Wilhelm Robert Worringer (13 de enero de 1881 en Aquisgrán - 29 de marzo de 1965 en Múnich ) fue un historiador del arte alemán conocido por sus teorías sobre el arte abstracto y su relación con los movimientos de vanguardia como el expresionismo alemán . A través de su influencia en el crítico de arte TE Hulme , sus ideas influyeron en el desarrollo del modernismo británico temprano , especialmente el vorticismo . [1]
Worringer estudió historia del arte en Friburgo, Berlín y Múnich antes de trasladarse a Berna, donde obtuvo su doctorado. en 1907. [2] Su tesis se publicó al año siguiente con el título Abstracción y empatía: ensayo sobre psicología del estilo y sigue siendo su obra más conocida. [2]
Enseñó en la Universidad de Berna de 1909 a 1914. [2] Durante este período conoció a miembros del grupo Blue Rider y trabajó con su hermana Emmy Worringer para organizar conferencias y exposiciones en la asociación de artistas de vanguardia conocida como el Gereonsklub . [3] En 1907 se casó con Marta Schmitz, una amiga de Emmy que más tarde se convirtió en una conocida y exitosa artista expresionista bajo su nombre de casada de Marta Worringer .
Después de hacer el servicio militar en la Primera Guerra Mundial, enseñó durante algunos años en la Universidad de Bonn, donde se convirtió en profesor en 1920. [2] Uno de sus alumnos allí fue Heinrich Lützeler . Por esta época, su interés por el arte de vanguardia comenzó a decaer a medida que crecía su interés por la filosofía alemana. [2] Posteriormente enseñó en las universidades de Königsberg (1928–44) y Halle (1946–50). [2] En 1950 se trasladó a Múnich, donde permaneció el resto de su vida. [4]
En el primer libro de Worringer, el muy leído e influyente Abstracción y empatía , dividió el arte en dos tipos: el arte de la abstracción (que en el pasado se asociaba con una visión del mundo más "primitiva") y el arte de la empatía (que había sido asociado al realismo en el sentido más amplio de la palabra, y que fue dominante en el arte europeo desde el Renacimiento ). [4] Worringer argumentó, sin embargo, que el arte abstracto no era de ninguna manera inferior al arte realista y era digno de respeto por derecho propio. [4] Siguiendo al historiador de arte austriaco Alois Riegl , argumentó que lo que llamó "el impulso de abstracción" surge no debido a una incompetencia cultural en la mimesis sino a una "necesidad psicológica de representar objetos de una manera más espiritual". [4] Esto resultó ser una justificación ampliamente atractiva para el mayor uso de la abstracción en el arte europeo de principios del siglo XX. Christopher Wood escribió, en 2019, que "empatía era la palabra clave de Worringer para el materialismo y el consumismo de la vida del siglo XIX". [5]
Worringer postuló una relación directa entre la percepción del arte y el individuo. Su afirmación de que "nos sentimos a nosotros mismos en las formas de una obra de arte" condujo a una fórmula: "El sentido estético es un sentido objetivado del yo". [6] : 36 También afirmó: "Así como el deseo de empatía como base de la experiencia estética encuentra satisfacción en la belleza orgánica, así el deseo de abstracción encuentra su belleza en lo inorgánico que renuncia a la vida, en lo cristalino, en una palabra". , con toda regularidad y necesidad abstractas." [6] : 36
La abstracción y la empatía fueron ampliamente discutidas y fueron especialmente influyentes entre los artistas alemanes de Die Brücke ; También ayudó a estimular un creciente interés en el arte de África y el sudeste asiático. [4] El filósofo Gilles Deleuze le acredita en Las mil mesetas como la primera persona en ver la abstracción "como el comienzo mismo del arte o la primera expresión de una voluntad artística". [7]
Su segundo libro, Form in the Gothic (1911) amplió las ideas de la sección final de su primer libro. [4] Centrado en el arte y la arquitectura góticos , trazó marcadas distinciones entre las versiones del estilo del norte y del sur de Europa. [4] Escribió varios libros más, pero ninguno tuvo tanta aceptación como los dos primeros. [4] Defendió constantemente las formas y estilos del norte, especialmente los germánicos, sobre los del Mediterráneo, y al igual que su colega historiador del arte Heinrich Wölfflin, argumentó que había un estilo de arte alemán que reflejaba el carácter nacional. [8] Algunas de sus ideas se utilizaron para apuntalar la estética racializada del nazismo, aunque los nazis rechazaron el arte expresionista alemán que él favorecía, calificándolo de " arte degenerado ". [4] [8]
En 1907 se casó con Marta Schmitz, una amiga de su hermana Emmy, quien se hizo conocida como artista bajo su nombre de casada de Marta Worringer . [9] Tuvieron tres hijas. [9]