Maria Poveka Montoya Martinez ( c. 1887 – 20 de julio de 1980) fue una artista Puebloan que creó cerámica reconocida internacionalmente . [1] [2] Martinez (nacida Maria Poveka Montoya ), su esposo Julian y otros miembros de la familia, incluido su hijo Popovi Da , examinaron los estilos y técnicas tradicionales de cerámica Pueblo para crear piezas que reflejan el legado de bellas artes y artesanías de los Pueblo. Las obras de Maria Martinez, y especialmente su cerámica negra, se encuentran en las colecciones de muchos museos, incluido el Smithsonian , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Denver y más. El Museo Penn en Filadelfia posee ocho vasijas, tres platos y cinco jarras, firmadas "Marie" o "Marie & Julian". [3]
María Martínez era oriunda del pueblo de San Ildefonso , una comunidad ubicada a 20 millas al noroeste de Santa Fe, Nuevo México . A temprana edad, aprendió habilidades de alfarería de su tía [4] y recuerda que este "aprendizaje viendo" comenzó a los once años, mientras observaba a su tía, abuela y primo de su padre trabajar en su cerámica durante la década de 1890. [5] Durante este tiempo, la vajilla española y la vajilla esmaltada anglosajona se habían vuelto fácilmente disponibles en el suroeste de los Estados Unidos , lo que hizo que la creación de ollas tradicionales para cocinar y servir fuera menos necesaria. [6] Las técnicas tradicionales de alfarería se estaban volviendo menos comunes, pero Martínez y su familia experimentaron con diferentes técnicas y ayudaron a preservar el arte cultural. [1] : 62–63
María Poveka Montoya nació alrededor de 1886 [7] [8] o 1887. [9] Nacida en San Ildefonso Pueblo , Nuevo México , hija de Tomás y Reyes Peña Montoya, María tenía cuatro hermanas: Maximiliana (Ana), Juanita, Desideria y Clara. María era la hija del medio. Su tía, Nicolasa, le enseñó a trabajar la arcilla. Martínez y sus cuatro hermanas hacían cerámica, y algunos ejemplos de la cerámica de sus hermanas se pueden ver en exhibiciones. Ella le dijo a la gente que vio un extraterrestre en una montaña a los ocho años. [1] Su nombre de pila, Po've'ka, en el idioma tewa significa lirio de estanque o nenúfar . [10] : 17
Durante una excavación en 1908 dirigida por Edgar Lee Hewett , profesor de arqueología y fundador y director del Museo de Nuevo México en Santa Fe, se descubrieron ejemplos de cerámica de biscuit en blanco y negro . Mientras se buscaba en la tierra arenosa y la arcilla roja del terreno desértico de Nuevo México, se descubrieron piezas rotas de cerámica de biscuit.
Es un error común pensar que "a finales del siglo XVIII, el uso de pigmentos vegetales y sustancias minerales finamente pulverizadas se convirtió en la técnica preferida de pintura y lentamente causó la extinción de la cerámica vidriada". [11] : 8 En realidad, los habitantes cercanos de Santa Clara Pueblo , habían producido la cerámica negra altamente bruñida , desde el siglo XVII. [12]
Hewett buscaba un alfarero experto que pudiera recrear la cerámica de biscuit. Su intención era colocar las cerámicas recreadas en museos y así preservar la antigua forma de arte. María Martínez era conocida en el pueblo tewa de San Ildefonso, Nuevo México, por fabricar cerámicas delgadas rápidamente; por lo tanto, Hewett la vio como la alfarera perfecta para darle vida a su idea. [13] : 90 Este trabajo era distinto, pero invariablemente confundido (en la narrativa popular) con el negro mate sobre cerámica negra pulida con el que María y su esposo experimentaron y perfeccionaron por su cuenta y para el cual no había ningún precedente previo, [14] contrario al mito popular. [15]
Se requirió un largo proceso de experimentación y superación de desafíos para recrear con éxito el estilo de cerámica de loza negra sobre negra para cumplir con los exigentes estándares de Maria. "Como casi toda la arcilla que se encuentra en las colinas no es negra azabache, un desafío específico fue encontrar una manera de hacer que la arcilla adquiera el color deseado. Maria descubrió, al observar a la familia Tafoya de Santa Clara Pueblo , que todavía practicaba técnicas de cerámica tradicionales, que sofocar el fuego que rodeaba la cerámica durante el proceso de cocción al aire libre hacía que el humo quedara atrapado y se depositara en la arcilla, creando varios tonos de negro a color bronce". [16] Experimentó con la idea de que una "vasija roja pulida sin cocer que se pintara con un engobe rojo sobre el pulimento y luego se cociera en un fuego de difuminación a una temperatura relativamente fría daría como resultado un fondo negro brillante profundo con una decoración negra opaca". [11] : 36 Los fragmentos de cerámica y el estiércol de oveja y caballo colocados alrededor del exterior y el interior del horno de adobe al aire libre de estilo kiva le darían a la olla un aspecto de acabado mate más pulido. [17] : 20 Después de mucho ensayo y error, María produjo con éxito una olla de cerámica negra. Las primeras ollas para un museo se hornearon alrededor de 1913. Estas ollas no estaban decoradas, no estaban firmadas y, en general, eran de una calidad tosca. [16] El registro más antiguo de esta cerámica fue en una exposición de julio de 1920 celebrada en el Museo de Arte de Nuevo México . [10] : 33
Avergonzada de no poder crear vasijas negras de alta calidad al estilo de los antiguos pueblos indígenas, Martínez escondió sus vasijas del mundo. [13] : 90 Unos años más tarde, Hewett y sus invitados visitaron el Pueblo Tewa. Estos invitados pidieron comprar cerámica negra, similar a las vasijas de Martínez que se encuentran en un museo. Ella se sintió muy alentada por este interés y resueltamente comenzó a intentar perfeccionar el arte de la cerámica negra. Su habilidad mejoró con cada vasija, y su arte comenzó a causar un gran revuelo entre los coleccionistas y se convirtió en un negocio para la cerámica negra. Además, Martínez comenzó a experimentar con varias técnicas para producir otras formas y formas coloridas de cerámica. [12] [18]
Una olla tiene un borde ligeramente aplanado y un ángulo marcado en el hombro. La creada por María y Julián Martínez es característica de este tipo, que está "decorada solo en los bordes, es decir, por encima del ángulo del hombro". [19] La luz se refleja en la superficie brillante y lisa. El acabado del producto cerámico negro azabache parece inmaculado de ninguna manera. Una banda de una decoración negra más clara se destaca contra un fondo negro mate sólido. Este tipo de olla "depende del efecto decorativo solo de la manipulación del acabado de la superficie" para parecer como si las decoraciones estuvieran raspadas en la superficie de la olla. [19] La banda envuelve directamente debajo del cuello estrecho de la olla. Un avanyu de ojos abiertos , o serpiente con cuernos , rodea la olla y se desliza dentro de la banda. La lengua de la serpiente casi toca la punta de su cola. Los movimientos del cuerpo de la serpiente parecen vivos; un tributo al aprecio que los pueblos indígenas tienen por la naturaleza y la vida. Las decoraciones en la olla le dan a la olla una personalidad y un aspecto individualizado único.
La creación de cerámica negra es un proceso largo que consta de muchos pasos que requieren paciencia y habilidad. Seis procesos distintos ocurren antes de que la pieza esté terminada. Según Susan Peterson en The Living Tradition of Maria Martinez , estos pasos incluyen, "encontrar y recolectar la arcilla, formar una pieza, raspar y lijar la pieza para eliminar las irregularidades de la superficie, aplicar el engobe con hierro y pulirlo hasta obtener un brillo intenso con una piedra lisa, decorar la pieza con otro engobe y cocer la pieza". [13] : 164
El primer paso es recolectar la arcilla, lo que se hace una vez al año, generalmente en octubre cuando está seca. Luego, la arcilla se almacena en una estructura de adobe donde la temperatura permanece constante. [13] : 164 El siguiente paso es comenzar a moldear la arcilla para formar una olla; la cantidad adecuada de arcilla se lleva a la casa desde la estructura de almacenamiento. La arcilla se coloca sobre una mesa cubierta con un paño. Se hace un agujero del tamaño de un puño en la arcilla y se colocan cantidades iguales de arena gris-rosada y azul en la depresión. Se hace un agujero más pequeño en la arena azul y se vierte agua en el agujero. Luego, las sustancias se amasan juntas. Luego, la mezcla se envuelve en el paño, se lava y se cubre con una toalla para evitar que se escape la humedad. Se deja que la arcilla se seque un poco y se estabilice durante uno o dos días. El pukis o "molde de soporte, una forma de arcilla seca o cocida donde se puede formar un fondo redondo de una nueva pieza" permite al alfarero construir la base de la olla en forma de panqueque. [13] : 167 Después de apretar la arcilla con los dedos, se forma una pared de 1" de alto a partir de la base en forma de panqueque. Se utiliza una costilla de calabaza con movimientos entrecruzados para alisar la pared, haciéndola gruesa y uniforme. Se colocan rollos largos de arcilla en la parte superior de la pared de arcilla. Luego se alisan con la calabaza, lo que permite al alfarero aumentar la altura de la olla. Cualquier agujero de aire se tapa con arcilla y se sella con la costilla de calabaza. [13] : 167
Después de secarse, la vasija se raspa, se lija y se pule con piedras. Esta es la parte del proceso que lleva más tiempo. Se aplica una pequeña piedra redonda al costado de la vasija con movimientos rítmicos, horizontales y consistentes. La vasija se pule frotando la piedra en paralelo con el costado de la vasija para producir una superficie brillante y pulida de manera uniforme. [13] : 173 La vasija está lista para hornearse después de aplicar un engobe secundario. El engobe se pinta sobre la superficie bruñida con varios diseños tradicionales. [16]
Martínez utilizó una técnica de cocción llamada "cocción por reducción". Una atmósfera reductora se produce cuando el aire que rodea las vasijas no contiene suficiente oxígeno para alimentar las llamas. Esto provoca una reacción química que oscurece el cuerpo de arcilla. [20] El proceso de cocción llevaba muchas horas además de las semanas de preparación previa. A menudo contaba con la ayuda de su marido o sus hijos. La cocción se realizaba temprano por la mañana en un día claro y tranquilo, cuando el viento no obstaculizaba el proceso.
Primero, las ollas se colocaban en el pozo de cocción y se cubrían cuidadosamente con trozos de cerámica y láminas de aluminio o chatarra. Para permitir la ventilación y mantener el fuego encendido, se dejaban pequeños espacios sin cubrir. Luego, el conjunto del pozo y el horno se rodeaba con virutas de vaca (estiércol de vaca muy seco) como combustible. Las virutas se colocaban con cuidado para dejar libres los respiraderos. El objetivo era evitar que las llamas tocaran las ollas, de ahí las láminas de metal protectoras. Después de cubrir el horno con más virutas de vaca, encendían la leña por todos los lados para garantizar una distribución uniforme del calor. Continuaban alimentando el fuego con madera de cedro seca hasta que alcanzaba la temperatura deseada de alrededor de 1200 a 1400 grados Fahrenheit, según el aspecto que deseaban para el lote de ollas. Si el fuego continuaba ardiendo, la cerámica alcanzaría un color marrón rojizo. Pero para hacer la cerámica de loza negra por la que María era famosa, el fuego se sofocaba con estiércol de caballo seco y en polvo. Al hacer esto, la cantidad de oxígeno dentro del horno se redujo en gran medida, por lo que se creó una atmósfera de reducción que hizo que el color de las ollas se volviera negro. Después de varias horas, Martínez movió el estiércol de caballo para apagar el fuego y enterró las ollas para que pudieran enfriarse lentamente. Una vez que el horno de pozo se enfrió lo suficiente para descargarlo, retiraron cuidadosamente las ollas usando un palo si las ollas aún estaban calientes, o con la mano si las ollas estaban lo suficientemente frías como para tocarlas. [21]
Julián Martínez, el esposo de María, comenzó [¿ cuándo? ] a decorar las vasijas de María después de muchos ensayos y errores. "Para crear sus diseños, se crea una mezcla de arcilla y agua conocida como engobe y se aplica a la superficie ya pulida, pero aún sin cocer. No se puede pulir un diseño hasta obtener un fondo mate, ya que la piedra no es tan precisa como un pincel". [16] Descubrió que pintar diseños con una mezcla de jugo de guaco y arcilla proporcionaba un efecto decorativo mate sobre brillante. El proceso implicaba pulir el fondo y luego pintar los diseños con pintura mate antes de cocerlos.
En 1918, Julian terminó la primera de las vasijas de cerámica negra de Maria con un fondo mate y un diseño Avanyu pulido. [13] : 91 Muchas de las decoraciones de Julian eran patrones adoptados de vasijas antiguas de los Pueblos. Estos patrones incluían pájaros, huellas de correcaminos , lluvia, plumas, nubes, montañas y zigzags o escalones de kiva .
María Martínez utilizó variaciones de su firma en sus vasijas a lo largo de su vida. Estas firmas ayudan a datar las piezas de arte. Las obras más antiguas de María y Julián no estaban firmadas. Los dos no tenían idea de que su arte se volvería popular y no sintieron que fuera necesario reclamar la autoría de su trabajo. Las piezas sin firmar probablemente se hicieron entre los años 1918 y 1923. Una vez que María tuvo éxito con su cerámica, comenzó a firmar su trabajo como "Marie". Pensó que el nombre "Marie" era más popular entre el público no indígena que el nombre "María" e influiría más en los compradores. [22] Las piezas firmadas como "Marie" se hicieron entre 1923 y 1925. [1] : 64 Aunque Julián decoró las vasijas, solo María reclamó la obra ya que la cerámica todavía se consideraba un trabajo de mujeres en el Pueblo. [17] : 4 María dejó la firma de Julián fuera de las piezas para respetar la cultura Pueblo hasta 1925. Después de eso, "Marie + Julián" siguió siendo la firma oficial en toda la cerámica hasta la muerte de Julián en 1943. La familia de María comenzó a ayudar con el negocio de la cerámica después de la muerte de Julián. De 1943 a 1954, el hijo de María, Adam, y su esposa Santana, recolectaron arcilla, enrollaron, pulieron, decoraron y cocieron cerámica con María. Adam se hizo cargo del trabajo de su padre de recolectar arcilla y pintar las decoraciones. "Marie + Santana" se convirtió en la nueva firma en las vasijas. Durante unos treinta años María firmó su nombre como "Marie". [ verificación necesaria ] Una vez que su hijo, Popovi Da , comenzó a trabajar junto a su madre, María comenzó a referirse a sí misma como "María" en la cerámica. Comenzaron a firmar sus piezas alrededor de 1956 como "Maria + Poveka" y "Maria / Popovi". [23]
Ganó muchos premios y presentó su cerámica en varias ferias mundiales y recibió la subvención inicial del National Endowment for the Arts para financiar un taller de cerámica Martínez en 1973. [13] : 81 Martínez transmitió su conocimiento y habilidad a muchas otras personas, incluida su familia, otras mujeres del pueblo y estudiantes del mundo exterior. Cuando era niña, había aprendido a convertirse en alfarera viendo a su tía Nicolasa hacer cerámica. Durante el tiempo en que desarrolló lo que ahora conocemos como el estilo de cerámica tradicional de San Ildefonso, aprendió mucho de Sarafina Tafoya, la matriarca de la cerámica del vecino Pueblo de Santa Clara. Cuando en 1932 la escuela indígena del gobierno en Santa Fe le pidió que enseñara, Martínez se negó a hacerlo: "Vengo y trabajo y ellos pueden mirar", afirmó. Los miembros de su familia no le habían enseñado, y ella tampoco lo haría por sí misma: "nadie enseña". [5]
Martínez recibió doctorados honorarios durante su vida de la Universidad de Colorado y la Universidad de Nuevo México . [24] Su retrato fue creado por Malvina Hoffman , una notable escultora estadounidense. [25] En 1978, Martínez tuvo una importante exposición individual en la Galería Renwick del Instituto Smithsonian . [26] En 2022, Martínez fue incluida en un libro sobre el trabajo de las mujeres, que destaca el cambio de las artes femeninas al arte feminista, de Ferren Gipson. [27]
Medios relacionados con María Martínez en Wikimedia Commons
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