El Magnificat de John Rutter es una adaptación musical del cántico bíblico Magnificat , terminado en 1990. La composición ampliada en siete movimientos "para soprano o mezzosoprano solista, coro mixto y orquesta (o conjunto de cámara)" [1] se basa sobre el texto latino , intercalado con " De una rosa, una hermosa rosa ", un poema anónimo inglés sobre temas marianos , el comienzo del Sanctus y una oración a María. La música incluye elementos de la música latinoamericana .
El compositor dirigió la primera actuación en el Carnegie Hall el 26 de mayo de 1990 y la primera grabación con los Cambridge Singers y la City of London Sinfonia . Oxford University Press publicó Magnificat en 1991 y Of a Rose, a Lovely Rose por separado en 1998.
Si bien el cántico Magnificat a menudo se musicalizaba, siendo una parte habitual de las vísperas católicas y las vísperas anglicanas , la obra de Rutter es una de las pocas composiciones extendidas, junto con la composición de Bach . La recepción de la crítica ha sido mixta, apreciando que "la orquestación es brillante y muy colorida" [2] y "la música teje un hechizo mágico de bálsamo y paz", [3] pero también experimentando una "enciclopedia virtual de clichés musicales, una... .. ejercicio predecible de populismo ostentoso". [4]
El Magnificat o Canto de María es uno de los tres cánticos del Nuevo Testamento , siendo los otros Nunc dimittis y Benedictus . María canta el cántico con motivo de su visita a Isabel , según lo narra el Evangelio de Lucas (Lucas 1:39–56). Es una parte diaria de los servicios católicos de vísperas y de la oración vespertina anglicana . [5]
Rutter siguió la tradición de ponerle música, especialmente la obra de Johann Sebastian Bach que también estructura el texto en movimientos de diferente carácter. [6] [7] Magnificat fue compuesto por encargo de MidAmerica Productions, una organización de conciertos en Nueva York que se presenta en el Carnegie Hall con un coro de unas 200 voces seleccionadas en los Estados Unidos. [8] Rutter se inspiró en las "celebraciones jubilosas de María en las culturas hispanas" [5] y concibió la obra como una "fiesta brillante con sabor latino". [8] Además del texto litúrgico en latín, eligió un poema del siglo XV, que compara a María con una rosa. [5] En el tercer movimiento, el comienzo del Sanctus se inserta después de la mención de "sanctum nomen eius" (su santo nombre). El texto de la doxología en el último movimiento se intercala con una oración a María, " Sancta Maria, succure miseris " (Santa María, ayuda a los necesitados). [9] Rutter proporcionó una versión cantada en inglés de la obra completa. [1]
El compositor escribió:
El... Magnificat –un torrente poético de alabanza, alegría y confianza en Dios, atribuido por Lucas a la Virgen María al enterarse de que iba a dar a luz a Cristo– siempre ha sido uno de los textos bíblicos más familiares y queridos. sobre todo por su inclusión como cántico en el oficio católico de Vísperas y en las vísperas anglicanas. Abundan las ambientaciones musicales, aunque sorprendentemente pocas desde la época de JS Bach dan un tratamiento extenso al texto. Hacía tiempo que deseaba escribir un Magnificat ampliado, pero no estaba seguro de cómo abordarlo hasta que encontré mi punto de partida en la asociación del texto con la Virgen María. En países como España, México y Puerto Rico, los días festivos de la Virgen son oportunidades alegres para que la gente salga a las calles y celebre con cantos, bailes y procesiones. Creo que estas imágenes de celebración al aire libre estaban en algún lugar de mi mente mientras escribía, aunque no fui plenamente consciente de ello hasta después. Era consciente de que seguía el ejemplo de Bach al añadir texto litúrgico, con el encantador y antiguo poema inglés 'Of a Rose' y la oración 'Sancta Maria' (que fortalecen la conexión mariana) y con la interpolación 'Sanctus', cantada al canto gregoriano de la Missa cum jubilo en el tercer movimiento. La composición de Magnificat ocupó varias semanas agitadas a principios de 1990, y el estreno tuvo lugar en mayo de ese año en el Carnegie Hall de Nueva York. [10]
El musicólogo John Bawden señala que la obra de Rutter tiene varias características en común con la ambientación de Bach: ambos repiten material del primer movimiento en el último, usan melodías de canto , dedican "versos más reflexivos" a un solista e insertan texto adicional en los textos de la obra de Bach. relacionado con la Navidad. [6]
Rutter compuso la obra para una solista, soprano o mezzosoprano , que en ocasiones representa a Mary, y un coro mixto, generalmente SATB , pero a veces con partes divididas. Ofrece dos versiones, para orquesta o conjunto de cámara. La orquesta está formada por [1]
La versión de cámara reemplaza los metales principalmente por el órgano y utiliza solo uno de flauta, oboe, clarinete y trompa. Los timbales, la percusión y el arpa son los mismos que en la versión orquestal, y para las cuerdas se requiere un mínimo de dos primeros violines , dos segundos violines, dos violas , un violonchelo y un contrabajo . [1]
La siguiente tabla muestra el incipit , la marca de tempo , las voces, el tiempo , la clave y las fuentes de texto para los siete movimientos. La información se da para el inicio de los movimientos. Rutter cambia con frecuencia el tempo, la clave y el tiempo. La fuente de los detalles es la partitura vocal, [1] a menos que se indique lo contrario.
La obra se abre con un breve introito instrumental en sol mayor , marcado "Brillante y alegre", alternando entre 3/8 y 3/4 de tiempo. [11] Los polirritmos simples se consiguen dividiendo el compás de 3/4 en dos para la orquesta y en tres para el coro. [5] Mientras que Bach estructuró los primeros versos del cántico en varios movimientos de diferente partitura, Rutter une los primeros tres versos en un movimiento coral, tratando las diferentes ideas con diferentes motivos y escenarios, y repitiendo el primer verso al final como un recapitulación .
La soprano y el contralto entran al unísono Magnificat anima mea (Mi alma engrandece [al Señor]). El motivo vocal de Magnificat salta a una sexta mayor y se eleva aún más. [11] Se repite varias veces en diferentes combinaciones de voces, siempre en homofonía . El segundo verso, Et exultavit Spiritus meus (Y mi espíritu se regocijó), es cantado primero por soprano y alto en terceros paralelos. [12] Los hombres lo repiten de manera similar y continuo en Deo (en Dios), Deo acentuado por la figura característica de un mordiente inferior , [13] que se repite a lo largo de toda la obra, a menudo cuando se menciona a Dios. La conclusión de la idea, en Deo salutari meo (en Dios mi salvador), se expresa mediante una línea descendente, alternando el ritmo, un compás en 3/4, otro en 6/8, y alternando las voces de las mujeres en secuencias . [14] Una breve recapitulación del Magnificat anima mea marca el final del segundo verso. [15]
El comienzo del tercer verso, Quia respexit humilitatem (Porque ha mirado el estado bajo [de su sierva]), se simplifica aún más: las secuencias se repiten con un ritmo uniforme, luego se amplían y colorean mediante tríadas paralelas . [16] La continuación, Ecce enim (porque, he aquí, [de ahora en adelante... me llamarán bendito]), se construye de manera similar, con todas las partes divididas, hasta el clímax del primer movimiento con la palabra beatam ("bendito" o "feliz"), marcado " f dolce". [17] El texto omnes generaciones (todas las generaciones) se presenta nuevamente en secuencias de líneas descendentes, alternando ahora un compás de 6/8 y uno de 4/4. Mientras el bajo canta la línea primero, el tenor añade una secuencia de notas sostenidas subiendo paso a paso una quinta . [18] En el tratamiento que hace Bach del mismo texto , cada entrada de un tema de fuga es un paso, que cubre una octava en los compases 15 a 20 de Omnes generaciones . [19] Una repetición del texto y de los motivos del verso 1 concluye el movimiento, finalizando en Magnificat , sin retardo, con acentos en cada sílaba y abreviado. [20]
Rutter insertó un poema inglés anónimo del siglo XV, Of a Rose, a Lovely Rose , como segundo movimiento. Marcado como "Tranquilo y fluido", imita el canto de canto, con tiempos flexibles y en modo dórico . [21] El poeta imagina a Jesús como una rosa que brota de María, comparable a " Es ist ein Ros entsprungen ". Se la ve como un rosal con cinco ramas: la Anunciación , la Estrella de Belén , los tres Reyes , la caída del poder del diablo y el cielo. La última estrofa pide a María que “nos proteja del vínculo de los demonios”. [22] Las ocho estrofas, en cuatro versos de los cuales tres riman, [23] están configuradas como variaciones de una vieja melodía. El breve estribillo lo canta primero la soprano sola, e inmediatamente lo repiten la soprano, el alto y el tenor, las voces al unísono excepto las tríadas de "lovely". Se repite después de la primera estrofa por soprano y tenor al unísono . [24] Después de la cuarta estrofa, aparece de nuevo, ahora en tres partes diferentes, [25] y una última vez antes de la oración final, nuevamente ligeramente diferente. [26] La primera estrofa ("... esta rosa comenzó a brotar ...") la canta el bajo, [21] la segunda ("... de su seno ...") la canta el contralto, el tercero ("...un ángel desde la torre del cielo...") de dos sopranos y contralto, [24] el cuarto ("...la estrella brilló sobre Belén...") de tenor y bajo, [27] el quinto ("... tres reyes...") por el bajo, [25] el sexto ("... saltó al infierno...") por cuatro partes SATB, [28] el séptimo ("... . saltó al cielo...") por soprano y contralto, [29] la oración final ("Roguemos a ella...") en cuatro partes nuevamente pero principalmente al unísono. [26]
Quia fecit mihi magna (Porque él [el poderoso] me ha hecho grandes cosas), se concentra en dos ideas del verso del cántico. Marcado como "Andante maestoso", el movimiento coral enre mayorse abre con solemnes ritmos punteados,[30]rasgos de laobertura francesa.[31]Un motivo de cuatro compases se repite tres veces, interrumpido por fanfarrias. Luego se repite cinco veces, comenzando sólo con los bajos, marcados como piano, añadiendo el motivo en una parte más alta cada vez, con dos sopranos, y aumentando volumen e intensidad.[32]
La segunda idea del verso, Et sanctum nomen eius (Y santo es su nombre), se construye de manera similar. Comienza el alto, marcado "dolce and tranquillo" (dulce y tranquilo), una melodía de diez compases, que comienza como el primer motivo pero más fluida. [33] El alto sigue cantando notas sostenidas, mientras primero la soprano y el tenor cantan la melodía en un canon con un compás de diferencia, [34] luego el bajo y la soprano la cantan en un canon, con un compás de diferencia y la soprano una quinta más alta. [35] Finalmente las notas sostenidas son cantadas por el bajo, mientras las otras tres voces continúan la imitación. [36] El movimiento se cierra con un cántico acompañado de Sanctus, tomado de la Missa cum jubilo . [37]
Et misericordia (Y su misericordia [es sobre los que le temen de generación en generación]) es cantada primero por la soprano solista, repetida por el coro. Un motivo que alterna un compás de seis corcheas onduladas y un compás de una nota larga domina el movimiento.[38]En una sección intermedia, el coro continúa el material, mientras el solista retoma el primer Magnificat en texto y motivo.[39]
Fecit potentiam (Ha mostrado fuerza) comienza con ritmos energéticos irregulares. Los bajos cantan una breve llamada que domina el movimiento, marcada primero como "pp marcato".[40]Las otras voces se unen desde la más grave a la más aguda, sólo entonces el pensamiento continúa in bracchio suo [con el brazo]. En un proceso similar al movimiento 3, las voces convierten el bajo en soprano dividido.[41] Dispersit superbos (ha dispersado a los soberbios [en la imaginación de sus corazones]) se presenta en un movimiento rápido de 3/8,[42]mientras que Deposuit potentes de sede (ha derribado a los poderosos de sus asientos) se presenta en un ritmo constante y monótono por el bajo, luego el tenor y luego el alto.[43]En gran contraste, la soprano comienza suavemente una melodía ascendente sobre et exaltavit humiles (y los exalta en bajo grado), a la que se unen todas las demás voces.[44]
El último movimiento dedicado al cántico resume el resto del texto en Esurientes ([Ha colmado] a los hambrientos), cantado nuevamente por el solista, apoyado en corcheas continuas en compás de 12/8 en la orquesta y contestado por el coro. . [45]
La composición se cierra con la doxología Gloria Patri (Gloria al Padre). La música se basa en el movimiento 3, repitiendo el ritmo punteado y la construcción desde el bajo hasta dos sopranos. [46] Una oración dirigida a María interrumpe la doxología: Sancta Maria , pidiendo "apoyo a la humanidad, incluidos los necesitados, los tímidos, el clero, las mujeres y los laicos". [22] Lo canta el solista sobre acordes sostenidos en la orquesta. [47] El Sicut erat in principio final (Como era al principio), repite, con la misma frecuencia, material desde el principio de la obra, el motivo inicial del Magnificat y las líneas descendentes que terminan en un mordiente en Amén. [48]
La primera actuación, dirigida por el compositor, fue el 26 de mayo de 1990 en el Carnegie Hall , con la solista Maria Alsatti y la Manhattan Chamber Orchestra . [1] Rutter también dirigió una grabación con la solista Patricia Forbes, los Cambridge Singers y la City of London Sinfonia . [9] Una actuación dura unos 40 minutos. [1] Timothy Mangan revisó la supuesta primera actuación en la costa oeste con el Master Chorale of Orange County dirigida por William Hall. Describió la pieza como una "enciclopedia virtual de clichés musicales, un ejercicio prolijo, mansamente tonal y predecible de populismo deslumbrante". Escuchó la influencia de compositores como Aaron Copland , Igor Stravinsky y Vaughan Williams . [4]
La obra fue publicada por Oxford University Press en 1991. [49] El compositor proporcionó una versión cantable opcional en inglés de las partes latinas. [1] De una rosa, una rosa preciosa se publicó individualmente en 1998. [50]
Un crítico señala que Rutter "enfatiza la alegría que experimenta una... futura madre", con "un buen equilibrio entre lo extrovertido y lo íntimo", y melodías cantables con comprensión de la voz. Y concluye: "La orquestación es brillante y muy colorida, con muchas fanfarrias de trompeta que complementan el espíritu festivo de la música". [2] Nick Barnard, revisando una grabación de 2006 de la versión de cámara con los Coros de la Catedral de St. Albans dirigida por Andrew Lucas, resume que "las secciones dinámicas más rápidas dependen demasiado del uso formulaico de ritmos ostinato y colores instrumentales de huellas dactilares de Rutter. En contra de esto, muchos de los pasajes líricos se encuentran entre los mejores ". Más específicamente, señala que en Esurientes "la música teje un hechizo mágico de bálsamo y paz, para mí el punto culminante de todo el disco y uno de los momentos de mayor inspiración de Rutter en cualquier trabajo". [3]