Margaret ("Maggi") J. Hambling [2] CBE (nacida el 23 de octubre de 1945) es una artista británica. Aunque principalmente pintora, sus obras públicas más conocidas son las esculturas Una conversación con Oscar Wilde y Una escultura para Mary Wollstonecraft en Londres, y la vieira de acero de 4 metros de altura en la playa de Aldeburgh . Las tres obras han generado controversia. [3] [4]
Maggi Hambling nació en Sudbury, Suffolk [5] hija del cajero del banco Barclays y político local Harry Smyth Leonard Hambling (1902-1998) y Marjorie (de soltera Harris: 1907-1988). [6] [7] [8] Tenía dos hermanos, una hermana, Ann, que era 11 años mayor, y un hermano, Roger, nueve años mayor que Hambling. Su hermano había querido un hermano menor, pero ignoró el hecho de que su nuevo hermano era mujer y le enseñó carpintería y "cómo retorcer el cuello de un pollo". Hambling era cercana a su madre, quien enseñaba bailes de salón y llevó a Hambling como su compañera. De su padre heredó sus dotes artísticas. Ella no era tan cercana a él como a su madre, pero cuando su padre se jubiló a la edad de 60 años, ella le regaló algunas pinturas al óleo y descubrió que tenía una habilidad especial para pintar; luego realizó siete exposiciones individuales bien recibidas y expuso dos veces en la Exposición de Verano de la Royal Academy ; sus pinturas eran propiedad de George Melly , Delia Smith y Paul Bailey , entre otros, y se encuentran en colecciones públicas y privadas, incluso en Estados Unidos y Australia. [6] [9]
Hambling estudió arte por primera vez con Yvonne Drewry en la Escuela Amberfield en Nacton. Luego estudió en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglian desde 1960 con Cedric Morris y Lett Haines en Benton End , luego en la Escuela de Arte de Ipswich (1962–64), Camberwell (1964–67) y finalmente en la Escuela de Arte Slade. en la UCL , donde se graduó en 1969. [10]
Hambling es conocida por sus intrincados paisajes terrestres y marinos, incluida una célebre serie de pinturas del Mar del Norte . [11] Entre sus retratos, varias obras se encuentran en la National Portrait Gallery de Londres. [12]
En 1980, Hambling se convirtió en la primera artista residente en la Galería Nacional , tras lo cual produjo una serie de retratos del comediante Max Wall . [13] Wall respondió a la petición de Hambling de pintarlo con una carta que decía: "Re: pintarme un poco, me siento realmente halagado, ¿de qué color?" [5] [14] Ha enseñado en la Escuela de Arte de Wimbledon . [15]
Las mujeres ocupan un lugar destacado en su serie de retratos. La Galería Nacional de Retratos le encargó a Hambling que pintara a la profesora Dorothy Hodgkin en 1985. El retrato muestra a Hodgkin sentado a un escritorio con cuatro manos, todas ocupadas en diferentes tareas. [16] Su obra más amplia se encuentra en muchas colecciones públicas, incluidas el Museo Británico , la Colección Tate , la Galería Nacional , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno y el Museo Victoria y Alberto .
Hambling es conocida por pintar a los muertos, incluidos retratos de sus padres [9] y de Henrietta Moraes en sus ataúdes, y dijo que "le resultaba bastante terapéutico seguir pintándolos después de la muerte". [17] George Melly fue el tema de una serie que documentó su acercamiento a la muerte y dijo que pasaría a la historia como "Maggi 'ataúd' Hambling". [17] Parte de su trabajo reciente está motivado por la ira: por la destrucción del planeta, sobre política, por cuestiones sociales. [18] También ha dicho que "Hacer una obra de arte es hacer una obra de amor". [19]
En 2013, expuso en Snape durante el Festival de Aldeburgh y se llevó a cabo una exposición individual en el Hermitage de San Petersburgo . [ cita necesaria ]
Hambling es patrocinador de Paintings in Hospitals , una organización benéfica que ofrece arte para la atención sanitaria y social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. [20]
Escultura al aire libre de Hambling de 1998 en Charing Cross en el centro de Londres como un monumento al dramaturgo Oscar Wilde , el primer monumento público a él fuera de su Irlanda natal . [21]
Derek Jarman sugirió por primera vez un monumento en la década de 1980 y un comité presidido por Sir Jeremy Isaacs, que incluía a los actores Dame Judi Dench y Sir Ian McKellen y el poeta Seamus Heaney , recaudó el dinero y encargó a Hambling. [22] Su diseño presenta a Wilde levantándose de un ataúd de granito verde pulido sosteniendo un cigarrillo. El ataúd está destinado a servir como banco público en lugar del más convencional pedestal de piedra, de ahí el nombre de Hambling para el monumento conmemorativo Una conversación con Oscar Wilde , mientras los visitantes se sientan junto a la efigie del escritor. La obra lleva una cita del Fan de Lady Windermere : "Todos estamos en la alcantarilla pero algunos de nosotros miramos las estrellas". [22]
Algunos críticos fueron severos en sus críticas a la obra, [23] pero los partidarios dijeron que era muy querida por el público. [24] El principal crítico de arte de The Independent [25] escribió que, en última instancia, la escultura no se trataba de Wilde o del público espectador, sino de un reflejo de la propia Hambling. [26] El cigarrillo fue retirado repetidamente, [27] "el acto de vandalismo/veneración a una estatua pública más frecuente en Londres", [28] y ahora ya no se reemplaza.
Scallop (2003) celebra al compositor Benjamin Britten y se encuentra en la playa en las afueras de Aldeburgh , Suffolk , cerca de las casas de Britten y no lejos del pueblo de Hambling. [29] La escultura de acero inoxidable fundido de cuatro metros de altura tiene la forma de dos mitades fracturadas de una concha de vieira, y tiene grabada la cita de la ópera Peter Grimes de Britten : "Escucho esas voces que no serán ahogue."
Hambling describe Scallop como una conversación con el mar:
Los opositores afirmaron que la escultura arruinó un tramo de playa previamente virgen. Una petición local en su contra atrajo varios cientos de firmas y ha sido vandalizada varias veces. [31] [32]
Por este trabajo, Hambling recibió el Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública 2006 . [33]
En mayo de 2018, Hambling fue elegida para crear una estatua que conmemora a Mary Wollstonecraft , la "antepasada del feminismo". La campaña Mary on the Green estaba trabajando para erigir un monumento permanente al filósofo y autor de Una reivindicación de los derechos de la mujer desde 2011. Eligió a Hambling para la escultura por unanimidad. El diseño de Hambling presenta una figura, descrita como una mujer común y corriente, que emerge de la materia orgánica. Está inspirado en la afirmación de Wollstonecraft de ser "el primero de un nuevo género". En el pedestal aparece la famosa cita de Wollstonecraft: "No deseo que las mujeres tengan poder sobre los hombres sino sobre ellas mismas". [34]
La obra, Una escultura para Mary Wollstonecraft , se inauguró en Newington Green , al norte de Londres, el 10 de noviembre de 2020, [35] frente a la Iglesia Unitaria de Newington Green , donde Wollstonecraft adoraba. [36] Newington Green es conocido como el lugar de nacimiento del feminismo debido a las raíces de Wollstonecraft allí, y es donde Wollstonecraft trasladó su escuela para niñas de Islington en 1784. [37]
La escultura provocó una reacción violenta . La autora feminista británica Caroline Criado Pérez lo calificó de "catastróficamente incorrecto" y dijo: "Honestamente, siento que en realidad esta representación es un insulto para [Wollstonecraft]. No puedo imaginarla sintiéndose feliz de ser representada por este sueño húmedo, desnudo y perfectamente formado de una mujer." [4] Hambling defendió su decisión, diciendo que "la ropa la habría restringido. Las estatuas con trajes históricos parecen pertenecer a la historia debido a su ropa. Es crucial que ella sea 'ahora'". [38] El diseño de la estatua estaba en oposición deliberada a la "estatua heroica masculina tradicional" de la era victoriana, y los activistas detrás de ella describieron la figura como alguien que ha "evolucionado orgánicamente a partir de, es apoyado por, y no olvida, todos". sus antecesores." [39]
En 1995 recibió el premio de pintura Jerwood [40] (con Patrick Caulfield ). Ese mismo año recibió un OBE por sus servicios a la pintura. En 2005, recibió el Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública por Scallop .
En los Honores de Año Nuevo de 2010 , recibió un CBE por sus servicios al arte.
Hambling se describió a sí misma como "lesbiónica" (su adjetivo). [19] Formó una relación con un compañero artista, [41] Victoria (“Tory”) Dennistoun, de una familia de jinetes y entrenadores de carreras de caballos, [42] que estaba casada con John Lawrence (más tarde Lord Oaksey), aristócrata y Periodista hípico. El "matrimonio de Lord y Lady Oaksey se rompió de manera lamentablemente pública a mediados de la década de 1980". [43] Tory Lawrence y Hambling han estado juntos desde entonces, viviendo en una cabaña cerca de Saxmundham en Suffolk. [44] Lady Gwatkin (Isolen Mary June Wilson), viuda de Norman Gwatkin , dejó la casa a Hambling .
Durante el último año de la vida de Henrietta Moraes , ella y Hambling estuvieron en una relación. La modelo de la artista , musa del Soho y autora de memorias murió en 1999 y Hambling produjo un volumen póstumo de retratos al carboncillo de ella. [45]
Una vez dijo que no hablaría durante un programa de televisión si no pudiera fumar. La camarógrafa había declarado que no trabajaría con alguien que lo hiciera; Hambling cumplió su palabra y no habló. [46]
Hambling dejó de fumar en 2004 y participó en la campaña contra la prohibición total de fumar en lugares públicos en Inglaterra , que entró en vigor el 1 de julio de 2007. En una conferencia de prensa en la Cámara de los Comunes el 7 de febrero de 2007, dijo: " Apoyo incondicionalmente la campaña contra la prohibición de fumar en lugares públicos. Sólo porque dejé de fumar a los 59 años, otras personas pueden optar por no hacerlo. Tiene que haber libertad de elección , algo que está desapareciendo rápidamente en este país llamado libre". [47] Volvió a fumar cuando cumplió 65 años, pero sólo "los que huelen a pasta de dientes". [44]
En agosto de 2014, Hambling fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta dirigida a The Guardian oponiéndose a la independencia de Escocia en el período previo al referéndum de septiembre sobre ese tema . [48]
Son fotos bastante enojadas.
Una mirada casual puede hacernos pensar que esta exposición se compone de tres temas diferentes, pero en realidad todos tratan sobre lo mismo: la incertidumbre.
Vivimos en tiempos inciertos.
Estamos viviendo al límite.
