Day of the Tentacle , también conocido como Maniac Mansion II: Day of the Tentacle , [5] [6] es un juego de aventuras gráficas de 1993 desarrollado y publicado por LucasArts . Es la secuela del juego Maniac Mansion de 1987. La trama sigue a Bernard Bernoulli y sus amigos Hoagie y Laverne mientras intentan detener al malvado Purple Tentacle, un tentáculo sensible e incorpóreo, de apoderarse del mundo. El jugador toma el control del trío y resuelve acertijos mientras usa el viaje en el tiempo para explorar diferentes períodos de la historia.
Dave Grossman y Tim Schafer codirigieron el desarrollo del juego, su primera vez en un rol así. La pareja adoptó una cantidad limitada de elementos de Maniac Mansion y prescindió del aspecto de selección de personajes para simplificar el desarrollo. Las inspiraciones incluyeron las caricaturas de Chuck Jones y la historia de los Estados Unidos . Day of the Tentacle fue el octavo juego de LucasArts en utilizar el motor SCUMM .
El juego fue lanzado simultáneamente en disquete y CD-ROM con gran éxito de crítica y comercial. Los críticos se centraron en sus visuales de estilo de dibujos animados y elementos cómicos. Day of the Tentacle ha aparecido regularmente en listas de los "mejores" juegos publicados más de dos décadas después de su lanzamiento, y ha sido referenciado en la cultura popular. Una versión remasterizada de Day of the Tentacle fue desarrollada por el estudio actual de Schafer, Double Fine Productions , y lanzada en marzo de 2016, para OS X , PlayStation 4 , PlayStation Vita y Windows , con un puerto para iOS y Linux lanzado en julio del mismo año, y luego para Xbox One en octubre de 2020.
Day of the Tentacle sigue la fórmula de los juegos de aventuras bidimensionales de point-and-click , establecida por primera vez por el Maniac Mansion original . Los jugadores dirigen a los personajes controlables por el mundo del juego haciendo clic con el ratón de la computadora . Para interactuar con el mundo del juego, los jugadores eligen entre un conjunto de nueve comandos dispuestos en la pantalla (como "recoger", "usar" o "hablar con") y luego en un objeto en el mundo. Este fue el último juego de SCUMM en usar la interfaz original de tener la parte inferior de la pantalla ocupada por una selección de verbos y un inventario; a partir del siguiente juego que utilizó el motor SCUMM , Sam & Max Hit the Road , el motor se modificó para desplazarse por una lista más concisa de verbos con el botón derecho del mouse y tener el inventario en una pantalla separada. [7] [8]
Day of the Tentacle utiliza ampliamente los viajes en el tiempo; al principio del juego, los tres protagonistas principales están separados en el tiempo por los efectos de una máquina del tiempo defectuosa. El jugador, después de completar ciertos acertijos, puede cambiar libremente entre estos personajes, interactuando con el mundo del juego en períodos de tiempo separados. Ciertos artículos pequeños del inventario se pueden compartir colocando el artículo en los "Chron-o-Johns", baños portátiles modificados que transportan instantáneamente objetos a uno de los otros períodos de tiempo, mientras que otros artículos se comparten simplemente dejando el artículo en un período de tiempo pasado para que un personaje lo recoja en un período futuro. Los cambios realizados en un período de tiempo pasado afectarán a uno futuro, y muchos de los acertijos del juego se basan en el efecto del viaje en el tiempo, el envejecimiento de ciertos elementos y las alteraciones del flujo temporal. Por ejemplo, un rompecabezas requiere que el jugador, mientras está en la era futura donde Purple Tentacle ha tenido éxito, envíe un historial médico de un Tentáculo al pasado, para que sea utilizado como diseño de la bandera estadounidense , y luego recolecte una de esas banderas en el futuro para usarla como un disfraz de Tentáculo para permitir que ese personaje deambule libremente. [9]
Todo el juego original Maniac Mansion se puede jugar en una computadora similar a un Commodore 64 dentro del juego Day of the Tentacle ; esta práctica ha sido repetida desde entonces por otros desarrolladores de juegos, pero en el momento del lanzamiento de Day of the Tentacle , no tenía precedentes. [10]
Cinco años después de los eventos de Maniac Mansion , Purple Tentacle, un monstruo mutante y asistente de laboratorio creado por el científico loco Dr. Fred Edison, bebe lodo tóxico de un río detrás del laboratorio del Dr. Fred. El lodo hace que le crezcan un par de brazos similares a aletas, desarrolle una inteligencia enormemente aumentada y tenga sed de dominación global. [11] El Dr. Fred planea resolver el problema matando a Purple Tentacle y a su inofensivo y amigable hermano Green Tentacle, pero Green Tentacle envía una súplica de ayuda a su viejo amigo, el nerd Bernard Bernoulli. Bernard viaja al motel de la familia Edison con sus dos compañeros de casa, la trastornada estudiante de medicina Laverne y el roadie Hoagie, y libera los tentáculos. Purple Tentacle escapa para reanudar su búsqueda para apoderarse del mundo. [12]
Como los planes de Purple Tentacle son impecables e imparables, el Dr. Fred decide usar sus máquinas del tiempo Chron-o-John para enviar a Bernard, Laverne y Hoagie al día anterior para apagar su máquina Sludge-o-Matic, evitando así la exposición de Purple Tentacle al lodo. [13] Sin embargo, debido a que el Dr. Fred usó un diamante de imitación en lugar de un diamante real como fuente de energía para la máquina del tiempo, los Chron-o-Johns se estropean en funcionamiento. Laverne es enviada 200 años en el futuro, donde la humanidad ha sido esclavizada y Purple Tentacle gobierna el mundo desde la mansión Edison, mientras que Hoagie es arrojado 200 años en el pasado, donde el motel está siendo utilizado por los Padres Fundadores como un retiro para escribir la Constitución de los Estados Unidos . Bernard es devuelto al presente. Para salvar el plan del Dr. Fred, Bernard debe adquirir un diamante de reemplazo para la máquina del tiempo, mientras que tanto Hoagie como Laverne deben restaurar la energía a sus respectivas cápsulas Chron-o-John enchufándolas. [14] Para superar la falta de electricidad en el pasado, Hoagie recluta la ayuda de Benjamin Franklin y el antepasado del Dr. Fred, Red Edison, para construir una superbatería para alimentar su cápsula, mientras que Laverne evade la captura de los tentáculos el tiempo suficiente para conectar un cable de extensión a su unidad. Los tres envían pequeños objetos de ida y vuelta en el tiempo a través de los Chron-o-Johns y realizan cambios en la historia para ayudar a los demás a completar sus tareas.
Finalmente, Bernard usa la fortuna familiar del Dr. Fred de regalías por el uso de su imagen en Maniac Mansion para comprar un diamante real, mientras que sus amigos logran alimentar sus Chron-o-Johns. Pronto, los tres se reúnen en el presente. Purple Tentacle llega, secuestra un Chron-o-John y lo lleva al día anterior para evitar que apaguen la máquina de lodos; es perseguido por Green Tentacle en otra cápsula. [15] Con solo una cápsula Chron-o-John restante, Bernard, Hoagie y Laverne la usan para perseguir a los tentáculos hasta el día anterior, mientras que el Dr. Fred intenta inútilmente advertirles que usen la cápsula juntos, haciendo referencia a la película The Fly . Al llegar, el trío sale de la cápsula solo para descubrir que se han convertido en un monstruo de tres cabezas, sus cuerpos se fusionan en uno durante la transferencia. Mientras tanto, Purple Tentacle ha usado la máquina del tiempo para traer innumerables versiones de sí mismo de diferentes momentos en el tiempo al mismo día para evitar que el Sludge-o-Matic se desactive. [16] Bernard y sus amigos derrotan a los Purple Tentacles que protegen el Sludge-o-Matic, apagan la máquina y evitan que toda la serie de eventos suceda. Al regresar al presente, el Dr. Fred descubre que los tres no se han convertido en un monstruo en absoluto, sino que simplemente se han quedado atrapados en el mismo conjunto de ropa; luego, el Dr. Fred les ordena que salgan de su casa. El juego termina con los créditos que aparecen sobre una bandera estadounidense con forma de tentáculo, uno de los resultados más significativos de su manipulación en la historia.
Tras una serie de exitosos juegos de aventuras, LucasArts asignó a Dave Grossman y Tim Schafer para liderar el desarrollo de un nuevo juego. Los dos habían ayudado previamente a Ron Gilbert con la creación de The Secret of Monkey Island y Monkey Island 2: LeChuck's Revenge , y el estudio sintió que Grossman y Schafer estaban listos para gestionar un proyecto. La compañía creyó que el humor de la pareja encajaba bien con el de Maniac Mansion y sugirió trabajar en una secuela. Los dos desarrolladores estuvieron de acuerdo y comenzaron la producción. [17] Gilbert y Gary Winnick , los creadores de Maniac Mansion , colaboraron con Grossman y Schafer en la planificación y escritura inicial. [17] [18] El presupuesto total para el juego fue de aproximadamente $600,000, según Schafer. [19]
Al planificar la trama, los cuatro diseñadores consideraron una serie de conceptos y finalmente eligieron una idea de Gilbert sobre los viajes en el tiempo que creían que era la más interesante. Los cuatro discutieron en qué períodos de tiempo centrarse, y se decidieron por la Guerra de la Independencia y el futuro. La Guerra de la Independencia ofreció oportunidades para crear muchos acertijos en torno a ese período, como cambiar la Constitución para afectar el futuro. Grossman notó el atractivo de la necesidad de realizar cambios amplios como la Constitución solo para lograr un pequeño objetivo personal, creyendo que esto capturaba la esencia de los juegos de aventuras. [20] El período futuro les permitió explorar la naturaleza de la causa y el efecto sin límites históricos. [20] Grossman y Schafer decidieron trasladar personajes anteriores que sentían que eran los más entretenidos. Los dos consideraron que la familia Edison era "esencial" y eligieron a Bernard por su "nerdismo incondicional". [17] Bernard fue considerado "el personaje favorito de todos" de Maniac Mansion , y fue la primera opción clara para los protagonistas. [20] Los otros protagonistas del juego, Laverne y Hoagie, se basaron en una exnovia mexicana de Grossman y un roadie de Megadeth llamado Tony que Schafer había conocido, respectivamente. [21] Schafer y Grossman planearon usar un sistema de selección de personajes similar al del primer juego, pero sintieron que habría complicado el proceso de diseño y aumentado los costos de producción. Creyendo que agregaba poco a la jugabilidad, lo eliminaron al principio del proceso y redujeron el número de personajes jugadores de seis a tres. [17] Los personajes eliminados incluyeron a Razor, una música femenina del juego anterior; Moonglow, un personaje pequeño con ropa holgada; y Chester, un poeta beat negro . Las ideas para Chester, sin embargo, se transformaron en nuevos personajes gemelos en la familia Edison. [22] El menor número de personajes redujo la tensión en el motor del juego en términos de scripting y animación . [7]
El personal diseñó los personajes en colaboración. Primero discutieron las personalidades de los personajes, que Larry Ahern utilizó para crear el arte conceptual. Ahern quería asegurarse de que el estilo artístico fuera consistente y que los diseños de los personajes se establecieran temprano, en contraste con lo que había sucedido con Monkey Island 2 , en el que varios artistas llegaron más tarde para ayudar a completar los recursos artísticos según fuera necesario, creando un estilo inconexo. [23] Los cortos de animación de Looney Tunes , en particular Rabbit of Seville , dirigido por Chuck Jones , What's Opera, Doc? y Duck Dodgers in the 24½th Century inspiraron el diseño artístico. El estilo caricaturesco también se prestó a proporcionar caras visibles más grandes para permitir personajes más expresivos. [23] Peter Chan diseñó los fondos, dedicando alrededor de dos días a progresar desde el boceto conceptual hasta el arte final de cada fondo. [22] Chan también usó a Looney Tunes como influencia para los fondos, tratando de emular el estilo de Jones y Maurice Noble . Ahern y Chan trabajaron en conjunto con los personajes y el arte de fondo para asegurarse de que ambos estilos funcionaran juntos sin demasiadas distracciones. Además, hicieron que Jones visitara su estudio durante el desarrollo para que brindara información sobre el desarrollo del arte. [23] La elección del estilo artístico inspiró más ideas de los diseñadores. Grossman citó dibujos animados con Pepé Le Pew y comentó que la broma que involucraba una raya blanca pintada en Penelope Pussycat inspiró un rompecabezas en el juego. Los artistas pasaron un año creando las animaciones del juego. [22]
El guión se escribió por la noche, cuando había menos gente en la oficina. [17] [22] Grossman consideró que era el aspecto más fácil de la producción, pero encontró dificultades al escribir con otras personas alrededor. [17]
En una historia de viajes en el tiempo, dejo una botella de vino en algún lugar y eso hace que aparezca una botella de vinagre en el mismo lugar cuatrocientos años después. La misma idea básica: hago X aquí y eso hace que Y allí. No importa si "allá" significa en la habitación de al lado o 400 años en el futuro. Diré que fue muy divertido pensar en los efectos de grandes cantidades de tiempo en cosas como botellas de vino y suéteres en secadoras, e imaginar cómo alterar los fundamentos de la historia como la Constitución y la bandera podría usarse para lograr objetivos mezquinos y egoístas como la adquisición de una aspiradora y un disfraz de tentáculo. Definitivamente nos divertimos diseñando ese juego.
Dave Grossman sobre el diseño de los rompecabezas del juego [22]
Grossman y Schafer intercambiaron ideas regularmente para idear los acertijos de viajes en el tiempo y colaboraron con miembros del equipo de desarrollo, así como con otros empleados de LucasArts. Identificaban los problemas de los acertijos y trabajaban para encontrar una solución similar a la del juego. La mayoría de los problemas se abordaron antes de la programación, pero algunos detalles se dejaron sin terminar para trabajar en ellos más tarde. [17] El personal concibió acertijos que involucraban la historia temprana de los EE. UU. basándose en sus recuerdos de su educación obligatoria y utilizando los aspectos más legendarios de la historia, como George Washington talando un cerezo para atraer al público internacional. [20] [22] Para completar los elementos, Grossman investigó el período para mantener la precisión histórica, visitando bibliotecas y contactando a bibliotecarios de referencia. Sin embargo, el estudio se tomó licencias creativas con los hechos para adaptarlos al diseño del juego. [17] [22]
Day of the Tentacle cuenta con una secuencia de créditos de apertura animada de cuatro minutos de duración, el primer juego de LucasArts en tenerla. Ahern señaló que sus juegos anteriores pasaban los créditos principalmente sobre tomas fijas que solo duraban unos minutos, pero con Tentacle , el equipo había crecido tanto que les preocupaba que este enfoque fuera aburrido para los jugadores. [23] Asignaron a Kyle Balda , un pasante de CalArts, para crear la secuencia animada, con Chan ayudando a crear fondos minimalistas para ayudar en la animación. [23] Originalmente, esta secuencia duraba alrededor de siete minutos e incluía a los tres personajes llegando a la mansión y liberando a Purple Tentacle. Otro diseñador de LucasArts, Hal Barwood, sugirió que la cortaran a la mitad, lo que llevó a la versión abreviada como en el juego lanzado, y que el jugador tomara el control cuando llegara a la mansión. [23]
Day of the Tentacle utiliza el motor SCUMM desarrollado para Maniac Mansion . [17] LucasArts había modificado gradualmente el motor desde su creación. Por ejemplo, se redujo la cantidad de verbos de entrada y los elementos del inventario del personaje se representan mediante íconos en lugar de texto. [7] Al implementar una animación, los diseñadores encontraron un problema que luego se descubrió que era una limitación del motor. Al enterarse de la limitación, Gilbert recordó el tamaño del archivo del primer juego. Entonces, el personal decidió incluirlo en la secuela. [17]
Day of the Tentacle fue el primer juego de aventuras de LucasArts que incluyó voces en el lanzamiento. [c] Originalmente, no se planeó que el juego incluyera voces, ya que en ese momento, la base instalada para CD-ROM era demasiado baja. [20] A medida que se acercaban los fines de 1992, las ventas de CD-ROM crecieron significativamente. El gerente general de LucasArts, Kelly Flock, reconociendo que el juego no estaría listo a tiempo para fin de año para el lanzamiento de vacaciones, sugirió que el equipo incluyera voces para el juego, lo que les daría más tiempo. [20]
La directora de voz Tamlynn Barra manejó ese aspecto del juego. [20] Schafer y Grossman describieron cómo imaginaron las voces de los personajes y Barra buscó cintas de audición de actores de voz que cumplieran con los criterios. Ella presentó las mejores audiciones a la pareja. La hermana de Schafer, Ginny, estaba entre las audiciones y fue elegida para la enfermera Edna. Schafer optó por no participar en la decisión de su selección para evitar el nepotismo. [17] Grossman y Schafer encontraron dificultades para seleccionar una voz para Bernard. [17] [22] Para ayudar en el proceso, Grossman comentó que el personaje debería sonar como Les Nessman del programa de televisión WKRP en Cincinnati . Barra respondió que conocía al agente del actor del personaje, Richard Sanders , y trajo a Sanders al proyecto. [17] [24] Denny Delk y Nick Jameson estaban entre los contratados y proporcionaron trabajo de voz para alrededor de cinco personajes cada uno. [17] La grabación de las 4.500 líneas de diálogo se realizó en Studio 222 en Hollywood. Barra dirigió a los actores de doblaje por separado desde una cabina de producción de sonido. Proporcionó contexto para cada línea y describió aspectos del juego para ayudar a los actores. [25] El trabajo de doblaje en Day of the Tentacle fue ampliamente elogiado por su calidad y profesionalismo en comparación con los juegos parlantes de Sierra de la época que adolecían de una mala calidad de audio y un doblaje limitado (algunos de los cuales estaban compuestos por empleados de Sierra en lugar de talentos profesionales).
La música del juego fue compuesta por Peter McConnell , Michael Land y Clint Bajakian . [26] Los tres habían trabajado juntos para compartir equitativamente las tareas de componer la música para Monkey Island 2 y Fate of Atlantis , y continuaron con este enfoque para Day of the Tentacle . [26] Según McConnell, había compuesto la mayor parte de la música que se desarrolla en el presente del juego, Land para el futuro y Bajakian para el pasado, fuera del tema del Dr. Fred para el pasado que McConnell había hecho. [26] La música se compuso en torno a la naturaleza caricaturesca del juego, basándose aún más en el uso de Looney Tunes de parodiar obras clásicas de música y tocar temas establecidos para todos los personajes principales del juego. [26] Muchos de estos temas tuvieron que ser compuestos para tener en cuenta las diferentes velocidades de procesamiento de las computadoras en ese momento, administradas por la interfaz de música iMUSE ; Estos temas incluirían patrones repetitivos más cortos que se reproducirían mientras la pantalla del juego se desplazaba y luego, una vez que la pantalla estuviera en el lugar adecuado, la música continuaría con una frase más dramática. [26]
Day of the Tentacle fue uno de los primeros juegos que se lanzó simultáneamente en CD-ROM y disquete. [25] Se creó una versión en disquete para adaptarse a los consumidores que aún no habían adquirido unidades de CD-ROM. El formato CD-ROM permitió la incorporación de diálogos audibles. La diferencia de capacidad entre los dos formatos hizo necesario realizar modificaciones en la versión en disquete. Grossman pasó varias semanas reduciendo el tamaño de los archivos y eliminando archivos como el diálogo de audio para que el juego cupiera en seis disquetes. [22]
Day of the Tentacle fue un éxito comercial moderado; según Edge , vendió aproximadamente 80.000 copias en 2009. Tim Schafer vio esto como una mejora con respecto a sus proyectos anteriores, los juegos de Monkey Island , que habían sido fracasos comerciales. [37] El juego fue aclamado por la crítica. Charles Ardai de Computer Gaming World escribió en septiembre de 1993: "Llamar a Day of the Tentacle una secuela de Maniac Mansion ... es un poco como llamar al transbordador espacial una secuela de la honda". Disfrutó del humor y la interfaz del juego, y elogió a los diseñadores por eliminar los escenarios de " callejón sin salida " y la muerte del personaje del jugador . Ardai elogió la actuación de voz, escribiendo que "habría hecho sentir orgulloso al difunto Mel Blanc ", y comparó el humor, la animación y los ángulos de cámara del juego con " las joyas de Looney Toons [ sic ] de los años 40 y 50". Concluyó: "Espero que este juego siga entreteniendo a la gente durante bastante tiempo". [38] En abril de 1994, la revista dijo sobre la versión en CD que el Bernard de Sanders estaba entre "muchas otras actuaciones inspiradas", concluyendo que " Chuck Jones estaría orgulloso". [39] En mayo de 1994, la revista dijo sobre un kit multimedia que incluía la versión en CD que "incluye más valor en el kit que los paquetes de software completos de algunos de sus competidores". [40] Sandy Petersen de Dragon afirmó que sus gráficos "tienen un estilo de dibujos animados estupendo", al tiempo que elogió su humor y describió su sonido y música como "excelentes". Aunque el crítico lo consideró "uno de los mejores" juegos de aventuras gráficas, señaló que, como el anterior Loom de LucasArts , era extremadamente corto; escribió que "se sintió engañado de alguna manera cuando terminé el juego". Terminó la reseña diciendo "¡Vamos, Lucasfilm! Hazlo de nuevo, ¡pero haz que el próximo juego sea más largo!". [41]
Phil LaRose de The Advocate lo llamó "años luz por delante del original", y creía que sus "controles, sonido y gráficos mejorados son un salto evolutivo hacia una experiencia de juego más agradable". Elogió la interfaz y resumió el juego como "otro de los excelentes programas de LucasArts que dan mayor importancia a la calidad del entretenimiento y menos al conocimiento técnico necesario para hacerlo funcionar". [42] Geoff Smith de The Boston Herald señaló que "la animación de los personajes de dibujos animados es de calidad televisiva", y elogió la eliminación de los callejones sin salida y la muerte de los personajes. Terminó: "Está lleno de locura, pero para cualquiera que le gusten los juegos de aventuras alegres, vale la pena probarlo". [43] Vox Day de The Blade calificó sus visuales como "bien hechos" y los comparó con los de The Ren & Stimpy Show . El escritor elogió el humor del juego y dijo que "tanto la música como los efectos de sonido son divertidísimos"; citó la actuación de voz de Richard Sanders como un punto alto. Resumió el juego como "una buena aventura y una caricatura divertida". [44]
Lim Choon Wee del New Straits Times elogió altamente el humor del juego, al que llamó "brillantemente divertido". El escritor comentó que los rompecabezas del juego se basaban en "prueba y error" sin "lógica subyacente", pero opinó que el juego "sigue siendo divertido" a pesar de este problema, y concluyó que Day of the Tentacle era "definitivamente el juego de comedia del año". [45] Daniel Baum de The Jerusalem Post lo llamó "uno de los juegos de computadora más divertidos, entretenidos y mejor programados que he visto", y elogió su animación. Escribió que el juego proporcionó "una impresión más pulida" que The Secret of Monkey Island o Monkey Island 2: LeChuck's Revenge . El escritor afirmó que sus altos requisitos del sistema eran su único inconveniente, y creía que se necesitaba una tarjeta Sound Blaster para apreciar completamente el juego. [46] En una revisión retrospectiva, Chris Remo de Adventure Gamers escribió: "Si alguien pidiera algunos ejemplos de juegos que ejemplifiquen lo mejor del género de aventuras gráficas, Day of the Tentacle sin duda estaría cerca de la cima". [47]
Day of the Tentacle ha aparecido regularmente en listas de los mejores juegos. En 1994, PC Gamer US nombró a Day of the Tentacle como el 46.º mejor juego de computadora de todos los tiempos. [29] En junio de 1994, este juego y Gabriel Knight: Sins of the Fathers ganaron el premio al Juego de aventuras del año de Computer Gaming World. Los editores escribieron que " las secuencias de animación fluidas de Day of the Tentacle subrayan un guión sólido y una jugabilidad sólida... la historia ganó sobre la innovación tecnológica en este género". [30] En 1996, la revista lo clasificó como el 34.º mejor juego de todos los tiempos, escribiendo: " DOTT superó por completo a su antecesor, Maniac Mansion , con sus secuencias animadas fluidas, su trama ingeniosa y sus excelentes voces en off". [31] Adventure Gamers incluyó el juego como la entrada principal en su lista de los 20 mejores juegos de aventuras de todos los tiempos en 2004, [32] y lo colocó en el sexto lugar de su lista de los 100 mejores juegos de aventuras de todos los tiempos en 2011. [48] El juego ha aparecido en varias listas de IGN . El sitio web lo clasificó en el puesto número 60 y 84 en su lista de los 100 mejores juegos en 2005 y 2007, respectivamente. [33] [34] IGN nombró a Day of the Tentacle como parte de sus 10 mejores juegos de aventuras de LucasArts en 2009, [49] y clasificó al Purple Tentacle en el puesto 82 en una lista de los 100 mejores villanos de videojuegos en 2010. [35] ComputerAndVideoGames.com lo clasificó en el puesto número 30 en 2008, [36] y GameSpot también incluyó a Day of the Tentacle como uno de los mejores juegos de todos los tiempos. [10]
Los fanáticos de Day of the Tentacle crearon un webcomic , The Day After the Day of the Tentacle , usando los gráficos del juego. [34] El juego de LucasArts de 1993 Zombies Ate My Neighbors presenta un escenario dedicado a Day of the Tentacle . Los artistas de Day of the Tentacle compartieron espacio de oficina con el equipo de desarrollo de Zombies Ate My Neighbors . El equipo incluyó el homenaje después de ver con frecuencia obras de arte de Day of the Tentacle durante las producciones de los dos juegos. [50] Al describir lo que consideró "el momento más gratificante" de su carrera, Grossman afirmó que la escritura del juego y el uso de diálogos hablados y subtitulados ayudaron a un niño con discapacidades de aprendizaje a aprender a leer. [17] El director ejecutivo de Telltale Games, Dan Connors, comentó en 2009 que un juego episódico basado en Day of the Tentacle era "factible", pero dependía de las ventas de los juegos de Monkey Island lanzados ese año. [d] [51]
En 2018, un equipo de Alemania lanzó de forma gratuita una secuela creada por fans, Return of the Tentacle . [52] [53] El juego imita el estilo artístico de la edición remasterizada y cuenta con actuación de voz completa. [54] [55]
Según Kotaku , una versión remasterizada de Day of the Tentacle estaba en proceso en LucasArts Singapur antes de la venta de LucasArts a Disney en 2012. Aunque nunca fue aprobado oficialmente, el juego utilizó un estilo de arte pseudo-3D y estaba casi 80% completo, según una persona cercana al proyecto, pero fue archivado en los días previos al cierre de LucasArts. [56]
Una versión remasterizada de Day of the Tentacle fue desarrollada por Schafer y su estudio, Double Fine Productions . La remasterización fue lanzada el 22 de marzo de 2016 para OS X , PlayStation 4 , PlayStation Vita y Windows, [57] [58] [59] con una versión para Linux lanzada el 11 de julio [60] junto con un puerto móvil para iOS . [61] Las versiones para PlayStation 4 y PlayStation Vita son de compra cruzada y también cuentan con guardado cruzado. [62] [63] Un puerto para Xbox One llegó en octubre de 2020. [64] El juego remasterizado fue lanzado como un título gratuito de PlayStation Plus durante el mes de enero de 2017. [65] [66]
Schafer agradeció tanto a LucasArts como a Disney por su ayuda en la creación de la remasterización, que sigue a una remasterización similar de Grim Fandango , también realizada por Double Fine, en enero de 2015. Schafer dijo que cuando originalmente estaban a punto de asegurar los derechos de Grim Fandango de LucasArts para hacer la remasterización, originalmente no tenían planes de rehacer los otros juegos de aventuras de LucasArts, pero con la respuesta apasionada que obtuvieron ante la noticia de la remasterización de Grim Fandango , decidieron continuar con estos esfuerzos. Schafer describió la obtención de los derechos de Day of the Tentacle como un "milagro", aunque ayudado por el hecho de que muchos de los ejecutivos de la cadena de derechos legales tenían buenos recuerdos de jugar a estos juegos y ayudaron a asegurar los derechos. [67] 2 Player Productions , que ha trabajado anteriormente con Double Fine para documentar su proceso de desarrollo de juegos, también creó un minidocumental para Day of the Tentacle Remastered , que incluía una visita al Skywalker Ranch , donde se desarrollaron originalmente los juegos de LucasArts, donde se archivó gran parte del arte conceptual original y los archivos digitales para el juego y otros juegos de aventuras de LucasArts. [68]
Day of the Tentacle Remastered conserva su arte de estilo de dibujos animados bidimensional, rediseñado a una resolución más alta para computadoras modernas. [67] El arte de los personajes de alta resolución fue actualizado por un equipo dirigido por Yujin Keim con la consulta de Ahern y Chan. El equipo de Keim usó muchos de los bocetos originales de personajes y activos de los dos y emuló su estilo con mejoras para los sistemas gráficos modernos. [23] Matt Hansen trabajó en la recreación de los activos de fondo en alta resolución. [20] Al igual que con la remasterización de Grim Fandango , el jugador puede cambiar entre los gráficos originales y la versión de alta resolución. [20] El juego incluye un menú de interacción más simplificado, una rueda de comando similar al enfoque utilizado en Broken Age , pero el jugador puede optar por volver a la interfaz original. [20] La banda sonora del juego se ha rehecho dentro de MIDI adaptado para funcionar con el sistema iMUSE. [20] Existe una opción para escuchar los comentarios de los creadores originales, entre ellos Schafer, Grossman, Chan, McConnell, Ahern y Bajakian. La remasterización contiene la versión totalmente jugable del Maniac Mansion original , aunque no se han realizado mejoras en ese juego dentro del juego. [57]
Day of the Tentacle Remastered ha recibido críticas positivas, con la versión para PC con una puntuación total de 87/100 según Metacritic . [69] Los críticos generalmente elogiaron el juego por no haber perdido su encanto desde su lanzamiento inicial, pero encontraron que algunos aspectos de la remasterización eran mediocres. Richard Corbett de Eurogamer encontró que el juego "está tan bien elaborado ahora como lo estaba en 1993", pero encontró que los procesos utilizados para proporcionar gráficos de alta definición de los gráficos originales de 16 bits hacen que algunos de los atajos necesarios tomados en 1993 para los gráficos, como el tramado de fondo y las bajas velocidades de cuadros por segundo de animación, sean más obvios en el hardware moderno. [70] Jared Petty de IGN también encontró que la remasterización todavía era agradable y encontró que la mejora en los gráficos era "gloriosa", pero le preocupaba que la falta de un sistema de pistas, como se agregó en la versión remasterizada de The Secret of Monkey Island , desanimara a los nuevos jugadores al juego. [71] Bob Mackey para USgamer descubrió que si bien los juegos de aventuras remasterizados anteriores han resaltado cuánto han cambiado las expectativas de los jugadores desde el apogeo de los juegos de aventuras en la década de 1990, Day of the Tentacle Remastered "supera estos problemas para volverse absolutamente atemporal". [72]
Day of the Tentacle está disponible para IBM/PC a £42,99 y la versión en CD ROM a £45,99
Day of the Tentacle
: Maniac Mansion II (CD-ROM) de Lucas Arts. Precio: $89.95
El juego de la semana,
Day of the Tentacle
(US Gold), seguramente será uno de los más destacados de este año.
Purple Tentacle:
¡Me hace sentir genial! ¡Más inteligente! ¡Más agresivo! Siento que podría... que podría... que podría... ¡CONQUISTAR EL MUNDO!
Bernard:
Ok, eres libre de irte.
Tentáculo verde:
¡Gracias Bernard!
Tentáculo morado:
¡Sí, gracias, humano ingenuo! ¡Ahora puedo terminar de conquistar el mundo! ¡Ja, ja, ja!
Tentáculo verde:
¡Espera!
Bernard:
Oh, sí. Ahora lo recuerdo. Es increíblemente malvado, ¿no?
Tentáculo verde:
Uh... Intentaré disuadirlo.
Dr. Fred: ¡
Nuestra única esperanza ahora es apagar mi máquina Sludge-O-Matic y evitar que el mutágeno tóxico entre al río!
Bernard:
¿No es un poco tarde para eso, doctor?
Dr. Fred:
¡Por supuesto! Por eso tendré que hacerlo... ¡AYER! ¡A la máquina del tiempo!
Dr. Fred:
¡Mis diales dicen que el espécimen más grande aterrizó doscientos años en el pasado y el otro está atascado doscientos años en el futuro!
Bernard:
¡Bueno, date prisa y tráelos de vuelta!
Dr. Fred:
¡Lo haré, tan pronto como consiga un nuevo diamante! Entonces todo lo que tus amigos tienen que hacer es enchufar sus respectivos Chron-o-Johns y...
Bernard: ¡
¿Enchufarlos?!? ¡¿Dónde va a encontrar Hoagie un enchufe eléctrico doscientos años en el pasado?!
Dr. Fred:
Sí... bueno... Entonces necesitará mi superbatería patentada, ¿no?
Tentáculo púrpura:
¡No puedes apagar la máquina si llego primero!
Laverne:
¡Uh-oh!
Tentáculo verde:
¡No se preocupen, muchachos! ¡Esta vez sé que puedo detenerlo!
Purple Tentacle:
Verás, he estado ocupado. Todas estas son versiones mías del futuro. Las he estado trayendo de vuelta aquí usando el Chron-o-John. ¡¡Juntos conquistaremos el mundo!!
