hexentanz I , Lento y Ein Elfentanz . Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Suiza con Laban como asistente y enseñó en Zúrich y Ascona . [3] En 1917, Wigman ofreció tres programas diferentes en Zúrich, incluidos Der Tänzer unserer lieben Frau , Das Opfer , Tempeltanz , Götzendienst y cuatro danzas húngaras según Johannes Brahms . En 1918, Wigman sufrió una crisis nerviosa. [6] Wigman volvió a interpretar este programa en Zúrich en 1919 y más tarde en Alemania. Solo las actuaciones en Hamburgo y Dresde le supusieron el gran avance.
En 1920, Wigman recibió una oferta para el puesto de maestra de ballet en la Ópera Estatal de Sajonia en Dresde , pero, después de instalarse en un hotel de Dresde y comenzar a dar clases de danza mientras esperaba su esperado nombramiento, se enteró de que el puesto había sido otorgado a otra persona. [7] [8] Ese mismo año, Wigman, junto con su asistente Bertha Trümpy, abrió una escuela de danza moderna en la Bautzner Strasse de Dresde. [8] [9] Durante el tiempo que Wigman estuvo en Dresde, Wigman tuvo contactos con la animada escena artística de la ciudad, por ejemplo con el pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner . Surgirían rivalidades y competencias entre la nueva escuela de Wigman y las antiguas escuelas de danza de Dresde, más tarde especialmente con antiguos alumnos y profesores de la Escuela de Danza Palucca . [10] [9] A partir de 1921 tuvieron lugar las primeras actuaciones con el grupo de danza de Wigman. Las grabaciones cinematográficas del grupo de danza realizadas en 1923 en el Jardín Botánico de Berlín con fragmentos de Escenas de un drama de danza se utilizaron en la película muda cultural alemana de 1925 Caminos hacia la fuerza y la belleza ( Wege zu Kraft und Schönheit ). Durante mucho tiempo, la escuela de la Bautzner Strasse de Dresde fue un escenario de ensayos de la Ópera Estatal de Sajonia en Dresde . Cuando la escuela se trasladó con el nombre de Semper Zwei junto a la ópera, la capital del estado de Dresde compró el terreno y en 2019 lo entregó a la asociación Villa Wigman für Tanz e. V. , que lo utiliza como centro de ensayo y actuación para la escena de danza independiente.
El alumno más famoso de Wigman fue Harald Kreutzberg , pero también estuvo Ernest Berk , que trabajó en el Reino Unido desde 1934 hasta mediados de los años 1980. Entre sus alumnos famosos se encuentran Gret Palucca , Hanya Holm , Yvonne Georgi , Margherita Wallmann , Lotte Goslar , Birgit Åkesson , Sonia Revid y Hanna Berger . Dore Hoyer , que desarrolló aún más la danza expresiva de Wigman y Palucca, trabajó junto con Wigman en varias ocasiones, pero nunca fue su alumna. La alumna Irena Linn enseñó las ideas de Wigman en los Estados Unidos en el Conservatorio de Boston y en Tennessee. [11] Ursula Cain también fue una de las alumnas de Wigman.
Durante sus giras, Wigman viajó por Alemania y los países vecinos con su grupo de danza de cámara. En 1928 actuó por primera vez en Londres y en 1930 en los Estados Unidos . En la década de 1920, Wigman fue el ídolo de un movimiento que quería liberar la danza de su subordinación a la música. Wigman rara vez bailaba con música que no fuera compuesta para ella. A menudo lo hacía con acompañamiento de gongs o tambores y, en raras ocasiones, sin música alguna, lo que era especialmente popular en los círculos intelectuales.
Wigman creó y coreografió incesantemente nuevas danzas solistas, incluidas Tänze der Nacht , Der Spuk , Vision (todas de 1920), Tanzrhythmen I y II , Tänze des Schweigens (todas de 1920 a 1923), Die abendlichen Tänze (1924), Visionen (1925), Helle Schwingungen (1927), Schwingende Landschaft (1929) y Das Opfer (1931). Los bailes grupales se titularon Die Feier I (1921), Die sieben Tänze des Lebens (1921), Szenen aus einem Tanzdrama (1923/24), Raumgesänge (1926), Die Feier II (1927/28) y Der Weg (1932).
En 1930 Wigman trabajó en el Congreso de Bailarines de Múnich como coreógrafo y bailarín en la obra coral Das Totenmal creada por Albert Talhoff en honor a los muertos de la Primera Guerra Mundial. En 1927, Wigman tenía 360 estudiantes solo en Dresde, y más de 1.200 estudiantes recibían clases en sucursales operadas por antiguos alumnos en Berlín, Frankfurt, Chemnitz, Riesa, Hamburgo, Leipzig, Erfurt, Magdeburgo, Múnich y Friburgo, incluida desde 1931 una en la ciudad de Nueva York a cargo de la ex alumna Hanya Holm . [7] El ingeniero y gerente de Siemens Hanns Benkert ayudó a Wigman a tiempo parcial con la administración de esta gran organización y también se convirtió en su compañero de vida entre 1930 y 1941. Wigman ha sido fotografiada bailando y en retratos por muchos fotógrafos conocidos, incluidos Hugo Erfurth , Charlotte Rudolph , Albert Renger-Patzsch y Siegfried Enkelmann . El sello conmemorativo del Correo Federal Alemán que se muestra aquí se basa en una foto de Albert Renger-Patzsch. Ernst Ludwig Kirchner creó la pintura Totentanz der Mary Wigman (La danza de la muerte de Mary Wigman) a mediados de la década de 1920.
Wigman realizó una gira por los Estados Unidos en 1930 con su compañía de danza, y nuevamente en 1931 y 1933. Sus discípulos fundaron una escuela de Wigman en la ciudad de Nueva York en 1931 y su trabajo a través de la danza y el movimiento contribuyó como puerta de entrada para el cambio social con el New Dance Group en la década de 1930, este grupo fue iniciado por estudiantes de la escuela de Wigman en Nueva York. [12] [13] El trabajo de Wigman en los Estados Unidos se atribuye a su protegida Hanya Holm , [14] y luego a los estudiantes de Holm Alwin Nikolais y Joan Woodbury. Otra estudiante y protegida de Wigman, Margret Dietz, enseñó en Estados Unidos de 1953 a 1972. Durante este tiempo, el estilo de Wigman fue caracterizado por los críticos como "tenso, introspectivo y sombrío", aunque siempre hubo un elemento de "resplandor encontrado incluso en sus composiciones más oscuras".
La toma del poder por los nacionalsocialistas en 1933 tuvo un efecto inmediato en la escuela de Wigman a través de la nueva ley contra el hacinamiento racial en las escuelas y universidades alemanas del 25 de abril de 1933 ( Gesetz gegen die Überfüllung deutscher Schulen und Hochschulen ). Wigman inicialmente obtuvo una exención al permitirle "un 5% de alumnos de ascendencia no aria " para el curso a partir de septiembre de 1933. [15] Sin embargo, en el curso de los años siguientes, varios de los estudiantes de Wigman se vieron obligados a emigrar, como La primera bailarina judía berlinesa Ruth Abramovitsch Sorel y miembro de la compañía de danza de Wigman, Pola Nirenska , a quien Wigman había organizado para que actuara en una audición escolar en 1935 y fuera profesora de un curso de verano, tras lo cual Wigman fue acusado de "amabilidad hacia los judíos" en 1935 y 1937. En 1933 , la escuela Wigman se convirtió en miembro de la Liga Militante para la Cultura Alemana ( Kampfbund für deutsche Kultur ). Wigman asumió la dirección del grupo local del "Departamento de gimnasia y danza" ( Fachschaft Gymnastik und Tanz ) en la Asociación Nacional Socialista de Maestros. Liga en 1933-1934, pero En su diario, por ejemplo, se mencionaba: «¡Reunión de un grupo local, qué asco!». Con Schicksalslied (1935) y Herbstliche Tänze (1937) se crearon más danzas solistas.
La prensa nazi había criticado algunas de las danzas de 1934 de Wigman y otros coreógrafos por ser insuficientemente o poco impresionantemente alemanas; las obras de Rogge y Wernicke de 1935 fueron elogiadas como ejemplos apropiados de movimiento corporal alemán "heroico", pero a Goebbels aparentemente no le gustaba Amazonen por ser demasiado griega en su iconografía. [16] En 1936, Wigman coreografió Totenklage con un grupo de 80 bailarines para el Festival de la Juventud Olímpica para marcar la apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín.
En 1942 Wigman vendió su escuela en Dresde. Recibió un contrato como profesora invitada en el departamento de danza de la Universidad de Música y Teatro de Leipzig , donde el pianista de concierto Heinz K. Urban la acompañó como repetidor . Ese mismo año, Wigman actuó por última vez como bailarina solista con Abschied und Dank (Adiós y agradecimiento).
En medio de la caída de la Alemania de Weimar ante el nazismo , las contribuciones de Wigman a la danza moderna existieron dentro del paraguas del nazismo y el rechazo de la danza estructurada (ballet) a favor de movimientos "más libres". Marion Kant escribe en "La danza es una cuestión racial: la política de danza del Ministerio del Reich de Ilustración Popular y Propaganda" que el estilo de danza de Wigman se convirtió en un medio a través del cual se propagaron las ideologías nazis. [17] Al describir las percepciones nazis del arte, los registros del Ministerio de Propaganda en los Archivos Federales "encarnan una ideología a la que la danza se convirtió en sujeto", ya que Ausdruckstanz, o la nueva danza alemana, surgió como una forma de arte ampliamente aceptada debido a las creencias de los líderes nazis de que la danza beneficiaría al movimiento. El documento 4 de la obra de Kant presenta una carta de Fritz Böhme a Goebbels, en la que se expresa cómo “la danza artística alemana... no debe ser descuidada como forma de arte” y debe “funcionar... como una fuerza constructiva y formativa, como el guardián de los valores raciales y como un escudo contra la avalancha de posturas extranjeras confusas y ajenas al carácter y la postura alemanes”. Por lo tanto, los estilos de danza moderna de Wigman y sus colegas se consideraron un medio por el cual el pueblo alemán podía ser protegido de la influencia externa y purificado. Una nota del consejero ministerial von Keudell al Ministerio del Reich para la Ilustración Popular y la Propaganda también reconoció la escuela de Wigman como una de las “cuatro escuelas modelo de danza artística alemana”. En última instancia, estos registros revelan cómo el trabajo de Wigman encajaba en la narrativa del nazismo y cómo la caída de la República de Weimar permitió el éxito de Wigman, dando lugar a la aceptación de la danza “libre” como propaganda nazi.
El trabajo de Wigman también contribuyó a la danza como puerta de entrada para la construcción de comunidades fascistas. Susan Manning escribe en “Modern Dance in the Third Reich, Redux” que “los bailarines modernos fusionaron y confundieron su ideal de Tanzgemeinschaft ('comunidad de danza') con el ideal fascista de Volksgemeinschaft ('comunidad étnica')”. [18] Por lo tanto, los entornos de danza alemanes apoyaron indirectamente a las comunidades nazis en ciernes. Manning cita otra obra de Kant, “La muerte y la doncella: Mary Wigman en la República de Weimar”, en la que Kant examina muchos escritos de Wigman en los primeros años del ascenso del nazismo en Alemania. Aquí, Wigman parecía expresar su apoyo a “los nacionalistas conservadores y de derecha... que derribarían la República”, lo que, según Manning, fue fundamental para “llevar el pensamiento volkish a la corriente principal de la política de Weimar”. Por lo tanto, la danza moderna se convirtió en un sello distintivo de la unificación alemana, y el arte de Wigman encabezó el establecimiento de comunidades volkish a través de la danza. No se sabe si las contribuciones de Wigman al nazismo y a su ascenso fueron intencionales o no, ya que Manning reconoce que “Mary Wigman podría haberse opuesto a la política cultural nazi, sin reconocer que su propia creencia… reforzaba la posición nazi”. Sin embargo, a pesar de las actitudes personales de Wigman hacia el Partido Nazi, su obra sin duda coexistió e incluso encajó dentro de los ideales nazis de libertad, comunidad e identidad arias.
Después de 1945 Wigman comenzó de nuevo con una escuela de Leipzig y en 1947 realizó una sensacional representación de Orfeo y Eurídice con sus alumnos en la Ópera de Leipzig. En 1949 Wigman se instaló en Berlín Occidental , donde fundó una nueva escuela de danza expresiva, el Estudio Mary Wigman.
En 1954 Wigman recibió el Premio Schiller de la Ciudad de Mannheim y en 1957 la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . En 1967 cerró su estudio de Berlín Occidental y se dedicó a dar conferencias en su país y en el extranjero. Mary Wigman murió en 1973. Su urna funeraria fue enterrada el 14 de noviembre de ese año en la tumba de la familia Wiegmann en el Ostfriedhof en Essen , Alemania.
Wigman dio su primera actuación pública en Múnich en febrero de 1914, interpretando dos de sus propias danzas, entre ellas una llamada Lento y la primera versión de Hexentanz (Danza de las brujas), [19] que más tarde se convirtió en una de sus obras más importantes. [20]
Mientras se recuperaba de su crisis nerviosa, en 1918, Wigman escribió la coreografía de su primera composición grupal, Die sieben Tänze des Lebens (Las siete danzas de la vida), que se estrenó varios años después, en 1921. [21] Después de eso, su carrera e influencia comenzaron en serio.
En 1925, el financiero italiano Riccardo Gualino invitó a Wigman a Turín para actuar en su teatro privado y en su recién inaugurado Teatro di Torino . [22] Tuvo varios años de éxito en el escenario de conciertos.
Las danzas de Wigman solían ir acompañadas de música del mundo e instrumentación no occidental, como pífanos y, principalmente, percusión, campanas , incluidos gongs y tambores de la India, Tailandia, África y China, en contraste con el silencio. En años posteriores, utilizó el talento de los compositores para crear música que acompañara su coreografía, y muchos coreógrafos comenzaron a utilizar esta táctica. [4]
A menudo empleaba máscaras en sus piezas, influenciada nuevamente por la danza no occidental/tribal. No utilizaba los trajes típicos asociados con el ballet. Los temas incluidos en sus piezas eran pesados, como la muerte y la desesperación que rodeaban la guerra. Sin embargo, no coreografiaba para representar los acontecimientos de la guerra; bailaba para transmitir externamente los sentimientos que la gente estaba experimentando en ese momento difícil. [23]
La ex alumna de Wigman, Katharine Sehnert, sigue enseñando técnica de baile e improvisación basada en el estilo Wigman. En Dresde , una calle en Seevorstadt y cerca de Dresden Hauptbahnhof , que anteriormente había sido bautizada en honor a Anton Saefkow , recibió el nombre de Mary Wigman. También se bautizaron calles en su honor en el distrito Vilich-Müldorf de Bonn , en el distrito Bothfeld de Hannover y en el distrito Käfertal de Mannheim . En Hannover, se colocó una placa conmemorativa en la antigua casa de Wigman en Schmiedestrasse 18. En Leipzig , una placa conmemorativa en la casa de Mozartstrasse 17 conmemora a Wigman, que vivió y enseñó allí desde 1942 hasta que se mudó a Berlín Occidental en 1949.
La primera Sociedad Mary Wigman se fundó en Berlín en noviembre de 1925 como una asociación de amigos del Grupo de Danza Mary Wigman. Entre los miembros fundadores se encontraban el director de teatro Max von Schillings , el pintor del Reich Edwin Redslob , el compositor Eugen d'Albert , los pintores Emil Nolde y Conrad Felixmüller , el arqueólogo y ministro de gobierno Ludwig Pallat , los periodistas y críticos de teatro Alfred Kerr y Artur Michel , el historiador de arte Fritz Wichert , Wilhelm Worringer y Wilhelm Pinder y el consejero privado Erich Lexer , un cirujano. Solo existió durante unos pocos años.
La Mary Wigman Gesellschaft e. V. , que desde hace décadas se ocupa de la historia y el futuro de la danza moderna, publicó la revista Tanzdrama (Danza Drama) y organizó numerosos simposios, que en 2013 se convirtió en una Fundación Mary Wigman ( Mary Wigman Stiftung ). Esta se encuentra en el Archivo Alemán de Danza de Colonia ( Deutses Tanzarchiv Köln ), que también posee los derechos de uso de las obras de Mary Wigman.
Desde 1993, la Fundación para la Promoción de la Ópera Semper premia con el Premio Mary Wigman a los artistas o conjuntos destacados que pertenecen o han pertenecido a la Ópera Estatal de Sajonia ( Sächsischen Staatsoper ). El premio se entrega anualmente en una gala, el concierto de premiados de la fundación. El primer premio de 1993 fue para Stephan Thoss . El premio no se entregó entre 2006 y 2012.
